小门神

看完的感觉，是喜忧参半的。

喜的是制作很出彩，忧的是创作很尴尬。

也就是说，在画面、配乐、动作等表现形式上已经很不错了，但情节、人物方面还不让人满意。

还要注意的是，创作的是“尴尬”，不是“烂”。

这个差别，后面会解释。

制作的话，看剧照就足以说明一切：<图片1>在朱红的宫墙上，很写意地讲述过去的故事。

<图片2>这场寒梅傲雪，有中国传统国画的意境，同时落雪的物理效果极为逼真。

<图片3>这场打斗，也颇有中国传统武侠的风范。

<图片4>天宫，则杂糅了多种风格。

会飞的鲸鱼是多次出现在西方艺术作品中的传统意象：<图片5><图片6>天宫本身的怪诞扭曲的建筑风格，以及淡蓝紫色小清新色调，是否也借鉴了日本动画？

<图片7>列举这些模仿并不是说这样不好，而是说，《小门神》在制作上确实是融合了古今中外的各种艺术元素，并且很和谐地组织在一起。

至于应不应该选择这种“融合”策略，那是另一回事。

这种制作诚意和最终呈现的效果，足以媲美《大圣归来》。

然后我们来说创作。

要说创作，不妨把眼光放长远一些。

其实自打2015年7月的“自来水”现象以来，观众们对国产片创作的要求是很低的——只要无明显逻辑漏洞，无明显情节断层，无明显奇葩人物——“言之成理即可”。

这反映的是观众们受尽烂、俗国产片荼毒之后对于哪怕一丁点正常方向的成长都要加倍呵护、生怕其夭折的心理。

另一方面，国产商业娱乐片，至少有一部分，看起来是越来越“像”好莱坞作品了。

无论是成功的《大圣归来》、《寻龙诀》，还是失败的《九层妖塔》，都在努力模仿好莱坞的制作和创作模式。

因为目前通行世界的商业娱乐片，除了好莱坞作品，还没有其他模式成功的先例。

所以，国产电影去模仿好莱坞作品的模式，是自然而然的。

于是，当国产商业娱乐片的制作有很大程度的提升，创作上又达到了观众的满足底线的时候，“自来水”现象就产生了，国产商业娱乐片似乎变得好看了。

好“看”是好看了——《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》在制作上都是很成功的好莱坞与中国文化的完美结合，但绝对不能忽视创作上的缺陷。

比如《寻龙诀》，非常好莱坞式的夺宝探险故事，却有一个存在感非常弱的反派；那《大圣归来》和《小门神》呢？

力图像皮克斯和迪斯尼那样讲一个合家欢的历险故事，但故事讲得却有点“磕磕巴巴”。

今天我们主要讲《小门神》的问题。

首先是“点子”发展得不充分。

《小门神》的点子是非常好的，建立在一个奇思妙想的“假如……会怎么样”的句式之上：假如神仙是存在的，那么今天他们会怎么样？

类似这样的简单的、可能看起来还挺幼稚的点子，却诞生了无数老少咸宜的动画经典。

拿非常善于想“点子”的皮克斯来说：如果在没有主人时玩具会说话，会怎么样？

于是有了《玩具总动员》系列；如果孩子们晚上害怕的衣橱里的怪物是真的，会怎么样？

于是有了《怪兽电力公司》、《怪兽大学》；如果“脑子里的小人”是真的，会怎么样？

于是有了《头脑特工队》。

这些点子，地瓜敢说所有人小时都幻想过。

谁没幻想过自己的玩具会说话？

谁一个人睡时不担心有怪物？

谁写作文时没用过“我的脑海里像是有两个小人在吵架”这样的句式？

但皮克斯把它们发展成了连成人都喜欢的动画作品。

因为观众从中看到了一种熟悉的感觉，而皮克斯帮观众把这种感觉讲出来了。

但光有“假如”是不够的，一定要把“会怎么样”讲得令人信服，要有一套令人信服的理论和世界观。

可以看到，上面皮克斯动画中对“怪兽电力公司”、“怪兽大学”、“大脑司令部”的描绘都异常精细，而且与现实还很像——似是而非，会带来一种错位的喜感。

《小门神》对“会怎么样”的解答是，由于人们不信神仙了，仙界经济一泻千里，神仙们都要下岗了。

还蛮有意思的嗯？

<图片8>不过，《小门神》对于神仙世界的描绘，虽然也有错位的喜感（比如神仙也有电视台），却只有寥寥几笔。

观众不知道现在的天宫是如何运作的，各路神仙都只是惊鸿一瞥。

这可能跟《小门神》没有把叙事重点放在神仙线，而是放在了人间线有关。

这就涉及到了《小门神》的第二个问题：双线叙事结构重心不合理，以及割裂。

还是以皮克斯的成功作品为例，这些作品有不少也是双线的，即现实线和非现实线，如小孩们的卧室与怪兽电力公司，莱莉的生活与她大脑司令部中的生活。

这些双线结构中，重点无疑都放在了非现实线，因为这是观众感兴趣的部分，也是点子得以充分展开的部分。

但《小门神》的重点是人间线，主要讲雨儿和她母亲如何守住百年老店——对于一部充满想象力的动画来说，这实在是让人尴尬。

相比之下，神仙线倒有点多余，几句话就能讲清楚：门神郁垒为了让人间重新重视神仙，逐次打开三个封印释放“年”，最后虽然悔悟但为时已晚，不过还是和神荼一起战胜了年。

所以发现了吧，神仙线和人间线是很割裂的。

在《头脑特工队》中，大脑司令部中的每一步都会影响到莱利现实中的生活；而《小门神》中双线则没有这样紧密的互动。

这种割裂感让片子变得很冗长。

而且，主创们为了让双线有联系，所以安排郁垒、神荼分别遇上了雨儿和她母亲。

于是地瓜再一次尴尬起来——我知道你很想让它们产生联系……但好像真的没什么联系。

第三，《小门神》是有潜力成为一部深刻的动画片的，但创作重点偏了。

还是拿《头脑特工队》来说（没办法，太经典），它不但讲了一个好故事，还寓教于乐地介绍了大脑和心理机制，而且蕴含着许多成年人感同身受的主题：成长充满心酸，过去的不再回来，勇于接受自己的负面情绪……在这部动画片中，孩子们收获快乐，成年人则若有所思。

极致的故事都来自悲剧，而笑中带泪则是一部喜剧的极致。

《小门神》想探讨的是，在人间普遍对神仙失去信仰的时候，神仙们该怎么做？

这是一个非常符合中国当下语境的话题。

经济的飞速发展与精神信仰的缺失。

我以为电影的主线应当是神荼和郁垒怎样试图让人们信仰自己，结果跟不上时代，闹了很多笑话——这样神仙线和人间线才会更紧密，故事也更有教育意义。

没想到，主创团队直接挑了个“第三者”——年。

这有点让人闪着腰。

于是103分钟的电影，前一个多小时都是郁垒挨个打开封印，他跟人间没有半毛钱关系；神荼就是在家等他，后半程才下凡找他，与雨儿和她母亲互动一下。

可见把年看得太重的这种创作思路，是前面所说的双线割裂的重要原因。

而且，打败年，给人间和仙界带来了什么改变呢？

人间是更信神仙了——但总感觉是出于非常功利的目的，这倒是一定程度上挺符合社会现实的（此处应有emoji笑哭表情）；仙界呢？

再就业培训所取消了，神荼、郁垒改开饭店了。

所以这个结局是想说，经过这么一番折腾，郁垒早先非常自私的做法，反倒取得了效果？

这个三观有点扭曲吧？

至少，不如年换一种方式跑出来，而神荼、郁垒凭自身努力让人们相信自己来得正。

而且，人家都信他们了，他们反倒不干老本行了？

不管人们是出于什么心理吧，人们是回归传统了，神仙们却与时俱进了？

那这个电影的主题到底是回归传统还是与时俱进呢？

地瓜再一次困惑地尴尬起来，觉得自己想得太多。

除此之外，还有一些小细节比较尴尬。

比如在再就业培训所，培训师让神仙们转变观念的方式居然是跳舞，我装作看不懂的样子……然后培训师以土地公跳得不好为由把他下岗了……等下，郁垒可是一直跟花仙在那调情好吗？

难道仙界也看脸？

还有，年的第一个封印打开时，江南小镇上的溪水都没了，怎么最后又冒出来了？

而且年这个大boss来得慢去得快，当年太上老君费了九牛二虎之力封印了他，两个门神也说万一年出来了他们可打不过……但我看赢得也挺轻松的。

不一而足。

是的，地瓜刚刚已经提过很多次“尴尬”这个词了。

之所以不说“烂”，是因为《小门神》已经很努力地在学，而且学得有那么一点样子了，说“烂”是不公平的。

但很多地方，主创们的意图过于昭然若揭——我知道你想让我笑/感动/受教——但我却并没有。

所以只能尴尬。

还是为了避免被扣上“要求过高”的帽子，多说一句：上面用来对比的都是顶尖的好莱坞动画，所以用来要求现在的国产动画，标准确实是过高的。

所以，我们看到《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》们作为电影作品本身的优劣，也要对它们在国产电影史上的地位充分尊重。

最后，希望在2016年，国产动画能更进一步。

形成自己的工业体系。

<图片9>形成自己的艺术风格。

<图片10>延续自己的精神。

<图片11>

都说2015是中国科幻元年，科幻片我们一部也没见着，却意外领略了中国动画电影的新春天。

暑期档的《大圣归来》并非昙花一现，年底这部元旦档的《小门神》强势接班，从第一眼，就可看出是用了心的作品，郁垒、神荼、夜游神、巨灵神以及天庭众神的形象，都很符合中国传统神仙的样貌，动静自如，活灵活现。

稍微有点年纪的观众，小时候一定都接触过年画，不难看出影片的还原度和主创的诚意有多足量。

起初为影片担心的是，神仙并不是一个“热门IP”，怎么讲述才能让当代的年轻观众接受呢？

导演采用后现代式解构手法。

欧美拍过希腊众神降临大都会，港台也上演过神仙的当代冒险，都很受欢迎。

《小门神》叙述格局横跨神界、人界与魔界，说的是时光荏再到21世纪，人类文明高度发达，俨然不需要神仙庇护了，天宫经济凋零，众仙人心惶惶，担心过气失业，跟经济危机来临时的大公司颇有相似。

这个设定不但脑洞够大，而且跟银幕下的世界产生了对接。

试看，如今还有多少人家逢年过节求神拜佛的，有多少00后对那些神仙和他们的故事耳熟能详呢。

在变与不变的思辨环节，影片的分寸感也拿捏地相当好。

许多作品处理这个主题，总是简单粗暴，要么强调返璞归真，先进科技、当代时尚都成了邪恶的帮凶，要么提倡丢弃陈规俗套，适应新世界的脚步。

总之，都有点一刀切。

而《小门神》的立意，是在两者之间做出一个平衡，一方面，我们不该遗忘那些守护过我们的神仙，不该丢弃用鞭炮驱散年兽的传统习俗（当然随意燃放烟花爆竹是不对滴），另一方面，也要懂得与时俱进，老汤面要做出新味道才能吸引顾客，神仙们也要创业才能在天宫有立足之地，等等。

三观很正，也有现实意义。

片中的神仙，虽然都是以成人面貌和思维出现，但在某种程度上，与孩子们有着心意相通之处。

他们要尝试着打破一系列规则，比如不得与凡人说话等等，给两门神每天打卡的夜游神，与其说是考察员工考勤的蛮横boss，倒更有每天监督孩子作息的大家长风格。

在孩子的眼里，天宫的森严戒律，无异于条条框框的家长规范，而最后天宫解禁，鼓励自由创业，对孩子来说也象征着放下包袱，应该能欢欣鼓舞、大有共鸣吧。

视觉上的表现十分惊人，绝对可列入国产动画翘楚。

大篇幅的打斗，既有清晰明了的一招一式，兵刃拳脚相交，也有高来高去的法力比试，光芒万丈。

印象深刻的如郁垒与花仙的雪中一战，两股气劲纠缠，花瓣漫天狂舞，刚柔并济，美不胜收。

小女孩被群犬追逐，用一整段长镜头呈现，扣人心弦又无炫技之意。

凌霄殿全景，犹如史诗片拍古代城池，气势颇为磅礴。

人间放飞孔明灯，随风潜入夜空，一路登临仙境，也是一曲视觉华章，有一种羽化登仙般的空灵之意。

片中大场面云集，那些元素繁复、材质精良的特效，是大多数观众一眼就能看出的。

而除了这些较为显性的视觉成就，影片的视觉质地，可以从一些小细节中窥出。

比如它尽量避免台词，让画面自己说话，用角色倏然的动作、错愕的神情，而不是“天哪怎么会这样”——来说明一切。

雨点悄悄打在小镇石阶，世界一片静谧的画面，犹如世外桃源般悠然娴静，意境不能更赞。。

值得一提的是主题曲朗朗上口，出场之后，一直回旋在脑中，预计会火上一阵。

影片专门穿插了一段MV来传播此曲，欢歌热舞之余，对情节也有作用，通过歌舞间的小冲突，给几位主要角色的性格都添了一把柴火。

虽然影片设定是万圣节，但人人身着中国传统cosplay打扮，其实是用了一个舶来节日做伪装，烘托出家家户户过大年的中国节气氛，安排上非常巧妙。

最后要说的是，《小门神》的成功告诉我们，选对一个配音阵容，对动画片是多么重要。

反面例子就不举了，我们都清楚，多少国产动画被明星配音什么的生生弄成了尴尬的笑话。

本片的高晓松也是明星，但他音质醇厚，腔调对板，考虑到本人与角色的形象趋同，更是贴合。

叫兽与白客的《万万没想到》余热未歇，两人又在这里齐聚献声，他们有着职业配音演员的质素，又体现出娴熟的互联网审美，字正腔圆中淡淡流露出的吐槽意味，分寸感极佳。

在这个传统配音演员逐渐凋零的现状下，也许这一代网络配音高手的崛起，代表着电影业配音的明天。

千万别吃屎！！！！！！

一星给技术半星我花的电影票钱。

已经记不起自己多久没看过国产动画了，记得印象里是哪吒传奇，之后在电视台看过的唯一动画就是海绵宝宝。

我以为我能够窃喜自己不用像00后10后一样吃着屎，还能作为一个90后看着有剧情的动画而高逼格。

然而我错了，是祸躲不过，是屎还得吃，虽然长得像巧克力而且有点稀。

看这部电影的原因很简单，有珠玉在前-大圣归来。

虽然大圣并没有太亮眼，但是从技术从剧情方面实在跨了国内所有动画电影几十层楼，况且小门神在第一部预告片实在亮眼。

这部电影从剧情上给我的感觉就是有模有样（中性），好坏都是成对出现的。

比如：仙界因为凡人不再相信神导致的神人失业　对应　人间混沌店因为只有百年配方导致的客源稀少混沌店　对应　隔壁胡家新式菜馆我能理解片方为了小孩考虑，但是却并没有打好这一副牌仙界迂腐开始于财神爷与时俱进然后没有了。

混沌店开始于单配方导致的客源稀少却莫名其妙来的几个梅花突然就让混沌好吃然后就突然间决定要改革突然就多了很多配方突然就客源满座了。

片方对于反派的理解仍然处于低劣的状态胡家新式菜馆好吃人多的原因只是因为他新胡家菜馆吞并混沌店仍然采用找两个小混混英雄救美、通过往水里下毒招来环保人员封店等手法，且表情浮夸言语轻浮。

讽刺政府作风：仙界改变观念的方式是跳舞，不跳舞就下岗（土地）。

拿男身行为动作女性化做笑点，动作女性化，说话尖细，COSPLAY孔雀之类花仙不接受男女关系的原因只是他就想做一个门神片中突兀出现的夜店场景没有任何意义，只是为了插进去一个片中曲，而且一个中国年过了一个万圣节，各色角色跳舞真让我尴尬癌换了逻辑太弱，比如说混沌店旁边就是蟑螂窝然而一直都没有蟑螂，到了检查卫生的时候突然就出来了。

更别提因为封印破了，从家里猛的就跳出一堆的虫子。

郁垒的破封印并没有很恰当的穿插在人间故事中，除了破除第一个封印导致被封店外没有任何存在的意义了。

这部电影想的太多，既想要让小孩子看懂又想要大人看到内涵，然而全部都失去了。

不过放开剧情，我倒是挺满意技术的。

就这样了，这部电影郁闷的我都语无伦次了。

总之，建议不去看，这部动画除了技术以外没有任何值得看的东西。

简单地讲好一个故事的能力，仍然是目前国产动画最欠缺的。

好吧，这是部“漂亮”的电影。

作为国产3D动画，《小门神》就技术而言已足够惊艳，甚至在经历了暑期的《大圣归来》后，观众仍然会有眼前一亮的感觉。

电影一再出现极为写意的美丽画面，四季轮转的江南小镇，梅花曼舞的冰天雪地，银杏飘落的深秋夜晚，小桥流水，竹影摇曳，漫天飞灯，极具中国文化气韵，这种气不仅只是画面的营造，更是对文化内涵的把握和表达。

导演王微，曾经土豆网的CEO，卖了网站后成立追光动画。

在2013年，这并不是一条好走的路，好莱坞的动画已经至臻完美，观众的口味也愈加挑剔，大概也只有理想和情怀，能支持他和团队，花费数年时间，来做这样一部电影。

因此，《小门神》绝非利好下的跟风之作，只是遭遇了《大圣》的横空出世，不免要被来拿比较。

或许这是《小门神》脱颖而出的机遇，但同时也避免不了竞争的压力。

从画面看，《小门神》无疑把《大圣》所树立的国产3D动画技术标准又往前推动了一步。

几幕华彩段落自不待言，尤赞电影的灯光效果，明暗的勾勒与布置美轮美奂，或冷或暖，气氛十足，营造出时移势迁的苍凉与小镇的温暖人情。

同时，角色动作流畅生动，细节勾画到位，水滴、波浪、花瓣、沙粒，无论材质、运动轨迹还是效果渲染，都做得非常精致。

一看便知道是经过了互联网产品经理的细致打磨，里面的用心与付出，诚意满满。

从叙事的角度来看，《小门神》虽然罩着中国传统文化的壳，却依然脱离不了好莱坞动画的框架。

无论角色设计，情节的起承转合，还是电影的母题，都可以看到美式动画的影子。

作为老板，王微同时也是本片的导演与编剧，这种大包大揽的好处是可以把标准化要求贯彻电影始终；缺点恐怕就是导演自己陷在情绪中，又欠缺经验，很难做到冷静客观。

电影的野心显然更甚《大圣归来》，较之《大圣》的直截了当，《小门神》设置了更多角色，且颇费心思的采用了双线叙事与多主角模式。

在更加庞大复杂的架构之下，《小门神》除了保护传统的主题，还表达了对于商业社会功利心的批判与讽刺，和对宁静生活的向往。

所有这些立意和繁杂的叙事交织在好莱坞式短平快的剧情节奏中，观众难免会在美轮美奂的画面里眼花缭乱，顾此失彼。

另外，双线叙事中郁垒解除封印的故事非常成人化，也更具神采和特色，电影的经典镜头尽出其中；而小女孩雨儿的故事线则相对低龄化，一些喜剧元素从成人观众的角度来看稍嫌刻意，显见片方是为了突显贺岁元素和讨好儿童群体而为之。

就像两部完全不同风格的电影混搭在一起，有些分裂。

这也就是《小门神》的缺憾，不均衡的节奏承载不了电影本身想要呈现的更丰富的内容，推动整个情节走向的逻辑线索过于简单，角色动机也缺乏合理解释。

电影显然在定位时出现了摇摆，一方面无法放弃动画电影的主流群体儿童，另一方面，好的口碑则必须要得到成年观众的认同，在主创们这样的小心思下，电影中对现实的讽刺并不到位，对于成年人来说隔靴搔痒，小孩子大概又不知所云，反而两头不讨好。

特别是作为一个完全原创的故事，门神郁垒与神荼虽非凭空塑造，但较之大众认知仍然冷门生僻。

他们不像孙悟空那样有传统经典背书，出身便自带光环。

《小门神》从人物到故事，一切都是全新的，创作团队借不了力，便只能在情节与角色刻画上下功夫，所有情感的堆积都从零开始，这也导致了电影的铺垫过长，主线故事就变得更加模糊。

再加上制作周期长，投入的心力过多，制作者反而如履薄冰，即使有了一众性格鲜明的人物，也在一次又一次的反复修改和重建中失去了该有的节奏和光彩。

和很多想要立英雄的电影一样，电影同样缺少一个有存在感的反派。

大BOSS“年”只是单纯“恶”的化身，并没有具体情感，缺乏性格；小反派胡老板小打小闹，根本支撑不起整部电影对抗的格局。

至于神秘老人，动机更是交待不清，来去成迷。

对立面的虚无和弱化，使本片始终缺乏一个像《大圣归来》那样的情绪爆点，高潮激烈却不够动人，无法让观众进入邪不压正的情绪释放，反而不如那些写意片段让人印象深刻。

也许正是如此，我反而最喜欢电影超前预告片中，所营造的古朴悠远的意境。

蒋捷的《虞美人·听雨》，与中国风的画面高度契合，身形兼具，意境悠远。

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

这样的意境与画面，或许才是最适合国产动画的制作方向。

好在，这只是王微的第一部作品，虽有遗憾，但已值得鼓掌，追光的下一部动画，我们依然可期。

看完追光动画出品的《小门神》，感慨良多。

2015年是中国动画电影的惊艳之年。

这一年我们看到了冷峻和风的《魁拔3》，为海问香的陨落而神伤，看到了美系英雄主义的《大圣归来》，感受着动画想象力对经典的重塑。

而岁末年画上墨香氤氲的《小门神》则让我们看到了中国动画电影的新方向。

从世界观的设定来比较，《魁拔》选择了原创的魔幻场景，虚拟的时空，纹耀脉气的设计固然倾注了主创对梦幻世界的终极理解，然而在没有畅销书的支撑下，仅靠剧本和宣发支撑的人气，无法保证短时间内被大众迅速的接受。

《大圣》依托于一份不会有人跑来维权的强IP，把西游的英雄主义冷饭炒到了极致。

但问题是，西游故事借用频度过高，一个典型的例子是，从星爷的降魔篇到大圣，中间的时差为29个月，而号称十亿票房预期的《万万没想到》将西游故事滥用的频率提高到5个月一次，三亿票房草草收尾也便不难理解。

假设大圣和万万的上映顺序来个调换，可能大圣也难以取得当初的佳绩。

《小门神》采用的思路和其他两个作品截然不同，一个"小"和"魁"、"大"二字的对比宣告了自己的特立独行。

与聚焦黑社会头目魁拔，无所不能的悟空相比，小门神发掘的是古典神话中那些看上去并不怎么显眼的“小毛神”，这些小神有自己天命的职责，有一些自己的粉丝，却也被玉皇，天庭，规矩的烦恼所钳制。

他们有自己的骄傲，也有自己的悲喜，还有想做却又说不清的小梦想。

纵观电影史，聚焦伟大人物的电影总能煊赫一时，然而关注小人物，有趣的人物，更有希望成就不朽的光影经典。

我认为追光选择的是最正确的方向。

中国古典神话、历史，民间传说中埋藏着大量的珠玉宝，何必死抱西游封神的大腿？

淮南子，山海经，晋志怪，唐传奇，光怪陆离，奇异诡谲，等待一把把艺术洛阳铲的光临。

可是从哪里下手呢?Think different ! 小门神采撷的是度朔山上的两位性格形象迥异的门神小兄弟，不卑不亢，开了一个好头。

从场景的角度来看，小门神真正抓住了中国南方水乡的优雅之美。

我去过世界很多国家，抛弃民粹主义来说，中式传统木制宫殿建筑和西方恢弘的教堂乃至清真寺相比还是略有逊色的。

然而水乡浅渠深巷的柔美确实是中国传统生活群落独有的迷人神韵。

欣喜的是，第一次能在动画电影中感受微雨蛙鸣，摇橹荷叶的那一抹江南清新之美。

而且在技术上几乎是完美无憾的，看来号称深研中华文化的好莱坞梦工厂还是只抓到了皮毛而已。

这一点让人惊喜。

天宫的刻画虽恢弘实则收敛，想必是为续作留有余地。

这里顺便提一下《大鱼海棠》，对福建土楼生活群落的描写也很令人期待，希望那个制作团队不要再跳票就好。

主人公是神荼和郁垒两位传统门神。

很多人考证过历代门神的演化史，这里不再赘述。

郁垒帅酷有梦想，也有放不下的心结，另一个神荼则乐天好吃，整天嘻嘻哈哈但也缺少梦想。

很多人觉得剧情里两个人一起出场的时间并不多，这是因为门神看似有两人，实则是同一个人的两面。

按照弗洛伊德的理论，胖乎乎的大哥神荼代表原始欲求本我(id)，郁垒是想要追求不凡，充满了侵略和反抗的超我(superego)。

门神二人唯一缺少的是自我(ego)，在神界不变化的时代，自我投射是玉皇和天地法则所代表的集体意志，小门神不需要去思考。

然而变革的时代，神荼代表的本我和郁垒的超我之间发生了激烈的冲突和分歧。

无论是神界人界，在中国发生激烈变革的今天，没了信仰，也就没了集体意志代言的自我。

套用王小波的话，中国人都需有自己的精神家园。

这个家园里大概没有西方的众神，也许有点金钱，有家庭，有大大小小的梦想，也有folk religions里面的诸神。

但这个精神家园到底是什么样，谁也不知道。

小门神尝试给出答案，希望能够拨开雾霾，看到真正的自我，真正的精神家园。

三道封印实际上是代表构建自我过程的成长历程。

三是传统文化中多的隐喻。

也象征着马斯洛需求层次理论(Maslow's hierarchy of needs)里面的三个主层级。

第一层封印。

鱼和水。

代表了人最基础的生理需求。

守卫之神正是巨灵神，象征人们用蛮力来守护最基础的食物和水。

没了水，江南小镇的生活也出现了道德危机。

衣食足而知荣辱，稍微回想一下上世纪中国发生的故事。

第二层封印。

日晷和曾经的爱人。

对应的正是中级阶段的归属和尊重。

当花仙倚仗情感需求去质疑门神更高层次的被尊重的需求，自然无法阻止郁垒。

终于到了最高层次的第三道封印。

破庙里面的偶像象征着曾经的自我实现，是对过去的自我成就的执着。

然而当郁垒的剑切到神荼的雕像时，他犹豫了。

那是不可或缺另一半的本我。

这三道封印的揭开，象征着对人性三层需求的解剖，最后代表人性暴躁和毁灭力量的年兽彻底被唤醒。

在远古时代，中国人用春联(中国人骄傲的文字)，鞭炮(中国人骄傲的发明)战胜了年兽，塑造了精神世界里的"年"。

现在年兽又来了。

我们用什么来战胜呢？

我觉得追光的答案是：艺术。

飞起的孔明灯，穿越天河，来到度朔山上的年树，年树轻轻的卷起光影。

暗指温暖的光影艺术可以安慰那份暴躁。

最后在年树的体内，神荼用身上的音乐盒击中了年树的内核。

象征纯洁的音乐艺术可以击中躁狂的内心。

在技术外壳爆发的时代，中国人精神家园的荒芜恰恰是因为缺少最优质的艺术内核。

选秀节目唱的永远是过往的经典，大家看的永远是好莱坞的漫画英雄。

偶尔的烂片也能大卖十亿。

不是田园将芜胡不归，是精神食粮太匮乏。

魁拔的主题在于梦想与承诺的坚持。

大圣归来在讲英雄的责任。

我觉得小门神则探究了更深的主题：我是谁？

失去传统和集体意识的自我要如何创建？

我的精神家园到底在哪里？

小门神不是专为小孩子们看的，是为这一代所有中国人看的。

后来，小英和雨儿想通了，做不做馄饨不重要，可以按照自我的想法去做馄饨最重要。

夜游神也想通了，帮门神兄弟做做好事也不错。

门神兄弟俩也想通了，门不门神那是玉皇大帝的意志，在天宫开小吃店也挺好。

至于一定要开馄饨店吗？

也不一定，想起什么其他新东西，也可以尝试。

门神也可以有自己的想法。

或许追光也想通了，不去做花哨的互联网，做做真正的精神食粮也挺好，人间馄饨既然能征服天界诸神，中国动漫也能攻克好莱坞梦工厂。

大家都想通了，有了新的真正的自我，新的精神家园。

而这个精神家园的大门口，小门神为你静静的守候着。

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刚看完小门神，顺便刷了下豆瓣。

看到很多人对《小门神》制作精良的肯定，也有许多对情节等的吐槽。

我忍不住在豆瓣第一次想说说我的感受。

不要拿着看美剧看好莱坞的心态来看《小门神》，这是中国味的作品。

就像不要站在西医的高度来指责中医的不科学一样。

看大圣归来时我的确觉得情节是硬伤，但小门神没有。

小门神并不想刻意的讲故事，他更多是为了营造一个氛围，一个中国过去的传统生活节奏，传统味道，在面临新变革下的恋旧改变等等状态。

标准式的中国外婆，标准式的中国妈妈，标准式的听话可爱小时候暗地喜欢过的小姑娘。

这就是一种过去中国家庭的味道，为什么一定要变化形象呢？

仅仅为了新奇吗？

除了帅男恒下一条心不计后果地想放年出来这个弱智设计略别扭外，其他的人物性格设计我觉得都挺不错的。

老大门神的八戒式憨厚而机灵可爱，土地老儿的落魄而胆小，就是那个神秘的凡人老爷爷没有交代来去也是典型的中国文学创作形象的特色好不好，你看红楼梦中的云游道士作者清清楚楚介绍过？

难道非要塑造一个佐助，塑造一个柯南，塑造一个科尔森才能让看过无数日漫欧美片的人满意？

有人说全程无笑点，我也挺纳闷的。

可能是我电影看得少，笑点低吧。

我觉得全程挺轻松愉快的，有好几处影院观众笑出声来，我也第一次在电影院看电影没忍住笑出声来。

许多笑点就是八戒式的插科打诨，中国式的实实在在的小笑梗，完全不像是美剧笑梗那么高冷。

我也爱看生爆，爱看神盾，但不能用看美剧的思维领略中国式笑点啊。

生活的点点滴滴，不需要太高的智商和过多的逻辑思考就能引人发笑感到预约的笑点，这不就是小时候在奶奶家被小乐趣引起大家高兴的那种感觉吗？

两小时意犹未尽，有些地方还是不够丰满。

但若嫌剧情拖沓者，我只想说讲中国的故事，本来就不需要太急躁。

一轮弯月，一位位顾客，一桌一椅，邻家小孩，巷里恶狗，卫生检查员，都是很生活化的感觉啊有人觉得万圣节突兀。

我到以为是位主题服务。

是的，是在讲中国传统的东西。

但你们没发现全电影的主题在于一个“变”吗？

新来的改变无法阻挡，也无需阻挡，而是要去正确的认识改变，接纳改变，同时珍视传统。

这部电影在展示这个主题方面是一个巨大的成功啊！

我们以前说回归传统，大圣归来等有这么高屋建瓴的主题吗？

总之，这是一部真真有中国味的电影。

请不要拿看迪士尼好莱坞的思路来看这部电影。

驴头马嘴，会闹笑话的。

相信有很多人看到题目就不乐意了。

“这就是个低龄动画电影，讲什么剧情，那么认真干什么？

”如果你有一样的想法，那么很抱歉，我的观点膈应到你了。

但也请你绕道，本评论只写给想看剧情的观众，也只从剧情设置上讨论。

凡是想跳出这个框，站在“低龄动画”制高点的观众。

“哥，胡同尽头左拐就出去了。

”《小门神》是我期待了将近半年时间的国产动画电影。

相信在《大圣归来》的洗礼后，《小门神》极其优异的预告片以接近皮克斯级别的三维动画技术瞬间征服了不少观众的心。

技术，是《小门神》最为骄傲的资本。

从皮肤毛发到水的质感，从人物数量到场景变化，《小门神》必然都在《大圣归来》之上。

只是，再漂亮的衣服都得要有好身板撑起来。

对于电影，身板永远是故事，华丽的画面不过是身上穿的衣服，精巧的镜头不过是脸上画的装。

这一点，《大圣归来》给出了一幅，虽不算完美，但总算是合格线以上的答卷；而《小门神》，则连合格的边儿都碰不上。

以上文段，若您已经看不下去，那下面的文段，您也不必看了。

忘了说一句，下面涉及剧透，而且是全电影式的剧透，接受不了的也请绕行。

背景设定硬伤（较真儿不分先后）：1、影片早期提到红色孔明灯、音乐盒等意象，作用体现在何处？

2、放飞孔明灯为何是人间敬仰神灵的表现？

3、神界为何有不能与人类接触的禁令？

为何又能轻易打破？

既然原来神界是不能接触人间的，那人间穿越画是用来干什么的？

4、为什么财神爷也会曾面临下岗，为什么关公就不会？

花仙不是控制花开花落的吗，为什么也下岗了？

神荼曾想当厕所仙，不就证明有什么东西什么神仙就不下岗吗？

5、那个长得跟马云似的培训业务员不断在强调创新、改变等意象，在剧情里是如何体现的？

6、所谓的年轻神仙是怎么一回事？

信仰新玩意儿产生的吗？

难道是苹果仙、谷歌仙、锤子仙、大法仙？

7、碧玺（就是被郁垒叫做手里剑的东洋玩意儿）为何会发光，为何会自动飞往郁垒身边？

8、神仙再就业培训完毕后，巨灵神与花仙才被安排去守护封印，那以前就没有封印守护人员吗？

9、封印被打开后为何郁垒会变老？

变老这个现象为何没对故事剧情产生影响？

10、第一封印打开后，小镇枯水；花仙被吸走后，为何没出现花木凋零?（这个问题其实可以比较牵强的回答，第一封印就在湖底，小镇喝的是湖水，所以断水了；而花仙并不影响小镇花朵）11、为何人间穿越画里都是门，但神荼却从灶炉里出来？

12、为何只有雨儿家的门神画会变衣服，雨儿分发的那些门神画却不会？

13、这三个封印都隔多远，郁垒走了一两天，神荼跑两下就到了？

（如果说这是神荼的法力，神行太保，那没问题，请跳过吧）14、花仙在封印打开后，为何被吸走，被何吸走，被吸到哪儿了，为什么又能在没任何交代的情况下回来了？

15、卫生局能以卫生原因查封这百年老汤，以前为何没查封，平时都不干活的吗？

16、馄饨变好吃就是是新汤底的原因还是花瓣的原因？

如果是花瓣，那是因为那几片花瓣是花仙变的还是说别的花瓣也可以？

17、年兽是神界人间都害怕的怪物，为何封印被开神界没有及时追究？

年兽既然当初需要太上老君的法力才能收服，现如今为何两个小小门神加一个碧玺（原谅我，我实在没法儿叫它手里剑）就除掉了？

18、这怪老头究竟是干嘛的？

（伏笔？

没问题，那可以跳过这个问题。

）19、你们这两个门神在结局都不用下岗了，为啥跑去开小吃店了？

（纯粹扯淡地恶搞一下，请脑补姚明脸，财神爷开店用法力赚钱算不算渎职啊？

）剧情衔接硬伤：1、郁垒雨儿相识衔接。

恩，郁垒是帅，但小姑娘，老师和妈妈没教过你不要随便收别人送的东西吗？

还有这位阿姨，第二天早上你女儿脑瓜顶多了个玉环你也不问问从哪儿来的吗？

2、神荼雨儿相识衔接。

我只说几个词：万圣节，蹦迪party，儿童调酒，莫名其妙的脸红。

详细的我会写一段在后面。

3、发门神画。

为什么突然抽风发门神画？

有什么契机吗？

4、郁垒花仙的对决。

狗血，绝对狗血。

导演可以说是高手，能在一分钟不到的时间里连续两次颠覆我的世界观。

第一次，花仙之所以要和郁垒大打出手，并不是因为花仙在守护封印，而是因为郁垒曾经拒绝了她。

我的天！

这是什么剧情！

你们可是神仙！

能不能专业一点！

做好自己的工作？

花仙姐姐，你前一秒钟还是个软萌妹子呀！

能不能不要这么精神分裂跟火影里头的春野樱似的，你这么精神分裂，你说谁能要你啊！

第二次，花仙责怪郁垒，重要责怪内容不是郁垒不辞而别，而是因为花仙受不了郁垒干门神这种低等级神职工作，觉得自己没面子加生活没保障。

我了个亲娘诶！

你这妹子有病是吧？

你这都不是春野樱了，你整一个韩剧女主角啊！

咱思维能不能不要这么跳啊？

你说我放了你鸽子，那我道歉，接着你说我道歉也没用，因为我职位低，你恨死我了。

能不能给我说点逻辑啊姐姐？

你要这么讨厌郁垒，培训课的时候你找人说话干嘛呀！！

再说，这神仙的职位原来还能随便选的吗？

你一花仙不干花仙子了难道说你还想开高达吗？

你也不是newtype啊！

其他不算硬伤，但十分神奇的剧情及设定：1、为什么讲述上古神受的壁画会在宫墙里头？

外面就撒了一层红粉就盖住啦？

2、土地老儿刚说完年兽有多可怕，郁垒你为什么要当着别人面说要开封印啊？

这种冒天下之大不韪的事不是要秘密决定秘密执行的吗？

你这土地老儿虽然说被炒鱿鱼了，可你才说完年受的可怕，转个脑袋就给郁垒找封印的办法啦？

有你这么报复单位报复社会的么！

我严重怀疑最后那老头就是你。

3、百年老馄饨店是雨儿的曾曾曾外婆传给曾曾外婆，再传给曾外婆，再传给外婆再传给她妈妈的……仔细一想，这一家子是祖上做过什么孽啊！

每一代都是离婚、守寡生女儿吗！？

这馄饨店有什么诅咒啊？

是那锅百年老汤吗？

5、偶买噶扥你们这些神仙还有没有底线？

神界经济环境这么差，巨灵神你才刚下岗再就业，能不能好好珍惜一下来之不易的工作？

4、一棵属狗的树……恩属狗的，挠挠痒痒会愉快的弯腰。

看到决战时郁垒脑海中的回想画面，我曾极其惊恐的担心：“这是准备挠痒痒挠死年受吗？

”幸好不是……只不过，郁垒你每天也就拿手里剑通过挠痒痒石挠过狗树的痒痒，是怎样神奇的大脑回路让你认为那块痒痒石就是年受的心脏弱点，以及拿手里剑能插死它呢？

正常一点的回路不就是挠痒痒挠死他么？

最后说说电影最令我失望的一点：如果说最大的亮点在于中国文化的植入，可以说，在我眼里这是整部电影最大的讽刺。

穿着一身古代服饰的神荼下凡，与现代世界服饰的差异确实是一个冲突点，大量穿越动画电影都有这种桥段。

可本片用了什么理由借口完成了冲突的过渡？

万！

圣！

节！

雨儿看到一身古代服装的神荼，冒出来的第一个念头竟然是，今天是万！

圣！

节！

我的天呐！

导演你想干什么？

明明有这么多借口可以用，拍电影、cosplay、社戏，可编剧导演却偏偏选了跟民族文化最不占边儿的一项，万圣节。

定位在万圣节也没什么关系，可以再来一个冲突与批判，彰显民族文化。

比如说雨儿觉得民族服饰很好，拉着妈妈和其他小伙伴在这个西方节日重温中国文化什么的。

可影片没有，万圣节的设置仅仅是为了解释神荼的服装，并没有任何情节推动力。

这不能不说是对本片一贯以来所宣扬的传统文化定位的莫大讽刺！

我就不说神荼不敢跟人说话，却敢喝人间饮料这样的设定硬伤；也不讨论一段群魔乱舞的万圣节蹦迪party究竟对剧情有何推进作用了。

反对我的人只要说儿童动漫四个字就能把所有剧情党压死。

只是，导演你让一小姑娘当调酒师调长岛冰茶是什么意思？？

精灵旅社再怎么蹦迪，也没见到小孩子调酒啊！

我估摸着桥段设计是这样产生的：甲：“这个神荼穿着一身古代衣服，别人会觉得奇怪啊，怎么解决大家想想办法啊。

”乙：“说是万圣节不就好了嘛！

万圣节穿成什么样的都可以！

”甲：“这个不错！

但大家万圣节都是怎么过的？

”丙：“还能怎么过，泡个吧，蹦个迪什么的。

”乙：“哎哎！

蹦迪，这个好！

你看，迪士尼的动画几乎每一部都有一段跳舞的戏，这一蹦迪，就有舞跳了嘛！

”甲：“哎对啊！

就这样吧，雨儿以为神荼穿的是万圣节服装，然后拉着神荼和她妈妈去迪厅跳舞，喝点小酒什么的，然后跳舞大家可以一起跳，画面就很迪士尼了嘛！

”一部意在展示中国传统文化的动画电影，在其中一个主要衔接桥段里给出的解决方案却是西方节日，这实在令人痛心。

有Acer回复，正面点来看可以把整个段落看成是个大讽刺。

没问题，当然可以这么想。

这是一个完全可以这么理解的情节。

但一个合格的剧本却不能按照小门神的方式去写。

讽刺手法，尤其是夸张手法常常需要与对比手法相结合使用，若不使用对比，则所夸张的事物本身与常识有过于巨大的差异才能办到。

比如说《儒林外史》里爱财如命的严监生疾终之时，向油灯伸出的两根手指头，和常识行为差异太大，讽刺力度就足。

如果把故事改成叮嘱孩子只用请一支治丧乐队，是不是完全没有讽刺效果了？

《小门神》里万圣节这一段，编剧导演本能有好多种办法把讽刺意味做足，却止步于“一群孩子在看动画片”这样的陈述描述中。

如果说这都还希望观众去理解其中故意为之的讽刺意味，我只能说：不要想搞个大新闻，再把观众批判一番。

最后再说几句：《小门神》的画面确实是好。

预告片出来的一瞬间，就把我迷住了。

预告里鲤鱼跃龙门的瞬间，花仙那颇具魄力的花瓣冲击，令人眼前一亮。

以门神为人物以及颇具现代气息的神仙下岗可以说好不容易逃开中国传统仙怪剧情难以走出西游记的怪圈。

但，我很难过等待了半年等到的却是这样的产品。

技术，打80分是绝对足够的。

甚至加上国漫情怀，我能给它打上100分。

但剧情的空洞乏力，逻辑的矛盾蹩脚令我难以接受。

也许是导演想模仿的太多，想讨好的太多，想阐述的太多，想挖掘的太多，而自身却没有这般驾驭能力。

可以说捡了芝麻丢了西瓜。

全片下来，我们能看到许多动画大片的影子。

女性人设参考的是《冰雪奇缘》，门神画后面的百门空间以及两个世界的交汇致敬的是《怪物电力公司》，心魔年兽有《勇敢传说》的影子，检查卫生那里很像《料理鼠王》，郁垒解放年受颇有二助子的身影，神荼吹气球（好像这也是他在片子里最大的作用了）还有点像路飞。

较真一些，你甚至能看到游戏《战神3》和《旺达与巨像》的一点点影子（破坏封印水没了，战神3里杀掉波塞冬，海洋就大乱；解开封印后，怪物就是自己）。

导演甚至考虑到了不同观众群的观影需求。

除了中国小朋友从小看的各种抽风式人物动作外，加入了看惯欧美动画大片观众群喜欢的震撼打斗，还加入了爸爸关心的经济形势，转型升级，妈妈和女性观众喜欢的男女撕逼，看Acfun，Bilibili观众熟知的新华里增员操（一个业xiao务shen员xian呀，来到新pei华xun里ban呀，每天都能增到一个优秀的组shen员xian，耶！

）以及青年观众喜欢的泡吧蹦迪等等。

导演想说：不跟紧时代就要被淘汰。

所以财神要炒股，神仙要跳舞；人要丢老汤，换换新口味。

导演想说：传统的东西有时候比新的好。

所以小店装修不能换，旁边的店子一定是金玉其外败絮其中。

导演想说：心魔从心生。

所以年受长得像郁垒，郁垒会变老。

导演想说：传统的东西有威力。

所以年受依然怕鞭炮。

导演想说：细节往往很重要。

所以郁垒想起了痒痒挠。

导演有太多想挖掘的东西，人性、传统、现代、传承、革新。

这里头每一个关键词基本上都能单独出一个剧本。

只可惜，一锅熟有时候确实挺香，但山珍海味胡乱堆在一起炖出来的不见得就是佛跳墙。

如果不要参考这么多的桥段，不要讨好这么多群体，不要想着写这么多内涵，专注把一群人逗乐了，一个点说准了，一个梗用雅了，把一个故事说好说圆，我们看到的应该就不是这样的剧情大乱炖。

有句话说的好。

越是民族的，越是世界的。

其实改一改，放在艺术作品里也是一个道理。

越是专注的，越是世界的。

冲着支持国产动画的目的去看了点映，我去real 难看，这台词编的特别不走心，都不像是对话，剧情好混乱，而且没有逻辑，最让人难以理解的是人物塑造，这都什么人物，都没有什么灵魂，其实这个片子不太适合成年人看，不像大圣归来还有点情怀。

说实话这个片子的主要角色是两个门神和一对母女，但是很显然编剧对女性角色非常模式化，就是那种男性脑子里的女性。

经常看央视新闻的就会觉得烦了，就是经济转型，创业那回事。

其中有个细节是片中的小女孩从大城市回老家生活，然后就被老家一帮小女孩欺负，说她什么从城里来的了不起。

到最后为了突出小女孩融入了老家社交圈，就有了一帮小男孩向她示好的情节…我看到这些觉得有点无语…………

中国神话一直源远流长瑰丽奇幻，中国古人浪漫的想象力使得神话故事越来越丰富越来越精彩。

而这次，我们看到的神话故事是门神。

最初是因为这个预告片 http://www.bilibili.com/video/av2130422 听着白客低沉缓慢的声音念着那首《听雨》，少年听雨歌楼上。

红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中。

江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。

鬓已星星也。

悲欢离合总无情。

一任阶前、点滴到天明。

（本身十分喜爱这首词，白客配的又有那种悲凉沧桑感，一下子喜欢上了）第一次觉得白客声音这么好听啊！！！

苏死我了！！！！

推荐大家都去看这个预告片啊！！！

可是谁能告诉我，为什么电影里没有这首词，为什么没有白客念这首词？？！！！！！！

看了电影，最满意的是画面特效，所以就来说说最喜欢的画面吧。

《小门神》的画面真是漂亮，水乡的江南烟雨濛濛，青石板上雨珠溅落，镜头慢转，轻轻淡化了朦胧的雨景。

水珠清新圆润，颗颗落下，轻轻敲击在青石板上，如珠溅玉，婉转如同一首妙曲。

石桥上撑着油纸伞的姑娘，腰肢纤软，袅袅婷婷，应是温柔如水的姑娘吧。

船桨摇曳划开道道水波，可不就是那句古诗吗？

春水碧于天，画船听雨眠。

在这里，江南水乡的旖旎缠绵尽数领略。

还有那片梅花林，白雪的白，梅花的红，相互点缀着。

大片的雪也像是美术里的留白，几株梅花开的更艳，遇雪尤清，经霜更艳，梅花怒放在天地空白间，美的惊人。

还有电影里壮丽缥缈的凌霄殿，纵身跃变为龙的锦鲤，大龟驮着的仙岛，雨中撑伞慢行桥上的姑娘，船桨摇曳涟漪片片的水乡，大龟驮起住着仙人的小岛，龙头流水点点滴答的更漏，状如圆盘日影变换的日晷……每一个元素都是一段传奇，每一个元素都是熟悉但又模糊的，当这些元素在荧幕上一一展现，我不得不感到新奇激动，这是中国的元素啊。

每一帧都是技术的进步，是制作团队的诚意，每一帧也是可以用来做壁纸的美好图案，这是情感和审美的高度满足，这是我作为一个画面控的满足啊。

大圣归来，门神亦已归来，大鱼海棠再见！

这部动用了160名动画师，耗时3年，耗资7000万制作出来的片子，我是抱着苦行的心态看完的。

除去美工方面不讲，这部片子在内容上，是一部史诗级反面教科书。

简言之：虽有心做好动画电影，却缺乏对动画工业最基本的理解、敬畏和尊重。

闲话不多，谈谈看法，作为同行，聊以自勉。

一、本片亮点再烂的片也总有亮点。

本片在美工设计和动画表演上颇有可圈可点之处，比如：- 神荼、郁垒为代表的众神仙造型设计，以及以南浔等江南小镇为原型的场景设计很花心思；- 关于“年”那段壁画故事、和花仙郁垒打斗的那段场景都具有浓厚的东方韵味，创意佳；- 技术层面，本片对于模型材质、毛发以及水、烟、火和灯光渲染（如孔明灯桥段）等方面的处理很棒；- 动画表演上，本片单镜头多角色的情况很多，在镜头、动作、节奏、神态方面的表演好于大部分国产动漫；亮点说到这里，也向160位动画师的辛苦工作致敬，你们是中国动画的未来。

二、关于剧本本片的编剧和导演都是王微本人，虽有心，但在讲故事上可以看出没有任何专业经验，这是国产动画的典型套路（老板=导演=编剧）。

由于缺乏对“编剧”这项非常、非常、非常专业的职业的了解和敬畏，本片在剧情上堪打0分：1）关于立意通篇多次强调“变化”，可见这是编剧想表达的东西之一，但不管是神荼郁垒心境的变化、仙界发展的变化，还是小镇传统美食/快餐的对比，都看不到有价值的信息。

好的片子不一定要有高深的立意，但本片抛出来了，却没接住。

2）关于主角主角是一部片子最重要的元素之一，一部好片，需要好的主角设定来增加观众代入感，并是剧情的主要推动者（参见疯狂动物城、寻梦环游等）。

本片的主角设定不明：神荼、郁垒、小镇母女，直到片子后半部分才产生交集，极大地减低了观众的代入感，让“体验”变成“旁观”。

本片在主角设定上踩了最大的地雷。

3）关于主线主线是否清晰，剧情是否有意思直接决定了观众是否能保持看下去的好奇心。

本片从一开始对于矛盾的建立不合理（仙界落寞、城市母女回小镇），观众不明白看点在哪里。

接着又分两条线，但每条线都没交代清楚始末，并且在推进方面非常牵强。

如：小镇母女莫名其妙地开始接手馄饨店并跟隔壁老王开始对戏、郁垒独自决定释放年兽这么大的事却动机不足，解除封印的过程也过于简单，神荼直到最后才想到去阻止郁垒不符合正常逻辑。

种种什么都想讲，什么都没讲好的行为体现出了编剧没有理解到剧本创作的严肃性和专业性，直接导致了观众不知道看什么，丧失好奇心和耐心。

4）关于剧情的受众定位主线暴露了创作方对受众定位（剧本创作最重要的先决条件）这一概念的一知半解。

本片的定位是“合家欢”，但片中大量使用职场梗、社会梗等只属于成人世界的语言和剧情桥段，对于成人观众略显老套和乏味，而年幼观众完全看不懂，暴露了编剧在剧本创作上缺乏最基本的经验，以及专业度。

5）关于价值观片中有好几处价值观混乱的细节，令人好奇为何可以过审（并对审片的专业性产生质疑）。

比如：- 片子对郁垒作为神仙，为了一己私利决定放出年兽，最后过意不去将其打败。

而片子的最后，因为年兽的再次出现神界恢复了往日气象，这其中传递的是什么样的价值观？

神何以为神？

- 片中出现神荼贿赂夜游神小跟班、片尾花仙和巨灵神帮郁垒圆谎这样的剧情并未做任何否定，给了年幼观众何种示范？

如此种种情况太多，不一一列举。

重点在于，这种在价值传递上的低级错误，并没有得到规避，可以反映出不仅剧本创作方，审片方也缺乏基本的专业性。

本片剧情方面的问题实在太多，简言之，要讲好故事，请尊重和敬畏“讲故事”这件事的专业性。

三、关于动画电影的地雷由于一般动画电影全年龄的观影性质，本片踩到了内容编排上的各种地雷，下面试举几个比较明显的：- 配音失败动画片请名人配音是常用的方式，虽然（郁垒）白客的表现差强人意，但（神荼）高晓松并无播音或演员等相关经历，导致神荼的配音基本在念台词，令人一秒出戏。

考虑话题效应的同时，也请尊重配音演员这份专业性极高的职业。

- 严重的错误暗示本片夜店一段，小女孩可以进入夜店玩耍已经足以让此片在其他国家不过审，更何况女孩竟然能在吧台熟练地调酒（看到这里一度弃片），并且女孩一直在店中打工（童工暗示）、女孩对郁垒的情愫（过于成人化），种种这样荒谬的内容设计体现出编剧缺乏动画内容制作的常识（以及审片机制的问题）。

- 价值观混乱片子数次出现贿赂、说谎等带有价值导向的行为却未做明确的否定，在立意上出现巨大漏洞。

关于片子反此类低级错误的案例太多，也不做详述。

小结：本片问题实在太多，罄竹难书。

虽可以看出王微是想做好片，但恰好由于专业度上的缺失，做出了一部堪称教科书级的错误示范电影。

马上追光的新片《猫与桃花源》要上映，从预告片来看，追光再一次犯了对“预告片”这件非常专业的事一知半解的问题。

以下几点小结，给王微，也给将来的自己：1） 尊重电影工业的架构，术业有专攻，如果真的想做好内容，不能因为私欲，就在老板、导演、编剧等角色之间划等号。

2） 进行剧本创作之前，先研究观众定位，观影习惯，心里特征等专业知识，结合受众进行剧本创作是前提。

3） 再精良的美工设计、动画表演、特效炫技，如果离开了站得住脚的故事和立意，一切将毫无意义。

作为老板，有自己想表达的东西很正常，但在天马行空之前，请记住对自己和所有辛苦劳动的动画师负责，何谓负责：让你的项目更专业。

4） 失败不可怕，但要知道为什么失败，匹夫之勇不可取。

想从事一个行业，请尊重和敬畏这个行业。

5） 不要用自己的审美替代观众，不要消费观众对国漫的期待，想表达的太多是通病。

小故事，也可以是好故事。

讲好小故事，把大故事藏在观众的眼睛外面。

慎之、诫之、勉之。