红河

章导是一个聪明的导演，故事的背景总是人们不太了解的陌生之地。

有着强烈的人类学情怀。

那些不被人关注的孤山远水，那些尚未商业化的山民寨子，还有，那些没有被这个欲望肆虐的世界吞没的纯朴人们。

红河，是清澈的。

让它清澈的不是青翠山幔，不是隐隐修竹。

而是其中的鱼。

这部影片也是一样。

瑶家传统的婚俗固然美得让整个影院静默无声，男主人的家乡固然美得让人忘记世俗。

但是，最美的是居于其中的人与他们的情感。

阿桃与阿夏的爱情，是故事的核心线索，他们的故事非常的脱俗，从天而降的傻女，没有欲望的相处，他们甚至没有谈恋爱的过程，既没有80年代的你追我赶，90年代的四目相望，十指相扣，也没有21世纪的爱情动作大片中应有的惊心动魄。

他们有的只是，所有最自然的相依相伴，危难相济。

张静初在云南首映式上说道：看完这个片子，许多男同胞说——娶一个越南弱智MM也很不错。

我在观看时，身边的MM一个劲地说：太贤惠了，又刷地板，又洗衣服，还帮忙赚钱。

我想，能同时征服两性观众，这个智障MM着实不简单。

要是我是男生，我也会娶她：不提要求——甭管房子多少平米，人直接可以躲柜子里，不事儿，听话，偶尔任性，但属于爱人的表现，——如因气恼阿夏和别的女人鬼混，扔掉了阿夏的鞋子，对于一个智障的女孩子而言，没有比这个佯狂发疯的举动更好地表达她爱上他了。

在逃亡过程中，在清澈的小溪里冲凉，她把他的鞋子当小船，漂走了，她后来给他买了一双。

还记得那个镜头么？

火车将他俩隔在铁轨两侧，因寻不到阿桃的阿夏心急如焚，火车开走了，阿桃捧着鞋盒笑吟吟地出现在他面前。

对于两个极具个性的主角而言，编剧和导演将他们的爱情细节设计得匠心独具。

阿夏（张家辉）在首映后来到现场，观众的呼声代表了对他的喜爱，阿夏确实如抓他的民警所说一样，只会玩女人，花女人的钱，可是，他有许多有钱人都做不到的可爱之处：他仗义，在从阿水那里借走阿夏为其路边卡拉OK配唱的时候，遇见有歹意的混混，敢于上前，虽然，最后还是阿桃自己一麦克过去把人撂倒；他重情，前女友路过他的歌摊，他情不自禁，被前女友大款丈夫侮辱后，痛哭流涕，这其实，是一个男人最感人的时刻，女人固然也嫉妒，但嫉妒是源于这个男人值得爱，重情，就是值得爱的见证，阿桃连这层嫉妒都可以免去，直接就妾心似君心了，哭得比阿夏还让人心疼。

从此，这两人要是不好上，就不符合情感逻辑了。

阿水，由风情万种的李丽珍扮演，也是很有说服力的一个角色，她是属于真实得可爱的那种人，属于池莉所描述的那一类人——有一种市井的风尘感，但更多是属于万家灯火般的世俗温暖。

她对阿桃，其实是保护有加，后来，我们也看到，她并不是卖阿桃，而是为了给沙巴做干女儿。

其实，对于阿桃来说，最需要的可不就是一个父亲么？

一个人在某个情感空间受了伤，就会千方百计地去弥补这个感情的洞，阿桃喜欢阿夏的，可不就是阿夏眉头的那一颗痣？

这颗痣也长在她爸爸——那为了给她找风筝而不幸被地雷炸死的父亲——的眉上。

很多人很疑惑，为什么阿水为什么事先不告诉阿夏说，沙巴不是买阿桃为妻。

其实，道理很简单，她想知道阿夏对阿桃的真实感情，她对此好奇，因为她也爱阿夏。

而当她想说的时候，阿夏误会了，瑶寨公用电话亭的交流，是阿夏先挂的电话。

当然，所有的理由，抵不过编剧想这么写。

剧情的张力就在于此。

沙巴其实也是一个很理想化的黑老大，他并没有将武力滥施于阿桃，他对阿桃的方式区别于他对待其他人和事的方式，不了解他的手下把阿桃抓来，绑在椅子上时，他一枪崩了狗腿子的腿。

他对阿夏也不是情敌般的较量，实际上更像一个父亲与不成器的女婿间的对话：阿桃对我很重要，你想带她走，你能给她什么？

……正如阿水说的，阿夏，你太冲动了。

可是，如果不冲动，什么都条分缕析，那还是爱情么？

这是埋伏的命运安排给他们的悖论。

别拿杜拉斯的情人来做比，这不是一个欲望的故事。

乡愁是有的，亚细亚的孤独是有的。

但这更是一个有着中国水墨精神的影片，记住：让河清澈的，是鱼。

让我们再安静地聆听脑海里反复回想的这首民歌——红河里有两条会唱歌的鱼一条叫阿香 一条叫阿山阿香是阿山的新娘阿山是阿香的新郎……………………补遗：我在现场最想问的四个问题——章导演——为什么您的电影，都有少数民族情怀，这和您的生活经历或读书偏好有怎样的关联？

张静初——所饰演的这些所谓的问题女性，会给自己的性格带来怎样的转变，入戏，是专业素养，那么，出戏时，怎么调整？

张家辉——走上大银幕后，还会演电视剧么？

作为少数转战成功的电视红人，有什么心得？

李丽珍——您的《千言万语》是我最喜欢的港片之一，为什么后来没有加固这种转型的力度？

期待你更多更好的表演。

我，看了电影《红河》。

从题材到叙述手法并不新颖，包括煽情的桥段，都没有出人意料的安排。

很多情节的发展，是你会一早就预料到得。

但越是这样的片子越是要求演员的表演功力。

有张力的表演，能够给观众带来意想不到的惊喜，亦或心甘情愿的堕进情感的共鸣！

张静初与张家辉的表演当属后者。

个人认为，二人的表演都属可圈可点，而静初略胜一筹。

我认为，静初表现的纯真应当再加上些稍纵即逝的迷茫与忧郁，家辉的表演再平实内敛一些就更好了。

在角色的拿捏上，还是李修贤这个老戏骨更加的贴切与到位。

值得一提的是，这并不是一部以爱情为主线的影片，也不仅仅是对我们讲述了一个有关爱情的故事。

这部疑似的言情影片一力倡导的，是成人世界里缺失的纯真！

至少，我是这样理解的……所以，我还是被深深的打动，感动在那个暴雨惊雷的雨夜，那个咬破手指的山盟海誓。

惊喜着那些充满灵性的精巧桥段，不过，为了不影响朋友们的观看，在此我不一一例举。

我喜欢阿桃在屋顶上奔逃时那充满希冀的音乐，还向往着阿桃那纯美的歌声：红河里有两条鱼一个叫阿山，一个叫阿香阿香是阿山的新娘，阿山是阿香的新郎……阿桃，是何等的幸福？

永远的停留在童真的人生！

你若玷污它？

它便永远的消失，绝不贪恋……而我们，是不是服从岁月的昭示，忘记那很久、很久、很久以前的纯真？！

当一个人把你做为爸爸一样的信赖，依赖；当一个人会为你而醋意大发；当你生气找不见她，却发现她是因为去为你买失落的鞋子；当你被抓走时，她撕心裂肺的大哭，学瑶族婚礼狠咬你一口的时候，为了她而舍弃生命是很容易做的选择了。

这已超越了男女之爱，父女之爱，仅仅是一直自然的反馈。

生活是如此艰难，只要你发现是被完全的爱着，在意着，就能生死相许。

在警察带走阿夏，阿桃发疯似的追上去咬阿夏手指的时候，我被感动了。

“掀盖头，咬手指”，是瑶族男女成亲时的礼仪程式——阿桃被阿夏带回乡时，曾经见过…… 无论是沙巴还是阿夏，这两种截然不同的人，都喜欢上了阿桃。

而阿桃，只不过是一个智力水平永远停留在儿童阶段的傻女孩而已。

或者，单纯、真诚，正是她的“致命武器”，忙碌、征战的人们，偶尔需要“丢盔卸甲”。

后来通过阿水的话，我们才知道，原来沙巴只是想收她作女儿；原来所有的逃亡与厮杀是场误会。

不知阿夏心底有没有懊悔过？

如果当初打电话的时候，他把阿水的话听完…… 不过，这些都不重要了。

阿桃本是一面名叫“单纯、真诚” 的镜子，她映照着复杂化了的人们的向往与无奈。

既然她是这个复杂人世的“稀有品种”，也便终究难以久留。

篇末，阿桃唱过的歌重又响起了，阿夏追随着歌声越狱了…… 可是他永远找不到了——真人，真山，真水，美人，美山，美水，都成幻影消散。

其实从我2009年看过《红河》之后，我就发现，好难找到高清下载啊！

超清更是别想了！

是不是因为电影画面出现了伊朗4：1中国的原因呢？

其实电影的故事很真实，也很符合当时的社会现状，所以略显消极。

演员的表演都特别到位，当我2016年再去看这部电影，成长的经历告诉我，阿桃这样的女孩是每一个男人的梦！

千金不换！

银幕上，那个身着雪白奥黛的女子，双手扒着门框，站在一群小女孩中间，眼神痴痴地看着那对瑶族新人，新郎掀开新娘红盖头，新娘捧起新郎的手指含在嘴中咬着。

周围的人们唱着：“掀开红盖头，咬指永相守。

”这个有着智力缺陷的女孩，在这一刻，却明白了这动作的含义。

1997年，越南女孩阿桃被姑妈带到中越边境的云南小镇，在姑妈经营的按摩房做杂工。

一天，民警到按摩房里查暂住证，慌忙逃跑的阿桃遇见了在小镇夜市经营露天卡拉OK摊的阿夏。

四目相对间，阿桃看见眼前这个男人的左眉上的一粒痣，她瞬间觉得那个在她年幼时为了给她找落在田地里风筝而被美军地雷炸死的爸爸复活了，她不自觉地叫出：“爸爸。

”在她凄楚继而转成幸福的眼神里，阿夏也被震住了。

爸爸被炸死的那一年，阿桃精神受了刺激，她的智力停在了那一年，而小小少女的纯真无暇也保存了下来。

阿夏偶然间发现阿桃有着甜美的嗓音，为了招揽生意，阿夏决定雇佣阿桃，在他的卡拉OK摊唱歌。

阿桃，一心一意跟着阿夏，她觉得这个男人是她爸爸，所以她勤劳地为他打扫房间，洗澡时也不知道关门，看到阿夏伤心哭泣时也跟着泪流满面，阿夏被来唱歌的客人打了阿桃将话筒狠狠砸向客人……这个曾经年轻的滇剧团演员，如今的卡拉OK摊中年小老板，在失落爱情、事业，甚至是对生活的热情后，被这个纯真的越南女子打动了。

于是，他决定解救她，带她逃离越南黑社会老大沙巴的魔掌。

阿夏带着阿桃去参加瑶族寨子里的婚礼，回来的那晚正好是除夕，记得阿桃手里的烟花灿烂，记得阿桃递给阿夏的那根雪白蓬松的棉花糖，那一夜在阿桃心里是像烟花一样美、像棉花糖一样甜的。

在招待所小床上熟睡的阿桃，不知道明天会发生的不幸，电视里隐约传来98年春晚的主持人词，是对未来美好的祝愿与向往，阿夏回望这个什么都不知道的阿桃姑娘，忧伤又无奈。

故事的结尾，因防卫过当误杀沙巴手下的阿夏被押进囚车，阿桃哭着叫着追着囚车，穿过铁栅栏，抓住阿夏的手指紧紧咬住，咬出了鲜血，阿夏一下就明白了。

咬指永相守，咬出了鲜血，却还是必须分离。

中国人说“十指连心”，而瑶族人的“咬指永相守”里有没有这样的意味，咬指便也是紧紧抓住爱人的心，不愿放松。

阿夏被判入狱5年，阿桃被遣返回越南，影片的最后，在沙地劳动的阿夏听到远处传来的阿桃曾经最爱的歌谣，阿夏不顾一切循着歌唱的方向奔去……红河里有两条会唱歌的鱼 一条叫阿香 一条叫阿山 阿香是阿山的新娘 阿山是阿香的新郎 这部影片，我等了很久，因为故事背景和演员都令我期待，之前有媒体把它和杜拉斯小说改编的电影《情人》做比较，我着实更喜欢这样一部毫无欲望、利益，纯粹到极致的故事，面对阿桃这样纯真的眼神，我不知道能用什么情感来定义两人之间的感情，但我觉得这是人世间正在慢慢减少丢失的真感情。

我不知道导演章家瑞的这个故事的构思出于完全虚构还是部分的真实，但我觉得它换回了人们一些埋藏在心底里的纯真，荡涤了心中的污浊，化解了虚空与消极。

电影落幕，那个“咬指永相守”的场景长久萦绕脑际，挥散不去，在我心中，给他们一个美丽的结局……

如果电影没有被盖上诸如“中国《情人》的生死悲歌”之类的帽子，我想最后那幕现实中的“咬手指”戏会让我哭出声来。

（DVD封皮的广告总是会不自觉地感染到人不是吗？

）并且张家辉张静初李丽珍无疑都贡献出了相当优秀的表演——张家辉已不用赘述，我无数次的为这个男人感到心软和母爱泛滥（很囧但是事实）；张静初虽然还是太过用力，但在这里反而恰到合适，纯真的眼神让阅片无数的干爹以为她刚演完《孔雀》不久。

当然，所有不圆满的爱情都会让我感到难过。

无一例外。

影片《红河》放映结束后，我没有立即离席，而是坐在那里默默地看着演职员表徐徐上升，可是由于眼镜的度数早已不足，我没能看清编剧的名字。

也许，片头就出现了编剧的名字，但是当时的我根本没想到要去看编剧的名字。

这部电影最应该得5星的是编剧孟家宗/袁大举。

因为这是近几年来国产电影里面少有的展示人性里“善”的一部电影。

这些“善”尽管是出自一个个有缺陷的灵魂，但却散发着本真的芬芳，而不是被当成标签硬贴在角色的身上。

而那些推动剧情发展的恶则全部来自社会和环境对个人生存的挤压。

人，生存下去是艰难的，尤其生活在当今13亿人口的中国，吃饱穿暖已实属不易，如果偶尔还能得到些许精神上的抚触，那该是多么的满足与惬意。

所以，人们愿出1元钱去唱阿夏的卡拉OK；阿夏渴望一份真挚的感情；沙巴沧桑疲惫的心需要美女按摩来抚慰；青春不再的阿水要多多赚钱以防年老色衰；弱智的阿桃只想寻回那逝去多年的父爱。

这些饥渴的灵魂正是我们这些坐在影院里隔岸观火的看客的投射，谁敢说自己是完满的呢？

那些闪耀着人文关怀的细节：沙巴的那条铁皮腿虽然让阿桃吓了一跳，可是她却真的把它当作沙巴身体一样按摩，正因为这行为是出自弱智的阿桃才打动了沙巴那颗水泥心的吧。

阿夏的情欲虽然被阿桃的无知而撩起，但是良知还是压制住了欲望。

阿桃把那支并不丰腴的棉花糖递给阿夏，只因为想让爸爸也尝到甜。

警察阿康虽明知阿桃是越南女子，但是因为可怜同乡阿夏四十多岁也没个女人所以帮忙办了暂住证。

警察也是有情感的“人”啊！

……正是这些细小情节使那些鲜灵灵的小人物都接着地气儿般地存在着，使他们在短短的一小时之内就走进了我们的心，令我们的心为他们的命运纠结。

张家辉的表演真的很地道。

Well done!章家瑞导演真的很棒。

我很喜欢片子的留白。

到今天我还在想，阿夏对阿桃的情感到底是情爱多一些还是父爱多一些，也许“爱”本身的内存就太过强大，根本没有办法把爱细化为CDEF盘，当爱以行为实施出来时就表现为用尽一切力量也不让所爱的人受到伤害。

影片没把阿夏的感情定性恰恰是高明之所在。

阿水去监狱探望阿夏，阿夏不停地质问她阿桃在哪里，阿水把阿桃的挂坠交给了阿夏，但当阿水转身离开的时候却是满脸的泪水，这泪水里面包含的内容也是相当丰富的。

既有可能是因为阿水已经又一次把阿桃卖掉（纯属个人猜测）的愧疚，也有可能是感动于阿夏对阿桃的感情。

最后出现的一边晾衣服一边唱歌的女子暗示了阿桃的命运很有可能是又一次被阿水卖掉了，或许此时和这个女子一样正在边晾衣服边唱着歌。

“我们活着也许只是相互温暖，想尽一切办法只为逃避孤单。

”（郑钧的《极乐世界》）从昨晚到现在，《红河》的片断不停地在脑子里面回放着，中午食堂的饭真是没什么味道，还是把这些想法都写下来吧。

周三傍晚6点40场的放映厅里观众一共也没超过20个人，广大的国人观众到何时才能学会欣赏这种感人肺腑的片子呢？

爱不仅仅是杜梅想从方言嘴里听到的那仨字，而是实际行动，如果爱电影，想让国产电影越拍越好，那么买票进电影院吧。

终于看了[红河]。

从影片开始就始终跟着导演的节奏走，结局时一不小心落进他预谋已久的悲伤。

没有感动到流泪，也没有评论家们的挑三拣四。

更不会用过于华丽的语言大肆赞扬。

只是心里的些空荡，让我想感谢这部电影在这样一个寂寞的夜晚给了我精神上的些许抚慰。

关于电影。

其实这是一个简单的故事，我们需要看穿和体会的，是藏在镜头背后的细节和电影要表达的情感。

弱智的异国少女和失意落魄的中年男子，这样的两个似乎永远没有交集的人相遇了，这少女是这样的善良美丽，这男人又是如此的意切情深。

从柜子里翻出她，教她唱歌，到保护她，失去她，最后为她甚至毁了自己今后的人生，这男人是好样的，虽然他曾痛失爱人，生活潦倒，还靠招妓来解决生理问题，可他的内心始终有爱，初恋远嫁他人他却无能为力，只好隐藏了心中这份爱，直到他遇到了这少女阿桃，这面如桃花眼如清泉的痴癫女子，这份爱再次被激发，为了不再重蹈覆辙，他勇敢的去争取，去面对一切。

所以当他以为阿桃要落入“恶人”之手的时候，他不顾一切的去保护她。

而她呢？

她也许连爱这个字都不知道什么含义。

可她却用了好的方式来表达爱。

她为他洗衣擦地烧菜买酒，为他卖唱赚钱，以及最后为他开的那一枪，她只是对他好。

当电闪雷鸣的夜晚，她会跑到他床上抱住他，当她被人买走感到恐惧无助的时候，她会想尽办法的逃回他那里去，因为那个像他父亲一样的男人，让她感到安全。

当她发怒从楼上扔掉妓女的衣裤鞋包的时候，而当她不再叫他爸爸而一声声喊着阿夏的时候，当她咬他手指发疯似的追着警车的时候，她的心里的感情，早已有了一种潜移默化的转变。

火车过后买鞋归来的一幕和最后咬指追车的场景没有人看了会不感动，除非那些本身就抱有偏见或者早已麻木的人们。

当警车上的他渐行渐远的时候，她没有停止挣扎，尽管她的衣服都已经撕破。

她也许不明白，已经发生了的一切，都是那样的无可挽回。

她只是想再见到他，她只是希望和他一起平淡的生活。

可命运总是给感情炙热的人过多的挫折，两人此次一别，竟是永不再见。

他手指上的咬痕应该依然清晰，但咬他的人却再也无从追寻。

阿水交给了他那个镶着阿桃父女照片的挂饰，那是阿桃最宝贵的东西。

但想如她人犹在，怎会将这挚爱之物遗失？

阿水转身的时眼里的泪水，又怎能不理解为虽吾爱犹存但伊人已逝的无可奈何呢？

我情愿我的猜测是对的，也不愿知道一个为爱而生的女子从此过上了没有爱的一生。

纵然身陷囹圄囚服在身，却锁不住他对她的想念。

于是他在红河边劳动改造的时候听到的那一样的童谣，给了他最后的希望。

我不知道逃犯在不听警告而继续逃脱的时候是否会被射杀，也不想去想。

听到那首童谣的他，追随着歌声而去，没有人可以阻止他。

如能再见你一面，以身试法又如何？

对岸歌声殆尽，我却已深入河心。

昔日你为生存乘船过红河而来，如今我为寻你只身渡红河而去。

（题外话：对于结局，采访中导演的话证实了我的猜想。

至于最终二人的命运是不是需要设计得那么悲惨，章家瑞也有自己的观点“虽然给他们俩这段爱情一个很好的结尾，能够让观众高兴一点。

但是生活是无情的，命运让你不知道未来会怎么样，战争的阴影让两个青年无法得到全然的幸福。

悲剧的力量是非常强大的，它能够让人反思为什么会这样，是什么造就了这一切。

”对于《红河》最终上映版的开放式结局，家瑞表示这种结局的设定是与美国片商权衡后的结果，为的是给观众留下悬念，“一开始那个结局太悲惨了，我能够明白为什么有的观众无法接受他俩死掉这个结局。

所以最后的结局也是和片方商量过，这样的开放式结局能给观众回味和想象的空间，形成很好的互动。

”摘自新民网）

如果用简单结构来概括这个故事，那是对这个好的悲剧故事的极不负责任。

西方悲剧里有一种寻找父亲的传统，希腊神话中的恋母情节，实际可能是缺失父亲而无法满足的扭曲了的心理趋向，卡夫卡也经历了逃离父亲压力的痛苦，而这个实质上也是将自己的自由祭献给理想父亲的过程。

而宗教里的大多数神也是父的化身。

寻找父亲成为一种现实的人格缺失里铭刻在精神暗面的深深痕迹。

当然这个文化母题很难说是非常契合这个故事的。

但是对于阿桃来说，父亲就是永恒，她亲眼看见父亲被地雷炸死，她把阿夏误认为父亲，她本有可能得到一个富有而疼爱自己的父亲。

阿桃只是把这种永恒定格下来了，从镶着父女照片的吊坠，到父亲平时戴的帽子，再到优美的歌曲。

她时刻铭记着父亲，永恒的父亲。

所谓的智障只是她不愿把记忆的大脑发育到应有年龄的水平。

但是故事不总是一个寻找与被寻找的过程，阿桃的心性是发展的。

当她梦到父亲死亡，当她看到阿夏偶遇老情人，闯入阿夏和妓女的幽会，阿夏扮演的父亲父亲似乎已经死亡了，而她的永恒的父亲在她心里也真正的死去了。

这也就为什么能解释阿桃为什么会愤怒伤心，离开阿夏的房子。

失去心里永恒父亲后，就在她和阿夏在奔逃到瑶族村寨，他们的感情似乎超越了雇主和雇佣、代理父亲和女儿的关系，故事最后阿桃学着瑶族婚俗传统里的新娘狠狠的咬新郎一样咬在了阿夏手上。

故事悲情的所在，就是当他们真正明白自己需要对方时，他们已经天各一方了。

而且故事最后给了个开放时的结尾：阿夏逃离监狱奔向汹涌的红河，寻找实际不是阿桃歌声传来的方向。

阿桃这个人物让人容易想到沈从文笔下的翠翠：同样清纯、干净、自然，同样伴着河流，同样失去了父母，同样恍惚陷入爱河却最后和爱人阴阳相隔，同样寓含着等待的生命意义。

阿桃找到了失去的父亲，再发展到爱人，最后到失去爱人，回到曾经的山水人间。

这样很难说她是幸福的，世俗生活更是让人感觉她是不幸的。

在妓院打杂，耳濡目染到妓女不良的习性，被老板、同伴欺负，被自认为父亲的阿夏利用去陪客人唱歌，被流氓占便宜，再到逃亡，误杀本该是自己父亲的强巴，而失落的被遣送回国。

河流的界限似乎只是她悲惨命运的开端。

但是她是个特别的孩子，她干净得像家乡的天空，她心灵清澈得如多年前红河的流水，是她引起了故事的变化，是她的心灵涤清了故事人物的命运。

邪恶的强巴、失落的阿夏、淫荡的阿水，涌入他们心灵的美丽不断驱散暗面的阴霾。

看到痛悔、痛哭、痛奔的人们，如今的红河已经污浊成混沌不堪的状态，他们的灵魂渡过河，到河的那一端，能否寻找到昔日的清流。

河流只是两个国度一道界限，隔着唱着不同歌的人们而已。