明日边缘

逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机，刚开局，阿汤哥略显紧张，并且手感生涩，明显是个生手，很快他就挂了。

第一次挂了之后阿汤哥感到不忿，决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物，在不断地挂掉。。。

重生。。。

挂掉。。。

重生后，阿汤哥心中怒骂不已：坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。

但阿汤哥币多，毅力强，在无数次被杀回复活点后，水平渐渐提高，并隐隐有通关之势。

又一次挂掉重来后，阿汤哥找回了自信，嘴角浮起迷人的微笑，觉得这一次肯定能灭掉boss，再和女主NPC幸福开动，但谁承想左手潇洒地摸了摸口，空落落的感觉，让自己菊花一紧，最后一个币了啊卧槽，阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过，怎么办？

面对全新的关卡，见所未见的场面，阿汤哥心虚不已，但心中通关的欲望之火熊熊燃烧，前面几十个币也不是白给，凭借着娴熟地射击爆头操作，以及风骚的躲避走位，阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。

阿汤哥长吁一口气，想着女主NPC的娇躯，以及刚刚炸掉boss后劲爽，意犹未尽，于是他掏出了仅剩的100元，又买了几十个币，决定再来一发，战个痛快。

《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。

早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。

到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。

但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。

我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。

也难怪，看到道格•里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。

从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。

以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。

《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！

让我们具体来看吧。

阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。

上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！

第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。

阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。

但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。

想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。

这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！

对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。

当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。

看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。

我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。

阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。

在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。

在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。

就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。

一睹之下，颇不忍心。

虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。

回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。

有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。

我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。

我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。

阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。

《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？

但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。

《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。

更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。

毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。

不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。

一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。

《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。

表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。

我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。

其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。

最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。

（文/方聿南）

最精彩的是阿汤哥对这个人物的演绎 精彩的地方不是指阿汤哥从一个青铜成长为一个王者的过程 ， 是他演绎这个人物，心的成长 。

从开始的没心没肺 ， 人见人抽 ， 车见车怼 ，贪生怕死厚颜无耻的嘴脸 ，那是轻佻欠揍的眼神。

到开始在战场一次次的死去 ，从吓呆到找女师父抱大腿 ，此时的阿汤哥眼里满是求生欲 ，仅仅怀抱想让自己活下去的信念，挂在抓狂而残念的脸上 。

再到女师父入门训练时的跌跌撞撞 ， 顺带阴险的问女师父有没有试过嘿咻、多次嘿咻来传递能力时的小心思 ，此时阿汤哥开始展现一只小狼崽学捕食过程中的蠢萌和驯服 ， 他开始像小学生一样去认真的学习技能 ，专注而无奈的眼神。

一次次争取其实我认为还能抢救一下的 ，结果被师父干脆爆头读档 ，废JB 话 。

到了新手村任务完成 ， 和女师父正式下场开练后 ，战场每一步的进展都是二人拼死换来的经验， 随着一步一步艰难的迈进 ， 阿汤哥眼睁睁的看着女师父一次次的死在面前 ，逐渐的 ， 阿汤哥的眼睛里没有了稚嫩 ，也没有了单纯的求生欲 ， 越来越多的只是深深的看着女师父 ，也不想多说什么了 。

新一轮回 ，阿汤哥再一次选择了逃避战斗 ， 但和开头在将军面前的怯战逃避已经有了截然不同的意义 ，满眼痛苦的挣扎在酒吧 。

可惜 ，逃避还是解决不了问题 ， 只能再次堕入轮回 。

之后的轮回里 ，阿汤哥鸡血的在战斗前疯狂练习 ，战斗技能娴熟的他已经可以和女师父一起在战场上翩翩起舞 ， 在攀上山顶开始进一步旅程中 ， 阿汤哥跟女师父“再次”闲聊到她的前男友时 ，女师父冲动的说起她眼看着男友死过300次而自己记得每个细节 ，所以不想再聊他的事 。

阿汤哥默默的拧过头去 ，孤寂的眼神 ，一脸落寞 ， 只说了声“抱歉” ， 我脑子里已经自动画外音了。

“NND劳资何尝不是呢。

”

在女师父执意以战士的名义走完自己的路而阿汤哥再次无力施救 ， 他握着女师父的手听她告诉自己真正的中间名时 ，阿汤哥已经完全失语 ， 眼睛充血含泪 ， 握着女师父的手直到轮回 。

这一幕真TM 凄美 ， 此时此刻应该背景完全虚化 ，顶光高光打曝才配得上此画面 ， 看得劳资心都疼了 。

这一轮回开始 ，就是阿汤哥脸部近景特写 ， 眼睛里只有悲哀 ，在师父面前 ，阿汤哥迟疑良久 ，孤身退去 ，眼里写满了心意 。

开拔之际 ，站在军械师前的是一个浑身杀气， 眼神坚定而悲伤的老兵 ，镇定的要求军械师给他自定义装备 ，现在军械师才是菜鸟了 ，这轮回阿汤哥不再计较战友的得失 ，仅仅孤胆深入只为结束这场该死的战争 。

原来被耍了，还得接着轮 。

改变策略后的若干轮回下 ， 阿汤哥带着相对轻松的眼神（终于不用再眼睁睁看着女师父死在眼前了）， 以老兵的油条和女师父终于搞到了BOSS位置的准确情报 ， 但是能力丧失 ，本轮回已没有退路 ，胜败都是 GAME OVER 。

怀着死战到底的决心 ， 联合师父小队和J小队成员一起突入BOSS 关 ， 所有队员的牺牲将阿汤哥和女师父终于送到BOSS 附近 ， 二人相依做最后的告别 ， 阿汤哥拖着伤躯本想去做最后的诱饵 ，让她活到最后 ，女师父坚定而缠绵的最后一次展示了她女人的一丝温柔 ，一吻而去 ， 阿汤哥满眼的疼爱与怜惜 。

尽最后的职责 ， 即使无人永生。

阿汤哥意欲与BOSS同归于尽 ， BOSS 也在爆浆之后回馈了阿汤哥最后的血液 。

靠谱。

阿汤哥狐疑的醒来 ， 带着不安回到了一切开始的那天最早时刻 ， 意外的听到战争结束的好消息 ， 路上看到本已全队覆灭的J小队还在日常的训练 ， 心有所安 。

阿汤哥再一次来到精英小队， 再一次站到正做着俯卧撑的女师父面前 ， 再一次看着女师父再一次怼他的时候 。

丫笑得狗尾巴花一样 ， 沧桑的脸庞、亮晶晶的眼睛、闪动的泪花 ， 都在宣告： “劳资终于熬出来了。

” 别无所求 。

你看 ， 这部片子是我觉得阿汤哥演技最好的一部 ， 他不仅演出了一个菜鸟的养成 ， 还演出了一段心路的成长 ， 演技全在眼球里 。

这是本片最为精彩的部分。

这是第一次认识艾米丽.布朗特 ，煞到我了 。

如果生命可以重置，你会如何选择？

看了汤姆克哥的上一部科幻片，感觉不是太好。

在电影院选择电影的时候，最开始也对这一部电影不带有太多的期待，以为只是一部有汤姆哥英雄的爆米花片而已。

但是当看完整个电影的时候，深深被演员的演技和整个剧情所征服。

不错，这一部电影正如标题所写，是不断回到原点，重新开始相同的故事，只是，每一次，苏醒以后，你会选择什么？

其中女主角一句台词，但你300多次看着同一个人在你面前死去的时候，你会是什么感受？

如果什么都可以重来，你会如何选择？

更多的剧情就不便透露了。

还是自己去看吧，绝对甩开x-men几条大街。

喜欢科幻的人，喜欢感情戏的人，喜欢战争片，温情片，故事情节的都强烈推荐观看。

最开始以为就是个人英雄主义的战争片，突然一转，发现是科幻片，然后再一转是时空穿越科幻大片，正在觉得穿越也就这样的时候发现还是感情戏，充满温情的演绎让人倍感温暖，对生命和战争都在细节中展露出细细的思考，对人生的无奈，对战争的无奈，对死亡的无奈，每一次尝试不同的选择，每一次忍受死亡，会让一个懦夫也会变成刚毅的汉子；剧情再发展以为只是爱情，人性片的时候，情节再来一个峰回路转，整个电影包袱一个接一个，应接不暇，即使最后的处理也是恰到好处，把观众从前一个情节中拉回来，整个电影情节连绵起伏，环环相扣，不多不少，真叫人拍手叫绝！

看完整部电影，不只是对剧情感到震惊，还会在脑海里面不断的重复一个个画面，如果人生可以重来，你会如何选择？

或许最后的那一幕，既是电影最开始的那一幕，令我陷入深思，人生不要逃避，上天给我们的安排，勇敢的面对，坚毅的接受挑战，或许，这就是最好的选择。

超自然血液：任何生物获得，可以重启时间或者激活重启时间。

阿尔法：有这种血液，死了，激活欧米茄重启时间，重启后，欧米茄把30小时的记忆传输给阿尔法，用于改进战术。

欧米茄：有这种血液，只能被动重启时间（阿尔法激活），不能主动重启（如果可以，最后要死时主动重启时间，汤姆就回到30小时前了，这样欧米茄永远死不了）。

汤姆：意外获得阿尔法的血液，变成伪阿尔法，死了可以激活欧米茄重启（外星人知道伪阿尔法的存在，但是不能阻止强制重启）。

那么问题出来了，激活重启后，被取代的阿尔法是存在还是不存在，从女主角曾经有过这种血液后，最后失血消失能力，但是人还在，只是不能继承记忆，所以被取代的阿尔法，是存在的，只是变成了普通的外星人，没有获得欧米茄传输的记忆（被汤姆取代获得了），所以沙滩战每次都一样，没有按照外星人的做法每次重后升级战术，所以沙滩范围内只有那个被取代的阿尔法。

如果被取代的阿尔法和汤姆同级，一样获得记忆，那么沙滩汤姆肯定打不过阿尔法的。

外星人结构：所有外星人是要欧米茄连线激活，如果欧米茄死了，全部外星人会死。

所以欧米茄在后方被保护，以免被杀。

结尾，欧米茄死了，导致全部外星人死亡（包括阿尔法），阿尔法死了激活重启，重启的时候血液到了汤姆身上，取代了欧米茄，汤姆重启时间，所有复原（包括全部外星人和欧米茄），那讲到这里，结尾怎么全部外星人死了，只能是欧米茄没有血液后就失去了激活外星人的能力，而汤姆只是获得了重启的功能，无法激活外星人。

或者说外星人激活是加密协议，只有破解加密协议，才能激活控制外星人，这样外星人可以防止其他种族激活控制外星人（比如汤姆控制外星人后，杀回外星人老家）。

所以全部外星人无法连接欧米茄激活，就全部死了（欧米茄可能没有死）。

关于前面重启后，回到的时间，前面都是回到机场，最后是回到直升机上，是因为汤姆最后死的时候比沙滩上死的时间要早，所以回去的时间要早。

那么问题又出来了，沙滩死的时候一样有早有晚（比如去了水库），为什么还是回到机场，应该是汤姆被电晕后，时间比较长，每次回去刚好是电晕的时间到清晰之间。

原作：（日本）樱阪洋《杀戮轮回》（2004年发表）日本出版商：集英社美国出版商：集英社、小学馆控股的北美出版公司“VIZ MEDIA”（中国大陆正式名称为碧日咨询公司）美国出版及好莱坞电影化推手：VIZMEDIA的日裔编辑Matsumi Washington.推动好莱坞电影化的目的：爲更多日本小说进入美国市场打开缺口。

顺便說一下短评里某位“跪求美国狗不要再翻拍大和那么好的作品，美国狗太丑了”，拜托，这回可是日本方面主动联络美方搞“借船出海”的。

不带预期，反而容易得到惊喜。

看《明日边缘》，我是抱着看爆米花电影的心态入场的。

前20分钟，帅气的男主角、恐怖的外星生物、血腥紧张的战斗，它确定就是一部爆米花电影的水准。

但是，当第一场loop开始，它变得不一样了。

看似无尽的轮回、轮回中的还有另一位女主、以及想打破轮回的主角们，让本平淡单薄的剧情变得有了深度。

后面的剧情不说了，其实也无非是找到最终boss，打破禁锢的轮回，以及背水一战的最终大决战。

但与以往看的美国大片不同，《明日边缘》更细腻，更深刻，回来以后一查，才知道原来这部包裹着华丽特效的美国片儿有个日本轻小说的原作，名叫《All you need is kill》（杀戮轮回），改编成了同名漫画，作者是小畑健。

关于原作和电影的区别，豆瓣上已经有详细的分析帖http://movie.douban.com/review/6693685/，我就不一一赘述了，简单说点个人感想。

首先，最基本的前提设定是一样的，男主角是个普通的士兵——在电影版里更惨，男主角连普通士兵都不是，是个搞宣传的，连基本的战斗操作都不会——就被丢进了战争的漩涡，却因意外，得到了轮回的能力。

在一次次的轮回中，先是否定、怀疑、逃跑，再是接受、迎接挑战、升华，符合人性，却又道出人性中强韧、有力的一面。

小说和漫画基本一致，不过个人更喜欢漫画。

小畑健的绘画功底不说了，人物、背景、机械、构图，无一不是上成，17话两卷，张驰有度，完美再现原作，并进行了更有韵味的画面加工，特别是第11话最后，启二对丽塔告白说“日本餐厅的绿茶确实是免费的”，个人认为是漫画中最精彩的片段。

注意这一张图里的表情。

<图片1><图片2>再看这张图里的表情。

其实这应该是女主角的视角，从最开始的怀疑、有威胁性，转变成惊喜和感动。

<图片3>而电影呢，改动很大。

大到什么程度呢？

大概相当于柏原崇整容成汤姆·克鲁斯的感觉吧，这也是很多原作党极度不满的一点。

除了基本的设定和女主角名字外，其他的都改光了，包括几个女配角和一些感情戏片段。

不过，个人认为这些改动也是正常的和自然的，为什么呢？

因为原作是日本轻小说。

原作里面有大量的细腻的情感描写、人物内心独白，但是场景设定很简单，外星人打地球，地球人防卫、反击，仅此而已。

女配角蕾契儿·如月和夏丝塔……原作中这两人各有自己的萌属性，但是戏份删掉也完全没有影响啊。

特别是如月这个角色，和男主角的几场互动，简直都有点像恋爱类AVG游戏的剧情了。

至于女主角，原作中是可爱的萌妹子，扛着大斧头砍来砍去的，很有反差萌点。

但是如果在电影中找个长得很可爱的妹子来演，很容易沦为花瓶。

电影中艾米莉·布朗特饰演的丽塔，初看并不好看，但是很有御姐气场，不知不觉就被她吸引了。

其实更喜欢车身广告那张full metal bitch，没找到。

<图片4>影片中前后三次出现女主的起身动作，柔美和力量并济，美死了。

<图片5>而正是因为轻小说的细腻内心描写，让这部美国大片有了打动人心的感情内涵。

以往的美国大片中，女主爱上男主，似乎都没有什么悬念，男主角孔武有力、长得帅、能打，就爱上他了。

有的时候甚至连这些也不需要，只因为他是男主角，所以女主角就义无反顾地爱了。

而在《明日边缘》中，似乎到了最后，女主角仍然没有对男主角敞开自己的心。

在直升飞机片段中，最后的最后，女主角也只是告诉了男主角她的真正的中间名字而已。

而男主对女主呢，爱也不是突然的。

在一次又一次的轮回中，他慢慢地了解她，靠近她，爱上她。

对女主来说，每次都是第一次见面，而对男主来说，是不断地累加又累加。

这样的反差矛盾，爱的不平衡，让男主角又爱又痛，却无能为力。

<图片6>男主角记得女主角要加三块糖，这样的小细节，很让人心动，却让女主角产生了疑心。

喝咖啡的这段剧情，很多人说是在向原作致敬。

本身喝咖啡就是欧美人的习惯，放在这里并不觉得有什么特别，但在原作中，是非常重要的情节，涉及到大结局。

在这里，就不得不谈谈结局了。

原作中，结局是以女主角死亡，男主角喝下已经发霉的咖啡作为结束，这样的结局，凄美浪漫，倒是很符合日本人的风格。

<图片8>但是如果是美国人拍的主流片子，女主角挂掉，反而是另类的结局了。

所以，在电影版中，最终happy ending，可喜可贺，虽无悬念，却是正常。

即便如此，终篇尘埃落定，男主再次见到女主，相同的场景，不同的心境，千言万语，最终化为噗嗤一笑，也算是留了个可爱的小尾巴了。

最后说一句，先入为主的观念太容易影响人了。

幸好我先看的是电影版，不然我现在很可能就会作为一名原作党，大批电影版了。

spoiler alert!!!1.剧情简单梳理，《土拨鼠之日》版的星河战队：外星生物入侵，以拟态存在，占领整个欧洲。

人类开发机甲抵抗，在凡尔登打了胜仗，准备毕其功于一役登陆作战。

Cage身为吉祥物，被联合防卫军（UDF）司令要求上前线，拒绝后被当做逃兵扔到希斯罗，以普通大兵身份参战。

登陆时陷入苦战，Cage杀了一个特殊形态的拟态（Alpha），因为Alpha的血液融入，重启回到前一天的希斯罗。

然后试图提醒旁人未果，每次死在战场上后重启回到前一天。

这是phase 1.Phase 2， 他找到了战场上遇到的战斗英雄Rita，恰好她有相同的经历，可惜在凡尔登时受伤，输血后能力消失。

博士解释来龙去脉，溅血的特殊拟态叫Alpha，比例只占618万分之一，外星人大Boss叫Omega，有控制时间的能力，每次有Alpha死，Omega就重启进入前一天。

Rita说慢慢会有vision，能感觉到Omega所在之处。

然后展开对Cage的训练，第一天练，第二天死，死了再练，练了再死。

Cage越来越强，跟Rita越来越有感情。

然后有一次感觉到Omega在德国一个水坝。

于是跟Rita无数次读档冲登陆这关（Bug1），终于搞定。

但是Rita在农舍这里怎么都会死，于是下次读档时Cage孤身前往，成功到达水坝，发现是个陷阱：Omega感受到了他的存在，想把他的血弄走。

最后时刻Cage成功自杀。

Phase 3，Cage得知有呼叫器存在，可以感受到Omega的呼唤，但设备在UDF司令手里。

于是跟Rita刷UDF总部这个关卡，终于成功，得知Omega真实位置在卢浮宫。

可惜出车祸，晕倒后被输血，丧失能力。

（Bug2）最后联合Rita和所在小队战友，飞往卢浮宫，一通打杀，纷纷挂掉，最后Cage跟大Boss同归于尽，但又溅到Alpha（Omega？

）的血，于是最后一次重启，回到第一次见将军之前，而所有拟态已经被消灭。

Cage找到Rita，响起“love me again”的歌，结束。

两处我觉得的bug，第一，既然后来可以搞一架飞机直接去巴黎，一开始为啥不直接去德国水坝，一定要刷登陆这个高难度关卡？

为了刷经验升级？

第二，既然死不是问题，可以重新读档，那最大的风险就是被输血，失去能力。

所以应该有个随时能死的机制才对，能在昏迷之前确保死掉。

身为老玩家，一直没针对这个问题做好准备，把无限读档流玩成了只剩一条命，有点失水准。

简单看了下原著小说的剧情，其实不管是外星人以拟态侵略地球的方式，还是机甲的概念，都是相当日系的。

而且小说中重启的原因和机制，比电影要复杂得多。

所以电影的改编做得很好，把原本复杂的概念变得简单，不重要的一笔带过。

剧情对于大多数观众来说，都是清晰的。

作为科幻商业片而言，一个看似高深，但清楚明白的科幻概念是最重要的，而且执行上要撑得住这个概念，否则就成了《源代码》这样的空有逼格。

《明日边缘》虽然在剧情逻辑上不能说毫无漏洞，但没有大的纰漏，有一种第一次看《星河战队》的牛逼感，而且科幻元素用得基本挑不出毛病，实属难得。

2.节奏剧情上是在庞杂的概念中捋出了一条清晰明白的线，这是便于观众理解的优点，但也在某种程度上丧失了所谓的哲学深度。

但作为娱乐片，能把一个简单的故事讲得扣人心弦已是难得，而这恰恰是曾执导过《谍影重重》系列导演的优势。

看完电影后最大的感受就是流畅、利落。

不断地重启读档过程中，每次的剪辑点把握的非常好，既不会让人摸不着头脑，又不会太过啰嗦。

在一天的时空当中，重复的场景有让观众厌倦的可能，但一方面有阿汤哥“擦，又要死了”式的喜剧感抓人，另一方面，导演在相当精到地一点点释放和解决悬念。

比如一开始几次重启，大家都不知道怎么回事，自然会在节奏舒缓时大脑不停，做种种猜想。

电影并没有急于告诉我们答案，而是在找到Rita之后才解释清楚。

之后不管是农舍读档点，还是两次陷阱的被发现，都会让观众有恍然大悟的感觉，而且丝毫不费力气。

其实大家都懂的，这是一个不断读档冲关卡的过程。

只不过读档点只有一个，如果是游戏，这么长的读档空隙会在重复中让玩家厌烦的。

但主创只提取了每次读档的精华，和转到不同故事线的转折点，在利落的节奏中，观众时时刻刻都有新鲜感。

3.感情本片最温柔的一段，是在那个农舍里，Cage阻拦着Rita拿钥匙继续前进，而想要喝咖啡，休息，跟她共处一段时间。

因为他知道，一旦发动直升机，Rita就会死去。

他们建立起来的感情就会清零。

这是整个感情线里最有意味的一段，当感情里的记忆不被共同拥有和珍视，那感情是否还有意义？

这样不断重复，从头开始的感情，到底是如Cage所说，“I wish I didn't know you”呢，还是像片尾曲，每次都能love you again?但在利落见长的本片里，这些感情线只是雪泥鸿爪，一带而过。

本来想用“论阿汤哥几百种死法与刷经验值的关系”作为题目，可评论区已经有人用过类似的标题，就取个游戏味重的标题显摆一下，我想这也不过分。

看这部影片时，确实像在玩游戏，死亡在这部影片不是绝望和永别，只是game over，那没什么，重启游戏再玩，还能刷经验值和回HP，何乐而不为？

游戏唯一不足就是存档点都设置在最开始处，每次都得重头跑一趟轮回的剧情和任务，导演表示虽然剧情和任务差不多，但是细节也足以让你一边发笑一边玩下去哦，而且不同细节会堆砌不同的世界线哦，会发生从死循环的β线跳到改写命运α线的，改写的并不止一条，不然导演怎么会在重要关节给出人生选择！

得了吧，要游戏通关就给老子死N次吧，嗯，要死得不同一点还得带点黑色幽默，不然观众就不乐意旁观这部游戏了，主演阿汤哥你就索性被卖队友被女主秒杀吧。

阿汤哥无奈：”导演大佬，编剧大哥，樱阪大天神……我死N次，是不是有N份死亡抚恤金咩？

“导演：”不好意思，经费不够……“凤凰院凶真：一切都是SteinsGate的选择！

"观众：别闹！

咳咳，脑内小剧场适可而止，先手贱写出这部游戏，不，这部电影的攻略（咦？

总觉得哪里不对。

）1、第一周目，小白菜男主被无故送到战场，误打误撞炸死怪物boss，后来死了。

2、进入第二周目，是否选择营救沙滩战场上的战友？

是→营救少数，自己也挂。

→循环n周目，在n+1周目进入3。

否→自己被怪兽虐死→循环n周目3、是否选择营救女主？

是→营救失败，自己也被女主卖队友挂掉或被怪兽干掉→随后循环n周目，在n+1周目进入4。

否→自己被怪兽虐死→循环n周目。

4、女主让男主在下一周目醒来后找她，是否听从她的意思去做？

是→在沙滩战役前寻找女主，得知女主也有过循环经历，在加上博士合作得知寻找幻想所在地铲除怪物boss是游戏通关的最大关键，为取得沙滩战役胜利，男主需要被女主调教，接受特训→在特训中受伤，被女主秒死→随后循环n周目，在n+1周目特训有成效也没受伤才可进入5。

否→自己被怪兽虐死→循环n周目。

5、 是否再返沙滩战场取得胜利，前往第一幻想所在目的地——大坝？

是→男主和女主再次被怪兽虐死→循环n周目制定对策路线，进入6。

否→同样被怪兽虐死。

6、是否阻止女主在农舍驾驶直升飞机前往大坝？

是→男主女主被怪兽虐死→回到4，选择不结识女主，单独对付怪兽boss，死循环n周目，再回到4，选择结识女主，进入7。

否→男主女主被怪兽虐死→回到4，选择结识女主，死循环。

7、 博士曾经研发可以对付怪兽boss的装置，但装置有一部分放在类似国防部的一军官办公室里。

是否要取回装置？

是→被国防部的杂鱼发现，秒死→循环n周目，进入8.否→被送到沙滩战役被怪兽虐死8、 到达军官办公室，是否能够说服军官愿意取出装置？

是→拿到装置，被军官手下的杂鱼追杀，女主为求新循环秒杀男主，进入9。

否→被军官手下的杂鱼秒杀。

9、 在被追杀过程中，男主女主被打晕，男主输了血丧失循环能力，使用装置后启动幻看能力得知怪兽boss在罗浮宫金字塔，为在沙滩战役前干掉怪兽boss减少牺牲者，叫上小伙伴前往罗浮宫，剩下就是最后的boss战，没得restar，要保留hp干掉boss才能见到真结局……是全灭结局？

no，no虽然我觉得全灭结局挺好的哈哈哈哈哈！

世界线彻底改变了，恭喜男主角不用睡在行李包上被中士军官踢醒，可以在阳光灿烂的日子来醒来看到人类战胜外星人的愉快新闻!剩下就是寻找女主了，男主你泡妞技术行不？

需要再来一发恋爱养成AVG游戏刷经验值么？

（观众：又来？

男主：我这是用绳命来玩游戏啊，让我休息行不？

）OK，就让你休息，来点真玩意评论，当然，这部影片给我刺激的游戏直感没有改变（刚看百度百科还真有相关游戏发行耶！

）。

数年前，天朝某动画新闻网说一日本sf小说要被好莱坞拍成真人电影，主演是阿汤哥，细看新闻以及原著小说的插画，插画里有着刚毅的年轻男主角和阿汤哥差太多了，阿汤哥已有老态痕迹，要装嫩和装青少年热血的感情来逼近原著已经不大可能，只能以三十多岁到四十的面容设定来重新演绎男主角，这一程度的角色五十多岁的阿汤哥还能hold得住。

还会遇上一问题，该不会做出像龙珠真人版那样杀马特的造型和诡异的特效吧？

还是添加美国式的英雄主义段子把原著混合成一锅新奥尔良鸡腿味增汤？

我没看过原著，不好评价这混合汤好不好喝，但是如果日本ACG文化产物再加上米国英雄主义段子光是想象就不敢看……最近看漫威式的英雄片还不够多么啊喂！

于是一直对这部电影渐渐淡去了关注，直到在豆瓣搜看2014年上映的电影里有《明日边缘》，我重新知道这部电影的存在。

从jump得知小畑健将执笔画原著小说的漫画，我重新对这部电影提起兴趣，但也忍住没看漫画。

然后五月底搜即将上映的电影时无意中得知它的上映日期居然在6月6日，日期也近，好，愉快地把它加入看电影豪华菜单！

和同伴四人去看，每次看到阿汤哥死了又复活，全场爆笑。

阿汤哥被怪兽弄死，救队友却被灰机砸死，救女主又被怪兽弄死，救女主却被女主卖队友抽掉机甲里的电池后眼睁睁被怪兽咬死，被女主的子弹爆头死，被机器弄死，被车碾死，自己耍帅被秒死……确定不是在看美国重口味《一千种死法》节目吗？！

难道片名不应该改为《论拯救世界的英雄阿汤哥的一千种死法》么？！

阿汤哥你确定不是一只M么？

为毛女主杀死你你表情那么爽！

（大误！

）嘛，黑色幽默而已，但是已经够让观众舒展开了心情，要知道这是一个无比沉重的世界，无数次死循环，倘若电影中的不是阿汤哥，而是我们自己，面对这个近乎没希望的绝望世界，我们也许都逼出精神病，还能心态良好地拯救世界么？

在看电影的时候，我不只一次有这种想法，看到有着小强精神顽强斗争到底的阿汤哥，觉得他很厉害。

男主也是凡人，也有私心，他曾经沮丧，放弃斗争不向身边的人展示他的“预知能力”而是任由命运安排，被逼着前往沙滩战场，队友死了也不去拯救，死循环几次，他明白放弃斗争也什么也改变不了，要摆脱死循环享受新的明天，唯有斗争到底。

他想让女主安静生活，别跟着他陷入死循环，他选择单独战斗，但这也是没有明天的死循环。

循环梗已经被多部作品用过，《源代码》《空之境界-矛盾螺旋》《命运石之门》《未来日记》《X战警-逆转未来》……但是这部电影仍然以故事王道sf的故事、恰到好处黑色幽默，稳重有序的叙事手法，松弛有度的特效，充满魅力的角色给人震撼。

不得不说，阿汤哥的演技在这部电影中超常发挥！

从无知无能的小白菜进化到技能爆灯的战士，阿汤哥都演绎得很到位，细节且不用说，但是眼神的变化就让人倒吸一口，和我同行的男性同伴看到阿汤哥潜入水中正要向boss投掷炸弹时小声惊呼：“阿汤哥的眼神帅死了！

”看完电影后，他说得最多的就是：“没想到阿汤哥的演技那么出色，赞！

”我回复：“阿汤哥一直都有演技好不，只不过没遇上好的剧本和好的制作组尽情发挥而已！

”顺便吐槽一句，阿汤哥在《遗落战境》没得发挥演技有些失望……阿汤哥记得选剧本要慎重啊！

女主的设定超级得我心！

战斗力爆表，这都不是靠开挂得到的技能，而是日积的经验让她赢得了“全金属小贱人”的称号（在漫画的宣传小片段里好像是“战场上的母狗”吧？

），死了恋人的女主，表现非常稳重，甚至还在某些周目编造谎言安慰男主角，当男主角拆穿她时，她愤怒，但是非常理智地克制了自己。

她在循环经历中看到恋人死几百次，最后循环结束时也拯救不了恋人，觉得非常痛恨自己，这种死法太残酷了，我看到身为女人的她内心的柔弱，男主让开，这女人我收了，等你练好级再来找她吧！

演女主的艾米莉.布朗特也太赞了，无法忘记她做俯卧撑时那隐约的肌肉线条和不失女人s身材的唯美感，身材好赞（¯﹃¯）几乎没有美式的英雄主义，男主是在观众的注目下慢慢成长，完成拯救地球的使命的他在新世界上并非获得嘉奖的英雄……他只是做回一名很普通的人，度过无法预测却充满新鲜感的未来。

已经足够了，结局已经非常合理和感动。

可我和同伴还赖着要看字幕完结后的彩蛋，只可惜没有彩蛋……也是呀，这部电影的故事完整地完结，不会有续集性质的彩蛋，如果出续集，我会觉得会为了坑钱毁了这部电影。

PS：沙滩战役中的灰机残骸甩出来时的3d特效确实吓到我了，我还非条件性地躲开，orz…… 以此仅 记2014年6月6日于金逸沙湾店2号厅观看《明日边缘》 有感

本文旨在讨论《明日边缘》逻辑上的自洽性，需要根据电影提供的信息回答以下几个问题：1，时间重置的本质和实现手段。

2，为什么最后一次时间重置后Omega会爆炸。

3，尽可能多地解释影片中的细节。

4，作为科幻电影，在与已知的现有科学知识类比时能否自洽。

对时间重置最重要的是蓝色液体——Alpha和Omega的体液。

影片提供了如下证据：1，男主是在获得这种蓝色液体后获得了时间重置的能力。

2，Alpha和Omega都具有这种蓝色液体，所以具有重置时间的能力。

而灰色的外星人和普通人类没有这种液体，也就不具有时间重置的能力。

时间重置很重要的一环是记忆的传递，否则就失去了时间重置的战术意义了。

这一点影片介绍得非常清楚。

记忆本身是一种信息，信息是需要载体的，载体的不同排列组合的形态决定了信息的内容，比如你大脑中的神经回路的建立，或者计算机硬盘中的磁畴的排列等等。

在影片的体系下，记忆的载体就是这种蓝色液体。

被传递回过去的不是肉身，而是这种记录了信息的蓝色液体。

所以在男主的一次次重置后，肉身都是一样的，也就是过去的那个身体，如果每一次重置你都拍摄当时的场景，甚至包含男主的每一个细胞，都不会有任何不同，因为本来就是过去的那个男主。

但如果你能拍摄到男主体内的蓝色液体，那每一次重置后男主体内蓝色液体的形态都是不同的，是和重置前男主死前体内蓝色液体的形态是一致的。

如果上一次男主死掉前体内蓝色液体的形态是个甜甜圈，那重置后男主体内的蓝色液体的形态也是个甜甜圈；而上上一次男主死掉前体内蓝色液体形态是个蝴蝶结，那上一次重置后男主体内的蓝色液体形态也是个蝴蝶结。

这种形态记录了所有的记忆，因为每次重置记忆不同，所以形态自然不同。

当然蝴蝶结和甜甜圈只是夸张的比较，真实情况可能只是蓝色液体内的波纹有细微不同，但承载记忆是足够了。

蓝色液体具有下列特征：1，能量密度很高。

所以Omega爆炸后，人类探测手段在很远都能探测到巨大的能量波动。

而Omega本身体积并不算大，而Omega的蓝色球状物形态表明其主要成分就是这种蓝色液体，所以这种蓝色液体能量密度是很大的。

2，蓝色液体的形态记录的是死亡的个体死前所寄宿的身体的记忆。

所以当男主第一次感染了这种液体后，那些液体记录的是男主的记忆而不是那个被杀掉的Alpha的记忆。

在传递回过去后，也是出现在男主的身体里。

但实际情况往往比较复杂，男主第一次杀死Alpha感染蓝色液体时，其实只有一部分蓝色液体进入了男主的身体。

这时Alpha体内的蓝色液体分为两部分：一部分继续留在原来Alpha身体里，形态为A；另一部分进入到男主身体里，按照男主的记忆，形态变为B。

时间重置后，A形态的蓝色液体和B形态的蓝色液体都被原封不动传回了过去。

同样，在最后Omega被重创后，继续留在Omega体内的蓝色液体形态为C，而一部分蓝色液体进入到男主体内，按照男主的记忆，形态变为D。

C形态的蓝色液体和D形态的蓝色液体都被原封不动地传递回了过去的某个时间点。

3，蓝色液体是互相关联的整体。

电影中明确说了，Omega相当于大脑，Alpha相当于神经。

两者通过蓝色液体是关联在一起的。

当体内的蓝色液体感受到Alpha死亡时，通过这种关联，激发Omega重置时间，把自己按这个时刻的形态传递回过去。

同样通过这种关联，Omega能让男主产生幻象。

因为Omega只需要通过这种关联改变男主体内蓝色液体的形态，而这种形态是和记忆联系的，所以让男主产生幻象是符合逻辑的（相当于让男主产生一段假记忆）。

一般来说，能量密度高的流体，很多形态下都是不稳定的。

比如已知的科技条件下，能获得的高能量密度的流体就是等离子体，台湾称为电浆，英文叫Plasmas。

同时等离子体（或者叫电浆）中的粒子是长程关联的，这一点和蓝色液体也很类似。

所以蓝色液体应该是类似电浆的流体，我们后文就称之为蓝浆好了。

电影中特意提到老科学家是“粒子物理和微生物学家”，为什么要单独提粒子物理？

因为这种液体本来就是一种等离子体，而了解粒子加速理论的老科学家必然是了解等离子体的性质的。

关于等离子体的不稳定性。

现在可控核聚变最需要突破的难题就是这种高能量密度流体的稳定性问题。

一般装备（比如托卡马克）的外壁对约束这种流体的起的作用是非常小的，主要方法是用能量（磁能）约束能量。

一旦这种流体发生某种扰动，进入到一种不稳定的形态，不稳定性会迅速增长起来，约束也就失败了。

电影中，Omega的外形上虽然也有一个花瓣状外壳，但这种外壳对约束蓝浆这种高能量密度流体应该起的作用非常小，主要靠Omega的主体——蓝浆本身的能量分布，使得它处于一种稳定的形态上。

这种稳定形态是非常害怕遇到大的扰动的，所以Omega都是藏身于各种幽僻的地方。

而Alpha或者男主体内的蓝浆很少，约束起来相对容易，但依然不能遇到大的扰动，比如输血。

还有一个需要注意的地方，是Omega重置时间本身需要一定的时间。

证据就是男主第一次杀死一个Alpha时，时间并没有马上重置，而是过了一小会，等到男主已经感染了蓝浆后，时间才被重置。

那么在最后一次时间重置前，到底发生了什么呢？

男主将手雷扔进Omega体内，Omega被炸死，蓝浆感受到宿主死亡，立刻开始启动时间重置机制，等待时间重置。

此时仍有大部分蓝浆在Omega体内，形态为C。

一小部分蓝浆进入男主体内，根据男主的记忆，形态变为D。

因为受到了手雷爆炸产生的巨大扰动的影响，大量蓝浆所处的C形态是一种不稳定的状态。

C形态的大量蓝浆和D形态的少量蓝浆都被传送到了男主在飞机上那个时间点，C 形态的蓝浆到了那个时刻Omega体内，D形态的蓝浆则到了那个时刻男主体内。

C形态是不稳定的，所以Omega很快就爆了，人类检测到巨大的能量波动。

D形态的蓝浆记录了男主的记忆，让相遇再一次到来。

还有一种略有不同的可能的解释是：蓝浆的作用是1，在时间穿梭中携带记忆，2，起到信息传递的介质作用，相当于神经。

而重启时间的并不是蓝浆，而是Omega的花瓣型身体外壳。

当Alpha死亡时，作为神经的蓝浆把信息传给Omega体内的蓝浆（大脑），而Omega体内的蓝浆则把信息传给花瓣型的身体外壳，重启时间。

不过这两种理论并无大的不同，影片也没有提供足够多的细节可以甄别真实情况是哪一种。