科西尼演唱布隆伯格与马西尔
Corsini interpreta a Blomberg y Maciel,Corsini Sings Blomberg & Maciel
导演:马里亚诺·利纳斯
主演:Pablo Dacal,Gustavo Semmartin,Julio Sleiman,Muhammad Habbibi Guerra,马里亚诺·利纳斯,奥古斯丁·门迪拉哈苏,皮拉尔·甘博亚,英格丽德·波克洛佩克,康斯坦萨·费尔德曼,
类型:电影地区:阿根廷语言:西班牙语年份:2021
简介:Mariano Llinás’s 868-minute La flor was one of the highlights of IFFR 2019; now, the Argentinian director is back with a film about Italian-Argentine singer ..详细 >
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4.5
hhhhh之前读拉美小说产生的两个疑惑得到回答
#JeonjuIFF2022# 轻盈、流动,音乐很好听。
补标
台前幕后、历史当下、音乐拍摄,所有事物舒缓地伴随吉他声推开,先变得完整,再变得细致,从客观里吟唱主观…像在车窗里寻找教堂,从看不见到我们静静地凝视镜头、穿过镜头,在用心的偶尔间发现每一种真谛和意义。
中间走神了几次
导演马里亚诺找来歌手重新演绎科西尼经典专辑布隆伯格和马西尔,随着浪漫的歌声去挖掘阿根廷在布宜诺斯艾利斯邦联时期独裁者罗萨斯统治下的历史,罗萨斯实行恐怖统治,压制反对他的人,然而在布隆伯格歌词之下,是一幕幕爱情悲剧,他用这种浪漫的方式演绎历史的创伤。歌曲挺不错的,但是节奏有点快,而且实际内容偏文本化。
-,偶有微光
Llinás应该去做vlogger、YouTuber、TikToker,拍电影可惜了。
用海德格尔的话说,利纳斯的工作是“开采”。“采集”者并不赋予含义,也不消灭含义。他只是蘸取那些现实或历史的零碎,来描画一幅理想主义的图景。由于它是发散的因此取消了广延,由于它又是接续的因此取消了历史。《科》是一部业余主义的野心之作。它大方地展示摄像机、幕后人员和录制,是因为电影不再满足于构造某个特定的现实,那毫无疑问是一种威权主义。仅仅通过采集(普罗米修斯式的盗取),电影已然足够虚构。因为当我们攫取某个能指,按照拉康,能指将构成一条长链,如果我们所认知的现实本身就是构成性的,如果再现本身就是一种虚构,如果能指本身已经指涉了太多。《科》用一种业余主义的做法反抗了文化帝国主义的独裁,潘佩罗小组找到了一条狭窄的通道,它将绕开资本和定见框死的模型和范式,以生成的开放痛击象征的威权。
乐迷打卡vlog,当下现状与乐曲所叙述的阿根廷历史的错位的无意的表现。准确的声音运用:收录录音过程中产生所有声音,时而在讲述时处理掉vocal,使叙述随着吉他的律动与节奏型变换发生。话语和摄影机“看”的动作重叠,朗读和制片的对话介入占据被影像的拼贴所割开的视觉空间,像施特劳布却比施特劳布的剧场更加原始。很有趣。3.8
1080
9.4。(2024-03-16)利纳斯及整个潘佩罗小组像插花艺术家,他们集体采集和创造了来自不同历史时段的花朵后,随着已在花瓶里的花朵的指引成为另外的一些花,并找到自己在这一整次的插花艺术中的位置,然后让所有不同的花簇拥着渐次绽放的奇遇倒映在我们的眼睛里。(是西语人影迷完全无法客观打分的一部作品!¡Viva El Pampero Cine!)
戏谑地掉书袋,掉书袋地戏谑,正中我的好球区。
4.5
阿根廷民族音乐贯穿始终,在现实、历史、虚构中自由灵动地穿梭,历史记忆与现实演唱的内容呈现互文印证,是一种回响,是一种探索,也是文化巡游。对于政治、观念、意识形态、文学、绘图、建筑、爱恨情仇的探求、追寻与演绎,融合在一起,表现得敏捷、自由、周到,显得游刃有余又富于内涵。维拉琴、吉他的呻吟和呢喃,音色如此优美,多种旋律撩拨着心弦,柔情又心酸,辐射着沉稳圆熟的积淀。
6.0 只能说,这是一张专辑我会听睡着,得亏了画面
赞美利纳斯,我们这个时代最自由的电影人——电影、音乐、小说、历史,一切都流淌在他用西班牙语组成的优美血液中,而在这里,这个纯正的百科全书派将《花》第三部中柏拉图式的对话体进一步磨炼,在声画剪辑中达到河流般的流畅,时而进入歌唱体般的论战,时而在阅读中不加一丝怀旧地在当下接近历史,韵律堪称如火纯青,作为单纯的喜剧也极佳。这一切究竟是为何?因为他只拍摄存在而没有结局的事物。
生在资本主义大本营,你可以像韦斯安德森一样用豪华卡斯玩电影形式游戏,观众全盘招收;生在第三世界边缘国家,你只能像潘佩罗小组一样组草台班子,还得时不时加点类型片佐料防止观众走神。