理发师

我还真是一个落伍的人，今天刚刚看这个片子。

之前没有看过任何旁人的相关评论，只是隐约知道和陈逸飞的关系。

也正因为如此，才更不受干扰来观看。

随着故事的慢慢展开，越来越喜欢这个故事。

影片放到中间四分之三的时候，我脑子里面突然想起了《霸王别姬》，快结尾的时候，想起了《活着》。

黑色而不乏生活的本质。

但终归结局是有希望的。

也许往往在生活的过程中，我们会经常这样被迫从一个狭窄的窗口望向外面，有一种叫做命运的东西不能左右，可是不要让自己心中放弃一种坚持和坚强，那么终究有一天，你会俯视辽阔空间。

尽管爱情这件小事，有时候可能那么微渺，有时候那么脆弱，可是还是值得等待和努力。

这里没有扑蛾飞火般义无反顾，但是 “路长情更长”的感动却温暖细腻。

我喜欢这样的表现手法和做法。

刚刚看完新加坡的电视剧《至尊红颜》，跟这个片子是完全不同的背景和气氛。

不由得想，一朝面对历史沧桑巨变的时候，人和人的日子是多么渺小。

真的在那样一个环境下，是否还能有着一样的追求和坚持？

扯得远了。

日子，还得如此这般得走下去，而眼光却不再纠缠于那惟一的分割线。

当一声上海话“小陆师傅，侬过来”让在场的北方人疑惑不懂的时候，我却不经意的笑了，如此熟悉的上海人，这部海上画家陈逸飞执导的电影就这样开场了，陈坤演绎的理发师就这样在1930年代后的中国历史大格局中经历着人生起伏、涩情悲喜。

电影的情节并没有特别出众，甚至有些老套，那些隐隐晦晦的情愫似乎在《花样年华》这样的上海人电影中似曾相识，我想相对于剧情的布局，陈逸飞显然更擅长对于画面、镜头的拿捏。

陈逸飞其实是电影在布局他的画作——胶片就是流动的画布。

影片中长镜头的运用我认为很完美，片中有一个夜晚陆平穿过院门，走进院中，在“表妹”的自行车旁坐下的镜头，自上而下，自俯到平，自远及近的衔接如此漂亮，能想象摇臂上的摄影机如何在空中划出一道美丽的弧线。

……作为陈逸飞的遗作，电影在最后的时候，辑录了陈逸飞在拍摄现场的一些工作镜头，“永远怀念陈逸飞先生”的句子，让人不免伤感，可惜大部分的观众已经离开了。

晚上一点钟开始，连夜把《理发师》看完了。

只是因为一直有个名字在萦绕：陈逸飞。

关于《理发师》，听说了它的遭遇，团队的分离、导演中途离世，剧本几易其稿。

如此多灾多难的它而今还是出现在了世人面前，如果这可以成为一个理由的话，也未尝不可。

发现整部电影一直浸润在陈逸飞的艺术境界内，浓郁的油画气息，彷佛每帧影像都是一幅逸飞的画，记起来陈逸飞那幅成名的周庄油画，而整部电影的场景仍然是这么一个周庄似的江南场景――一个逸飞艺术生命维系的空间。

喜欢他这种颜色的处理，浓郁而淡雅，不是非常强烈的视觉冲击，但却有一种清洁而绵长的意味。

那种感觉很怀旧很悠远。

很是赞赏陈坤的表演。

是一个活生生的上海男人，简直演活了。

一个把剪刀玩活了的精巧的技艺，貌似柔弱的外表下怀着的是一颗非常坚强的心，包括一刀了结日本军官，一刀自残手指。

但给人感觉总是儒雅的，虽然他总是说，自己只是一个剃头的，但，最终还是勇敢的把他和嘉怡的感情揽在了怀里。

很多人看《理发师》时，都不自觉的把它和《活着》作了比较，我也是。

因为两部电影有着相似的地方。

都是一个平凡的小人物在大变动的时代里艰难的人生历程和丰富的心路体验。

相比之下，《活着》让人震撼的是那么多巧合的生活累积以及生活命运的无法改变还有悲剧性的结局.而《理发师》则是另外一种抒写，明线上，它也是一种命运注定的无奈，以及一个小人物的随波逐流，但一条更大的线，却是小人物慢慢改变着一切原本注定的命运。

也许永远是悲剧的命运让人更加深入骨髓。

《理发师》最需探讨的也许就是这点。

总之，这部电影是属于一个人的作品，那就是陈逸飞。

它更多是属于陈逸飞的艺术，而不是影视。

也许从一个艺术家的眼里，电影也可以是这样的。

电影何尝不可以是这样呢。

耐人寻味的是，在电影结束后有一段拍摄花絮，镜头集中在了陈逸飞一人的身上，一笑一颦，一举一动，现在看来总是被一种悲情笼罩，毕竟出师未捷身先死。

也许，这部电影的最大意义就是一个陈逸飞。

《理发师》，陈逸飞的遗作，看过之后很有感触，无论是对影片本身还是陈逸飞其人。

影片结尾留了一段陈逸飞生前接受记者采访时的话，他说，希望若干年后人们还能记得陈逸飞曾经拍过一部《理发师》。

在说这段话的时候，他不会知道在《理发师》尚未完成时自己就早早的离去，我们也不会知道，假如陈逸飞先生没有离去，今天所看到的《理发师》会有什么不同，但是我想，若干年后，人们会记得陈逸飞曾经拍过一部《理发师》，不为别的，只为了他的那份对艺术的情结。

《理发师》讲述的是一个在战火硝烟弥漫的年代，关于一个理发师的爱情故事，在那样的时代背景下，爱情注定要经历风雨，因为能够活下来就已经是奇迹了。

关于影片的情节不想说太多，看过之后每个人都会有自己的感受。

影片的背景从抗日战争开始，到解放战争，最后到解放战争胜利，只是想说一句，日本侵华给中华民族所造成的创伤是每一个中国人永远都不应该忘记的。

影片的节奏很舒缓，而从那精致的画面中，我却读出了人生的无奈。

陆平，一个懦弱但却有着深深的民族尊严的理发师，总是怀抱着他的宝贝箱子，满怀欣喜的为别人理发。

也许他本来可以过上一种最最平淡的日子，但是在一个战火纷飞的年代，这是无法想象的。

他被人粗暴的塞进了太多他不愿做的事。

他被迫离开工作之地上海，他被迫离开喜欢的女人，被迫给日本人剪头发，被迫呆在猥琐的国民党军官们的夹缝中，被迫接受安排的婚姻，甚至被迫接受死亡。

为什么呢？

也许他也是这么想着的，于是他在极度的痛苦中选择逃避。

第一次是杀了日本军官时，匆匆的跳上了火车，从此改变了人生原本的轨迹。

第二次想要逃避与嘉仪的感情，却因为一次意外的共产党员偷袭日本军队事件带着手伤再次回到了小镇。

当他最后一次想要逃离国民党军队的腐朽时，还是被共产党抓住了。

他的每一次逃走均以失败告终。

而寻本溯源，他想要的，只不过是在一件小小的理发室里修整别人的头发而已。

他说，我只是个剃头的。

是啊，只是个剃头的，但为什么连这么卑微的梦都不能实现？

影片中有一情节，陆平沿着铁路逃走，一个铁路线分成两条时，他选择了一条弯曲的。

他想选择自己的路，不想被推着向前，然而似乎不管他走那条路，都不能逃到他想去的地方，他总是被不同的人拦住，抓走。

强迫陆平走上不愿走的人生的到底是什么吗？

是命运？

太虚幻了。

我想是时代。

在一个风起云涌的乱世，那些站在某个高度的领导人们会遵循成王败寇的法则，选择生死，而最平凡的小人物们，注定被时代的潮流推向位置的方向。

永远无法选择自己的路，是一种极致的悲哀。

“商人中最出色的画家和画家中最出色的商人”的陈逸飞不知道是不是因为这部片子操劳而死的。

换男主角换女主角基本什么都换完了，白花花的银子肯定也浪费了不少。

相信确实和以前姜文想拍出来的那部《理发师》完全是两个东西。

情节似乎太简单肤浅了些，哪一段来得都有些莫名其妙——原来也不是什么值得期待的好故事。

看了大半了，也不觉得他和“表妹”的感情有多深。

好像一直都是表妹在主动的接近他喜欢他。

尔后在上海爆发的强烈情感，让人觉得情节跳跃得是在太突然。

片子的宣传语是“烽火中的情爱，乱世中的情仇”，可惜完全没有表现出来的地方。

唯一的亮点也许就只是陈坤的表演了。

也真浪费了他的出色演出。

爱情是这部电影的主题。

但是为了让爱情变得更像我们理解中的爱情那样，导演安排了曲折。

当表哥和嘉仪在小镇上安静地生活着，彼此默默心动的时候，那些画面哪怕在单调也是美的。

一股安静的美。

是我想象中电影应该有的美。

如果没有后来日本，国民党这些段落，电影本身只是重复着这些心动的片断，那该有多美！

破坏了美感，为了剧情，不得不牺牲小镇的宁静。

战争介入进来，让一切变得离我们很遥远，从而似乎产生一种很有意味的参照感。

如果是这样，那么它根本不可能超越哥哥演的《霸王别姬》，因为它的曲折还不够。

原本可以很美的电影，被忽略了。

自我感觉是个比较容易被感动的人——被真实的、真诚的、高尚的东西（我看《活着》书，是一遍一遍的擦眼泪），但是看完《理发师》，我没法被其中想被刻画为刻骨铭心的爱情所感动，一直到现在都不知道是为什么。

如果要找原因，是我不相信这种爱情或者更准确，是剧情的可信度。

刚开始是觉得好像是命运跟小人物开了个荒唐的玩笑——把一个只会理发的理发师提到了国民党的师长，后来看了看诸位仁兄的点拨，才明白，是编造的故事本来就是荒唐的。

是故事的不可信，让我不相信其中的爱情的真实性。

陆平被提拔为参谋、团长、师长，就是凭表妹夫的一句话吗，别人看不到他没能力吗？

刚开始他不是在火车站等着俞棉和他一起走，好像两人间还有点什么，后来怎么一到小镇马上就和表妹？

他和宋嘉仪的感情，发乎情而止于礼（借用楼上的一句），刚开始是陆平在压抑，后来感觉不到这感情的滋生、发育、发酵，只是暧昧的表哥表妹间暧昧的感情，怎么后来就发展到刻骨铭心的程度了？

相反，我看《幸福象花儿一样》，其实只是最后两集，前面看得断断续续，但是白杨最后酒醉后在车旁对杜鹃得表白，真的看的人心里发颤，那种没有理由、无法摆脱、折磨人的爱，我信了，被感动了。

但是《理发师》，我非常遗憾地地无法被感动。

不过，这是编剧地责任，陈坤地表现尚可。

尤其是最后一个镜头，和宋嘉仪地重逢，宋似乎是终于等到这一天的平静，但是陈坤的表演很有层次，有压抑情感的释放，有百感交集的沧桑，有对千思百念的爱人的期盼，不错！

另外，影片可圈可点的小人物的表演，真的不错。

风情的寡妇、做头发时无所顾忌的调情、骑白马的胜哥，真的活脱脱的，让人信服。

说实话，唯一影片中让我掉泪的就是要枪毙胜哥时，寡妇满目绝望和凄情的一声喊，真情所至。

还有，画面不错，色彩、构图、油画般的质感，很多都可以做桌面了。

音乐对情感的烘托也还恰当，特别是陆平和宋嘉仪突破性的拥抱时，音乐对人物内心波澜潮涌的表现，很适时。

总之，片子还行，再过若干年，还能想起来看过，但估计说不上记忆犹新。

去龙门古镇就想起了姜文龙门古镇位于杭州地区的富阳市，离杭州也只有30公里左右。

十年前在杭州边上买了房，就喜欢东走走西走走的，就走到了这个龙门古镇。

那时龙门古镇就是个古镇，很原始很古朴很过去。

我在那里面走着走着就不知道自已走在哪朝哪代了……小桥流水流淌着上千年前的历史，鹅卵石上还依稀能寻见“孙权”的踪影……但三国故里的名声在没有经过包装前是没有销路的。

我在古镇里游荡，观赏着孙权后代们悠闲的、贫困的、过去式的生活，很潇洒，很羡慕。

这是8年前的事了。

画家陈逸飞做完了画家要做导演了，拍了两部怀旧片，又要拍《理发师》了。

陈逸飞就是陈逸飞，他发掘了古镇周庄，又在千百个古镇里选中了“龙门”！

古镇龙门就因了陈逸飞那时在这里拍《理发师》就在媒体上频频曝光了。

不光是陈逸飞、不光是《理发师》，更更吸引人们眼球的是演员姜文。

说起姜文，那些狗仔队就都禁了声。

问他们干吗禁声，他们就更禁声了。

原来狗仔队们也只会“老太婆吃柿子，拣软的捏”。

姜文可以八卦的事情不少，敢八卦他的不多。

无论是他和刘晓庆、无论是他的原配是兰眼睛，他的女儿特别漂亮……历来就没见大报小报的娱乐版敢八卦他的隐私。

那时拍《理发师》时姜文来到了龙门古镇，带着他的现任太太周韵一起来演对手戏，同样也没有八卦文章敢出笼。

后来就不行了，姜文罢了演，《理发师》要停机了，媒体就报道了，但姜文为什么罢演，为什么停机还是说得朦朦胧胧。

直到选出陈坤来顶替姜文，再直到导演陈逸飞命丧黄泉，舆论才连篇累牍地说个没完没了，没完没了。

但，在我看来，也都没说到“命门”处，也都只在边缘叨叨叨叨而已。

后来姜文带着他的现任夫人周韵到处去推广他的新作《太阳照常升起》，媒体又提起了当年的《理发师》。

说当时姜文力推周韵出演《理发师》中的女主角，但陈逸飞对周韵不满意，导至姜文最后罢演，（导至陈大导演的最后死亡）。

现在媒体提起过去只是为了表明姜文是个真男儿！

看，姜文是个为了他的心爱就敢于不顾一切的真男人。

姜文是个血性男儿，就像黄秋生说的那样，他绝不会为了利益而改变他的审美追求。

就像刘晓庆这样在大姐大，在姜文第一部电影里有过多少情感或是金钱的投入，而且这种投入是不计回报的投入。

这种血气方刚的男人是最最招女人们深爱的，因为这样像男人的男人是很很能写出一些浪漫史的，尤其在当今阴盛阳衰的年代里。

但，两个真男人碰到了一起，就要演出像《理发师》这样的影坛悲剧了。

看姜文导的第三部电影，绝大部份的观众都说看不懂，看懂了的也都是“皇帝的新衣”中的看客。

姜文是不管观众懂不懂的，他虽说不是拍给22世纪的人看的，但他也不是拍给平头百姓看的。

为了这个温州美女，我看姜文真是煞费了苦心，周韵的戏份重重的，但恰恰暴露了导演的私心，一个不大像演员的演员，那怕两个小时的镜头都给了她一个人，我看也是没用的，越多出镜就越暴露出她的缺点。

后来《太阳照常升起》大大的推广，铺天盖地的宣传，可惜了广告费，票房就像现在的股票，一个劲地往下掉。

这两天没事，我又去离我住处不远的龙门古镇。

过去进镇不收门票，现在要60元钱，弄不好还要80元钱。

小桥流水古居却都没有姜文去前好看了，到处摆满了赝品，就像村里的人全是孙权的后代一样。

我想姜文是绝不会再游龙门古镇了，这里给他留下了太太不好的口碑和回忆，但青山依然在，几度夕阳红。

龙门还留着姜文、周韵的“倩影”，那是段抹不去的过去， 是段令人心酸和各种回味的过去。

　　画面很美，演员不错，但剧情一般。

我想像中的结尾应当是，陆平被释放了，回到小镇去那家理发馆，找到表妹，而不是沙漠中的相遇。

总体来说，算得上一部不浪费时间的可看片子。