追龙Ⅱ

看到了经典的黄卷发，黑墨镜和雨衣

重庆森林

女煞葛洛莉看了半天影评竟然没有看到有关于这个致敬的影评所以来提个醒。

整部电影平淡无奇，烂片的味道十足，眼前一亮的却是这个致敬画面，经典的黑墨镜，黄卷发，大雨衣，低配版的重庆森林杀手林青霞和女煞葛洛莉。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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“追龙”意指吸食毒品，特指用锡纸烘烤毒品吸食。

看完之后一脸懵逼。

咋讲到悍匪张子强身上去咯，不过要是讲枭雄的话那也到说得过去。

但是说实在的，本片远远不及之前改编此悍匪的其他两部作品《插翅难逃》和《树大招风》。

剧情bug众多，例如：1:古天乐去做卧底居然是被骗去的2:毫无理由的给古天乐来了个拆弹测试3:古天乐拆背心炸弹时候反派居然还默默的等他，一声不吭。

等等。

这些都不计较了，最让我打头的就是片尾强行飙车和强行政治正确！

王晶拍本片可能就是为了圈钱和片中女配角“兔兔”吧？

王晶有个坏习惯，就是自己好不容易拍出一部口碑还不错的电影，就马上要自己毁了自己的好口碑，而这一切的目的都是为了钱，最近几年概莫如此，或许对于他而言，压根没有所谓的“艺术家”称号的束缚，完全能够放飞自己， 就像他自己接受采访时候说的那样，他是个拍商业片的导演。

张子强的故事，已经被香港人拍了很多次，这一次王晶把他再度搬上荧幕，可是这一次的故事，完全没有什么特别的创新。

几次反转也都没有能够让人彻底眼前一亮的感觉，就是看完之后，有一种哦，就是这样的感觉，它的铺垫不够，它的转折也没有能够让人一下子颠覆的感觉，总之就是很平。

这个不怪演员，或许问题的根源在剧本和导演的表现上了吧。

现在的香港电影，真的很难再出彩了，如此持续下去，别说在国际上，在大陆都要没有什么竞争力了。

人们常说：电影源于生活，但往往那些个聚集了各类高尖技术与影像的作品，也抵不上日常生活中那些个真实的故事，惊鸿一瞥让人难以忘记。

在你我的日常左右，其实有着千万种不同的人生与剧情，而香港黑帮的故事，总是港片说不完的话题之一，作为香港最著名的绑匪，人称“世纪悍匪”的张子强，便是影视作品中的常客：从1998年的《惊天大贼王》、1999年的《纵横四海》、2001年的《惊天铁案》……再到近年来的《树大招风》，张子强的故事被无数次地改编变成影视作品。

这次王晶也是在当年的《惊天大贼王》编剧工作之后，再次与这个“世纪悍匪”碰头，以“龙志强”来讲述张子强的故事。

“第二部一开场，镜头回放到《追龙》，刘德华老去之后说了一句话，‘一个年代，怎么可以没有一两个枭雄出现呢？

’紧接着第二部中的枭雄就出现了，就是梁家辉演的龙志强。

”“龙志强”一出场，游乐场中那段“大富豪”的游乐场面，有着玩乐的潇洒，也不失心跳的感觉，跳楼机过山车接连上场，人物之间剑拔弩张，再配合着略带质感的视觉效果处理，紧凑又带些刺激感地，将张子强策划绑架香港首富之子，只身一人赴约索要赎金；和同伙抢劫香港卫安公司的装甲运钞车等众人熟知的故事，以及在张子强身上发生的那些惊天大案，一带而出。

铺垫人物身份的同时，也制造出另外的一种港片风情，香港电影那些无法舍弃的浓烈色彩，在此间展露，犹如一瓶老酒，一口闷下“爽”而浓烈，回味过头。

王晶这次抛开惯常的思维，从张子强没有成功的一起大宗案件入手，想要在张子强这老酒瓶中，呈现出一些不一样的东西。

所以这一次他选择以“卧底”古天乐视角为核心，来塑造梁家辉所饰演的“悍匪” 龙志强。

为了真实呈现这桩“世纪大案”，王晶在拍摄前做了充分准备，“我们甚至找过他当年的同党做过访问，因为他已经出狱了，知道很多东西。

但很多内容未必适合拍成电影，所以没有放进片子里，但对我们深入了解人物很有帮助。

”故事进入主线之后，缉拿场面动作凌厉，枪战的设计也干脆利落，在紧凑的情节之中，还要安排一场场“拆弹专家”的戏码，强制让人在高度紧张的状态之下，冷静下来，与身处爆炸警戒区中的古仔一起“同辛苦，共患难”，古仔也在其中贡献出最让人印象深刻的一场演出。

那场拆弹的重头戏，从电影刚开始就一直在为此铺垫，没有了先前耍帅的场景，身为专业人士的他也变得谨小慎微起来，一边在等着顺利移开炸弹，但在另一边脸上硕大的眼泪好似将要夺眶而出，又怕惊扰了此时的氛围。

几位影帝的表演撑起了这部爽片最大的看点。

若把王晶一生拍成电影，人们会对其如何的描述一直是我所好奇的，在他的人生轨迹之中，什么算是高光时刻，而哪些又是“反常表现”，在不同人的眼里，总会有诸多的判断与争议。

两年前的一部复古味道十足的《追龙》，让王晶在口碑上打了一个翻身仗，没有再耍贱玩赖的他，让人们在颇具浪漫精髓的英雄片中，又一次看到老港片的色彩。

梁家辉则在采访中，毫不避讳对王晶才华的认可：“外面对晶哥有很多评价，但在我看来，从我认识他开始，他就为市场做了很多作品。

只要市场需要，他就可以拍出来。

而且，王晶一样可以拍严肃题材的戏。

”当然在这部《追龙II》开拍前，梁家辉也曾打趣地问道：“你不拍《澳门风云》四、五、六啦？

”在现如今这个好电影变得愈来愈难得的时代，在商业、技术与真正的电影之中摸爬滚打过一番的人，反倒可以更好地去拿捏，一部电影之中每个元素彼此的分量与价值。

就如同一颗大树，只有经历过四季的变化，与不断的修剪，才能成为夏日阴凉最好的呈现者。

而在这演变的过程中，不仅有和自己欲望的搏斗，也不缺少深陷泥潭的绝境，与守得一湾净水的难得。

同样经历过潮汐起伏的王晶，从不缺聪明脑子与独到的眼光，至于这次又酿了怎样的一坛酒， 这个夏天，品一品《追龙II》，爽就够了。

本文涉及主要剧透，请留意。

因为对追龙1的好感，所以在6月6日便看了追龙2，但虽然影片的主角大咖较1只多不少，给心灵带来的震撼却少了许多，乍一看风生水起，细一想乱七八糟，哎，王胖子果然不能值得太信任。

故事的主线，就是古天乐作为卧底，被警察上级任达华安排进大贼梁家辉的手下，但被梁发现，身上绑着炸弹去被梁抓起来的王敏德一家，趁机把诈弹跳脱，然后再梁家辉内部背叛人士林家栋的吃里扒外下，获取梁的行踪，然后逼梁开车出行，最后梁林古三人飞车临海关，梁突破海关，最后被大陆警察杜江活捉的故事。

整体的逻辑漏洞，粗略想想有以下几点一，梁一早就发现古天乐是警察，为何还愿意让古天乐自己身上绑着炸弹去被梁抓起来的王敏德一家呢？

请注意，古天乐是自己一个人绑着炸弹就去了，没有其他人，古是干嘛去了呢，是为了拿王敏德大太太余安安率领下准备的赎金！！！

这么重要的任务，梁的自己人呢，全部陪着梁在身边听古天乐的声音，这种安排，就是为了证明梁家辉的角色是智障吗，如果古出了意外，怎么变通？

二，梁家辉手下的林家栋，是事情发展的重要任务，正是他的反骨，让古天乐知道了梁家辉一伙的藏身之处，而林家栋为何要反呢？

是因为几年前梁家辉的弟弟让林家栋的妻子为他挡了一颗子弹，而且林妻刚怀孕，这是这样的狗血情节，才能推动这样的进程，而且梁家辉还把自己的女人偿还给了林。

林就在梁的最后一票中爆发，这这这，我的天？

三，梁的得力手下，几个酷哥酷女，什么后羿嫦娥，都被林家栋轻松干死，然后，梁林古开始三车追逐，最后到了拱北海关，请注意是拱北海关，梁把车开了过去，我没看清楚原因，是梁脑子发热，还是怎样，梁为何不在拱北海关之内，毕竟海关之外没有死刑，而进了拱北海关，难免埃一子弹，难道梁是为了追随他的兄弟而去吗。

四，王敏德，是被梁家辉绑票的对象，这样身价难以数计的人物，就一人简简单单和一个护士美女单独在总统套房约会，保镖去哪里了，搞笑的是被梁家辉安排的美女护士一个吻就晕倒后，梁的手下就大摇大摆去房间消除证据了，这么重要的人物，酒店保安也是形同虚设。

王敏德凭运气娶了三妻四妾，然后成为当地的富豪了吗。

因为以上，所以看后连连摇头，这部追龙2,，实在不值得看，可惜了梁家辉古天乐林家栋任达华，唯一就是看到程可为秦煌王敏德余安安等还知道这是港片。

王晶，这么轻易砸自己招牌，为何呢？

提到港片总是让人一言难尽，看着一众老牌港星已经满脸褶子了还在银幕上蹦跶，新一代的港星迟迟挑不起大梁，相信每一位港片迷都唏嘘不已。

尽管近年来出现了《追龙》、《无双》等优秀港片，但港片的颓势似乎不可逆转了，所以当端午节《追龙2》上映的时候，我的第一反应竟然是：“哦”。

没有期待，也懒得吐槽，毕竟对于王晶这种“彩票型导演”，拍10部《澳门风云》才能涌现出一部《追龙》，观众的耐心似乎消耗殆尽，更何况大部分电影的续集都是狗尾续貂之作，《追龙2》能逃得出“续集定律”吗？

在端午节，我拗不过老友的再三请求，陪他去看了《追龙2》，让我意外的是，竟然很精彩，从路人的角度看是一部合格的商业片，全程嗨到爆。

嗨点有三：颜值、演技以及改编真实事件，这三点层层递进，我们逐一分析。

先说颜值吧，对于颜控来说，剧情不重要，演技不重要，看电影就为了看一张好看的脸，那你可来对地方了。

男颜粉可以看女主角的大长腿，虽然只是一个花瓶角色，但扑腾腾的大白兔还是看得人心痒痒啊！

女颜粉则都是冲着古天乐去的，想当年一部《神雕侠侣》让古天乐家喻户晓，剑眉星目，俊才飞驰，让多少怀春少女“一见杨过误终身”？

如今古仔已经逼近50岁，但好在保养的不错，颜值一直在线，在本片中他饰演一名卧底，时而撩妹，时而拆弹，游走在生死边缘，那份洒脱恍惚间让我看到了《寻秦记》里项少龙的影子。

再说说演技。

如果古仔的演技在线，那么梁家辉的演技可谓溢出了，这个浑身是戏的老男人真是越老越妖，还记得《东成西就》里他还在扮演娘娘腔，如今在《追龙2》中，梁家辉已经当上了大哥，梳着大背头，戴着大金戒指，举手投足间散发着男性荷尔蒙的气质。

论颜值或许不如古仔，但因为有演技的加成，片中梁家辉这个角色更有嚼劲，他的风头完全盖过了古天乐，影片名叫《追龙2》，追的这条“龙”就是梁家辉饰演的世纪大盗龙志强，可见他在片中才是真正挑大梁的角色。

客观来说，龙志强这个角色对梁家辉挑战不大，毕竟出演黑帮大哥他也不是第一次了，比如《智取威虎山》里的座山雕一角，让人惊艳，相比较而言，这次的表演只能算是驾轻就熟，水准之上。

对小弟的隐忍，对卧底的将信将疑，对女友的真情流露，已经最后身为一名亡命之徒的癫狂都堪称精彩，喜欢演技的朋友可以重点关注梁家辉的表演。

另外不得不提到一个配角：林家栋，身为金像奖影帝，在与梁家辉的飙戏中，他不仅不落下风，反而有点反客为主的意思。

片中林家栋饰演龙志强的手下，可是一次行动中爱人的惨死让他对老大心存芥蒂，这样一个纠结的角色让林家栋赋予了新意，他在影片中是个X因素，作为搅局人成功盘活了有些呆板的剧情，为影片增色不少。

林家栋在啊4月上映的《反贪风暴4》中也有精彩演绎，在港星良莠不齐的年代，像他这样的演技派反而觅得了更多的表演机会，也算一件幸事了。

最后说说影片的来历，这是影片最值得大书特书的地方。

许多人说《追龙1》和《追龙2》没有什么关联，其实它们都是改编自香港真实事件，《追龙1》讲述的是香港跛豪的故事，《追龙2》则讲述的是世纪大盗张子强绑架李嘉诚之子的故事。

如前所说，港片的创作面临困境，武侠片的招式已经被老外摸透正走向末路，喜剧片也随着周星驰无厘头的衰落而日渐暗淡，枪战片倒是借鉴了好莱坞《非常嫌疑犯》，硬生生闯出了一条新路，拍出了《无双》这样的“烧脑枪战片”，可惜还不够，港片想要逆势而生，还需要拓展新的路子。

《追龙》系列正好可以当做一个模板，香港这些年离奇的案件不少，网络上就流传着香港十大奇案：雨夜屠夫案、Hello Kitty藏尸案、屯门色魔案、溶尸案、纸盒藏尸案、康怡花园烹尸案、佳宁谋杀案、秀茂坪烧尸案、三狼案、宝马山双尸案。

这些案件光看文字介绍就让人汗毛倒竖，如果拍成电影兴许能帮助港片焕发第二春。

其实过去的港片曾对各种奇案有所涉猎，比较出名的有黄秋生的《人肉叉烧包》以及郭富城的《踏雪寻梅》。

而内地近两年也尝到了改编自真实案件拍剧的甜头，比如最近大热的网络剧《破冰行动》就是改编自2013年广东公安的一场剿毒行动。

如果这条路走通了，我们有理由相信，《追龙3》、《追龙4》也会如约而至，每一个续集就是一个真实案件的还原，对于观众了解当时香港社会面貌也是大有裨益的。

最后不得不感慨，在港片低迷的时代，王晶顶着骂声持续输出真的难能可贵。

同样是拍电影，有人当做艺术，有人当做生意，王晶就是后者，他出身于电影世家，他明白什么是好电影，但他更明白好生意和好电影有时候不可兼得。

王晶厉害的一点就是不装，他恨不能把“我要圈钱”四个大字写在自己的脸上，他宁做真小人，不做伪君子，这份赤裸裸何尝不是一种坦荡。

许多人骂他拍了《澳门风云》这样的烂片，可谁又知道他一直扶持香港文艺片导演，他在圈中的好人缘也是自己一点一滴挣来的。

我们希望王晶的《追龙》系列能延续下去，形成一股涓涓细流，为一潭死水的港片引入新的活水。

港片不死，我们还在！

片尾龙志强倒地，镜头拉远，那段轻快的配乐让我想起《老手》。

两者最大的不同在于角色的行为，表现，讲话，逻辑是自然的还是装逼的。

导演排了几场让龙志强大显“威风”的戏，装逼感十足，同样穿浅色西服的梁家辉，角色的力量远不如大D。

凶狠的表情，仰视角度，慢动作特写，以此突出人物的力量，但是这是电影，不是写真，光靠视觉是撑不起角色的。

说说角色的行为。

龙志强爱钱，那么谁不爱钱，爱钱有什么了不起？

一个有魅力的反派是需要别的坏人没有的特质的。

做一个特质很简单，就像林家栋这个角色，一段狗血往事，都能令角色更丰满，动机合理。

作为同一个原型人物，《树大招风》的陈小春，他除了要钱，还要激情，害怕寂寞，害怕落寞，这些都是他的角色性格。

在风满楼开会，他的团队灵魂位置已经一目了然。

所以之后他做荒唐事，同伙虽不理解但还是为他做事，在逻辑上说得过去了。

只要这个角色活着，就会一直犯罪直到伏法，以致于最后被抓时体现出了悲情和宿命感。

龙志强呢，他的团队混乱，好几个路人甲，拉低了团队质感。

他在这个团队里的灵魂位置也不那么突出。

给古天乐测谎，表示了他的多疑谨慎，但这一特点在之后没有再表现。

林家栋要干龙志飞时，他用枪指着林，给了他一百万来解决这件事，又显然违背了多疑谨慎这个性格特点。

同时这个行为实在将角色拉低了很多，这个塑造角色魅力的好机会，却被草率处理。

之后给古天乐一百万，他俯下身打台球，说了句狠话，然后出杆击球，然后就放下球杆了，典型的装逼套路戏。

视觉上好看，但不合理。

况且斯诺克不是这么发球的，草率加一。

装逼套路戏码为了给角色强加强硬霸气这些标签，他毫无征兆地打了一顿龙志飞，对这个只会惹祸的弟弟又爱又恨能理解，但在那时安排这一下是不合时宜的，真是莫名其妙。

这是个笼统的没有细节的大人物。

说句题外话，古天乐贡献了他有史以来最好的表演。

古天乐拆弹命悬一线

此采访作于《追龙II》上映前。

每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”，只要主演名字是他的电影，给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。

能做到这一步的演员，纵观整个华语电影圈，应该也不超过十个。

从业三十多年，他扮演的角色起码有快两百个，也把能拿的奖全都拿了好几次。

以为他对表演已是例行公事，找不到什么新鲜的热情。

但他却还在每次拍摄现场，为角色注入个人的感受和体验。

此次拍摄《追龙II》，他演的悍匪龙志强在被抓获之际，用力拍拍车中的铁杆，狠狠亲吻手中的纸币，一瞬间令人感慨，好奇这个人物究竟如何一步步走到今天，甚至希望看到他的前史。

这几个小动作，都是梁家辉到了现场，看到一会儿自己要用的道具，想了想龙志强在这个时候会有什么心情，自己当场设计的。

演了三十多年，拍了两百多个角色的他还在说，自己享受每一次拍戏的过程，因为那是人生剧本已经固定的梁家辉，进入别人的人生，感受别人的生活。

“每一次都肾上腺素飙高”。

真诚的演员，将个人的感受和体验注入角色之中，然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。

这其中的互为因果与相互成就，是表演工作的长久秘密。

假如从来未曾真心投入，便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。

年过六旬，梁家辉不但举止依然活力，记性也还出奇地好。

徐克那部知名的《倩女幽魂》，主演是张国荣和王祖贤，副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉，这次问起来，他回忆起当年哥哥的紧张，老爷当年的帮助，恍如昨日。

三十几年前，梁家辉已经到各位大导演的剧组学习，对电影的理解，他远远超出了一般的演员。

多年前，李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事，在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时，梁家辉曾经告诉过她，手指敲动腿的速度，代表着角色不同的心理状态。

这么来看，熟悉电影制作，又愿意指导演员的梁家辉，早就够格做导演拍片。

但是他却到这两年，才刚刚拍摄自己的电影。

问到他多年没有拍摄自己作品的原因，梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊，拍摄自己的作品，不敢当”。

梁家辉采访实录：开场的过山车戏份您表现得很嗨，实际拍摄时呢？

梁家辉：我一点都不嗨，我很紧张，我很害怕。

第一，我惧高；第二，我从来不玩这些机动游戏。

我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起，那时候还没有结婚，我陪她去玩，而且我是坐在最前排，整个过程里我的头是埋在她的腿中间，我从来不知道轨道是怎么走的，我只知道很危险很害怕。

那就是我头一次坐过山车的经验。

那场戏拍了几次呢？

梁家辉：我拍了好几次啊，因为他们都把机器架在不同的角度，每一次回来看回放的时候，导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”，又来一次。

再回来看回放以后，我们放了大概有五台机器吧，就那些高清摄像机，我已经忘了，不想再回望。

我们好像拍了好几条，拍了四五次。

但是呢，在拍戏的时候进入角色之后，反正就忘了自己是害怕的，还要表现得很嗨很享受的样子，你觉得我很嗨的话，就证明我做对了，做好了，谢谢。

这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏？

梁家辉：很久以前我也玩过一次过山车，忘了是哪部电影，好像是《风尘三侠》里。

其实在拍戏的时候，当我进入了另外一个人的世界，或者是另外一个角色，这些都没有想过，我是不是很害怕，是不是会有什么危险，拍戏总是这样，我投入了角色以后就把一切，本人最害怕的什么都忘掉了。

拍的时候最喜欢哪场戏？

梁家辉：其实整个戏我都喜欢，因为我在演绎另一个不一样的人物，每一次不同角色的时候，我都很享受那个拍摄的过程，因为我是活在另外一个人的世界里，而且这个世界是我之前没有经历过的，所以我都会很投入很嗨，不管是文戏武戏还是危险的戏，我都会肾上腺素飙高。

那场龙志强被捕的戏份，抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗？

梁家辉：对，那是现场设计的。

因为去现场以前还不知道我（角色）的车是怎么样，或者我的钱是怎样放，在现场我去看这些道具以后，我就想，在被捕以前，因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候，我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别，好像是一个仪式，当时在戏里我的想法就是这样的。

在看剧本时反倒没有去想这些？

梁家辉：没有考虑太多，因为那基本是一场动作戏，是一个告别仪式，告别之后我知道自己要去伏法的，上那个车其实也没有带什么希望，所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态我记得您在拍摄《十月围城》时，李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。

梁家辉：那不叫教啦，因为春春那个时候拍《十月围城》的时候，她就很紧张。

我说你在你的舞台上那么成功，你紧张干嘛？

她说：这里有镜头啊。

我说：舞台上没镜头？

只是你不知道镜头在哪儿而已。

现在你在现场紧张这个镜头干嘛，你做你自己的事情。

我就说，你是一个歌手，节奏方面应该很能掌握，你是一个跳唱派的，在演出的时候，在唱歌的时候，还会脚打拍子或者是怎样，你愿意怎么样去拿捏这个节奏，就用你的方法。

在演戏的时候你就用，你不确定的时候就把自己的节奏先弄好，用你的方式来把握这个节奏。

您是徐克《倩女幽魂》的副导演，当时是想去学习幕后工作吗？

梁家辉：对，其实我当过很多戏的副导演。

我记得看过报道，说张国荣看到您过去很紧张，徐克导演说，您是去学习的。

梁家辉：没有，因为我到了现场以后，那个时候我已经是影帝了，我第一部戏就是影帝。

哥哥（张国荣）一见到我就很担心，就跑去问徐克，他说“这个梁家辉来干嘛”。

徐克说“副导演啊”。

“怎么找一个影帝来当副导演，是不是我的戏有问题？

要找一个影帝来当副导演来指导”。

徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。

我很幸运的，有几位导演，包括我的开山师傅李翰祥，他们都让我在一个拍摄的现场，去认识一整套电影制作。

不管是当副导演也好，当小工也好，当场工也好，其实我从影以来一直有这样的机会。

尤其是他们两位导演，都给我很多机会来参与电影制作。

包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作，而且这个编剧当了一次还拿奖了。

我觉得自己很幸运，这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。

美其名，我现在是一个非常好的演员，是一个影帝，但是其实我对电影制作的认知，都是从他们那里来的。

所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候，我都很能参与跟体谅他们困难的地方。

您从八十年代就开始涉足幕后，为什么直到现在才开始导演自己的作品？

梁家辉：因为我从来没有想过当导演。

三十多四十年来，我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位，当导演也就是另外一次学习的机会。

我算哪颗葱啊，拍自己的作品，练习还可以，学习还可以说，作品是不敢当，从来没有这种想法，我在我专业的岗位上能做好自己就好了。

和熟悉的导演合作，和新导演合作，二者对您来说是不是区别不大？

梁家辉：这不能区分的，比如说：大导演，或者是中导演小导演，他们选我去他们的电影里，他们肯定对我有一些不同的看法，认为我在角色上面可以提供给他们一些创作，他们可能想象不到的创作。

但是于我来讲，我就是希望我在每一个电影里，用演员的身份来把角色带给观众，带给导演，我也希望自己能游走于不同的角色中间，因为我一直享受那种，享受别人的世界，别人的心态，别人的感情的那种状态里。

因为梁家辉的人生就只有一次，我该怎么走剧本都已经写下来，但是我能通过其他的剧本其他的故事，来游走于别人的世界当中的时候，那是我享受的一个过程，也是我在工作上应该做到的事情。

王晶导演的作品口碑一直褒贬不一，作为演员，和导演王晶合作是什么感受？

梁家辉：王晶是我一个佩服的导演，因为那么多年来，不管跟他多少次合作，其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。

所以他很多时候有很多，某部分观众看他作品都会觉得，这个烂导演拍烂戏；但其他观众还是会某种程度挺欣赏的，所以他才能保持历年来，到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。

很多观众是一边骂一边看，有很多观众是没什么期待的去看，偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的，而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能，因为他已经是一个跨年代的导演了，他不是今天才开始，所以历年来我们如果回看他的作品，我们可以发现，王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的，一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。

只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ，所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。

有网友说如果香港拍《复联》，您可以演绿巨人，您会看这些好莱坞超级英雄片吗？

梁家辉：偶尔，偶尔，如果他们那个演员是我觉得ok的，可以去看一下，但是像这种电影，现在节奏实在是太快了，而且还3D，我看完以后我会晕倒的。

那您现在生活里更偏好观看什么电影呢？

梁家辉：因为我把时间都放在工作和家庭上面，我在我的人生里就享受我的人生，我在工作状态就享受我的工作。

我不是不去观看别人的电影，但是我得是真的非常有空，有闲的时间，或者是真的吸引我眼球的，我才会去捧一下场。

因为已经做那么多年电影，大概的套路，尤其是好莱坞电影，大概的套路我也真的很清楚。

我会去看那种，比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种，我就会去看这个演员的演出。

《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗？

梁家辉：对，我喜欢那个漫画，我喜欢那个简单的城市人的那种状态，可以反映很多现实，我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态，而且很能反映城市的状态。

很多观众在说香港电影的黄金时代，你们在很年轻的时候就演出了代表作。

但是现在的年轻演员大多数都没有好作品，您觉得这个是演员的问题还是时代的问题？

梁家辉：我们当演员的其实只有一个目的，就是能拍出让观众看完以后，能深入他们心底里的一种角色。

所以我很幸运，从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象，从第一部戏开始。

但是我也必须要讲，其实我也是通过那么多年的努力，走到今天为止，我还不停有机会，在观众心中留下不一样的角色，所以也是经过一番努力。

所以有很多新的演员，不能拿我做一个比较，或者一个案例，今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色，你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走，下一个角色该怎么演”，不是所有人都像我这么幸运。

但是你的路该怎么走，自己该怎样去想，该怎样去努力，是很个人的事情。

我也是努力了那么多年才能走到今天，要不然我早就给淘汰了，不管我第一部有多成功有多怎么样，第二部就已经跌到悬崖底下了。

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合拍片最大的问题永远是配音，尽管那几名年轻的演员可能也没什么台词功底，可那对不上点的粤语配音其实会破坏同台演员的努力，于是你会发现梁家辉、古天乐、林家栋、任达华几个人同台时还好，一旦有个年轻演员进来气场就不对了。

服道化有些廉价了，问题还是出在年轻演员那，看着他们的穿着很难联想到到这是与绿色公安服同一时代的人，于是更觉得青年演员碍眼。

抛开服装不谈，像一些家具装潢，甚至BB机的屏幕像素，无一例外都能看得出道具的敷衍。

当然，挣个快钱，有就行，也别纠结了。

剧情不就用多谈了，本来看王晶也没想往深度走，所以诸如出狱后莫名其妙的追车戏，儿戏般的测试忠诚等等都不谈，这电影最大的缺点在于，王晶把一众影帝拍的老态龙钟，实在太让人失望。

这个问题不在于演员自身的年龄，毕竟拍《追龙1》时古天乐和甄子丹也不见得就比这群演员年轻，可为什么《追龙2》中的一群影帝看上去死气沉沉的？

因为整个电影缺乏精气神。

导演和编剧就没想过怎么去塑造角色，一众好演员没有发挥空间，导致所有的人纠葛只流于表面，主角演着演着成了纸片人。

这一众人可是有参演过《黑社会》的，就算不拿这部经典作品出来鞭尸，仅就这电影中的角色来看，梁家辉饰演的龙志强何德何能镇得住这群牛鬼蛇神？

发个狠就是耍嘴皮子功夫，说几句狠话，再不济就抽几个耳光踹一脚。

拜托，老大不好当，绑匪的老大就更不好当，就这表现，林家栋饰演的博士更应该是老大。

也看得出来，精力全放在酒店浴室打擦边球了，王晶还是那个王晶，只是这一套，现在不一定管用就是了。

不知道你听没听过这么一句话：男人永远长不大，永远是男孩，只是他的玩具在变化。

是啊，男人好像就是看似坚强，实则脆弱的生物，他们喜欢的、追求的永远不能让女人们理解，甚至有时候偏执到自己都不理解，这种情况放到电影《追龙II》中再适合不过。

刚打开豆瓣电影介绍的时候，本以为这部集结了港片熟脸的电影又是一部典型的警匪片：人物刻画深刻、正邪势力尖峰对峙、剧情反转反转再反转。

然而看完全片之后，感受《追龙II》有传统港片的影子，但又有点不一样，这样的不一样让我把很多关注放到了影片中角色的身上。

《追龙II》的故事很简单：有一个名叫龙志强的悍匪，在90年代香港回归前，趁香港英政府不作为绑架了很多富豪勒索巨额钱财，形成了一个属于自己的团伙。

中国的公安部与香港警方合力，派一个叫何天的香港警员做卧底，发现他正策划绑架一个澳门开赌场的富豪，最终陆港警察合力勇擒龙志强，救出人质。

怎么样，听起来就是一个老派的警匪故事是吧，但味道却不是这样的。

梁家辉饰演龙志强

林家栋饰演“博士”

古天乐饰演何天电影中主要的3个男人：龙志强（张家辉）、何天（古天乐）、博士（林家栋），每个人都是长不大的男孩，他们或贪图财富，或怀恨生活，或随遇而安，而这些不同的内心坚持形成这些“男孩”的志向，要发财，要报仇，要找到自我，结局都是无法实现、不了了之，追的那条龙，永远在天空不可捉摸。

龙志强：你们都看到我高楼起，更想看我高楼塌

跟着老大有肉吃，有一个顶级的大佬后盾不管做什么都是前途无量，即便你是一个劫匪。

在电影中，梁家辉饰演的龙志强可谓将大佬的特点演绎的十分到位，从不会想起梁家辉还曾经是那个笑喷饭的段王爷。

不论是甩手扔出“一百万给你当零花钱”，还是“这是我的女人，现在补偿给你”这种威吓兄弟的话语，更或是在剧中痛打亲弟弟的霸气，你再也想不到一个黑帮大佬的样子还能做些什么了。

同样的，龙志强也有黑帮老大们的同一个伟大梦想：做完最后一票大的，金盆洗手。

结果当然如警匪片结局一样，手下背叛，落荒而逃，寡不敌众，走向灭亡。

观众一定知道结局他是失败的，故事也是这个男人的志向毁坏的过程，所以，龙志强所追的那条龙，只存在他脑袋里，从来没出现。

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博士：你看，那条龙就在我手边林家栋似乎特别擅长演绎这种悲情副手的角色，不论是《无间道》还是《天下无贼》，他总是那个最后死得最惨的小弟。

《追龙II》这一次也不例外，在电影中，因为老大龙志强的弟弟曾经害死了他的老婆，他一直怀恨在心，最后给卧底何天提供线索，杀死了龙志强的弟弟外，还试图贪下他们最后一票的所有钱款。

在电影最后的追车大战中，三车相撞的他悲惨的死去。

有一个画面特别动人，就是他在车内临死前还用最后一丝力气，去试图抓住风挡玻璃外散落的纸币，这也是他对欲望带有执念的表现，在他眼中是钱，在观众眼里这是他命运终结的纸幡。

其实看电影的时候我就在想，要是他报了仇，赶快开车就跑完全可以脱身，没必要最后死的那么惨。

可回头想想，一个隐忍多年为了复仇的男人，当他的贪婪爆发时，这井喷的欲望却是无法抑制，就像他触碰不到的钱，曾经离他那么近的龙就这样溜走了。

何天：没想要追龙就是我想追的龙何天这个角色挺好笑的，他不同于过往港片中的英雄式人物，无所不能，无坚不摧，永远拥有人类最高的智慧和最决断的果敢。

开场一出来，古天乐黝黑的肤色和何天日常打趣的形象不谋而合，好像永远是一个无所事事的大男孩。

他和老妈一起吃饭，然后被任达华客串饰演的警长叫走，于是他的“被英雄之路”就开始了。

就像他卧底身份早早暴露一样，观众肯定会知道是何天最后拯救了所有人，但为什么说他是被英雄？

这还得说说他的3次眼泪。

男人流泪在电影里挺常见的，感动的、心酸的都很正常。

但是作为一个要做英雄的角色，何天第一次流泪是在刚开始卧底身份时委屈的眼泪，匪徒对他进行盘问，“前女友”对他连环巴掌，直接给打哭了，内心的os也一定是：老子想马上不干了。

第二次流泪是当他被龙志强绑上炸弹时，他略带胆怯的流泪，尤其是当他们两人对话到彼此的妈的时候，在影片中注重亲情的何天真的害怕了，毕竟炸弹在身，看似无解，死亡的脚步在逼近，这时候想想妈妈也是应该的。

而第三次流泪就是在拆弹的时候了，想尽办法避开错误的线路，又在人质等待解救、匪徒时刻监听的情况下，在犹犹豫豫不知道剪哪根线的时候，何天的眼泪已经在眼中打转，当终于保障安全时，眼泪也顺势落下。

从极度紧张到放松宽慰，这都不是典型英雄人物的表现，但谁叫他是主角，他该追的龙就该是那条闪着金光，最霸气的那只。

不过何天没有，电影的结尾他还是选择不再做卧底角色，给出的理由就是回家陪妈妈，出人意料又在情理之中。

我们每个人的感情与生命就那么多，想要的就是陪伴与踏实，这从来不是英雄人物的错。

最后不得不说电影的配乐很赞，beyond的歌曲《我是愤怒》把人们一下子就拉回到九十年代（一定要听一下！

），马路上卷着土，男人们在夏天热衷于穿白背心，内地的人谈论着从《英雄本色》开始的香港警匪世界，而香港正在发生着长不大的男人们“追龙”的故事。

这部《追龙II》套路有点眼熟，但味道不太一样，一部男人的戏演的都是男孩的事，而这样的故事里，男人从坐在土里玩泥巴，到追逐天上的龙，他们的故事将会永远继续下去。