神奇女侠

DC精品之作，神奇女侠帅一脸，不仅英勇善战，更有柔情万种。

我爱你所以世界才不毁灭，虽千万人吾往矣。

完成度高于《蝙蝠侠大战超人》和《超人：钢铁之躯》，精彩度高于《自杀小队》。

1.不仅仅是超级英雄片，也是女性成长史。

神奇女侠是众神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿。

有着媲美大力神海格力斯的力量，如同爱与美之女神阿芙罗狄忒般的容颜，似智慧女神雅典娜一样博学。

美漫史上首个女性超级英雄主角，原漫画诞生于1941年。

她是正义联盟创始人之一，在DC系列漫画里拥有特殊的地位。

期待电影版已久，源于漫画，但精彩程度高于漫画，没让人失望。

本片是DC首部女性超级英雄电影，也是一部女性成长史。

戴安娜起初对于世界，对于人类，充满着善意。

她认为人之初，性本善。

不惧自身安危，从天堂岛出山，只为消灭战神阿瑞斯，让世界得到和平。

后来在第一次世界大战中。

看到人类官僚的丑恶嘴脸，见识了太多的自相残杀，世界观都崩塌了。

她逐渐改变自己的想法，觉得人性本恶。

任务小队其他成员，都是有着缺点的普通人。

骗子想当演员，却因为肤色，身不由己成了士兵。

狙击手原本爱音乐，因为战争，患了战后创伤症，借酒浇愁，成了酒鬼。

酋长则是失去了家园的印第安人，流落在外，在战争中贩卖物品谋生。

他们曾是为钱而战的雇佣兵。

但为了结束战争，不惜以身犯险，成了英雄。

平凡人给了戴安娜最初的感动，让她了解人类有善有恶复杂的性格。

而史蒂夫更是宁愿牺牲自我，完成理想。

我来拯救今天，你来拯救世界。

因为爱，不让世界毁灭。

因为爱，而拯救人间，戴安娜完成了从懵懂小公举，到神奇女侠的蜕变。

2.女性视角超级英雄片，有动作更有柔情。

本片导演派蒂·杰金斯，从女性视角拍超级英雄片，在保证动作场面的同时，有着不一样的细腻情感。

人物性格丰满，电影完成度较高。

有几个场景，颇为打动人。

亚马逊女战士们，冷兵器对抗枪炮，死在德军的子弹下，悲壮感十足，让人难过。

而戴安娜从战壕冲向无人区的时候，让人心潮澎湃，虽千万人吾往矣。

故事人设，受古希腊神话影响很深。

战神阿瑞斯与宙斯之战，延续了弑父情结的悲剧设计。

而阿瑞斯与戴安娜，则是两个极端。

虽然都英勇善战，但两个武神性格截然不同。

阿瑞斯残忍嗜杀，到处引起人类战争。

而戴安娜爱好和平，以战止战，结束人类的自相残杀。

构图场景美轮美奂，特效与动作场面相得益彰。

以往的超级英雄片，硬度够，大场面好看，但缺乏感情戏。

本片除了打斗场面精彩，感情线处理的也颇为吸引人。

史蒂夫保护戴安娜，让她不被世界所欺骗。

戴安娜救史蒂夫，让他产生崇拜之情。

两人地位平等，甜甜小初恋，好一对金童玉女。

3.英姿飒爽，角色与演员相互成就。

从演员表现来看，盖尔·加朵本色诠释了戴安娜·普林斯这个角色。

她身为2004年以色列小姐，还曾在军营里服役过，这些独特的人生经历，赋予了独特的魅力。

不但颜值高，身材健美，真·腿玩年。

身上有着属于女战士的英雄气概，怎一个英姿飒爽了得。

头戴星光飞冕，手执噬神剑，神力护盾，腰别真言套索，神奇女侠上战场那刻吸粉无数。

克里斯·派恩，其实早已通过《星际迷航》中的柯克船长证明了他的演技。

而在《神奇女侠》中，笑容甜，身材好，还长着一张大义凛然的脸。

穿衣显瘦，脱衣显瘦。

是空军上尉，是间谍，更是英雄。

史蒂夫·特雷弗丝毫不奶油，也不让人感到腻味。

配角方面，卢平教授大卫·休里斯，这次出演的战神阿瑞斯，角色光芒完全被神奇女侠压制，但那股阴险的狠劲，诠释出来了，演技到位。

有精彩的打斗场景，有激烈的战争场面，有细腻的情感线索，有复杂的人物性格。

《神奇女侠》完成度很高，女导演对于角色的情感塑造，丰满了整部电影，不至于剥除打斗场面之后，故事干巴巴。

期待续作，也期待更多女超级英雄的登场！

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宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。

介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

但她并不甘于平凡，她立誓手刃阿瑞斯，为人类带来和平。

女王的妹妹安提奥普对她十分器重，要求也很高，训练内容都是很新奇的花样，比如花式射箭，需要在射箭的过程中在空中转体三周（21天）并打完一套军体拳才落地。

在一次训练的过程中，她压抑不住体内的洪荒之力，麒麟臂发作直接把安提奥普打飞了。

看来单身太久双手会相当强大，我感觉自己离超级英雄也不远了。

此时，人类世界已经迎来了第一次世界大战，德军阵营的伊莎贝尔·丸发明了大杀伤性武器，她也被称为“毒药博士”和“丸博士”，或者“药丸博士”。

药丸博士效力于鲁登道夫将军，通过一种气体可以强化他的身体素质。

考虑到这种气体产自欧洲，所以也叫“欧气”。

除此之外，药丸博士也研发了一种毒气，是与“欧气”相对应的“非洲气”，可以瞬间将对方变成非洲人。

一个叫史蒂夫但是不姓罗杰斯、是美国人但不是队长的军人嘀咕一声“药丸博士，你药丸了。

”然后偷走了她的Note（笔记），介于该Note所蕴含的内容威力极大，我们可以大胆猜测它是第7代产品。

史蒂夫是一位老司机，但是开车这种毫无技术含量可言的行为已经不能满足他了，他的目标是太空飙车，成为驾驶界的全能型人才。

史蒂夫开飞机逃出德军阵营，遭到了德军的极力阻拦，因为带着Note7是不能上飞机的。

史蒂夫万万没想到德军都是打飞机长大的，分分钟就把他打了下来，据说后来他一气之下就改行去开宇宙飞船了。

史蒂夫坠落在天堂岛附近，戴安娜跳进水中和他洗了一个鸳鸯浴，眼看再玩下去就要把他玩死了，只好把他救上岸。

史蒂夫原本想假装昏迷，好让对方给自己做人工呼吸，然而德军及时赶来，踹翻了这碗狗粮。

好不容易可以看岛国爱情动作片了，结果被德军点了“暂停”，亚马逊人一言不合就要开打，并表示：坏我好事，我特么要你亲自演给我看！

德军征战多年，寂寞无比，从没见过这么多女人，二话不说就对着她们打手枪，最后纷纷精尽人亡。

亚马逊人也从没见过男人，以“审问”为由拿出皮鞭和史蒂夫玩了SM。

史蒂夫在电影中的原话是“太烫了”，看来这是多功能的皮鞭，不仅能玩SM，还能模拟滴蜡烛的效果。

晚上，亚马逊人盛情款待了史蒂夫，请他做了大宝剑（泡温泉）。

和其它人一样，戴安娜也从没见过男人，她此时的表情是这样的：

史蒂夫作出的回应是：

戴安娜瞬间决定与他私奔，毕竟史蒂夫表示自己的XX高于平均水准。

器大活好当然不能浪费了，出发之前，戴安娜偷走了大宝剑、带有SM和滴蜡烛等多功能的皮鞭，以及一种圆形的用来保护安全的东西。

年轻人可以做爱（做的事），但也要注意安全。

导演还特意在片场放了一只牛并且给了特写，暗示戴安娜很“牛”。

随后戴安娜和史蒂夫乘船离开，戴安娜误以为他不会和女人睡觉，只会和男人睡觉。

为了解除误会，史蒂夫只好委屈一下自己，和戴安娜一起睡了觉，睡觉之前还讨论了生物学知识。

作为回报，刚进入人类社会，史蒂夫就带着戴安娜去买衣服，同行的还有史蒂夫的秘书，她什么都会做，比如陪吃、陪喝、陪玩乐。

戴安娜试了200多套衣服都不满意，显示她认为自己还是不穿衣服最好看。

除了买衣服之外，史蒂夫还把超级英雄的标配送给了她——一副眼镜。

除了单身多年、双手强大之外，我和神奇女侠这样的超级英雄之间又多了一项共同之处，就差大宝剑了，改天就去做一个。

戴安娜误以为鲁登道夫就是阿瑞斯，决定亲手斩杀对方。

一战遇到神奇女侠，二战原遇到美国队长，德军输得不冤枉。

为了避免无聊，戴安娜和史蒂夫随便在路边捡了三个人一起出发，方便在路上玩三国杀。

不过那时还没有三国杀，四位队友决定坐在一起打麻将，戴安娜只好孤身一人赶赴前线。

寂寞难耐的德军见状纷纷对她打手枪，射得到处都是。

俗话说“挨削的女孩，运气不会太差”，不料戴安娜带了大宝剑和皮鞭，还有那种圆形的东西作为安全防范，得以全身而退，雨露未沾。

都说女人是水做的，神奇女侠是泥做的，但我觉得她更像是水泥做的。

这也难为了一战德军，毕竟二战德军和九头蛇只需要把子弹打在美国队长的盾牌上，他们需要把子弹打在神奇女侠的护腕上，太考验技术了。

普通超级英雄打架都是扛枪扛炮，戴安娜则是扛着收音机。

每当看见德军，她就扛着收音机过来了，循环播放《Is She With You》。

未见其人，先闻其声。

一个小镇的德军通通因无法忍受鬼畜洗脑而不治身亡，戴安娜战斗力这么强，要是她参加了二战，后面就没有美国队长什么事了。

眼看暂告安全，史蒂夫决定和戴安娜一起做爱（做的事）。

他们去开了房，然而仅仅接了个吻电影就直接进入第二天了。

不过这也合乎情理，毕竟神奇女侠刀枪不入，就意味着任何东西都插不进去，难怪大家都说这像抗“日”神剧。

我们可以想象他俩会产生以下对话：戴安娜：“你进来了吗？

”史蒂夫：“你特么不是刀枪不入吗？

”戴安娜：“所以你就叫刀枪？

”就在他们享受二人世界的时候，德军空投“非洲气”大开杀戒，迫使一个服务区的玩家全都注销了账号。

戴安娜怒火攻心，单挑鲁登道夫。

关键时刻，鲁登道夫吸了一口欧气，升级为顶级装备。

但是根本构不成威胁，毕竟堂堂氪星人“超人”都不见得打得过她，你吸一口欧气算什么？

戴安娜干掉了鲁登道夫，又和阿瑞斯展开了交战，但是完全不是对手。

后者经验丰富，对大宝剑一点感觉都没有，并表示需要戴安娜亲自来。

与此同时，史蒂夫为了拯救人类吸完“非洲气”英勇牺牲。

《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》都是21世纪的故事，大概编剧觉得反正他也活不到下一集了，干脆让他领盒饭吧。

史蒂夫的殉职，让戴安娜瞬间觉醒了超能力，战斗力爆表，分分钟把阿瑞斯打出了shi。

---总的来说，本片依然延续DC宇宙的严肃风格，其目的在于加强人物塑造。

娱乐性强的风格固然更容易被大众接收，然而并不是所有的超级英雄都适合走这种路线，假如把《黑暗骑士》和《V字仇杀队》拍成喜剧片将会惨不忍睹。

严肃风格的动作片，极有可能拍出史诗的感觉，除了上面提到的《黑暗骑士》和《V字仇杀队》，最优秀的动作片《指环王》《勇敢的心》《角斗士》《黑客帝国》《谍影重重》《终结者》等等都不会有太多笑点。

（超级英雄电影并不能算是一种类型，因为他们仍然无法脱离动作片或者科幻片的范畴）当然，事无绝对，超人、闪电侠、死侍、蜘蛛侠等具有特殊风格或者性格的超级英雄就很适合加入大量喜剧元素，不过也需要导演掌握分寸，否则很难给人留下深刻印象。

个人认为，超级英雄电影就应该给人以史诗的震撼，至于好不好笑真的不重要。

深刻的人与深井一样，有什么东西掉了进去，都要好一会儿才能到达底部，通常等不了太久的观众，很容易会认为这种人是死板的，僵硬的，或者还是无聊的。

——深刻与无聊上面这句话，描述电影同样适用。

一直以来，漫威电影都是娱乐向，以搞笑和欢快为主，从而吸引大量影迷的关注，甚至让影迷误以为超级英雄电影就应该是搞笑和欢快的，从而对DC的黑暗风产生抵触心理。

众做周知，DC漫威成立于1934年，比漫威早5年，并且全面超越漫威。

上世纪50年代，漫威差点倒闭，不得不借助DC的渠道来发型漫画。

除漫画以外，DC在真人电影领域也是抢占先机。

早在1966年就拍了《蝙蝠侠》，1978年就拍了《超人》，本世纪更有《V字仇杀队》《守望者》《黑暗骑士》等优秀作品，领先漫威一大截，在动画、游戏领域更是成绩斐然，不过近几年的真人电影屡屡受挫，直到《神奇女侠》的上映，DC粉终于能够扬眉吐气了。

《V字仇杀队》和《黑暗骑士》是最好的超级英雄电影之一，在豆瓣、时光网、IMDB等主流电影网站都是超级英雄电影中评分最高的，但故事都略显深沉，远远不如漫威有趣。

不少影迷看完第一遍，会觉得“一般”“过誉了”或者“不过如此”，但说不定将来某一天会突然发现它们表达的意义。

真正的好电影，绝对不是肤浅的，可能需要看好几遍才能看懂，也可能在拥有大量阅片量、或者拥有较为丰富的阅历之后才能看懂。

回顾豆瓣T250，以及历届奥斯卡最佳影片，真正的好电影大多都是枯燥的，因此枯燥并不是缺点，它和电影的好坏没有任何关系。

其实，自从《钢铁侠》开始，漫威就自成一派，在娱乐性开辟出一片天地。

倘若DC在风格上模仿漫威，永远只能被老对手压在下面。

尽管前途迷茫，也要坚持初心，杀出个黎明。

况且过于注重娱乐性也有缺点，观众看完漫威电影之后很快就会忘记它讲了什么，五年、十年之后更难让人留下印象。

《蝙蝠侠大战超人》在口碑方面的失利，不少影迷误以为《神奇女侠》会向漫威妥协，实际上本片依然是以严肃为主，偶尔搞笑。

细心的观众会发现，DC电影并不仅仅是爆米花电影，总是会有丰富的剧情。

重点不在于从头打到尾，其实是加入了一点动作戏的剧情片。

《神奇女侠》也不例外，全片140分钟有超过一半的时间都是铺垫和前奏。

正因为如此，才能让神奇女侠的形象更加立体，制片方通过大量的故事聚焦神奇女侠内心的煎熬与人物的成长，使得影片内涵提高到一个新的高度。

完善人物形象、让角色更加立体，绝对需要大量铺垫。

看好电影、听好音乐、读好书都是需要耐心的。

都说人有三次成长，第一次是发现自己不是世界的中心的时候；第二次是发现即使再怎么努力有些事也无能为力的时候；第三次是就算有些事自己无能为力也会竭尽全力的时候。

戴安娜的第一次成长，是进入人类世界。

她再也不是那个天堂岛的公主，她需要靠自己拯救世界。

第二次成长，是她发现人类的互相残杀。

她知道即便杀死了阿瑞斯，也不能给人类带来很平，她痛苦地承认了母亲是对的：人类不值得我拯救。

第三次成长，是史蒂夫愿意为和平事业作出牺牲。

这使戴安娜相信，光明之中也有黑暗，这个世界善恶并存，唯有爱能打败一切。

《神奇女侠》的剧情属于超级英雄电影中上水平，相比起来视觉效果方面同样出色。

得知本片讲述的是神奇女侠在一战的故事，原本我并不太看好，毕竟一战没有太多高科技产品，导演施展不开。

我们以《美国队长》为例，第一部发生在二战时期，动作场面相当逊色，发生在现代的第二、三部就精彩得多了。

神奇女侠独挡枪林弹雨、血战德军、大战阿瑞斯的片段堪称一流。

事实上DC宇宙的视效都是巅峰水准，即便是DC宇宙的第一部电影《超人：钢铁之躯》就走在了时代的前沿。

期待《正义联盟》取得更好的成绩，我已经做好了打五星的准备。

本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。

还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。

胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。

时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！

神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。

曾有媒体这样评价盖尔·加朵：她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。

这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。

盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。

长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。

那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。

没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。

不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。

在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。

在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。

这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。

在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。

这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。

因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。

据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。

并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。

2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。

同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。

但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。

她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。

后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。

她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。

你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。

这就是为什么我很自豪这部电影。

我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。

”

可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。

她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。

如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。

”吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。

在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。

盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。

然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。

离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。

她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。

就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。

”试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。

不过，你听说过神奇女侠吗？

”盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。

为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。

饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。

盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。

回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。

”在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。

她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。

我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。

在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。

”

神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。

对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。

事实上，女权主义追求的就是平等。

我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。

我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。

如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。

”在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。

盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。

现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。

早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。

在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。

“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。

”“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。

”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。

”

虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。

每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。

如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。

为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。

盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。

而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。

她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。

这一切对我来说都是一个非常重要的历程。

”《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。

而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？

盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。

” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。

《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。

因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。

那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。

所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？

这画面实在太性感了。

与大多漫威和DC的漫改作品相比，《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性，使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。

其在叙事姿态上的突破非常明显：摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。

何谓“超人逻辑”？

指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。

这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。

而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。

而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。

当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。

这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。

这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。

而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善？

没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。

而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。

这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。

这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。

有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。

这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。

本文分为两部分:第一部分:谈谈WW几个优点第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————-第一部分:谈谈WW几个优点————————————————————-8/10谈谈个人感受吧1.摄影：非常值得一说，调色非常到位，而且通过色彩这种形式分隔了影片的几幕，包括碧海蓝天的世外桃源天堂岛，冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，尽管是电影摄影的基础理论之一，但在这种类型片里应该说极少见到。

运镜并不注重华丽花哨而是偏向冷静，并更注重静态构图的完整与美感，因此片子里一两次出俏的设计让人印象非常深刻。

2.动作设计：ww有一段金蛇狂舞(这么说你们应该知道指什么啦)的战斗，是我看过的所有电影中动作设置的最美最帅最有欣赏价值的。

既展现了女性的柔美，同时又不失战斗的狂放泼辣。

钢躯的战斗毁天灭地固然庞大，但扎导特意采用了街头斗殴的动作方式，也就是所谓的“王八拳”;美队2的格斗酣畅淋漓，技巧性十足，但毕竟美国队长是没有超能力的格斗家，他不可能打一拳就爆炸踢一脚就地震。

而我们的女神加多宝就做到了将两者的优点合二为一，既具有了武术家的精湛技巧 ，又不失超级英雄的逆天异能。

同时结合了各类武器，不论是手镯、宝剑、盾牌、绳索……每一样武器的精妙之处都在电影里得到充分展现。

其中手镯和绳索是最抢戏的。。

3.经历了MoS的毁誉参半，BvS和SS的两极分化后，DC电影似乎终于可以喘一口气了。

也许是SS的当头一棒终于让DC电影人意识到了，介绍角色不能冗长而平铺直叙，应该做到寥寥几笔，跃然纸上。

（其实MoS的起源也有点太长了，好在打的精彩。

BvS的第一幕更加差，因为冗长之余，连好好的打戏都没有。

）神奇女侠在介绍戴安娜的起源时，可谓是简洁有力，既照顾了经典粉丝，又为N52的新粉留下了解释空间，即使是完全没看过漫画的普通人，也能很快明白她的脉络。

《神奇女侠》基本上成功讲述了一个女性超级英雄的起源故事，而且也为正联的衔接布下了笔墨。

到位的艺术风格和打斗设计，能够基本自圆其说的故事，和WW的飒爽英姿，共同构成了一部成功的佳作。

影片中对于人性还是做了讨论，不过这回落的也很实在，就是性本善与性本恶之争，而最后给出了中庸的答案，并且伴随派派和加朵火花四溅的机场一场戏，可以说既要到了高度又落到了实处。

派导给影片注入了相当多的情感元素，这我觉得真的就是华纳这样给导演创作空间才能达到效果。

影片二三幕之间有一场戏，在击退了德军后，小村庄迎来了久违的和平，一行人跟村民们开心的庆祝，派派邀请女侠跳舞，摇摆之间天空飘起了小雪。

这一段算是我全片最爱的部分之一了，这就是那类不能通过机械的公式和流水线制造的场景，我想这就是情感元素的魅力吧。

4.不走寻常路近几年的漫改作品，基本上都是两个方向，一个在大玩tdk九年前玩剩下的现实主义，而且似乎觉得背景越惨人物越颓废越能体现自己的现实，卖的基本是角色自己的悲惨遭遇，什么超能力消失了要死了之类的事情，完全没有tdk那种真正的可以在现实世界里找到基点的现实主义中浓厚的人文关怀，也就失去了现实意义，除了卖惨再无价值；一种是完全剥离与现实世界的联系，在电影里面掺糅各种成熟的商业元素，主题就只有打怪，观赏性上佳，但观完即止。

这种大家恐怕更加熟悉。

以上两种形式，都在以各自的形式消耗着超英这个类型的生命力与号召力，逐渐地使得超级英雄这个本就虚幻的概念变得更加脱离实际而失去意义，更多的反英雄类型开始大行其道。

但是神奇女侠是一部能够让你会想起来当初对于超英的热爱的作品：对于正义与光明发自内心的纯真向往，对于希望的坚守，对于更完善的自我的不断追寻，对于以上所有特质的艳羡与发誓要让自己也拥有这些特质的誓言。

总结下啊，尽管做得其实还不尽完美，但是在死水一潭的当下好莱坞，就算是在这个方向做了一点微小的贡献，也值得我们全部的掌声。

派派和加朵化学反应爆炸，动作戏很棒，但是可能有点少，路人可能会觉得略无聊？

因为文戏挺多的。

之前很多影评说的第三幕的问题，我个人觉得是Boss战上，这里就不多剧透了，总之，女侠很棒！

非常以及十分的棒！

这才是dc电影应该有的模样！！！

————————————————————-第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————-一点一点回忆与整理电影目前出现的所有彩蛋梗和致敬以及未来的后续猜想1.DC的LOGO又又又换了！！！

而且这次片头的更加高大上，明显可以看出11月正义联盟呼之欲出，光是片头就可以让DC粉嗨一个星期了。

这里明显致敬的是2001年DC出的JLA动画片头，期待11月的正义联盟真人电影！

2.神奇女侠这个称号本身指的并不是戴安娜本人，在漫画中：希波吕忒 （见早期漫画） 在戴安娜之前担任阿尔忒弥斯 （见神奇女侠v2）短暂接替，后来因为好战而不再担任唐娜·特洛伊 （见神奇女侠v3）在戴安娜失踪期间 担任 卡珊德拉·珊德马克 （见少年泰坦v3）未来故事曾经当过神奇女侠的角色3.罗宾·怀特扮演的希波吕忒 的妹妹安提厄普女将军一下子把我这个纸牌屋的忠实FAN炸了出来，顺便说一句，下木总统夫妇江山千秋万代！

【推荐大家看纸牌屋第五季】4.女侠的秘书梗在电影里，史蒂夫不止一次给大家介绍戴安娜，称她是我的秘书，致敬曾经漫画中戴安娜担任过正义协会秘书的职位。

在最初，尽管神奇女侠的实力不弱于在美国正义会社中的任何一个成员，但她在会社担任的却仅仅是秘书的工作，不过不久之后，神奇女侠便成为了会社的正式成员。

5.片中明面上的反派是剧毒博士和鲁登道夫，真Boss是战神阿瑞斯。

基本上满足了超级英雄电影应该有一个有力的反派的要求，但是这里我觉得处理的略有瑕疵。

初代毒药博士登场于1942年，正值二战期间，因此她和神奇女侠的争斗也围绕着二战展开。

初代毒药博士的名字是丸公主，是来自日本的纳粹狂热分子。

她将自己套在宽大的衣服中，还带上面具，让自己雌雄难辩，随后利用自己的毒药知识对盟军进行破坏。

漫画中没有说明她女扮男装的原因是什么，可能是纳粹或日本方面对女子的歧视，或者只是个人癖好。

阿瑞斯（Ares）是美国DC漫画旗下超级反派，神奇女侠的头号死敌，初次登场于《神奇女侠》（Wonder Woman）第2期（1942年9月），是众神之王宙斯和天后赫拉所生，希腊神话中的战神，奥林匹斯十二主神之一，他经常化身成凡人的模样，在人间挑拨战争，因为人类世界的纷争，就是他力量的来源，战争越多，阿瑞斯的神力就越强。

6.女侠在电影里曾经不止一次为斯蒂夫挡子弹，并且戴上眼镜，致敬的是1978年的老版超人电影。

7.电影中出现的神奇女侠吃冰淇淋其实是在致敬2013年DC动画：正义联盟战争里的一个片段，不过动画里戴安娜更加霸气，是用剑举着卖冰淇淋的并说：你应该为此成就感到无上光荣。

8.电影提到的天堂岛和亚马逊种族这是DC宇宙首次将神话引入DCEU世界，天堂岛在漫画有一种浓重的希腊神话的味道，而电影里为了不破坏这种历史神话的美感，选择在意大利南部取景。

亚马逊是dc漫画中出现的种族，她们三千多年住在这个神秘的地方，被神话中的结界保护，使得外界看不到这个岛屿存在，神奇女侠戴安娜便是其中的一员，还有神奇女侠家族。

天堂岛在2009年动画中称是宙斯的妻子赫拉为了避免自己的儿子战神被希波吕忒 （戴安娜母亲）处决而赐予亚马逊族人的神圣之地，电影则改编成了宙斯赐予给她们的。

谈到神话，就不得不想起隔壁家的雷神，其实有一个趣事告诉大家：在 90 年代推出的漫威大战DC的漫画中，神奇女侠被认定有资格可以拿起雷神之锤，这点其实很重要。

因为在神奇女侠之前都是平行世界，或者有法术搞鬼才会让女性拿起锤子，但只有神奇女侠是第一个实实在在且被正史故事所承认的雷神之锤女性持有者。

9.戴安娜的身世之谜虽然很多老漫迷很讨厌N52版本。

而本片似乎想折中，一般来说试图同时取悦所有人是个可怕的错误。

但本片居然奇迹般的解决了，所以戴安娜现在即是泥娃娃起源，也是宙斯之女…10.诞生于女权运动里的神奇女侠超人的成功离不开其科幻内核，蝙蝠侠得益于1930年代流行的硬汉侦探形象，而神奇女侠的出现，则要归功于女权主义运动。

随着超人（1938年）、蝙蝠侠（1939年）和绿灯侠（1940）等超级英雄的出现，漫画里暴力的角色和情节，以及早期漫画角色的疑似法西斯主义的刻画，引发了1940年代的反漫画运动，人们致信出版社投诉、抗议，甚至聚众焚烧漫画书。

正在漫画出版社们纷纷为这场反漫危机苦恼时，一篇发表在1940年10月25日的Family Circle上的采访，引起了超人的漫画出版者马克思.盖恩斯(Max Gaines)的注意力。

因为马斯顿创作出了他人生中最重要的一份作品，神奇女侠。

11.感觉第一幕节奏有点慢，但是细节处理的很细腻。

最好的DCEU电影，是的，DC粉们，神奇女侠就是你们的救世主。

冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，剧情采用简单一点的三幕剧以及削弱小boss的存在感是再稳妥不过的决定，没什么好说的，个人很喜欢。

12.电影中弑神剑还是断了，阿瑞斯干断的，这就解释了：为什么正义黎明中打毁灭日用火神之剑了 估计盾牌也碎了，因为和超蝙里面的盾牌也不同。

13.神奇女侠不会飞不论是在正义联盟和少年正义联盟动画中，神奇女侠会飞。

可到了WW电影里，女侠非常明显是不会飞的。

14.女侠的装备手镯：神奇女侠的固有形象中，永远都有真言套索（Lasso of Truth）和手镯（Wonder Woman’s bracelets），相比于套索，手镯更加贴身和私密化，这也是神奇女侠的主要防御手段，并且在漫画连载的历史上有过多次变迁。

有了如此神器，当神奇女侠双手交叉，将手镯置于身前时，就能产生宙斯神盾一般的防护力场，可以保护神奇女侠免疫各种攻击，甚至包括超人的热视线（《Superman/Batman #9》中抵挡超级少女的热视线）和达克塞德（Darkseid）的欧米伽射线（《Superman/Batman #13》中成功抵挡过）。

真言套索：神奇女侠的创作者 William Moulton，是一个著名的心理学家和女权推广者，他发明了史上第一台测谎器，这也是神奇女侠的武器-真实套索的幕后由来。

被这绳索套住的对象，会被逼迫说出实话，而对方如果有用魔法或者科技伪装在自己身上，被套上后也会立刻被解除。

漫画中神奇女侠除了可以挡子弹的手镯、套出真相的真实套索外，还有许多特别武器，象是隐形飞机、斧头、机枪、长矛、魔法盔甲等武装，甚至还有一个可以抵御魔法的耳环呢!15..鲁登道夫是著名历史人物，1937年自然老死。

本片中的处理，似乎让略懂历史的人不满，和真人的形象差距也太大了。

历史上埃里希·鲁登道夫，德国陆军将领。

1908年任陆军总参谋部处长1913年调任步兵团团长。

1914年第一次世界大战爆发后，调往东线任第八集团军参谋长，从此成为兴登堡将军的得力副手。

被称作是“第一个纳粹”。

他从来没有因为延长一战、使用毒气、杀害德国政治家（1918年在他要求下签署停战协定的人）而受到指责。

16..Area看上去有些深度不足，远逊于漫画版本。

不过好在电影没把话说死，战神消失了，死没死可没说。

没准阿瑞斯和漫画里的一样，不仅仅是一个神，还是自然的一股力量，是世界的伤口。

攻击阿瑞斯不会杀死他，只会让伤口变得更大。

这样也就能解释为啥一战之后，还有二战了，对的，应该还有续集。

17.BGM，可以说是很优秀的，BvS里的那曲荡气回肠的WW主旋律在本片回荡着。

为各种精彩的打斗场面填上了一分刺激，一分热血。

18.这个故事虽然有头有尾，自圆其说，但是和BvS中的WW形象似乎还是不能完美衔接。

BvS里说，ww因为过去的事，对人类一度非常失望，这才隐居几十年。

本片则基本有个光明的结尾，以WW对人类充满信心收场。

而且BvS里WW说，我对付过其他世界的东西。

阿瑞斯好像不怎么能算来自其他世界啊，他一直在地球上。

我感觉这两部电影之间，似乎还有故事可讲。

正好第二次世界大战也是个好题材。

19.戴安娜和斯蒂夫舰长派演的真不错，原本以为，既然这部电影主角是戴安娜，那么舰长会不会就是个百无一用的书生？

结果显然不是，男主一点儿都不失男子气概。

换句话说，他所表现出的并不是一个男子，而是代表着善良正义的人类。

他不是站在一个男子的角度说话，而是站在人类的角度、站在一个社会人士对初出茅庐的大学生的角度进行阐述。

他不代表了人类当中光明善良的一面，并促使女侠唯心大爆发。

看完电影不得不说，我这个一向是BW党的坚定立场的人也被史蒂夫所打动，那么就谈谈这个人物和戴安娜感情吧：就像露易斯·莲恩和神奇女侠之于超人，史蒂夫·特雷沃也是神奇女侠的恋爱关系中的胜者，即使二位在漫画中已经几十年没在一起了，但是一提起神奇女侠的男朋友，他依然是很多人第一个想到的。

特雷沃是与神奇女侠同时诞生于同一个故事里的，也就是1941年第八期《全明星漫画》。

他是神奇女侠起源故事中不可或缺的男配角。

特雷沃是位美军的情报官员，战机失事后降落在了亚马逊族裔生活的天堂岛。

在那里，年轻的戴安娜照顾他直至康复，也渐渐爱上了他。

在她的守护女神的建议下，亚马逊女王希波吕忒决定，以比赛的形式选出一名族人带特雷沃返回人类世界，并帮助他和他的国家对付二战中的轴心国兵团。

很自然的，戴安娜雀屏中选，赢得了星条旗风格的神奇女侠装备。

（2009年的神奇女侠动画电影就是基于这个故事的一个版本）在1985-1986年的《无限地球危机》，DC第一次主线重启大事件里，已婚的戴安娜和来自球2的史蒂夫去往奥林匹斯山。

在神奇女侠这一年卷连载结束前（下一卷开始前），特雷沃不再是戴安娜的恋人了。

他依然出现在连载中，但是是以一个老者的形象，并最终娶了危机前神奇女侠黄金时代的闺蜜埃塔·坎迪。

2011年新52重启后，一切焕然一新，特雷沃在新的正义联盟漫画中成了神奇女侠的联合国联络人。

编剧和画师吉米有让特雷沃和神奇女侠玩暖昧，但是二人很显然都不想维持恋人关系。

此后，在Brian Azzarello与Cliff Chiang合作的《神奇女侠》漫画中，特雷沃不再出现，甚至无人提及。

神奇女侠诞生以来的七十多年间，“女权主义”始终是她身上无法摘去的一个标签。

在神奇女侠电影上映之际，我想对神奇女侠与女权主义发展的羁绊，做一次简单的回顾与梳理。

神奇女侠去年是神奇女侠（Wonder Woman）75岁生日，“被任命为联合国女权大使的神奇女侠，不到两月就被停职”的新闻，无论是在国内外都被媒体热炒。

在各种报道中，小编们为吸人眼球，使用了不少看似耸动的字眼，比如“巨乳露腿”、“衣着暴露”、“白人女性”等等，不知丁璇女士看到诸如此类的文字会作何感想。

坦白讲，神奇女侠人物形象的变化，始终反映着至少是美国社会的女权主义发展轨迹.自从神奇女侠诞生之日起，每一场女权主义浪潮的汹涌或挫折，都与她息息相关，要么激励每一位遭遇不公平待遇的女性振臂高呼，要么为女权主义者们用来传播女性平等与解放，甚至在某些特殊历史时期，被男权思想的大老爷们推崇为反女权的形象代表。

在神奇女侠电影上映之时，我想从76年前神奇女侠诞生之日起，回顾与梳理一下这位女英雄与美国女权主义发展的羁绊。

起源

哈佛一隅

妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯 第一次女权主义浪潮（First-wave feminism）开始于19世纪中期的塞内卡福尔斯会议（Seneca Falls Convention），以20世纪20年代妇女获得投票权作为胜利而结束。

哈佛大学也处在这场波澜壮阔的浪潮之中，1890年，拉德克利夫女子学院（Radcliffe College）冠名成立，成为了著名的七姐妹学院联盟其中一员；1911年，哈佛女性选举男子联盟（Harvard Men’s League for Woman Suffrage）邀请著名的妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯（Emmeline Pankhurst）来哈佛演讲，而哈佛校董事会对此的裁决是：绝对不行（“absolutely not！

”）。

最后演讲被安排在了普雷多街（Brattle Street）上的阿尔及尔咖啡馆（CaféAlgiers）附近一所毫不起眼的舞厅里，这场演讲吸引了大批受当时女权主义浪潮影响的学生们，只够容纳二百人的大厅里挤进了大约九百人，这其中就包括了一名叫做威廉·莫尔顿·马斯顿（William Moulton Marston）的学生，而三十年后，正是马斯顿创造出了史上第一位女性超级英雄：神奇女侠。

马斯顿博士 说神奇女侠的出现孕育于女权主义思想一点都不为过，我们来看一下她的创造者威廉·莫尔顿·马斯顿的经历吧。

1918年，马斯顿已经在哈佛取得了两个学士学位，并即将取得心理学博士学位，这一年他结识了曼荷莲学院（Mount Holyoke College）的法学同学伊丽莎白·豪洛威（Elizabeth Holloway），两人迅速坠入爱河并结为连理。

随后，二人开展了女性心理学的研究，并进行了多项关于两性情绪情感与血压关系的学术实验，两人这段时间的研究直接促使了马斯顿的另外一项伟大成就：血压式测谎仪，现代测谎仪的前身。

他们的研究试图证明，在同等压力下女性比男性更加可靠、诚实、有良知，更加适合出庭作证或做陪审员，这挑战了当时固有的两性心理学和政治氛围，导致马斯顿夫妇不得不离开任教的美利坚大学（American University），回到波士顿在塔夫茨大学（ Tufts University）继续研究，而正是在这里，马斯顿遇到并爱上了另一位杰出的女性，她的助教奥利弗·拜恩（Olive Byrne）。

奥利弗·拜恩是著名的艾塞尔·拜恩（Ethel Byrne）的女儿，而艾塞尔·拜恩与她的姐姐玛格丽特·桑格（Margaret Sanger）是当时著名的女权运动领袖，她们倡导女性掌握自己生育权，因为在布鲁克林开办堕胎诊所而被捕，后来又在欧洲协助发明避孕药并推动其合法化。

首期神奇女侠漫画

DC漫画公司前身—全美漫画出版社 由此可见，马斯顿早起的经历对于他创造神奇女侠这个漫画形象起到了决定性的作用。

1940年，马斯顿来到DC漫画公司的前身，全美漫画出版社（All-American Publications）工作，他之前的学术研究使他相信，女性的性格更加坚韧，工作更加高效，生活中也会更多地从和善与爱的角度处理事务，他甚至认为以后的世界将会是由女性主导（“rule the world”），而受到了他的妻子伊丽莎白和情人奥利弗·拜恩的影响，两人都是坚定的女权主义者，他终于决定创造一个新时代的非传统、具有自由解放意识的女性漫画形象。

初期

古希腊神话中的亚马逊女战士 神奇女侠首次亮相于1941年10月的全明星漫画第8期（All Star Comics #8），她被马斯顿设计为一位名叫做戴安娜（Diana）的亚马逊族公主，她生活的天堂岛，只有女人没有男人。

在古希腊神话里，亚马逊部族由女人执政，不需要依靠男人而生活，身为女性骁勇善战，但在神奇女侠的漫画里，亚马逊人致力于爱与和平，这种形象这正符合马斯顿对于未来世界的构想：由美丽和良善的女性主导。

戴安娜与史蒂夫 在漫画的传统起源中，某天一架战机坠入天堂岛，而正是这架飞机上的男人史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor），将戴安娜带入了我们的社会。

漫画里的描述正如现实世界，1941年底，美国对日宣战，成千上万的士兵远赴太平洋和欧洲战场，在那个战争时期，美国的广大妇女接受了国家的动员，离开家庭，走入工厂和车间，参加工作,同时还要兼顾家务，很快她们就发现，她们可以从事与男人相同的工作,甚至自己在某些方面可以比男人们做得更好。

而神奇女侠的横空出世更加激励了妇女，她们制造飞机并且驾驶飞机，她们支援军队并且参加军队，二战战场上出现了一批勤劳勇敢的美国女兵。

战时的神奇女侠与美国人民 神奇女侠来到我们的社会，为妇女权益而战斗，让陷入暴力和战争的男人们明白和平与爱的价值。

整个二战期间，神奇女侠的故事围绕着戴安娜和史蒂夫的冒险进行，戴安娜暗恋史蒂夫，但她并不依赖史蒂夫，在两人的关系中，戴安娜更多的是扮演拯救者的角色，这无疑是一次意义重大的突破。

这教导女性们明白，只要相信自己，不断提高自己，任何人都能成为神奇女侠。

早期被捆绑的神奇女侠 在美国漫画的黄金时期，最常见的场景便是一个柔弱的女人，被恶棍们捆绑起来，等待着男性超级英雄来解救自己，而这样的场景在神奇女侠的早期漫画中几乎没有。

当然，神奇女侠也会受制于反派的捆绑，但她总是依靠自己的力量挣脱出来，给予一脸吃惊的坏人致命一击。

这也以最直观的方式告诉女性读者：“禁锢在你们肩膀上的枷锁，需要你们自己挣脱，男人不会来拯救你，能拯救你的只有自己和你周围的姐妹。

”

挣脱束缚的神奇女侠低潮

二战归国的美国大兵 遗憾的是，漫画中神奇女侠代表的女性光辉只持续了一段时间，很快便迎来了挫折。

二战结束，大批士兵返回美国，广大妇女们再一次接受了国家的号召，可与几年前的不同，这次她们被要求离开工厂，回到家庭，将工作岗位让给载誉归国的战士们。

于是，神奇女侠便成为了美国这一政策的牺牲品，她身上女权主义光环被轻描淡写地抹去，她作为亚马逊女战士的能力也被弱化，编辑们一味强调她对于史蒂夫的爱恋，这段时期，戴安娜再也没有勇敢地解救受害者，反而为史蒂夫拯救，神奇女侠再也不是之前的女权主义的代表，成为了传统作品中常见的女性形象。

然而，扫除战后阴霾逐步进入正轨的美国，并没有结束这种利用女性漫画人物压制女权主义的行为，反而愈演愈烈。

Seduction of the Innocent目前无人评价Frederic Wertham MD / 2004 / Main Road Books 20世纪50年代，堪称美国漫画的中世纪黑暗时期，一本让全美漫画产业遭受严重打击的书正式出版，弗雷德里克·威尔塔姆博士编写了一本叫做《诱惑无辜》（Seduction of the Innocent）的书，煞有介事地将美国当时青少年犯罪率上升的问题归结于漫画，他在书中极力渲染当时漫画，尤其是超级英雄漫画的暴力性和对于犯罪细节的描述（超级英雄与超级罪犯搏斗），还指控漫画中到处充斥着色情和性虐待倾向（漫画人物的紧身衣和前凸后翘的身材），最为可笑的是他抨击漫画公开向青少年宣扬同性恋（如蝙蝠侠和罗宾）。

早期的蝙蝠侠和罗宾 在这场浩劫中，神奇女侠自然也逃脱不了被批判的命运，威尔塔姆指责神奇女侠是女同性恋，虽然她在漫画里与史蒂夫有一段婚姻关系，但他仍旧认定神奇女侠是“反男性”的人物，是非正常的两性观，而当时美国的女权主义运动正处于低谷，威尔塔姆便可以名正言顺地打击神奇女侠，他曾在公开场合劝说女孩子不要看神奇女侠漫画，理由是神奇女侠的角色太强势了，会让女孩子们觉得非漫画书过于平淡无味。

放弃神奇女侠身份的戴安娜

神奇女侠开了自己的时装店 因此迫于压力，漫画里亚马逊部族被转移到了另一个维度，戴安娜为了留在史蒂夫身边协助他，放弃了自己神奇女侠的身份，自此，神奇女侠失去了自己的超能力和装备，取而代之的是戴安娜成为了一名美国间谍，穿着连衣裤在时装店里继续着自己的故事。

回归

女性的奥秘8.3[美] 贝蒂·弗里丹 / 2005 / 广东经济出版社

第二性8.7[法] 西蒙娜·德·波伏娃 / 2004 / 中国书籍出版社 20世纪60年代，美国女作家贝蒂·弗莱顿在《第二性》的影响下，撰写了《女性的奥秘》（The Feminine Mystique）一书，书中反对主流媒体宣传的女性形象，指出女性被禁锢在家中，浪费了她们的天赋和潜力，各类媒体描绘的女性形象事实上都是不幸福的，只有通过自我解放和社会解放，女性才能够找到自我。

这本书掀起了第二次女权主义浪潮（Second-wave feminism），而书中的论调与神奇女侠的创作本初理念不谋而合，神奇女侠的经典设定回归也出现了松动。

Ms.杂志

神奇女侠重获能力 女性为了自我解放和平等付出的努力，仍被当时的主流思想人群嘲笑，甚至女性群体内部也出现了动摇，于是，女权主义运动的领袖们意识到，她们需要更强有力的宣传载体，来激励广大妇女同胞。

《Ms.》杂志，是这次浪潮最为成功的产物之一，也是这次浪潮前期主要的宣传平台之一，1972年的创刊号，主创们希望以一名著名的女性作为封面人物，以传达“没有女权主义就没有民主”（“you can’t have democracy without feminism”)的思想，于是，经典女战士着装的神奇女侠出现在Ms.的创刊号封面上，这标志着神奇女侠第一次在正式场合与女权主义联系起来。

随后，在杂志的主创们极力游说下，DC的主编们终于让神奇女侠在Wonder Woman Vol 1 #204这期漫画中，重新获得了超能力，同时重新拥有了经典的亚马逊女战士的服装和装备，还增加了一个名叫努比亚（Nubia）的妹妹角色。

自此神奇女侠正式成为了女权主义的标志性人物。

戴安娜的妹妹努比亚

神奇女侠 第一季 (1976)7.81976 / 美国 / 剧情 动作 奇幻 冒险 / 杰克·阿诺德 雷·奥斯汀 / 琳达·卡特 Lyle Waggoner

新鲜的神奇女侠形象 在第二次女权主义浪潮的中后期，电视在美国大众家庭中越来越普及，神奇女侠也从漫画书跃入电视荧幕，在更广泛的领域展示自己的冒险故事。

琳达·卡特（Lynda Carter）在神奇女侠的发展史上绝对拥有属于自己浓墨重彩的一笔，她在1976年至1979年出演电视剧中的神奇女侠。

虽然三年间这部电视剧只有60集，但成功地将神奇女侠这一漫画人物实体化、具象化，神奇女侠不再单单是一个形象，而真正有了一位现实世界中的代言人，她就是琳达·卡特，她影响了一代女性，那个时代有多少妇女在琳达·卡特的身上看到了自己的影子，又有多少小女孩学着电视上的琳达·卡特的样子旋转变身。

电视剧中的神奇女侠，相较于漫画有了明显的进步，当然也是因为受第二次女权主义浪潮的影响，那就是神奇女侠在故事中会更加注重开导误入歧途的女性，传递出更加鲜明的女性关怀思想。

在神奇女侠电视剧大获成功后，更多的以女性为主角的电视剧如雨后春随般涌现，这些电视剧里的女主角普遍都有神奇女侠的影子，而且集中体现了这次浪潮的主题思想：女性本身就是力量，女性成为英雄不必使自己男性化，而只需要善于利用爱、包容与良善。

现在

漫威女性英雄的崛起 随着第二次女权主义浪潮的结束，女性当自强的理念似乎已经为大众所接受，在80年代，漫画领域一批具有新鲜变化的女性超级英雄受到热捧，如暴风女（Storm）、惊奇女士（Ms.Marvel）、凤凰（Gin）、黑寡妇（Black Widow）等等，反倒是神奇女侠受到了女权组织的冷落。

西格尼·韦弗饰演的雷普利

琳达·汉密尔顿饰演的萨拉康纳 再看影视领域，进入80年代，史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯等一代肌肉男星大受观众欢迎，这是主流男权思想的又一次反扑，也算是对第二次女权主义浪潮的回击。

反观女性影视角色，已经几乎放弃了琳达·卡特版神奇女侠所传达的女性本身的力量，比如终结者系列里的莎拉·康纳（Sarah Connor）和异性系列里的雷普利（Ripley），都以女性主角的男性化来对抗肌肉男星，一手持沉重机枪，一手保护儿童的女性英雄形象风靡一时。

末路狂花 (1991)9.01991 / 美国 英国 法国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 雷德利·斯科特 / 吉娜·戴维斯 苏珊·萨兰登

伟大的一越

安妮塔·希尔控诉克莱伦斯·汤玛士性骚扰案—照片取自《关键判决》剧照 最终，男权与女权正面对抗的美国八十年代，结束在了一部叫做末路狂花（Thelma and Louise）的电影，在我看来，上个世纪90年代开始的第三次女权主义浪潮（Third-wave feminism）的起点，正是这部末路狂花。

影片结尾路易斯和塞尔玛的那次名垂影史的飞越，同时也飞越过了安妮塔·希尔（Anita Hill）的心防，飞越过了全美妇女的心理底线，第三次女权主义浪潮正式拉开。

新时代的妇女为了自己的权利，比以往的任何一次抗争都坚定，也更加激烈，“Feminism speaks here！

”，这句口号比以往任何一次都喊得更加响亮。

无限地球危机

诸神之战

One Year Later 神奇女侠再次回归大众视野，带来了新时代的故事，1985年大事件“无限地球危机”（Crisis on Infinite Earth）中，神奇女侠并不盲从DC的两个门面蝙蝠侠和超人，她有她自己的思想与判断；1991年大事件“诸神之战”（War of the Gods）中，神奇女侠以自己的“牺牲”换来了和平；2006年大事件“一年后”（One Year Later）中，神奇女侠完成了对自己内心的自我和解。

导演：派蒂·杰金斯 如今，第三次女权主义浪潮虽未结束，但不得不说进入了平静期。

近年来，女权主义作为治政正确出现在美国社会，影响着每一个人。

我不想也没有能力评价此事的是非黑白，只是，我有一丝的错察觉，神奇女侠身上的女权主义标签，正在逐渐消解于泛娱乐化的社会之中。

当然，我们可以阴谋而论这是男权社会的又一次反扑，因为毕竟在各领域的流行文化上游，都是男性在把控着市场和资源的分配。

那么我们不妨看一看这次神奇女侠电影，也许能为我们的判断提供一点论据，第一部由女性执导的超级英雄电影，也许会有一些值得玩味之处吧。

最后说一句，丁璇女士，screw you！

“四肢发达头脑简单一心想拯救世界的圣母，抱歉这样的女性角色一点也不可爱，跟女权更是八杆子都打不到。

其他女配角也不过是男人婆、巫婆、负责搞笑的胖女人（唯一可爱的角色是男主角），在当下的社会和工业语境拍女英雄，感觉女导演自己都很迷失”反驳如下：首先戴安娜并不是如您所说的头脑发达，只是居住在远离人世的天堂岛，自然对人间的一切不是那么了解，而且在电影里这一部分处理得很呆萌很可爱。

至于圣母，戴安娜一开始确实是想解决掉阿瑞斯然后停止战争，但是这个行为绝对不是您所说的圣母，到后面发现了人类好斗的本性后戴安娜开始动摇拯救人类的决心可以看出，她并不是你所说的无脑圣母，只是天堂岛的教育和神性让她一开始确实有种想要拯救世人的冲动。

而您所说的男人婆，在我看来天堂岛的各位都是英勇好战的女战士，而且在战斗中从未可以凸显自己女性的身份，而是纯粹的战士精神。

而您所说的巫婆，后面有解释说是阿瑞斯蛊惑的，本质上只是一个聪明有天分的化学博士而已，也许没有被蛊惑很可能成为另一个居里夫人的天才。

而您说的胖女人，她一直忠心的对待斯蒂夫和戴安娜，而且在戴安娜他们在小巷子被偷袭的时候还拿着剑盾来支持，后面还有一些剧情看得出来是一个果断，有勇气的女士，而您只看到她肥胖的外表和搞笑的一面。

至于您说的女权，不好意思，我觉得您没有资格谈这个字眼，您不仅没有认真看电影，而且您对每个女性角色的评价也是仅仅根据她是否有女人味，是否胖瘦，而完全没有考虑过当下的环境和这个角色本身的个性。

的确WW在节奏，分镜上还存在问题，但是作为第一部女性导演执导的女超英电影，我觉得她已经远远超越了平均分。

DC大热影片《神奇女侠》已经上映好久了。

代表着美丽、正义和力量的神奇女侠也几乎男女通杀，迷倒了一大片人。

本人自然也是切身感受到这样一份美的人，但今天想说的并不是从DC 英雄角度，也不是从她的出现会在电影业产生多大的影响，更不是深挖女侠背后隐藏了多少彩蛋这种技术贴。

相熟的人应该知道，纪念妹子我总是爱思考一些比较边缘的事，全当是在看过了各种主流意见之后的一家之言吧。

所以，这一次，我依然会宕开一笔，写一写我在观看过这部电影之后所关注和思索的地方。

神奇女侠之所以神奇，是因为她有一个懂得育人的好妈妈神奇女侠为何如此神奇？

除了她得天独厚的人设和出身之外，其实还有很多。

很多人会奇怪，为何影片在展现天堂岛部分，或者说女侠从小到大的成长要用这么长的时间？

在这样一个影片长度可以左右排片多少的时代，这样做有必要吗？

为何不做删减？

或许，大概几个镜头从儿时到青年，再到成年，切换一下就好了。

我想说的是，这看似有些多余冗长的部分恰恰蕴含着之后神奇女侠之所以是神奇女侠的关键：即她是如何成长的，她的教育是怎样的。

在此，特别庆幸的是一位女性导演来执掌本片，因为她一定对一个孩子的成长有着自己的见解和坚持。

我们回头看戴安娜的成长，在教育方面，亚马逊女王可以说做的非常漂亮。

她从一开始的宠爱，到经过劝说懂得放手让孩子拥有一身技能，特别是在孩子小小的心中种下善良、博爱和美的种子。

还记得，在戴安娜强烈要求随史蒂夫离开的时候，女王骑马追到海边，她做的不是挽留而是告别。

她早已知道女儿一定要远行，或者可以说她早就做好了女儿远行的准备，所以虽然痛苦，但依旧放手。

我要感谢的是，女王就算早已知道人类的本心不是善良的，却依然在小的时候给戴安娜讲，人类是本善的，只不过被战神迷惑。

我要感谢的是，女王虽然在人类那里吃过亏，最后逃到天堂岛，但是她从来没有在幼小的戴安娜面前告诫她要时时刻刻警惕坏人，外面的陷阱好多，要当心每一个对你微笑的人。

我要感谢的是，她培养出一个阳光、灿烂、相信世界是善良的懂得微笑的女孩。

都说爱笑的女孩运气不会太差，正是这样一个充满阳光的可爱的姑娘，才会吸引这么多好心人伸出援手，结为同伴共同去做一件可以促进她成长的事。

所以，这样一份带着激励、相信、善意的教育是多么的重要！

相反，如果女王一开始就把人类的两面性甚至丑恶的一面告知戴安娜，甚至告诉她即将面对的敌人是谁，那么她是带着恐惧和恨意成长起来的孩子，她会固守在天堂岛，或许坐以待毙，或许死战到底，但最终的结局都一定是悲剧的。

启蒙是知晓真相的那一刻人来到这个世界之后，学习知识是一种启蒙。

就如小戴安娜听妈妈给她讲故事，讲他们的历史一样。

妈妈说，神之间曾有一场大战，坏战神迷惑了人类，挑起了战争。

宙斯用最后的力量封印了他，并且留下了亚马逊一族。

这些历史故事是小戴安娜最初的关于自己的认知，也是最初的关于善恶的认知。

这就如我们小时候听妈妈爸爸讲安徒生童话、格林童话一样。

童话里，总有一个好人、一个坏人、一个聪明人、一个笨人。

在通话的世界里，总是恶有恶报，善良的人会永远幸福快乐的生活在一起。

然而，我要说，真正的启蒙并不是你在心中开始构建小小的世界观，相反，真正的启蒙是当你真真正正的将自己的世界观展现出来，却被真相一锤子打碎的时候。

在影片里，当戴安娜终于面对所谓的反派战神的时候，战神对她讲了另一个版本的“真相”：他并不是战神，而是真理之神。

理所当然，真理之神发现了一个真理，就是人类这种动物最终会毁灭掉地球。

于是他想消灭人类。

这个故事的版本与戴安娜从小建立起来的世界观完全相左：她曾经以为的世界的二分法，到如今变成了公说公有理婆说婆有理；她曾经笃信的母亲的话，如今变成了睡前故事；她曾经坚持的解救人类，变成了与真理为敌吗？

如果，诚如真理之神所言，那么曾经的一切都可以被推翻，那么她的认知要重新构建，而这才是对一个人真正的启蒙。

这标志着，她从一个相信单纯世界的小孩子开始真正正正面对混沌的成人世界。

而这个时候也是女王让她来人类世界历练的目的：不再是一个单纯的小女孩，成长成为一个有能力分辨善恶并作出选择的女人。

面对真相，何为？

有所为，有所不为。

全片最为吸引我的地方在戴安娜用真理之剑杀死了纳粹头子之后，却发现世界依旧。

她的那种茫然无措，那种难以置信，那种慌乱的瞬间，让我动容。

这就是一个人相信了二十几年之后的目标，以为达成的时候却突然倒塌的真实写照。

她不解，她不甘，她不愿。

这种复杂的情绪带给她的冲击太大，一时间难以消化。

但她同时又是幸运的。

因为如果普通人面对这种情况，大概会是无解的状态持续几个月、几年、甚至一辈子。

之所以说她幸运，因为第二个精准的反派出现了。

在她怅然若失的时候，在她完全没有标靶的时候，恰似救世主一样出现在她面前，给了她一个精神寄托和靶子，似乎就在说：冲我来吧。

所以，一下子，矛盾不再是分散的，而又重新具象了起来。

（但现实中的你我可不会这样幸运呦）戴安娜暂时放下了对人类为何不停手的狐疑，专心投入下一场战斗，但这一场依然难打。

之所以说难打，不仅仅是战斗力的较量，还有一种招安的考验。

在战斗中，对手一直在向她“兜售”自己的理念，而这其中的道理听上去也颇有道理。

正所谓：所有的反派都应有一个充足的理由去做反派一样，所有的正面人物也都依然会严词拒绝同流合污。

因为道不同不相为谋。

而他们心中的“道”其实就是前文所说的教育种下的种子。

第一次选择，戴安娜坚定说不。

但当史蒂夫牺牲的时候，恰恰是她被打倒最脆弱的时候。

面对身体和心理双重打击的她，已经很难理智了。

这个时候，我能庆幸的就是她遇到了好人，这个好人史蒂夫其实是来度化她，也是来度化全人类的。

在面对人类本身并不完美，是善良和邪恶的共同体这样的真相时，戴安娜做出了自己的选择——旁观。

她将眼前想要人类灭亡的神打败之后，并不去帮助人类走的多好，也没有对人类斩尽杀绝。

相反，她选择了旁观，静待事件发展。

在人类的历史中，或许有那么一些推手是改变了历史的发展，但人类自己的历史终究要人类自己来书写。

善也好，恶也罢，人类也拥有自己的选择权。

至此，戴安娜不再是那个一腔热血的少女了。

她亲身体验了战斗的热血沸腾，感受到人类的善意，也付出了代价了解真相，而最终她的选择标志了她的成长：有所为，有所不为。

人类的不完美，恰恰是最有吸引力的地方于是乎，在接下来的几千年里，戴安娜作为一个旁观者在人世间生活着。

还记得她离开天堂岛的时候，女王说你以后回不来了。

这当然不是指地理上的回不来，而是心回不来了。

在见识过如此变化莫测的人世间之后，戴安娜的人生也才刚刚开始。

她不可能回到纯粹得一尘不染的天堂岛度过余生，那似乎是乏味的代名词。

而人间，这个虽然混沌却充满着吸引力的地方，虽然她不插手，却可以带着看戏的体验去享受每一分每一秒的不确定的刺激。

所以，知道为什么无论是神还是仙都想来人间玩耍呢？

因为人类的不确定、不完美、混沌之中蕴含着新奇、未知、奇妙的可能性。

作为高高在上的他们，在看透了一切的情况下依然要混迹在此处，就是想体验这种生活，看看人类所谓的生死、爱恨、情仇到底是什么，品一品个中滋味。

而如果你在人间，那么你的每一个决定也都有可能做瞬息万变的改变。

诚如在人间呆了千年的戴安娜，最后也是被一张照片所触动，重新拿起宝剑披挂上阵。

诚然，《神奇女侠》并不是一个十全十美的作品，但它让我喜欢的地方还是很多。

神奇女侠初长成的经历就很值得一看。

我也仿佛从中看到了自己年轻的影子——从单纯的小女孩成长为目前有时候带着旁观者的心态去看世界的样子。

在女侠的魅力背后，是对人本身的思索，而似乎每一部超级英雄电影要说的都是这个：为什么人类那么多缺点还值得你拯救？

或许，因为他们只是想让人类存在的久一些，看看到底会发生什么吧。

毕竟，体验过程才是最重要的。

2017年6月19日21时1分（本文章版权所有，严禁全篇盗版和摘抄。

如需转载请联系作者本人授权。

彼此尊重。

）

三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。

目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。

这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。

为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。

大概是种“神の溺爱”。

大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？

这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。

最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。

对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。

神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。

有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。

“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。

最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。

毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。

文：厄歪爾（香骨鸡腿少年）一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。

这是底线。

说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。

参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。

结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？

不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。

难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？

一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？

我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？

当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？

）而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。

而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。

对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。

大家是嘴上说不要，身体却很诚实。

最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。

这是底线。

———————————我是话锋的分界线———————————以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。

女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。

一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。

实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。

目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。

于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？

我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。

倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？

女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。

可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。

所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。

实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。

那么如何将这种工具价值合理化呢？

所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。

此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？

啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？

你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！

林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！

所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。

但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。

最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。

于是继续喜欢。

情节何等相似。

在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？

到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。

于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。

浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。

而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。

最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。

——爷爷，爷爷！

——孩子们，不要管我，要消灭妖精！

——爷爷！

——啊，要消灭妖精！

（爷爷卒）——（葫芦娃大招）——（妖精卒）谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？

还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？

最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。