永远的北极熊

精神疾患病人的家属是苦逼的。

但是亲情可以和病魔搏击。

本片讲述一个有躁郁症的父亲和他的女儿们的故事，温情是治愈情绪病的良药之一，父母和孩子之间的爱是与生俱来的，一家人的互助友爱真的很温暖人心。

本片的片尾曲比较给力。

玛雅·福布斯 2014年 第30届圣丹斯电影节 评审团大奖 剧情片(提名) ， 2014年 第39届多伦多国际电影节 观众选择奖(提名) 。

按照这个成绩，她还是很有潜力的。

年底一般是看大片、看贺岁片的日子，但就是看了这么一部喜中掉泪的“老”片。

当绿巨人成了只会满嘴跑火车的“无能”话痨，生活还得继续。

经济“独立”，不接受帮助，还努力活着，这样的“神经病”是不是特别励志？

任何人都有过人之处。

世界并没有把任何人变成“废物”，只是你自己选择成为了一个别人眼中的“废物”。

如此，何不积极地选择另一条路？

只有内心自发的动力才是最闪耀的魅力。

面对操蛋的生活就是要乐观，只要活下去就是积极的，管他怎么活。

对于任何在苦海中漂泊的小船，家人永远是最好的港湾。

小成本又“过时”的电影，根据真人真事、朴朴实实地改编，又一次拯救了世界。

豆瓣上第一篇影评，献给这一部了。

自从疫情困在家里以来，封锁独居加上PhD的工作，双重的孤独感和压力，让我终于开始看therapists，于是也更关注心理健康相关的书籍和作品。

以前好像总是在逃避自己真实的感受和痛苦，现在直面这些，反而感觉更有力量了。

因为在这些讨论精神健康的作品之中，体会到了与他人的链接和共情，知道世界上不是只有自己在经历这些困难，在理解他人的过程中好像也更接纳自己。

回到这部片子，Ruffalo 一直是我很喜欢的演员，感觉他的片子很接地气，讲述各种各样会遇到问题和挑战的普通人，然后或与之搏斗，或躺平生活，在平淡中坚持自己想要守护的东西。

这部片子里，他把 Cam 塑造的也很有魅力，艺术眼光和动手能力满分，性情也很真诚可爱。

可能是这部片子的目标受众或者意图吧，感觉是把躁郁症的症状和与周围人相处中的问题简单和轻松化了。

片子里的 Cam 好像变成了一个不被周围人理解的孤独且可爱的天才，有两个很爱的女儿，还有一个富足的原生家庭。

而且在几十年前就成为了女权运动中的先锋奶爸角色，支持妻子进修和争取事业。

那个年代，就像Maggie说的，每个人都不那么正常却也不以为然。

那个呼唤花和爱的年代，那群年轻人所抱持的生活态度，对他人的开放和友好，可能在现代城市生活中显得有些格格不入甚至可疑恐怖，只有小朋友们可以与之愉快相处。

但内心深处，真的很希望未来可以达到一个平衡，人与人之间能够在尊重彼此边界的前提下，也有更多信任和关爱。

当然，台词里也涉及到临床上精神疾病的困境，比如治疗的相关药物并不能确保疗效，患者就仿佛实验室的小白鼠，要面对治疗的不确定性和可能的副作用。

而 Cam 作为奶爸遇到的问题，看的时候也真心觉得，那就是生活压力吧，任何一个人要独立抚养两个孩子，也都是会遇到很多要崩溃的瞬间的。

后来他的两个女儿在他的一些引导下变得更勇敢和敞开心扉，也让人觉得，父母的性情对孩子的影响真的很大，而父母给孩子最好的礼物，可能就是最大程度的接纳、欣赏和爱了吧。

看完片子，很想爸爸妈妈。

xx

貼一段馬克叔在湯上的問答。

20160421Hello, Mr. Mark Ruffalo! My name is Emily. The movie "Infinitely Polar Bear" was the last thing my dad and I bonded over when he passed away in February earlier this year. He had bipolar disorder and major depression along with alcohol and drug addiction. It brought my dad and me to tears with happiness and sadness because we both related to it strongly. This movie meant a lot to my Dad, to me, and my younger sister. Thank you for portraying this role and doing it so well.Oh dear Emily, it is for the very reason that you state so eloquently that I do what I do; to bring people together with a greater understanding of themselves and the world around them through the beautiful and kindly act of honest story telling. I am honored to have been even the smallest part of that deeply significant moment, when two people are saying a final farewell to each other. I have bipolar family members. That is a difficult kind of relationship at times. It takes a lot of love and understanding to live peaceably through without being constantly hurt or angry. That movie was in no small way an homage to them and an apology for the places where we went wrong. I am so happy that it meant something to you and your family. Most of that has to be attributed to Maya Forbes who wrote it, directed it and lived it.

花了一个半小时，看了这部电影，值得推荐。

以下是我观看电影的一点心得。

这部电影中，存在种种冲突： 一是，父亲与孩子之间的冲突。

起初，在孩子们眼中，Cam这样的父亲并不合格，甚至因为这位父亲而感到困扰。

母亲远走纽约求学却给了父女相处的契机，在一次次的磨合中，父女关系渐渐修补，转而为拥有这样的父亲而感到自豪。

但之所以父女关系能够转为为安，甚至更为融洽，归结于父女之间天然的爱，即孩子对于父亲的依恋，父亲对孩子的护犊之情。

在故事的结尾，Cam望着孩子远去，也代表着孩子长大了，可以自己去飞，但是无论如何，回过头来，父亲一直都在。

孩子虽然不舍，但终究还是要有自己的生活，自己前行。

二是，Cam与现实生活的冲突，即浪漫主义与现实主义的冲突。

Cam出身显贵，家族曾富甲一方，优越的生活环境下长大的他不识愁滋味，可以算得上是天真浪漫。

他不仅处在波西米亚时代，他也属于波西米亚时代。

Cam本身就是极有魅力的男人，对生活的美好有极强的感知力，向往自由。

然而，时间是不断前行的，人们渐渐从狂热中冷静下来，走上了所谓理性道路，更加理智，却也更加冷漠。

这样的现实令Cam患上了狂躁症，通过药物、酒精来填补理想与现实的落差。

失业，乃至被隔离精神治疗，夫妻分离，这些都显示出他与现实世界的格格不入。

在一次次与现实世界冲撞中，不断调整，渐渐实现与现实世界的和谐，陪伴着孩子们快乐成长。

三是，父权主义与女权主义的冲突。

在波士顿这座城市，对于女性来说并不平等。

母亲Maggie远赴纽约进修，付出比别人多的努力，却不能够在波士顿的工作场合找到立身之地，只因为她是女性，她有孩子。

在众人看来，女性似乎对于家庭都应该承担绝大部分的责任，在家带孩子。

在电影的最后，Maggie只身到纽约就职，背井离乡，尽管不舍，依然还是要抛下自己的孩子，为的是送孩子上好的学校。

电影片名polar bear北极熊指的就是患有狂躁症的父亲Cam，在他人眼里，Cam就是无法控制情绪的北极熊，此处infinite正是用来形容Cam，以爱为桥梁，不所不能的父亲。

这部电影以小见大，小细节处温馨动人，令人泪目。

此外，透过这些，我们也可以了解到二十世纪七八十年代的时代风尚，所以这部电影值得一品。

如果我说，我本人和故事的主人公在心理上有诸多相似之处——当然，上升不到那么严重的地步——我想，我的妈妈大概会同意的。

这个片子的英语名与其内容看起来似乎牛唇不对马嘴，但如果看片仔细一些，就会知道，男主人公得了一种精神疾病，名叫“bipolar”,指的是一个人同时具有两极化的性格，一会温文尔雅，雅致和蔼，一会狂乱暴躁，亢奋激动。

发音上大概相似于“bear polar”，也就是北极熊吧。

这就是我的状态。

我记得年幼时，其实也不算太幼了，十一二岁总有了，因为一个什么事，自己总也办不好，跟剪子有关系的，于是怒把剪子抛向地面。

那时家里还是水泥地，一时间火星四溅，地面砸出一个陨石坑，剪子尖儿也折出一个角。

这件事给我印象深刻。

每每忆及此事，我都深感情绪控制能力太差。

此后也不断发生出于焦虑和愤怒的鲁莽行为。

我不觉得这是精神疾病。

人的生活在总有波澜，被焦急、愤怒、忧伤、愧疚所威胁时吗，大多会表现出应激反应。

没有反应的，反倒是不正常。

马克·鲁弗洛饰演的疯癫父亲角色，也很大程度上是个更严重的应激反应者而已。

他因为疯癫而两次被学校开除，而被炒鱿鱼，而被妻女抛弃，进精神病院，这些都没摧垮他的生活信心。

虽然不能说在这个过程中他没有苦恼，但显然这种苦恼没有周围人来得浓烈。

一次又一次地与亲戚吵翻，被邻居侧目，他还能保持善良、恢复自持的能力。

他不后悔自己的放荡不羁，也不在乎世俗对他的怪异眼光，买车啊、给孩子上学拉赞助啊之类的，还很有些精明。

看到他熬了个通宵给闺女赶制出那件小裙子的时候，我想起了自己抛到地上的那把剪子。

幸福生活的基础中，物质是必不可少的，否则马克的前妻也不必远赴纽约求学务工而无法陪伴在女儿们身边。

心理健康，不发神经似乎也是个重要的因素，很难想象一个穿着内裤身披外套，跟孩子们在楼下边抽烟边玩的大男人该怎么营造幸福的环境，尽管他考上了哈佛，但因为个性被踢了出来。

不过，真性情在任何时候都让人感动，让人惊奇。

芸芸众生的难处多如牛毛，再把自己的个性阉割磨平，那还剩下什么能证明自己在这世上的位置呢？

说到底，这还是一部家庭片。

没有了家庭的温馨憧憬，马克就不会在那条艰难的路上走得那么稳。

贵在真实，家人也不是无条件地支持他：爹妈不相信他能去带孩子，也不愿意给孙女花钱；妻子始终不愿意复婚，就是担心病情反复；两个闺女（小闺女明显有他在个性上的遗传，动辄厉声尖叫）对他的冷嘲热讽对于父女情深。

他不是完人，但是个好人。

他的家人也是好人。

物质上、精神上，对他不满意，但都无法抛弃他。

在她们遇到难处时，想到的可以依赖的人，仍然是他。

看到末尾，大闺女的同学问她：你爸怎么总来看咱们打球，大闺女已经不再以老爹的疯癫为耻，回答：反正他整天也没什么事做。

充满慈和的父亲看着女儿们走向远方，闺女小小年纪，双双泪奔。

这就是幸福生活的真意。

它依赖于收入、依赖于上个好学校、依赖于大家看起来都相敬如宾，但都不如“真挚”“善良”这两个灵魂。

有了灵魂，bipolar就是北极熊，白白胖胖的，人见人爱。

不煽情，不矫饰，不虚夸，一个家就是这样。

主演们都很好，引入的配歌很棒，尤其是那首“我们来了我们来了，我们是海盗，我们来了”，诙谐莞尔，让人不禁浮想起那个妈妈嘴里的“那时，人人都神经兮兮”的年代。

那天，爸爸辞掉了工作，忠于一个男人应有的自尊，这自尊是好强，是追求公平，还有是，不能在我们面前表现得懦弱的行为。

它在他那里，是表现得滔滔不绝的，他会对我们说，那不是重点，他会以他知道的，现实确实是很残酷的，而仍旧表现出对爱、幸福、感动的一系列的计划出来。

他说：“我们可以有一整天的时间，去野营或者到沙滩边上捡玻璃、贝壳，要么去打一场球赛，去公园里采花，去看看电影，去蹭一蹭亲戚家，开着车去兜风。

”他显然是，想要做妈妈的工作。

但他毕竟也是个男人。

他一边不忘了抽烟、喝酒，一边在做的是，接我们上学，下学，为我们煮饭。

对这些，他从来不懂得去抑制他的狂躁。

他很哕嗦，常对我们碎碎念。

因为，他实在没有其他的事情可以做了。

而妈妈，代替他放下了自尊，去成为一个女强人。

但她也毕竟是一个女人。

一天，妈妈为了能找到更好的工作，暂时离开我们去继续深造。

爸爸便完全的成为了一个家庭主男。

她流着泪，急急忙忙地在我们的脸上各吻了一下。

终于是开车走了，绝尘而去。

爸爸记起了什么似的，狂奔了起来，跑过碗公的被车道隔开来的草地，追上了刚开车不久的妈妈。

“从威尔伯十字道走，琳达婚礼的那条路”“什么”“你还记得吗？

我们去参加汤姆和琳达的婚礼，我们担心会迟到，所以走了一条小路，结果在最后一刻赶上了。

”他的话带了很重的喘气的声音。

“我不太清楚了。

”“在纽黑文字，在纽黑文字。。。。

”他不是在感叹，他是要强烈地表现出他很在意她，他会把所有的事情当做一件大事来对待的。

我们的家，不大，东西倒是挺多的。

所以常常家里是很乱的。

厨房的水槽总有吃完饭没有洗的碗筷，纸箱子被推到墙角，衣服则堆在上面。

那里面，塞满了有用的和没用的各种小东西，很多的卷成螺纹圈圈状的电线缠在了一起。

他把这些，也当成了大事情来对待，是很难解决的大事情。

还有，为我们讲故事，梳头发。

更重要的是，他不能允许它们耗费他太多的，妈妈每次给的生活费。

不啻要把这些完成了，还要尽可能的完美。

实在忍不住了，他要到外头的世界，过他这个年纪该有的成人生活，我们当然会反对。

而每次胜利女神总眷顾我们，不是因为他受不了我们的尖叫，受不了我们，去拉他的手臂。

只是他无法用他的背影去面对我们直直地送他走的双眼。

但另一方面，我们失算了。

同样的，我们也受不了他老是盯着我们离去的眼睛。

让我们把他当成我们的小伙伴们的其中一个，跟我们一起玩，聊天，讲故事。

真的好吗？

重要的是，那就是我们的童年。

我还能深切的感受到，在爸爸自以为得意的，挑了一大堆毛病，用三百美金买下来的老旧车中。

唯一值得他这么花心思在意的，是那辆车的引擎，确实比我们之前那一辆更快了。。。

一阵风从裤管自下向上灌入了我的整个身体。

低下头看一看，车底板那破了一个很大的洞。。。

1967年，卡姆被诊断出患有狂躁阴郁症，当我查看网上关于狂躁症的定义时，作为一个同样患有某种慢性病的人，我看到的只有无奈，“它有遗传性，但我们不确定是什么导致的遗传，我们更愿意将其和某种诱因联系在一起。。。

”简单说，这是一种情绪起伏不定的精神疾病，不言而喻，生活在他周围的正常人将痛苦万分，这种痛苦更多的，不在于你要如何面对他的狂躁情绪，而在于如何去适应他的起起伏伏。

好吧，这并不是一篇关于“如何与躁狂阴郁症病人相处”的文章，所以我们回到电影本身。

《永远的北极熊》，是导演玛雅·福布斯根据自身经历拍摄的第一部长篇电影，篇中多次出现的老式摄像机镜头，向我们反复强调着这部电影的纪实属性，极具年代感的音乐，仿佛想将我们拉回到六七十年代的美国，很抱歉我没有彼时彼地的任何记忆，仅通过互联网去查询，仿佛对于美国人来说，六七十年代并不是一个多么愉快的时间段，对卡姆一家更是如此。

回顾整部影片，感动我们的并不是坚强母亲如何对身患疾病的父亲不离不弃，相反，对于玛姬离开家去求学的选择，作为观众，一开始不免觉得有些残忍，然后这也实属无奈之举，也许沐浴在爱情中的两人不会受到疾病的阻挡，而在漫长的生活中，在正常人与精神病患者不可调和的矛盾面前，在促襟见肘的贫困生活面前，玛姬对丈夫的失望与及恼火，餐桌上玛姬的抱怨——希望自己可以做个女人而不是像男人一样为了生计四处奔波，即使作为男人我也可以感同身受。

话说回来，感动我们的，正是在这些种种不如意之后，在人们表达了自己种种不满之后，剩下的仍是对彼此的爱意，对玛姬如此，对卡姆和两个姑娘亦然，当卡姆情绪失控，撤掉汽车部件，对躲在车里的玛姬和孩子们咆哮之后，我们看到的是他后悔的眼神，而抱着孩子们的玛姬则对姑娘们说，我们都知道爸爸是好人，我们也知道他不会伤害我们；当卡姆和姑娘们争吵，不堪重负，摔门而去，在走廊的尽头发现从远处望着自己的孩子们后，依然选择了留在家里，收拾自己失控时弄脏的地板以及撞坏的门，而姑娘们也给予了父亲拥抱，这种彼此带有愧疚的拥抱，与因为兴奋而抱在一起所带来的温暖，不可同日而语，这种拥抱真正温暖人心，相信曾经和伴侣吵架并最终相拥而涕的你，一定能感同身受。

影片的大部分笔墨围绕着父亲和孩子展开，我们看到这些对于一个正常人来说，也许都有些归于沉重的负担，压在了卡姆，一个精神病患者的身上，他一点一点，像收拾那些因搬家而缠在一起的各种线一样，将生活的线渐渐缕直，不断挑战着自己的精神力，并试图向孩子们传递、示范着种种正能量，虽然这种传递有时候显得喋喋不休，另街坊四邻避之唯恐不及。

影片没有过多描写玛姬的求学生活，但仅从纽约到波士顿每周往返都需要花将近10小时的车程当中，我们不难想象，玛姬的生活同样不易。

影片讲述的就是这样一个家庭一年的生活，和很多略带文艺的片子一样，不温不火，并没有太多的爆点。

在影片即将结束时，面对生活的艰难，母亲不得不选择再次离开，老式摄像机的画面又一次出现，这一次，画面的内容反映了母亲心里的不忍，不忍心留卡姆孤单一人，当她艰难的决定独自前往异地工作时，这对患难夫妻痛哭流涕，而与眼泪同时出现的并不是给予彼此的拥抱，而是相互搭肩的支撑。

我们并不知道影片里有多少成分是真实的，也不知道现实生活中会出现的困难比影片中多多少，但身兼导演与编剧的福布斯以这种平淡甚至带有些喜剧成分的调调来呈现自己的童年经历，应该是可以令我们感到欣慰了，影片原型在结尾的出现，也如同扉页上常会出现的文字——“献给我的父亲和母亲”。

我想，这正是电影的主旨，献给那些在逆境中仍然互相支撑的人们。

《永远的北极熊》是一个非常温暖的家庭故事，男女主角来自漫威宇宙里两个非常知名的角色：饰演爸爸的“绿巨人”马克·鲁弗洛和饰演妈妈的“卡魔拉”左伊·索尔达娜。

故事的剧情很简单，饱受患狂躁症煎熬的父亲喜怒无常，时常给家庭和身边的人带来伤害，甚至无法正常工作，忍无可忍的母亲不得不离开父亲，独自在波士顿抚养两个女儿长大。

但生活的压力令母女三人倍感艰辛，因此母亲争取到了一个哥伦比亚大学MBA的进修机会，以期改变职业生涯，为女儿们带来更好的生活。

不得已的情况下，母亲将两个女儿交给从精神康复医院出院的父亲照顾18个月，直到自己毕业归来。

在父女相处的这段时间里，故事用四季作为分割线，讲述了父女关系从互相嫌弃到依依不舍的转变，在磕磕绊绊和拙荆见肘的生活中，父亲用有点迟钝但伟大的爱赢回的两个女儿的信任，嬉笑怒骂中展现了家庭的温暖。

影片来自导演Maya Forbes真实的童年经历。

但显然叙述中蒙上了一层喜剧而温情的色彩，滤掉了很多更加冰冷、残酷的现实，选择了以轻松的视角来解读很多家庭问题。

比如这个家庭里常年脏话连篇，父亲躁郁的性格随时在孩子面前从嘴里蹦出十分不恰当的脏话，而两个小女孩耳濡目染之下小小年纪也已经出口成脏，几场吵架戏份两个女儿和父亲对骂颇具喜剧效果，是片子里主要的笑点来源，然而所有的争吵都无伤大雅，在一次次的对骂中最终要么父亲作出让步，要么女儿们做出妥协，双方的关系以此更进一步。

这部影片对父亲的形象打造无疑是成功的。

马克·鲁弗洛(Mark Ruffalo)很适合诠释这种颓废、神经质、在逆境中自娱自乐的角色。

相似的角色在《再次出发》中也有亮眼的表现，他饰演一位失意的音乐制作人在，穷困潦倒的追梦路上找回自我并修复父女关系，影片中他的搭档也是一位清新而个性的女明星——凯拉·奈特利。

马克·鲁弗洛还自带一种憨傻的专牛角尖的但是充满担当的男性魅力，在《永远的北极熊》中，他通宵替女儿做了一件弗朗明戈舞蹈裙，手艺不精做到一半狂躁症发作把裙子丢出窗外，但想到对女儿的承诺，又不得不灰溜溜的跑到楼下捡回裙子，继续制作。

隔天小女儿穿着造型怪异的裙子从房间里走出来，说这是自己见过世界上最棒的裙子，那一刻，强大的父爱之力溢出屏幕，让人感觉无比温情。

片子中的父亲动手能力也特别强，能做饭，会裁缝，能修车，会修锁。

节俭，啥都舍不得扔，喜欢修修补补鼓捣旧东西。

像极了我们这辈人的父母，从艰苦年代走过来的，啥都得靠自己，啥都特别珍惜。

电影的最后一幕，两个女孩拒绝了父亲泛舟野餐的计划，要跑去朋友家玩耍。

分别的时候，父亲有意无意卖惨式的站在原地目送两个孩子走远，大女儿生气的回头说，不要这样做，不要让我们感到愧疚。

可是第二次走远时，大女儿还还是忍不住流下眼泪，然后慢慢回头。

父亲还坚定的站在远方看着姑娘们走远，然后比出了一个加油打气的姿势，烈日当空，树影斑驳，明明只是一件生活中的小事，却拍出了悲壮感，令人动容。

电影中间还穿插着带上了一些职场性别歧视的议题。

从哥伦比亚大学MBA课程毕业之后的母亲带着优秀的简历和无可挑剔的推荐信想要在波士顿找一份体面的工作，但只要一提起自己家里有两个女儿，马上遭到礼貌的拒绝，吃上闭门羹。

最后母亲不得不选择跑到职场氛围更包容的纽约找工作，将两个女儿继续交给丈夫照看，忍受骨肉分离的痛苦，但为了供得起女儿们上更好的私人学校，母亲不得不咽下泪水承受这一切。

电影中描述的美国70年代晚期的这种职场歧视到了今天仍在世界上的很多角落重复上演，只能感叹现实的无奈。

片名叫做《永远的北极熊（Infinitely Polar Bear）》，源自于小女儿在朋友面前对父亲的一句评语：Our dad is totallypolar bear，而这个polar bear是从父亲的精神病症名称Bipolar Disorder中演化出来的一个昵称，可以看作是小女儿对残酷现实的童话式解读，这和整部片子所做的事情一样，导演在用温柔的，梦幻般的眼光回忆自己凄苦夹杂着温馨的童年。

也许很多人都有一个不太完美的父亲，时而温暖得像一只大熊，时而暴躁得像一只野兽，但父母终会老去，愿所有人都能给自己的父亲一个温暖的熊抱。

电影看了一半也没等来北极熊🐻‍❄️，结果是讲躁郁症的，电影的叙事方式让我有一种在看日本电影的错觉。

后来得知是金球奖获奖影片，可能是我的鉴赏水平不够，怎么字数还不够啊，到底多少字才可以呀，为什么还是不够140字啊，再不行我就不发了，还真是不行，不然就算了吧我为什么还在尝试呢，为什么非要发出去不可呢