这个杀手不太冷静

作为春节档最令人期待的喜剧电影特别是对看过了李茂换太子这部绝世烂片的观众来说呐这个杀手不太冷静这步片子算是期待值较高的一步作品了咱也不转弯抹角了，我觉得这个杀手不太冷静不是一步佳作以下内容包含剧透，还没看但还想看这部电影的观众呢可以先行离开首先要吐槽的肯定还是片名，相比于其改编对像《魔幻时刻》以《这个杀手不太冷静》为片名显然是一种讨巧的做法不过就实际效果而言呢，还算不错不管本篇导演邢文雄当时是怎么想的至少不太冷静的确能体现主人公的性格相比于开心麻花一贯的谐音梗命名法更能吸引到观众然而，这也恰恰体现了开心麻花的电影也可以说是中国电影对影片命名一贯的不用心，毕竟在当今的市场环境下直白的或者玩梗的标题更能吸引到观众毕竟谁也不想费很大的经历去斟酌片名，结果反倒没人看而进入正片部分，开头就是真正的杀手卡尔刺杀失败结果正好赶上刺杀对像，也就是商会的老大将其埋伏的楼体炸毁，结果被送进医院，老大还亲自前来探视就剧情而言，设计的还算不错，然而接下来卡尔的举动实在是让人不吐不快一个杀手栽到贼窝里了，不老老实实躺着就算了这是疯狂暗示自己是杀手，也不知道是不是艾伦装傻充愣的角色演的太多了使这段让人怀疑编剧是不是被开心麻花绑架了一样的演出更像是服务于艾伦这个演员而不是角色本身这样的演出多见于小品，放在电影里显然会影响观感而像这种角色集体降智的“小品式”的演出风格本片的出现频率依然不少说实话，以这样的方式营造的笑点，其实是很低级的笑点会在观感上显得生硬和割裂而撑起本片笑点的，当之无愧是又魏翔饰演的魏成功了嘶———看来在给角色名字起谐音梗这块算是过不去了而魏翔制造笑点的方式，无非是极其夸张的面部表情和发出稀奇古怪的声音，这的确将魏翔的特点释放了出来而这也再次暴露出了本片演出方面的弊端，过度服务于演员而不是角色好在主人公在设定上是一个演技糟糕的笨蛋角色让魏翔极其夸张的演出成为了本片唯一的亮点，心疼魏翔啊然而这样的笑点依然是很低级的，毕竟这些都与主线故事毫无关联而限于人物设定加之陈明昊黑老大哈维并没有展现出足够的气场使本片在人物关系的冲突方面营造的喜剧效果相比于原作逊色了不少原作《魔幻时刻》在对老大的刻画上可称得上完美表现了黑老大阴险的同时也使主人公与老大的每次见面都使观众产生强烈紧张感从而使主角的接下来的诙谐演出引发气氛上的对比，使整段剧情的观感更加幽默而对“cut”这个外号的解释这一细节也值得说道本片对于"cut"的解释依然是被用烂了的谐音梗啊，看来这坎真就过不去了而原作将“cut”引申为割喉，更能让老大相信主人公是个杀手而这也恰恰体现了本片的一个败笔——人物的塑造本片对于主人公的塑造还算完整男主魏成功是一个演技很烂有盲目自信的一个龙套演员然而这样的主人公显然不能引起普通的观众共鸣毕竟拍电影和黑帮本来就离我们很远想引起共情就应当让观众找到自己与片中人物的共同点而我们很难从魏成功身上找到与我们相近的点，也就很难引起共鸣有观众肯定就要说他从魏成功身上看到了小人物的艰辛但是不要忘了，没有人会希望一个一无是处且盲目自信的人可以成功导演嘛自然也意识到了这点，强行加了一段探班的剧情企图通过这段剧情来表现主人公的善良以此来增加观众对主人公的认可度而实际效果嘛，也如各位所见，这段强加进来的剧情是肉眼可见的生硬根本就达不到导演所期望的煽情效果而除此之外的其他角色，真就是除了职业以外丝毫感受不到其鲜明的性格，也就是仅仅起到了推动情节的作用更像是小品里的人物而不是电影由此可见本篇在人物塑造方面是失败的横向对比我们救回发现原作对人物塑造可谓十分的成功将五位主要人物的性格特点鲜明地呈现出来观众也在一波三折的剧情中，对片中的人物产生共情也真正凸显了喜剧的内核是悲剧而本片的剧情也是一大败笔虽说在一部喜剧电影里细抠逻辑问题是一部很蠢的问题但是也不能太侮辱观众的智商吧就以结尾举例吧，本片结尾卡尔成为老大的手下并指出二当家是叛徒这样的剧情属实是侮辱了杀手这个职业作为一个杀手，显然卡尔伤愈之后将老大杀掉才是一个杀手应该做的而结尾卡尔消失了一整部片子，结尾就不明不白地跳反属实让人摸不着头脑，就更别提杀手连雇主的面都没见过这种把观众当傻子的设计除此之外，本片离离原上谱的剧情还有很多，大家自行体会吧相比之下《魔幻时刻》对杀手德拉的交代算是比较完整作为故事发生的导火线，杀手在结尾登场是必要的收束原作运用了欧亨利一样的结尾，杀手德拉的出现即在意料之外又在情理之中逻辑上也更说得过去总而言之呢，这个杀手不太冷静本质上就是一步粗制滥造的改编电影生硬的演出，离谱的剧情，摆烂的人物塑造，实在难以称得上是一步佳作

YO，大家继续过年好呀！

今天这期我们接着春节档小系列，聊一部最应景的春节档电影《这个杀手不太冷静》。

依然还是声明下，春节档观影人数相对更多讨论度更高，每部电影题材和类型都不一样萝卜青菜各有所爱，点评皆为个人主观观感，优缺点都会聊到，喜欢你就点个赞，不想看也无所谓，会有剧透，321开始。

坦白讲当时我看到电影片名玩《这个杀手不太冷》的加字梗时，产生了一些许抗拒，不过看了预告后发现还挺欢乐的，就提起了不少兴趣。

因为过年也等于陪家人，由家人选择看哪部，于是第二部就选了《这个杀手不太冷静》，我是抱着超低预期去看这部电影，但得到的观影体验是超出预期，看完后互相还聊起影片里笑拉我们自己的片段。

影片改编自日本的《魔幻时刻》，为了不影响观影效果，我先看了这部电影再回头看了原版，个人觉得两部影片各有千秋，《这个杀手不太冷静》在剧情设定不变情况下，吸取了原版几个特别招人笑的情节进行改编，并大胆做了故事剧情上的简化，让整个故事更为轻盈和聚焦在喜剧成分上，更迎合春节档欢乐气氛的调性。

注意，我这里说的是春节期间看部更欢乐的题材或许更应景和轻松，但并不是指这个期间不能上映其他类型的电影，也并不是说春节上映其他类型的电影不合适，我没有这么局限。

相比较于原版136分钟，《这个杀手不太冷静》时长是100多分钟，说真的在春节档我是太爱这种90-100来分钟的片子了，节省观影时间又能提升节奏。

影片大概讲述了由魏翔饰演的一位自认为怀才不遇，努力刻苦钻研表演，总给自己加戏的“死跑龙套”魏成功，某日突然得到马丽饰演的米兰明星演员和黄才伦饰演的导演的“赏识”，拿到了一部电影男一号的角色，饰演一位叫卡尔的杀手。

结果这一切都是黄粱一梦，米兰和导演姐弟俩因为得罪黑帮，正好黑帮大佬又被卡尔追杀，米兰为了自保脱离困境，和黑帮说认识神秘杀手卡尔，转头就去欺骗魏成功饰演卡尔，去讨好黑帮。

于是一场荒诞喜剧式的闹剧就此上演。

《这个杀手不太冷静》从观感来看，首先就是好笑，剧情比较公式化，基本也是走前面喜剧后面逐渐温情的模式，少了些许惊喜感，不过影片取长补短的地方在于，强化了原本这部电影诞生的目的，就是为了能让观众发笑的纯喜剧电影！

我所在的影院是满座，片中较为搞笑的桥段基本大家都笑得欢天喜地。

特别是魏成功准备见黑帮大佬的练习，还有那三次舔刀，和意大利人的交易，刺杀黑帮大佬玩赌桌风云给自己加戏那段。

当然了我知道能让人笑是个很私人化的事情，每个人的笑点哭点都有高低之分，我自己也不会全片每个笑点都能get到，不过重要的是，影片所呈现的笑点都发源自角色自身，并非为了一个段子，去让演员和场景甚至剧情去配合，这才让影片的笑点变成幽默，而非咯吱你简易笑梗。

这就要提到影片产生喜剧的方式，也就是影片能让人发笑的驱动力，全都在魏成功对表演有着迷之自信而又单纯的古怪性格上发酵，然后观众以“上帝视角”知道事件的来龙去脉，去看着魏成功一次次被他人耍得团团转，而对于并不知道真相全貌的黑帮，在这也打了一个对黑帮刻板严肃印象和片中降智诙谐的反差，以此来达到笑(效)果最大化。

这种以角色和真相对打信息差（可互换）的幽默设定，其实在喜剧元素类型中是很经典并且百用不厌，比如《楚门的世界》，《寄生虫》，《唐伯虎点秋香》，《驴得水》，《喜宴》等等吧，都有这样打信息错位差从而产生幽默元素。

而众所周知的一句话，喜剧最大的内核就是悲剧，影片在剧情或角色上也算是做得到位了，观众在魏成功身上获得欢乐时，其实对于他自己来说，这发生的一切都是充满危险和欺骗的，对他个人而言实则是一场不折不扣的悲剧，在剧情上影片做到前面很好笑，后面再带点温情和感动，最后来个大团圆，轻松愉悦满足，一部电影能做好这些，完成度已经很高了。

影片为了迎合密集的笑点设置，还有一点很少人聊到，就是在场景布置和后期调色上下了不少功夫。

影片刻意模糊了时间背景，并把调色做得浓郁，场景也做了非写实的舞台性布置，其中影片用了不少平移房间的转场镜头语言，戏剧性的追光效果也同样呼应这一点，比如致敬雨中曲那段就尤为明显。

这些都在不断强调给观众，要抱着一个荒诞夸张喜剧效果的方式，来看待一个架空现实的故事，让那些幽默笑点和不太正常逻辑的剧情，看起来更为融入情境和显得合理些。

同时这些场景和镜头灯光的设置，也以此来对应主角魏成功认为“这一切都是在演戏”的心境，正所谓“表演开始，哪里都会成为舞台”。

而聊到魏成功这角色，我觉得这部电影能让人笑起来，真正最关键的成败因素，是主角的饰演者魏翔。

《这个杀手不太冷静》是魏翔第一次担任男主角的电影，不过这几年魏翔已经作为“黄金配角”的身份，在不少喜剧电影或电视剧中演配角。

和很多好演员一样，魏翔对自己的表演要求极为刻苦和严格，应了那句“没有小角色，只有小演员”这句话。

能得到这次主角的机会，魏翔其实已经熬了20多年，1979年出生的魏翔，在21岁的时候加入部队文工团，退役后重新学习，2003年考入北京电影学院03高职3班，坚持演绎梦想。

之后魏翔认识了他演艺生涯的伯乐沈腾和彭大魔，以为这就一夜成名了吗，并没有，魏翔在这过程中继续熬，期间一直都在话剧和电视剧中演着不起眼的客串角色，但每一次魏翔都认真去揣摩角色，研究如何演绎这角色才能让人更印象深刻。

这是不是有点影片里魏成功的影子了。

就这样摸爬滚打十多年，2016年魏翔来到他演绎之路的拐点，他参演《欢乐喜剧人》，还有《济公传·活佛登基》和《欢喜密探》获得不少赞誉，从那之后魏翔的角色邀约开始增多，角色的戏份比重和台词也在增加。

就这么又过了6年，魏翔终于蜕变成功，有了自己第一部主演的电影《这个杀手不太冷静》，在影片中其实能看到魏翔为这角色编织了非常多的喜剧表演细节。

预告中有很多同样场景的戏份，在正片中其实变成了另一个版本，甚至没有那段戏，这些侧面说明了魏翔设置了好几个不重样的演绎方式，想要呈现最搞笑的一面给观众。

我觉得《这个杀手不太冷静》做到了他最原始也最直接的观感，就是好笑，看着让人开心。

当然如果你想再挖掘一些影片更深层次的含义，甚至再有些复杂的角色塑造和剧情，这部电影还可以做得更好，在某些剧情转折上也做得稍显过急，但或许是因为要打个安全牌，吸收更多年龄层的大众吧，影片就是想要直接定性为一部简单纯粹的喜剧，不需要太多思考。

此外这是邢文雄第一部长片处女作电影，在执行程度上也算做得工整了，相信能给他的电影导演职业生涯开了个好头。

如果说春节档还是需要一部欢乐的电影来应景春节的话，就看这部《这个杀手不太冷静》吧，可以说这部电影是春节档的一匹最大最明显的笑马了。

喜剧其实很难拍，真的就是众口难调，而且喜剧特别讲究天时地利人和，也就是要在对的环境和时代，选好对的故事和对的演员情况下，才能收获好笑的效果。

《这个杀手不太冷静》我觉得做到了。

好！

如果你喜欢喜剧，春节过年想带着全家老小一起去看部欢快的电影，《这个杀手不太冷静》应该能满足要求。

春节档点评小系列还在继续，此外还有更多其他精彩影视作品解析等着你，下期解析，我们不见不散！

魏翔担任主角火候还差很远。

之前看片花觉得不错，看完正片后感觉整个电影里，魏翔的演技过于用力，缺少节奏感，看了十几分钟就疲劳了，中间还睡了一会。

以往魏翔做配角，不需要支撑整个故事，他的搞怪表演方式，能很好的为主故事点缀和加分，几乎没有长镜头，都是很短的场景，对于话剧演员来说，不会暴露短板。

这次担任主角，从头到尾都是搞怪的表演方式，让人感觉没有代入感，是在看小丑表演。

之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢，最主要的原因还是他们的节奏感好，绝大多数时间是正常的饰演角色，表现一个正常人的状态，在气氛点到的时候，抖一个包袱让人过瘾，并且有很强的代入感，这就是大师和普通喜剧演员的区别，，，也许这也是天赋差异吧。

魏翔也好，艾伦也好，还有德云社的小岳岳等，都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比，最主要还是在于，天赋就是能把喜剧当正剧演，演的让你不讨厌。

加油吧

大明星米兰深夜被噩梦惊醒，听到房间对门魏成功练绕口令的声音，跑过去质问却被深夜美食的气味吸引。

一贯注重身材的自己抵御美食的诱惑，回到了房间，却在下一秒听到敲门声。

打开房门，一碗有着溏心蛋的阳春面摆在面前，它像深夜给饥肠辘辘的自己的慰藉，是她在连续几天的谎言欺瞒的高度紧张中，唯一获得的一次舒心与轻快，也让她下决心不能继续欺骗下去了。

这碗阳春面，漂着几片葱花，再平凡朴素不过了。

它寡淡，却冒着热气，充满了人情味，是整个故事的转折所在。

整部电影里充满了尔虞我诈，勾心斗角，有黑帮的纷争，有片场的欺瞒，有兄弟的背信弃义，有职场的伤感失意。

但却在端出这碗面的时刻，瓦解了一切坚冰，为观众呈现出了一抹柔情。

仔细去看，温柔是贯穿在整部电影里的。

小人物魏成功孤身在片场跑龙套，诠释的第一个男主角没有剧本，没有摄影机，所有观众和导演兄妹一样知道真相，看着他在电影银幕里使出浑身解数挖掘人物，雕琢表演。

魏成功对角色越上心越认真，观众就看得越开心越想笑。

因为我们都知道，这一切是假的，但银幕里的他以为是真的。

任务失败以后，魏成功又跑回片场做龙套，做替身，被人殴打，被摄影机无视。

之前男主角的南柯一梦没有在他的履历里留下丝毫印记。

但好巧不巧的，摄影机恰好拍到了曾经在酒馆里扮演杀手的那一场戏，被慧眼的导演发掘。

当他们一起在幕布前看完样片，也是魏成功苦苦想看却没看到的样片，时间如同可以回溯，他一定又回到了那场男主角的梦里，梦里他是杀手卡尔，勇敢无畏，除恶扬善，跟老大歃血为盟，更重要的他是男一号，梦寐以求的主角。

比阳春面更动人的是《这个杀手不太冷静》的片尾花絮，在一串演员们开拍笑场的花絮之后，突然看到男主角魏翔捧着杀青的花束流眼泪，感谢剧组。

他说，“谢谢你们帮我完成人生中第一个男一号”，这一刻他不再是《李茂换太子》里可有可无的皇上，《你好，李焕英》里只有一句台词的职工，不再是之前演过的教练、经理、社长、村长等一系列连名字都没有的角色。

他是魏翔，一个从业二十余年，岁数不小，长相一般，职业道路并不顺遂的演员。

他是魏成功，一个只能在死之前给自己加戏，在养父母身边扮演孝子，疯狂想看到样片而做梦的角色。

他也可能是每个观众，过着平凡而普通的人生，遵循着既定且一成不变的轨迹，却内心总有不熄火苗的人。

如果电影可以造梦，《这个杀手不太冷静》在戏里帮魏成功造了一个梦，在戏外魏翔造了一个梦，也帮每位起身走出影院的观众造了一个梦。

开心时可以在雨中起舞，粗暴时像荒野的镖客，我可以接受你说我演技太烂，却不能接受这一切都是假的。

没有镜头的表演可以自由发挥，没有剧本的独白可以发自内心。

我继续跑着龙套，扮演着被殴打的替身，把男主角当成一场旧梦。

可是没有谁可以质疑梦的真实，它意外存在于胶片里，像一些曼妙的梦，支撑着人生。

用一部喜剧来蹭一部极其严肃的IP，这个蹭名字蹭的超过无敌low，呵呵，，可以说是国产喜剧的耻辱，，希望不要有人再去为这种低俗行为买单，不要去好奇，好奇的人越多，那他低俗蹭名字的行为就成功了， 不要看，不要看，不要看，直接一星差评重要的事情说三遍。

打个比喻，现在又出个电影叫《流浪吧地球》，还是喜剧，，我就呵呵了。

再说一遍：不要看。

作为今年春节档唯一部喜剧电影，该片在春节第二天票房逆袭，一路走高，截止初五已接近10亿。

但随着票房高涨的同时，口碑却一路滑坡，截止初五豆瓣评分已跌至6.7分，而且从目前趋势来看，可能会更低。

那究竟是什么原因导致的呢？

针对网友反馈，主要包括，同行水军恶意差评，电影本身问题两个大方面。

先说第一个原因：同行水军恶意差评。

同期上映电影，目前除了《四海》，口碑和票房双输，其他表现都还不错。

尤其《长津湖之水门桥》，整体表现都符合观众和市场预期，实际观看后，也确实对的起其口碑。

整体来看，评分低，就推给同行，这种甩锅的营销手段也并不高明，何况甩给一个本来就双输的《四海》，对自己票房和口碑也没啥帮助啊！

另外，作为同期上映的春节档电影，作为唯一的喜剧定位，其他电影也不存在和其抢观众的冲突。

所以，个人实际观感总结，真正的原因，确实是电影本身质量问题。

电影本身质量到底如何呢？

先说电影故事逻辑。

一个杀手，意外被一个龙套演员代替，被人嫁祸杀了一个黑帮老大，最后大圆满的结局。

整个故事设定，是很具有戏剧性的。

但观看之后，真是一口老血，想喷导演和编剧一脸，喜剧可以夸张，但不能弱智啊。

一位顶级杀手，顶级杀手，居然杀人不需要踩点吗？

当然，我理解导演和编剧，是为了给后面，大家都没见过卡尔，好让主角去代替他做铺垫，但这前后矛盾的不尬吗？

再说，找来男主替代卡尔这个设定，男主是神经质的不聪明，这个谁都看的出来，女主找这么个人去欺骗黑帮老大。

这是男主傻，还是女主傻？

一个黑老大，为了这么一个无颜无脑的女主，还疯狂成这个样子，黑大老是更傻吗？

还有魏成功，想要看胶片的一段。

一个电影导演，前天还在拍戏，第二天，就需要借别人摄像机和场地来拍了（我理解导演和编剧是希望为后面男主归来做铺垫）但就不能像个正常人思考？

整部电影来看，很多地方都是为了铺垫而强行铺垫，根本不考虑逻辑。

喜剧可以有不符合逻辑的个别情节，但一个接一个的硬塞拼接，就有点太牵强和敷衍了吧！

很多人喜欢星爷电影，不仅仅因为星爷表演的好，更在与星爷和导演对剧本的打磨，他的每次无厘头动作，都是为了让人物更符合电影整个人物设定，这也是为什么，很多人小时候看星爷电影只是觉得好笑，长大了再看又觉得是一部悲剧，因为他的电影，是很多普通底层人物的真是经历，只不过被星爷放大了。

所以，好的剧本，好的导演，是这个喜剧最薄弱的环节。

再说，这部电影真的有很多人说的那么好笑吗？

是真的好笑，还是为了恰饭的强颜欢笑？

整部电影看完，我感觉好笑的点不超过5个。

魏翔是个不错的演员，但真的算不上可以独挑大梁的主演。

在中国近30年的顶级喜剧演员当中，星爷、葛大爷、黄渤、沈腾等，都有一个共同点，就是收放自如，他们的一句台词，每一个动作，都很自然，但又让人忍俊不禁（有人会说星爷动作夸张，但这和魏翔的完全不同）。

魏翔的肢体语言，给人感觉很闹腾，很刻意、比如，开始出场时的被子弹击中，在车窗张嘴吞虫子，在车上练发声一惊一乍等等。

当然，每个演员都有自己的特点，有的观众喜欢，自然觉得好笑，但这种表演，第一次看觉得好笑，第三次看的时候，可能就审美疲劳了。

或许未来，魏成功真的会成功，但今时今日，吹他人，或许只是为了恰饭，却根本不想他的未来。

在这个资本裹挟的时代，赢得票房，对于某些人来说，比赢得口碑更重要。

但对于真正喜欢电影的观众来说，劣币驱逐良币，则意味者，电影没有未来！

让我们多一份理性，电影可以乱看，话不可以乱讲，有时候赢得票房的，不一定能赢得口碑！！！

从电影院里出来之后我和朋友说，《这个杀手不太冷静》一定会成为黑马。

完全超出预期，完全值得观看。

整部片子笑点很足，搞笑却不低俗，每一个笑点都是基于情节和人物逻辑。

很多包袱设计的巧妙自然，舞台剧式的打光、空间设置，将夸张的人物风格，紧凑跳脱的剧情完全合理化，令人戏剧体验感极好。

我坐在充满笑声的观影厅，在捧腹大笑之余，有一种久违的感动。

喜剧是用戏谑方式诠释的悲剧，所以它的主角总是小人物和倒霉蛋。

魏成功就是一个典型，他是一个“死跑龙套的”，没有台词不被尊重，好不容易有当男一号的机会，他全力以赴最后发现这只是一场骗局。

好笑吗？

好笑，没人不喜欢看倒霉蛋出糗。

被打动了吗？

打动了，因为你我都是魏成功。

怀揣着理想，却在实现它的漫漫长路上历经坎坷，想当主角，最后只当了个跑龙套的。

我们也曾郁郁不得志，满腔热血逐渐冷却，我们也曾辗转难眠，在无数个日夜期待被人赏识，等待努力的种子能开出花。

所以当魏成功听到自己能当男一号时哭着喊出“你们早在哪儿”的时候，虽然作为观众的我们知道这只是一场骗局，但那股激动和委屈，共情了我们每一个人。

最后魏成功实现了多年的梦想，拍了自己的电影，龙套的生涯终于结束，往后就是主角魏成功的人生。

他的坚持得到了结果，他的付出没有埋葬在时光里。

电影最后的彩蛋里，魏翔老师抱着鲜花激动的流下眼泪，他哭着说，这是他人生中第一个男一号。

那一刻，电影和现实交替，仿佛童话故事上演在生活。

那句想告诉我们的话，不只是戏剧的大团圆，也是一个演员用自己十几年的坚持和忍耐向我们证明：努力一定会有回报。

正如影片写的那样：成功比未成功多坚持了一次。

魏成功做到了，魏翔也做到了。

我们也一定会。

不知从何时起喜剧片逐渐退出我们的观影选择。

就连唯爱喜剧的我，在看这部电影之前也抱着可能会是烂片的心态。

喜剧的式微其实从很早就开始了，随着开心麻花的崛起，它短暂重回了荣光，又随着开心麻花口碑的跌落，它再次逐渐走向消沉。

观众对喜剧电影的信任，在一次次敷衍搪塞中被消磨殆尽。

在这样一个尴尬的节点，这部电影的出现，应该能挽救一些喜剧片的信任危机。

最后，敬梦想，敬跌倒后仍愿意不断重来的理想家们，龙套终有头，下一部戏你必是主角。

我一直都觉得喜剧需要一种天分，之前我觉得最有天分的是星爷，与其说是天分，不如说是天才。

后来星爷退居幕后，开心麻花的沈腾又出来了，沈腾是有天分的，他的天分在于表演的松弛，不过他不是星爷那种天才，但我喜欢他的喜剧表演。

但是开心麻花其他人却没有给我这种感觉，因为他们的表演都过于紧绷，有一种随时憋着大招要逗观众笑的紧绷感，但是这种紧绷感却破坏了喜剧节奏，每一个包袱抖出来之前，那种夸张大声生怕观众不明白这是一个包袱的用力感，无疑对包袱本身都具有极强的杀伤力。

点名批评黄才伦今天11点看了魏翔的<这个杀手不太冷静>，实话实说，在含腾量为零的麻花喜剧里，全场观众都笑的超大声，自此除了沈腾外，开心麻花又多了魏翔这个秘密武器。

他的表演风格不同于沈腾，有一股神经质，以至于他扮演的杀手卡尔确实不太冷静，反而很神经。

虽然片名是谐音梗，但是无比契合影片杀手的形象。

剧情很搞笑，可以说每一场戏中戏都会让你笑到飙泪，魏成功给自己➕的那一点点小设计和全场所有人都听得到的内心独白，每次都喜剧效果爆炸。

但是整个影片最让我印象深刻的片段，却是魏成功被活埋后挖出来，点头哈腰笑着喊谢谢吉米哥，我杀青了。

那一瞬间我恍惚间想到了星爷，随后紧接着一段天才白日梦的bgm想起，一瞬间想到了星爷的喜剧之王，那时我还小，看喜剧之王只觉得单纯搞笑，如今在回想也满是心酸。

对于杀手而言，如今的我能感受到那种心酸，但是我依然感谢他绝大部分时间都是认真搞笑，没有说教没有煽情，喜剧如果不好笑那就太搞笑了。

本来没想写出这么多文字夸它，但是看到很多看都没看，直接说看片名就是烂片的，心里难免气闷，就像影片里的导演对魏成功一样，你根本不会演戏，一个死跑龙套的，很心酸，你如果想要在这部电影里要什么深度，要什么感人至深，不好意思可能会让你失望。

我安利的只有一点，它作为一部喜剧，很好笑，表演包袱都很自然，对于我来说足够了。

以后我会一直关注魏翔这个演员，因为他那句谢谢吉米哥，真的太触动我了

《这个杀手不太冷静》改编自三谷幸喜2008年的电影《魔幻时刻》，经典的原作让电影至少在故事完整度上得到了一定保证。

它构筑了电影的下限，不会差得太离谱。

剩下的，就是看改编团队会把原作糟蹋到什么地步。

好吧，感谢开心麻花团队，他们成功地把自己从中国喜剧电影天花板，作成了批量生产烂片的流水线。

这部新电影，丝毫不能挽救“麻花”摇摇欲坠的招牌，在其诸多作品里也只是二流水准，勉强维持着及格线。

“杀手”之所以能让人看下去，还是郭德纲说得好，全靠同行的衬托。

这完全是部低配版的“喜剧之王”，延续着“麻花”电影大咖带第二梯队，再造一个“沈腾”的战略。

战略实施并不顺利，沈腾是雷打不动的王牌，艾伦定型严重，黄才伦眼见捧不红了，常远一当主演就失常，王宁还没真正跨入观众视线，“魏翔不红，天理不容”的魏翔这次成了“幸运儿”，这不是张主流的主角脸，但喜剧有时剑走偏锋，或许能成。

可惜，这仍是一个“葛民辉想要接棒周星驰”的伤感故事。

在这部闹哄哄的浮夸喜剧里，你没有太多机会看到魏翔展现演技。

他用晚会小品式的表演法，努力塑造着一个“小丑”般的滑稽人物，那并不让人快乐。

过去开心麻花电影被专业人士吐槽缺乏“电影感”，这次“杀手”干脆直接把话剧舞台整个搬到了大银幕上。

整部电影基本就是按照舞台剧设置的，布景、美术、造型、灯光甚至表演风格都是完全舞台剧式的。

所以“杀手”也较普通电影在风格上来得更造作和夸张，台词、表情、肢体和情节都是大两号的呈现。

借着“戏中戏”结构，魏翔的表演也按着浮夸浓度爆表的方式演绎，相比周星驰在《喜剧之王》里写实为主，掺杂夸张，以浮夸见辛酸的表演。

“杀手”完全背道而驰，通篇都是肉眼可见的“用力过猛”，五官高强度扭动，肢体大幅度运动，台词铿锵有力话剧腔浓厚，加上完全架空的背景，违和度极高的形象设置，无厘头的情节与极度动漫化的人物，整部电影很难与现实发生真正意义的连接，自然也让人无法共情。

马丽的疲态如此明显，整部电影几乎没什么出彩表演。

大尺码衣物的刻意遮盖与无精打采的状态，让人疑心这是孕期拍摄。

虽然电影很努力地打柔光和磨皮，但美丽明星的设定依然没有在马丽身上成立。

她之所以出现在这部电影里，并不是角色需要，甚至连工具人都算不上，只是因为电影要马丽的名字吸引票房，这里面全是商业算计。

当然，作为开心麻花特色的配角们依然亮眼，他们在镜头焦外卖力投入演绎着打手甲乙丙这样不具名的角色，赋予他们性格和灵魂。

很好，可总体来说于事无补。

原作的另一个主题是对电影和表演的热爱。

这种热情在“杀手”里几乎消失殆尽，男主角对表演的热爱完全缺乏细节铺垫，就是非常生硬地直给硬塞，时间都献给了段子。

致敬“雨中曲”没有任何前因后果，冷不丁就来了这么一出，舞跳得还并不好。

男主角魏成功给人的感觉，是智商低的“傻”远多于对表演的“痴”，电影里很多环节都是以全员集体“降智”的方式完成逻辑衔接的，否则但凡智商正常，这漏洞百出的局也早被捅得千疮百孔，几次死里逃生不过是反派们不够决绝不够坏，反转逆袭都来的随随便便，很不讲究。

而且，魏成功在电影中的演技，从任何角度讲，都是十分明显的大写的“烂”，演得“烂”还“自以为是”，是片中最不受待见的那种。

原作中的主角，戏里戏外泾渭分明，基本都是用正剧的表演方法，虽略有浮夸，主要是受老派电影的影响，而表演本身是好的。

魏翔的问题在于他的戏中戏是双重浮夸，演杀手“卡尔”时是浮夸的，戏外的魏成功也是浮夸的，这种浮夸或许生产了笑料，但真的让人觉得过于腻味。

总地来说，麻花有一批演技和观众缘都好的骨干演员，他们就像香料，作为配角点缀时非常提味出彩，有奇效。

而一但大剂量使用，就会过犹不及。

多年的话剧训练让他们的表演太过强烈和浓郁，他们很懂得表演的“放”，但却做不到克制的“收”。

“杀手”里的魏翔也不例外。

开心麻花电影口碑一再下降的另一个原因，是他们过于依赖过往商业成功的经验，按照互联网那套可快速复制的模式量产喜剧电影，用高密度的笑点掩盖单个笑点质量的欠缺。

所以观影时我经常是咧开了嘴，最后却好像没笑出来，就这样在似笑非笑间煎熬。

总体而言，麻花电影在这几年里，品质肉眼可见的下滑，他们甚至来不及构建真正风格化的特色，就已经迫不及待地把自己的商业成功经验化和模式化，放弃了对喜剧更多类型的探索，而开始做起了流水线生意。

电影真正让人触动的是片尾彩蛋，魏翔杀青后热泪盈眶地哽咽，感谢大家让他完成了自己第一个男主角。

我相信，哪怕是魏翔本人的真实经历，都不逊色于“喜剧之王”。

不需要杀手，不需要黑帮，不需要阴谋诡计大反转，人生该有的喜怒哀乐，起伏错落，一点不会比这个杜撰的剧本少。

小龙套逆袭变大明星当然让人，但似乎人生总要以功成名就来印证圆满。

相比之下，《魔幻时刻》里主角对表演的虔诚，以完美拍完一个人物作为句点，更加让我感动。

可惜这样的感动与“杀手”没有半分关系。

平心而论，《这个杀手不太冷静》不算好电影，也没有什么值得被铭记的时刻，甚至完全配不上原作的故事。

当然，预期决定了对它的评价，是否看过原作感受也不一样。

但总地来说，你看完之后，不会对这部电影有更多念想，也没有更多共情。

它就像春节的一个烟花，绽放了，或许引起一阵欢笑和惊呼，却最终注定只能归于沉寂，仿佛从未存在。

就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 （美帝B级片）中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想？

爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我？

因为你是一张白纸 —喝 呸 这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价 该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看（他们还真不是五毛） 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴 我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗 最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演