拉契特

罗列一下剧中的悲剧人物，算是对他们的一种哀悼吧。

1 女主拉契特。

孤儿，年幼受性侵，相依为命的弟弟逐渐成为恶魔，人生中最想得到“亲情”最终没能如愿。

2 女主弟弟。

孤儿，年幼受性侵，相依为命的姐姐几次背叛自己（在他看来），唯一一次动情和心爱的女人私奔，第二天姑娘就死了。

3 菲律宾医生。

一生都将热忱奉献给医学，为此被迫抛妻弃子，再也没有见过心爱的女儿，并且几乎没有成功帮助过任何病人，还为此葬送生命。

4 老护士长。

一生孤独，无爱可寻。

5 退伍军人哈克。

为祖国奉献所有，被炸烂半边脸带着一颗饱受创伤的心回来，不被当成英雄反受歧视，连工作都找不到，最后冤死在疯子枪下。

6 多重分裂病患。

饱受种族歧视之苦，分裂出一堆人格保护自己，但情况仍越来越糟。

7 黑人矮胖警卫。

请爱慕的女人跳了支舞，事情仿佛会一天天好起来，突然背后一刀。

8 继承巨额财产的女人。

唯一的儿子重度疯癫， 自断手脚。

花重金买凶复仇，依然再也无法欣赏儿子充满天赋的提琴演奏。

9 富豪女人的儿子。

成长环境畸形，缺乏母爱，性格狂躁残忍，偏执认为妈妈爱猴子超过自己，并在残忍弑母后发现这是事实，也无法回到衣食无忧的过去。

10 幸存牧师。

整日经受信仰、回忆和良心的多重折磨，之后被拉契特折腾成活死人。

11 最开始接受手术治疗的“精神病患者”们，成为了医学进步历程中的牺牲品。

怪奇物语里面有一句台词，“上帝说我们总会经历苦难，那么多一点又何妨？

”，拉契特编剧巧妙的多线叙事能力，将如此多的沉重悲剧融入到了加州明媚的阳光和摇曳的棕榈树中，融入到了经典的摇摆乐和优雅的老爷车里，女人们考究的配饰，明艳的套装，让人情不自禁地感慨，啊！

黄金时代。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：黄四郎转载请注明出处还记得电影神作《飞越疯人院》吗？

这部于1975年诞生的经典电影，曾在奥斯卡上斩获了骄人的“大满贯”（最佳影片、导演、编剧、影帝、影后五项大奖全部包揽）。

片中尖锐的社会批判，让其在全世界拥有大批拥趸。

四十五年来，它一直经久不衰。

最近，网飞将目光瞄准了这部影史经典，开发出了它的衍生美剧。

片中那位不苟言笑，却偏偏令人胆寒不已的护士长拉契特，终于也有了自己的故事。

>>>>《飞越疯人院》上世纪60年代，美国首都华盛顿的一家精神病院内，住着17个病人。

他们在护士长拉契特井井有条的治理下，过着平静的生活。

某天，一位新病人的到来，打破了久违的安宁。

他名叫麦克墨菲，是个屡教不改的社会痞子。

进了几次监狱都无济于事，警方便觉得他精神有问题，索性就送来了这里。

麦克墨菲可谁都不会想到，这个看似平平无奇的第18个病人，会将这座精神病院搞得天翻地覆。

他多次做出越界举动，公然挑衅精神病院里的既定规则。

麦克墨菲带病人们出海钓鱼恩威并施，却屡教不改，医护人员伤透了脑筋，恨他恨得牙痒痒。

可奇怪的是，医护人员有多恨他，相比之下，其它病人就有多爱他。

渐渐的，他们扫清了脸上的阴霾，欢声笑语布满了整座医院。

《飞越疯人院》意在用这样的故事，向观众提出疑问：为何相较于“规则”，反而一个放浪不羁的刺头，更能给一座精神病院带来勃勃生机？

与此同时，故事也朝着悲剧性的结尾急转直下。

面对着守序者的层层逼迫，麦克墨菲败了，甚至为此付出了生命。

好莱坞殿堂级演员杰克·尼科尔森，凭借着对麦克墨菲的精彩演绎，毫无悬念的摘得了奥斯卡影帝的桂冠。

杰克·尼科尔森 饰 麦克墨菲但本片中还有另一个令人难忘的角色。

那就是由路易丝·弗莱彻饰演的护士长——米尔德里德·拉契特。

路易丝·弗莱彻 饰 拉契特作为镶入影史的经典反派，拉契特的魅力不在于杀了多少人，或干了多少坏事。

恰恰相反，她恪尽职守，一丝不苟，处处为病人着想，充满了博爱的医者关怀。

但恰恰是这位道德上的完人，无形中，让治下的病人沦为了行尸走肉。

这也正是拉契特的魅力，历经数十年岁月却不衰之所在——我们生活中很难碰到连环杀手，但像拉契特这样的“秩序”代言人，却一定遇到过。

他们掌控着权力，内心却迂腐守旧，在不自知的情况下，做了教条主义的帮凶。

目睹病友自杀后愤怒的麦克墨菲想要掐死拉契特只可惜，《飞越疯人院》虽然精彩的塑造了拉契特，却碍于篇幅，没有呈现她过去的故事。

拉契特缘何会成为如今这样令人胆寒的卫道士？

是什么样的遭遇，让她变成了片中的这般模样？

于是，《拉契特》这部《飞越疯人院》的前传剧集就此诞生。

在这里，拉契特的神秘面纱将被层层揭开，带给我们一部全新视角的“经典反派养成记”。

《拉契特》海报极尽血腥之美>>>>《拉契特》《拉契特》的故事，从1947年，美国加州的一个雨夜开始。

四位极富盛名的天主教牧师，在结束了一场盛大的弥撒后，来到一处乡间别墅寻欢作乐。

一个名叫埃德蒙的青年男子，以汽车抛锚为由，成功混进了这里。

昏黄的灯光下，埃德蒙露出了杀气腾腾的微笑。

他干脆利落的杀掉了四名牧师，且手段十分残忍。

有的被拖进浴室中割喉，有的被生生撞碎了头颅，有的胸口连中数刀，活活捅死。

但在杀死年纪最老的牧师前，埃德蒙说明了来意。

“你是我的生父，而我的母亲是一名修女。

她被你抛弃后，沦落风尘成了妓女，后来被秘密毒杀，一切的始作俑者，是你。

”说罢，埃德蒙尖刀刺下，肆意宣泄着复仇的怒火……

一晃，半年过去了。

别墅屠杀惨案后，警方逮捕了埃德蒙，将他押至地牢候审。

地牢位于美国首都华盛顿的露西娅精神病院，由于此案引起了美国社会的极大轰动，每天都有大批民众在医院门前示威，欲将埃德蒙杀之而后快。

此时，一辆轿车无视拥挤的人群，缓缓驶进了医院。

车子的驾驶者，正是本剧的主角——拉契特。

二战时，她曾在太平洋战场担任医护工作，战后退伍的她，此番来到露西娅精神病院，应聘护士一职。

莎拉·保罗森 饰 拉契特但此番不请自来，也让这里的护士长懵圈了：“我们没有招聘计划啊，你从哪来回哪去吧！

”可拉契特不依不挠，坚持要与负责人汉诺威医生达成会面。

尽管拉契特凭借强大的气场、出色的口才，让汉诺威医生刮目相看，可后者还是以医院预算不足为由，拒绝了拉契特的求职。

面对回绝，拉契特并没有死缠烂打，而是回到了旅馆，展现出了自己的城府。

她威胁了其中的一名护士，逼她借故休假后，成功上位顶替。

还在州长前来医院视察当天，自导自演了一出医疗事故，并在众目睽睽之下出色善后，博得了所有人的信任。

汉诺威对她十分满意，正式聘请她成为了医院的护士。

这正是《拉契特》第一集的剧情。

表面看似平淡，实则暗流汹涌。

而看到这里，观众都会产生一个疑问：以拉契特的能力，无论在哪所医院都能出人头地，为什么非要死磕在露西娅精神病院，且不惜动用肮脏的手段呢？

就在这时，本集的最后一场戏，终于揭晓了谜团：深夜，拉契特偷偷潜入地牢，见到了关押许久的埃德蒙。

“弟弟，我一定会把你救出来的。

”拉契特如是说。

本剧接下来的主线故事，将会围绕着这对姐弟展开。

关于后续内容，四郎就不剧透了，欢迎大家到剧中寻找答案。

《拉契特》的主创阵容，异常豪华。

导演瑞恩·墨菲，是网飞的台柱子，毫无争议的美剧一哥。

他曾一手策划了《美国恐怖故事》系列剧集，而《拉契特》奇丧吊诡的画风，也与前者的风格不谋而合，故而被戏称为“美恐番外篇”。

《美国恐怖故事》全九季女主拉契特的扮演者，则是瑞恩·墨菲的老搭档——“香蕉姐”莎拉·保罗森。

她是电影美剧双栖巨星，是中生代实力派女星中的扛旗人物。

莎拉·保罗森而香蕉姐与《拉契特》这一题材，也颇有些渊源。

当年的她，正是凭借《美国恐怖故事2:精神病院》一举成名，正式进入明星行列。

就连她的外号“香蕉姐”，也是由片中角色的名字戏称得来。

有过先前的成功经验，香蕉姐对于拉契特的诠释自然得心应手，似乎她命中注定就要演绎这一角色。

《美恐2》中的香蕉姐除了导演和主演，本剧的监制迈克尔·道格拉斯也不得不提。

许多观众熟知他，或许是因为其对漫威宇宙中初代蚁人汉克·皮姆博士的精彩演绎。

迈克尔·道格拉斯但鲜为人知的是，四十五年前，年轻的道格拉斯也正是《飞越疯人院》的监制之一。

可以见得，此番力邀道格拉斯出山，正是为了表明《拉契特》血统的纯正。

《飞越疯人院》奥斯卡庆功照左一为年轻的迈克尔·道格拉斯开播前，网飞就对本剧怀有极大信心，一口气签约了两季。

而导演瑞恩·墨菲曾在采访中表示，《拉契特》拟定制作四季。

虽说第一季仅仅聚焦拉契特本身，并没有与《飞越疯人院》产生过多的联动，但后续几季，并不排除让原作中的经典人物亮相本剧的可能。

甚至瑞恩·墨菲还爆出了一个惊天猛料：他们打算在第四季，让原作男主麦克·墨菲作为拉契特的对手直接亮相！

难道《拉契特》的第四季，将会直接拍出剧版的《飞越疯人院》吗？

作为原作的超级粉丝，四郎只得表示拭目以待了。

那么，踩在巨人肩膀上的《拉契特》，成色究竟如何？

《拉契特》全角色海报四郎认为，无论是视觉演技，还是文本内核，《拉契特》都真心不错。

首先要说的，是香蕉姐的表演。

由于《飞越疯人院》中，路易丝·弗莱彻的演绎太过经典，相较之下，观众难免会先入为主，厚古薄今。

但不得不说，香蕉姐对这一角色的诠释，同样堪称精彩。

外形上，香蕉姐骨相奇特，面容修长消瘦，往那一站，就能给人生性凉薄之感。

内在上，她也出色演出了拉契特极深的城府，以及平静语气中暗含的那丝歹毒。

剧中，拉契特曾因一个桃子的归属问题，与护士长产生了争执。

这本是一件令人哭笑不得的小事，护士长也觉得她小题大做了。

可不成想，吵着吵着，拉契特突然停下，一声不吭的注视着护士长的脸。

护士长疑惑不解，这时，拉契特挤出的每一个字，都令人胆寒：“我在思考，思考报复你的种种手段。

”

面不改色心不跳，甚至还有丝微笑。

只此一个镜头，就把拉契特的毒妇风采，给演绎了出来。

《拉契特》的美术设计，更是极尽唯美之能事。

即使不细品剧情人物，仅仅当作一部“视觉系美剧”去看，本剧也依然是优秀的。

《拉契特》的视觉招牌，是它各种高饱和的色彩搭配：红色地毯、淡黄色走廊、蓝色墙面、绿色护士服，都极具复古艺术感。

高饱和色彩下的对称构图更不用说，拉契特那一套套的礼服，赏心悦目，堪称变装大秀。

而《拉契特》中的色彩，不光运用在服化道的设计上。

对于剧中情绪的渲染，色彩也起到了辅助作用。

每当出现情欲暧昧，或者危险刺激的桥段时，纯红色就会逐渐显现。

而人性阴暗面暴露时，纯绿色又会充斥荧屏，同样起着心理暗示作用。

红色和绿色是一对互补色，一热一冷。

交替使用，能让观众感受到强烈的画面冲击力。

以上两点，其实都是对前作《飞越疯人院》的翻新——香蕉姐的演技，是对老版拉契特的模仿沿袭；色彩的使用，也是对前作全程素白色的升级。

几乎全是素色的《飞越疯人院》但在文本内核上，《拉契特》却与《飞越疯人院》进行了大胆的悖离。

《飞越疯人院》的内核，其实是写意的。

我们可以把其中的疯人院，看作是一座社会模型。

无论是反叛者麦克墨菲、守序者拉契特，还是各色病人、医护，他们都是某种社会形象的映射。

它的伟大在于，这是一部寓言电影，通过疯人院里的荒唐事以小见大，去隐喻现实社会中的问题所在。

它意在抛出论据，引出论点：从来如此的规则，便对吗？

什么样的自由是自由，什么样的秩序是秩序？

在现实生活中，你又像这座疯人院里的哪一类人呢？

而社会，又何尝不是一座大的疯人院。

借病人之口，向秩序提出质问与之相比，《拉契特》的内核却极度写实。

瑞恩·墨菲深谙前作的社会隐喻依然做到了极致，故而在本剧创作中，有意避开了这一点。

剧里除了描述拉契特的成长经历外，也将浓重的笔墨放在了对1947年社会背景的描绘上。

《拉契特》用了极为真实的笔触，去展现当时尚不先进的精神治疗理念，以及那时人们对待少数群体的态度。

医护人员与患者构成了当时的精神治疗众生相第二集，汉诺威医生基于前额叶切除手术，首创了“冰锥疗法”。

简而言之，就是用锥子透过人眼眶内的一层薄薄的骨膜，对人的前额叶造成损伤，以此治疗精神疾病。

正在用尸体进行试验的汉诺威医生众所周知，人的大脑十分复杂，稍有不慎，就会损伤过重。

《飞越疯人院》结尾，麦克墨菲正是被绑去做了这个手术后，才变成了傻子。

可现在看来，如此惨无人道的手术，在当年却极为盛行。

大家普遍认为，这是治疗精神疾病的一劳永逸的方法。

历史原型弗里曼博士与冰锥疗法本人因此获得诺贝尔奖表彰当年，冰锥疗法被广泛用于政治迫害，以及对性少数群体的“纠正”当中。

哪怕一个不听话的孩子，都可能被父母拉去做这样的手术，终身变成一个木讷的废人。

总的来说，这是人类漫长的精神治疗理念的发展过程中，因无知而产生的悲剧。

历史照片：一个正在进行冰锥疗法的病人但这样的无知，哪怕在当下还少吗？

有多少人，觉得心理疾病无关痛痒，即使得了，却也羞于启齿？

又有多少父母，打着为孩子好的旗号，将孩子送进了杨永信的电疗室？

从这点来说，《拉契特》也何尝不是一出社会寓言。

好的年代剧就在于此——故事呈现过去，内核指向当下。

杨永信与他的网瘾少年无论从哪个角度来说，《拉契特》都无愧一部好剧。

四郎真心推荐给每个人：抽出闲暇时间，沉浸在光影世界里，走进另一个年代，去触摸，去感受。

《拉契特》剧照而借此机会，四郎更要为心理健康奔走疾呼。

当今社会，物欲横流，压力丛生，越来越多的人产生了心理健康方面的问题。

但这并不羞耻。

解决问题的前提，往往是正视问题。

只有先客观的看待它，才能一步步驱散心中的阴霾。

文/黄四郎

这些行为的目的是什么？

为了救她的弟弟Edmund。

为了实现这一目的，她可以继续施行她的计谋，杀手被她整死，医生被她控制，州长秘书被她迷住，富婆要以她为突破口杀掉医生。

医生给了Ratched一个精准的描述，Scheming Bitch。

Ratched的过去是什么样的？

母亲整日酗酒，她幼年被抛弃，辗转被多个家庭收养，虐待，被迫与没有血缘关系的弟弟发生性关系等等。

当Ratched这一系列悲惨的过去被揭露之后，她整个人的形象从之前的Scheming Bitch变成了一个彻底的受害者，你会发现她的行为可以被原谅，她会赚得你所有的同情。

但这是不是全部？

Ratched曾经以讲述自己过去被抛弃的经历来诱导那个拉丁裔自杀，通过自己儿童时期妈妈给她的笔记本来欺骗牧师。

类似的故事背后她传递的也是她受害者的一面，看似情真意切的故事是真是假，无人可知。

最开始是被煮人的变态情节吸引就去看了下，结果被精良的画风吸引了。

全程不恐怖，我胆小从来不看恐怖片。

台词，演技，画风，服饰，整体色调。。

都出奇的优秀。

台词的隐喻让人直呼过瘾，吃生蚝那段简直过于诱人。。

整体的画面衣服和背景不要太好看。

煮人那段。。

太变态了。。。

莫名的刺激。。。

黑人女的演技，牛！！！

爽歪歪，出场我就惊呆了，还以为切入了其他剧的广告。。。

过程中五种人格的无缝切换，优秀！

全剧最大笑点和恐怖点，她出柜那段简直。。。

太突然了。。

医生看她看呆了那段表情也很逗，哈哈哈，后面救人那段剧情目前看起来有些牵强，希望第二季能把这个坑填上，但是过程中她超帅啊～～被完全圈粉！

一定要去看她演的话剧！

这才是演技！

女主的演技也是不用说，整体台词很多地方信息量都很大，也很有脑洞，很赞。

这才是剧，这些才是好演员，不是用长相而真的是演技征服你，我被征服了。

没有看过美恐，但看过好莱坞，瑞恩墨菲负责的剧集，似乎都会涂上五颜六色的同性恋味道，如果由他来负责人口普查的话，相信结果很快会出来，那就是这地球上只有两种人，一种是同性恋，另一种是还没有意识到与承认自己是同性恋的人。

和电影版的风格自然是大相径庭，不知道是否算是美国人的怀旧滤镜在起作用，即使是精神病院，也是那种草间弥生负责装潢的氛围。

和《好莱坞》类似，这是个多元素，政治正确的精神病故事，院长办公室大的惊人，大到足以像是《星际迷航》里的船长指挥舱一般。

电影版中的自由与反抗自然被消弭了，而变成《天生杀人狂》式的故事，当然除了媒体捧杀的这一部分。

木偶戏院的那一段闪回，即使与皮克斯动画相比，都很特别，也让人想起《天生杀人狂》开头的那段情景喜剧与罐头笑声，当然这片的编导和奥利弗斯通一样，虽然不失尖锐，但没有那么浓郁与自觉的幽默感。

但不管怎样，此片中的B级片感觉恰到好处，美国影视中那种洋溢了几十年的人文关怀，依然存在，并没有因为政治经济的原因，而串味甚至变质。

影史经典《飞越疯人院》1975年上映，距今已经45年。

男主人公麦克墨菲本是一名监狱犯，为了逃避农场劳改，假装精神异常住进了精神病院。

他的到来给死气沉沉的病院带来了巨大冲击，给病友们带来了自由和欢快，他把两个女人带进戒备森严的医院，闹得天翻地覆。

精神病院或者更通俗的说法，疯人院，同样是一台刻度精密的巨型机器，时间被切割成固定的片段，身处其中的（病）人像是一个个细小的零件，他们需要做的只是遵从与执行。

麦克墨菲不断惹是生非，最终惹怒了医院，被施以前额叶切除手术，变成了一个真正的“废人”。

护士长拉契特是医院病人最直接的“统治者”，她管理和维护医院的规章秩序。

表面上她不动声色，神情端庄威严，从未对病人发自心底的微笑或悲伤。

在她的眼中，管理的并不是一群人，而仅仅是被社会遗弃的“疯子”。

她只需按照刻板的规章和时间表行事，从不考虑病人的内心感受，如果不服从她的管理，就会使用自己的权力和手段。

在她的侮辱和折磨下，病人们生不如死。

而Jack Nicholson饰演的麦克墨菲为了追求自由而反抗，付出了生命的代价。

麦克·墨菲是一个不经意闯入疯人院的“正常人”，他热爱自由不喜约束的天性使他既不能被外面世界所接纳，也无法被疯人院内的世界所接纳。

他对于疯人院的秩序和规定缺乏忍耐力，而对于已定规则又带入了自我思考和诘问。

在他屡次置疑、挑战嘲笑不合理规则屡教不改后，最终等待他的只能是一个不变的结局。

该片在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了5项大奖。

最佳导演，最佳影片、最佳男女主角、和最佳改编剧本。

只有三部电影赢得过奥斯卡的五项大奖(Big Five)。

第一部是1934年的喜剧 “一夜风流” (It Happened One Night)。

41年后1975年的“飞越疯人院” (One Flew)，和1991年的惊悚片“沉默的羔羊”( Silence of the Lambs)。

Netflix今年的新剧《拉契特》，9月18日上线。

这次的主角是死亡天使，护士长Ratched。

与电影版不同的是，这是一部彻头彻尾的Ryan Murphy风格的剧集，毫无悬念的由《美国恐怖故事》的原班人马出演。

香蕉姐Sarah Paulson出演死亡天使拉契特。

少爷”Finn Wittrock出演拉契特的变态杀人犯弟弟Edmund

莎朗·斯通饰演富婆Lenore Osgood，她因为和院长的旧恨新仇，花钱雇杀手报仇。

剧情背景设定在1947年，男子Edmund残杀了4名牧师，指为了当年因奸成孕的母亲报仇；另一边厢，曾在二战时担任随军护士的Ratched（Sarah Paulson饰），来到Edmund即将入住的精神病医院，偷偷地计划救出Edmund。

而这个精神病院的可怕之处是，用各种奇怪的治疗方法，还美其名曰先进的科学比如用额叶切除术治疗精神病患。

这个手术的发明者莫尼兹，还获得了1949年的诺贝尔医学奖。

又如治疗同性恋者，把他们先泡在高温的浴缸中，再移到放满冰水的缸中。

有评论说《拉契特》是挂羊头卖狗肉的魔改，故事情节和《飞越疯人院》没毛线关系。

我觉得这话只说对了一半。

剧集的确无法达到电影的深度，尤其是少了一个影片中麦克墨菲那样为自由而抗争的男主。

但是女主的塑造是很成功的她既有为了救出弟弟而不择手段的一面，也有对遭受暴力治疗方法病人大发善心的一面。

人性，有的时候就是这样矛盾。

剧集与电影所一脉相承的那些所谓有“精神疾患”的病人，其实只是需要帮助正常人。

而狠心把他们送入疯人院的家人和疯人院的管理者，才是真正可怕的变态。

发生在《拉契特》上的糟糕手术Ken Kesey’s Big Nurse gets botched surgery文/Hannah McGill 译/ 食指全文共计1500字，预计6分钟内读完。

编者按如何抓住年轻人的心：过量的时髦，过量的性，过量的暴力以及过量的表演。

几百年来，年轻人的喜好从来都没有变过，煽情主义也从未有过退场，特别是这个崇尚自由没有道德约束的世界里。

在肯·凯西1962年的小说《飞越疯人院》的开头，叙述者布罗姆登说:“即使没有发生，这也是事实。

”说到这里，凯西提醒我们，我们正在进行的叙述是非常不可靠的——所描述的事件一开始就是虚构的：它们通过一个角色的视角进行过滤，而这个角色是精神病院的病人。

因此，无论捕捉到什么“真相”，都是情感上的，或象征性的——这是一个需要解释的问题。

同样的原则也适用于通过衍生前传或“起源故事”来填充现有虚构角色的故事情节。

像《贝茨旅馆》、《汉尼拔》、《青年维兰德》和《梅森探案》这样的电影并不一定发生在把我们曾经熟悉的作品中，尽管如此，它们还是试图揭示这些人物的新真相。

此外，当然，还要借助一个现存作品的知名度和文化资本。

《飞越疯人院》| 著名女演员路易丝·弗莱彻扮演的电影中角色这部网飞新剧以《飞越疯人院》中冷酷无情的“大护士”米尔德丽德·拉契特(Mildred Ratched）为背景叙述了一个新的故事。

这部剧由埃文·罗曼斯基(Evan Romansky)创作，由多产的明星制片人瑞安·墨菲(Ryan Murphy)为网飞公司(Netflix)开发。

故事背景设定在《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo’s Nest)事件15年前，米尔德丽德被重新塑造成一个神秘、无可挑剔、控制欲强的女魔头，在一家古怪、高端的精神病院工作。

米尔德丽德有她自己的理由，但一旦上位，她便引发一系列戏剧性事件。

经验丰富的护士布克特（朱迪·戴维斯饰）对她的出现感到反感；当地政府的秘密官员格温德琳·布里格斯（辛西娅·尼克松饰）爱上了她；她在老板理查德·汉诺威（乔恩·乔恩·布里昂斯饰）的混乱私生活中扮演了一个角色...在第一集的开头，大量的暴力场景不仅奠定了米尔德里德的部分背景，而且为这部剧定下了基调：华美的珠宝色服装和豪华的装潢与可怕的暴力所共存。

熟悉《飞越疯人院》现存故事的读者可能会记得，这个故事无论是在室内设计灵感还是血腥恐怖上都不重要。

他们可能还会注意到，这是一个奇怪的起源故事，主人公在片里的年龄比15年后还大了4岁。

如果想要欣赏本片，建议大家首先放弃任何有关它将与源文本协调一致的预期。

《拉契特》| 剧照《拉契特》是一部重构之作。

与其说是揭示角色的新一面，还不如说是增添和叠加了更多的故事，从而完全掩盖了之前的角色。

由于《拉契特》的创作者们并没有试图与小说和电影中的光鲜、充满异国情调、追求自我的主人公，狭隘的官僚主义之间建立任何相关和连续性，在此也没有必要因为（本剧与电影和小说）缺乏连续性而加以指责。

米尔德丽德并不是原来角色的翻版，而更像是她的反面角色:一个诡计多端、明知故犯、充满邪恶魅力的女演员，而不是一个平凡无奇、循规蹈矩的官僚主义者。

狭隘的视野和缺乏同情心使她相信自己在做好事。

莎拉·保罗森——墨菲最频繁的合作伙伴——扮演米尔德里德时既浮华又呆板，有点像斯戴福的贵妇人，只是定位于角色而不是扮演它。

她化着面具一样的妆，穿着合身的剪纸服装，程序一旦设定，便对周围那些精神病患者令人难以置信的提示做出微妙的反应。

*斯戴福的贵妇人，这里值得是1975年话题之作《复制娇妻 The Stepford Wives (1975)》里的机器人妻子。

《拉契特》| 僵硬的脸和机械的表演当保罗森与朱迪·戴维斯(Judy Davis)或阿曼达·普卢默(Amanda Plummer)同台时，她的表演就显得格外拘束了。

后者的工作提升了整部剧的质量，分别赋予了巴克特护士(Nurse Bucket)和米尔德丽德的女房东路易丝(Louise)这两个角色一种别处所缺乏的自发性和喜剧性。

在把米尔德丽德塑造成一个无道德的超级恶棍、一个有同情心的不合群者，以及一个反抗残酷体制的治安维护者之间摇摆不定，这对保罗森并没有什么帮助。

从这个不稳定的中心，故事情节支离破碎，极端和荒谬。

想必《拉契特》是为了吸引那些既冷酷又多愁善感的网络一代的关注，用压抑性取向的肥皂剧故事代替那些令人震惊的性反常行为的描述。

如果墨菲有道理的话，那大概是因为不久前同性吸引力本身就被认为是一种精神疾病或变态行为。

考虑到目前不止一次的政治讨论会使它面临再次被如此归类的风险，这是一个有效的信息——但这种花哨、调皮、过猛的产品是否能很好地表达这一点，还有待商榷。

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服化道非常精致，妆发、护士服、套装、医院布景、小汽车都特别有复古和恐怖的感觉。

构图、分镜、红绿色调的运用将恐怖悬疑的氛围推向了更高点。

各个演员都演技在线，把各自不同的挣扎、迷惘、“疯狂”演绎得淋漓尽致。

最让我印象深刻的是看木偶戏揭露姐弟俩童年阴影的那场戏，香蕉姐的面部表情太到位了。

不过Betsy Bucket听过录音后就和Nurse Ratched结为盟友的情节有些扯。

讲述了精神病院护士米尔德里德·拉契特的背景故事。

1947 年，米尔德里德就职于北加州一所顶尖的精神病院。

那里开始了令人不安的人类大脑新实验。

在一项秘密任务中，米尔德里德为自己塑造了一个完美的护士形象，随着时间推移，她逐渐打入了精神保健系统内部。

米尔德里德时髦的外表下隐藏着潜伏已久的黑暗，这种黑暗在她的内心日益滋长，表明了真正的怪物是后天制造的，而不是与生俱来的。

创作《拉契特》的，是曾操刀《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》剧集的导演瑞恩·墨菲。

不过，走到第九季，2019年的《美国恐怖故事》，口碑已大不如前，而最新一季的《美国恐怖故事》，也得等到明年播出。

所以不少人，把《拉契特》看作是《美国恐怖故事》的番外篇。

实际上，在《拉契特》的故事，发生将近百年后的今天，我们对精神病患者、治疗患者的医护人员，也谈不上了解有多全面。

这个特殊行业的医、患，就像被蒙上面纱，不被近距离了解和靠近。

《拉契特》它没有扁平化某一个群体。

作为剧集后面几集，的确，画风转变有些突兀，几乎每个角色，都忽然给出一个背后故事，彰显“可恨之人必有可怜之处”。

也难怪，网友大呼：被骗了，还以为是真恐怖片，结果直接变成“温情片”。

第一集开头，女主来到这家精神病院进行面试。

在这场面试中，两个人物之间的关系发生了微妙的转换：一开始女主通过一连串的话术掌控主导了两个人的交谈，所以女主的背影处于较高的角度，而医生则处于较低的位置，一个侧光打过来人物面部大部分处于阴影中。

而当医生说不能雇佣她时，医生位于女主的身后注视着她，女主则看向较低的位置，凝视背影是一个典型的具有危险感的符号，这里两个人物的走位调度，完美实现了人物关系的变化，是一种非常巧妙的做法。

绿色

白色变绿色

白色变绿色这一处的色调转换也非常有意思，女主推开门，两个偷情之人身处被绿色充斥着的卫生间，女主转身离开之后，走廊上的光影逐渐从乳白色变成了绿色，是一种色彩上的呼应与伏笔。

拉契特和实习护士的服装颜色对比🆚：黄色和蒂凡尼蓝色，服装很好的突出了人物主体，与环境形成饱和度上的反差

精神病院内包豪斯风格的装潢，大量工整的格纹瓷砖，也奠定了整部剧近乎强迫症似的基调，一丝不苟与血腥至极，似乎是很多杀人狂的变态心理，也是很多电影常用的手段，如另一部在视听语言上做到极致的电影《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》，夸张到近乎疯狂的色彩对比，与非常变态的情节相配合，让观者的观影体验达到最高点。