投靠女与出走男

山水之间，隐藏着一整个寺院的秘密，寺院像是演不完的一部戏剧，爱春梦，多离别。

第二次看才慢慢体会到喜剧外壳包裹着的悲剧。

有的爱情是逆来顺受后的反抗和追求。

就像阿茹夜夜寻访自己的男人，只为求他浪子回头，但她每每看到的只是他同别的女人花前月下，共度良宵。

在经久的炉火下，她对他的心再也泛不起任何波澜。

地藏王执下的一注让她放弃一切，在丈夫的寻欢作乐中毅然离开。

于东庆寺素衣清侍，仙株牵线，草药鸳鸯，铃兰空谷。

阿茹的心海又开始了新的波澜。

而两年后的浪子回头，纵是下跪，纵是泪眼婆娑，却也只能如他自己所言“曼珠沙华落缤纷”罢了，她的心早已换不回来了，浪子回头金不换，耐不住两年的澄静，她早已看透。

有的爱情是黄粱一梦，但梦里人却记了一辈子。

正如阿吟自知大限将近为了不让钟意之人看到自己如残叶凋零般逝去，为了在他心里始终保有着她娇媚的一方净土。

不惜分别，至死都不再相见。

原是可以带去坟冢的秘密却还是在将至之日告知了他人，是否心里还留着一分期许，许着能通过他告诉那个人，自己离去并非本意。

他当然知道了详细，却比谁都要理解阿吟的本意，他自是不再见她，甚至没有任何一句话。

直至后来阿吟大化之日将至，柏屋门外那个一身素衣为心上人诵经上路的他不断重复着佛经，像是送行，又如同最后别离之句。

谁又知道，这南柯一梦的最后一句竟是寥寥寡淡清欲的梵音。

阿吟撒手人寰，他拂袖而去，至此阴阳两隔，永不相见。

这段最让我动容，又感慨万分。

东庆寺里的女人都爱做梦，东庆寺外的男人都烧光了梦，梦里梦外，终是谁人。

很久没有看过如此优雅的电影了，凄美动人，温暖世故努力。

BGM像是一个漫长优美的美的梦，是弗罗多在达到蒙福之地之前做的那场漫长而安心的梦。

每一个向善的男男女女都很美，像是一首朴素的诗词里走动的句点，交互，分离，再会，离别，他们的勇敢是时代背景下跳动的原子，也是每一个爱做梦的，善良的，努力的人胸腔里跳动的心脏。

光妹的一举手一投足都如此美丽，是梦里才会有的美，眉，眼，鼻，嘴，下颚，她时常病恹恹的，有点像黛玉，流动着自己的躯体。

她决绝地，谱写了一首长歌，让人落泪，此曲只应天上有，人间能得几回闻！

她和她的丈夫，一对璧人，也只有同样炽烈，如同扑火的飞蝶那样才会如此为自己谱写生命的最后一个音符吧。

户田惠梨香和大泉洋，大泉洋真的傻得可爱。

看着他们，眼睛像是爱情的泉水，潺潺，哗啦啦，让人相信着，乱世下涌动的朴素的相爱。

虽然是喜剧标签，但你会爱上这群人，在那个价值观碰撞，风起云涌的梦里，不断更迭的大人物反而成为了平凡的男男女女的注脚。

我爱这部电影。

阿吟走之前踹了铠甲一脚，可能一夜五次是真的出门之前环顾了房间一周晚上跟丈夫见面时眼睛亮亮的，细端看他的眉眼，手轻抚过他的衣襟。

走之前听的是八犬传还是外面的诵经声呢镰仓的树镰仓的雨镰仓的离别长夜横流，南柯一梦，不舍别离，晨钟唤醒。

大梦一场。

勇于最先离开的人大概才是最风流的人。

在那个慌乱的年代，男人尚且没有立足之地，何况宛若秋水的女人们。

于是，有了东庆寺这个为女性生存权利而奋争的地方。

一袭玄衣，青灯古佛，它替被男人们蹂躏的女人们寻求自由，也教给她们生活下去的意义。

这里走出了逆来顺受听天由命最后变得坚强自信的静儿、为爱离家最后徒花般凋零的阿吟、满腔仇恨最后坦然释怀云游天下的阿悠、令人堕泪的竹荚鱼姐妹、因缺乏爱而幻想到花痴的阿雪、本是密探想颠覆东庆寺却诚心皈依的玉虫、还有冷萌的法秀、柏屋里自若的源兵卫、搞笑的阿胜、可怜的阿种。。。。。。

每一个女人的身上都有那个时代为她们刻下的烙印，每一个女人身上都有男人们留下的痕迹，它们无法被抹去，也不能被忘记，而东庆寺，也没有像其他寺院一样要求她们斩断三千烦恼丝，在佛经中求索余生。

只是轻轻地将她们之前的生活画上了一个句号，并用两年的准备时间为她们开启了一段新的人生，我觉得，这比削发为尼，忘却红尘更有人情味吧。

真是动人呀！

看片名还以为是挺无聊的爱情喜剧片，实际却是2016年第一部满分电影！

为素不相识的人奋力拼命，只因为她跟自己同病相怜。

而因为这同病相怜的人，自己才多了往前跨一步的勇气。

人与人之间的那一点点“体温”是如此重要，只一点点，人世间好像不那么寒冷了，不是吗？

“你是我的至宝”，便是对这温度的回应。

阿茹说，这世上苦命的女人还真是多啊。

这部电影的观照点恐怕还不足以说是女权意识，但它关心女性的命运；它并没有站出来批判男权，却有女性的自我觉醒。

每一个刚进入客栈的女人都瑟瑟发抖，因为她们还带着男人留下的烙印。

这烙印无法抹去，也不需要抹去。

再次面对丈夫，阿茹不言不语。

性别好像翻转，好似“男人”面对“女人”，其实只是阿茹自己也未必觉察的自信。

找到自我价值的人，不卑不亢。

不再发抖，也无需批判，她知道，没有这糟糕的丈夫，也不会有上山精进的自己。

她不再怨恨，也不同情。

伤疤已经愈合。

信次郎就是个典型的好男人，他温和、幽默、正直，也愿意为爱人付出。

可是他并不自信。

在我心里，女权就是自信。

而自信的对照组并非男人。

不需要跟男人一样”自信“”刚强“，因为这品质男人也未必有。

全片看下来并非没有缺点，比如节奏有点问题。

不过我还挺喜欢这种形散而神不散的缺点。

最后讲点平时不愿说的题外话。

其实类似的环境中国也有，比如广东常见的姑婆屋自梳女。

我总觉得（或许是偏见）我国的许多”觉醒“了的女性们，总是在西方的语境下讨论和批判，也不乏西方女性的那种战斗姿态（非贬义），却鲜少有人认真的在历史中寻找”女性“。

简单的说，就是都不具体。

描述中国古代女性处境时，无非是裹小脚啦，大门不出啦以及繁殖工具啦......这些全部都对，可是具体是什么呢？

文学能改变人，是因为它具体。

而目前我看到的文学（广义文学，包括影视），即便是女性写的，也顶多是假借人物之口喊两句口号骂几句男人而已，是故意端着的“自信”，而不是真正的“自我意识”。

换句话说，不是有血有肉的女性，也不是真实的现实。

吟酱～：的爱内敛而单纯，为了不让爱人看到自己病重的模样，于是选择了逃婚；好在掌柜的也是非凡人呢！

茹酱～：的爱厚积薄发，智勇双全的处世之道，和大夫真乃绝配！

不过，我有个大胆的猜想：师太是不是也对郎中有想法？

寺庙里供奉玛丽圣母可还行？

必须沉下心来看的一部电影哦！

毕竟2小时➕呢！

👍

最早认识户田惠梨香当然是《上锁的房间》；然后看了《诈欺游戏》。

户田不算美女，而且人设略带傻气，都不是我不待见的。

可是她总有一种说不清的吸引力，很喜欢。

这次又认识了大美女满岛光。

法秀尼也很美的说。

户田强吻信次郎，单挑勘之助，帅得不要不要的。

东庆寺的设定太吊了，还很女权。

信次郎每次入寺都会生出事端。

女儿国中来了男人，什么情况可以想见。

第一次给阿吟治病还偏于搞笑；后来公开问诊真是精彩，阿雪的意识怀孕，阿吟的不治之症，玉虫的秘密使命，阿茹的情感归宿，都得到了救赎。

优秀的医生在施救之前，都先是优秀的心理医生。

而东庆寺强大的结界，本身就充满了慈爱的力量。

江户时期的日本有个风俗，不愿继续婚姻的女性在男方不写休书的情况下，若逃至镰仓的东庆寺（实为尼姑庵），满2年达成寺内所需标准，丈夫必须写出休书强制离婚。

影片则是在这么一个时期，由一个满载剧作梦的见习郎中在寺内的所见所闻，串联了诸多女性的爱恨情仇，有欢笑有泪水、有情深有哀愁，塑造了不同女性对于婚姻、理想、爱情等在不同境遇下形成的不同个性，让人物丰满而各有特色。

另影片有不少涉及到文学剧作的日本古典文化篇幅，碍于这方面的匮乏而缺少了进一步的理解。

2016年一月底，春节将近，雨下个不停，想念7月如火的骄阳，把人晒得“滋滋”冒油。

无意中点开了电影《投靠女与出走男》，2015年的新片。

有卷毛叔大泉洋和偶像堤真一，还有户田惠梨香，忙不迭地点击、缓存，然后，盯着屏幕，过了幸福，又哭又笑的两个多小时。

根据井上厦的原著改编，我是他的脑残粉，这个冬天看了他的《青叶繁茂》等几部小说，和这部电影的风格一样，亦庄亦谐。

19世纪的江户，被家暴的妇女们逃到镰仓的东庆寺，获得庇护，与暴虐的丈夫断绝关系。

镜头不疾不徐地叙说故事，揪着我的眼睛，移形换步，看被压抑和欺凌的女性，在绝望中拼命奔跑，冲进庇护所。

东庆寺的生活外人称苦，却像助人修行成长的学校，抚平内心的伤痛，在枯燥规律的诵经、射箭、刀枪训练中，慢慢生长出属于自我的力量。

面对欺凌不再畏缩退却，运用拳脚功夫，利落解决。

东庆寺的主持法秀尼又帅又萌，长着天使面孔，推行自己的主张时，对方推推拖拖，直接狮吼。

耍刀舞剑射箭，无所不能，训练出几位身手敏捷的弟子。

当某位不甘心的无赖武士，仗着自己的武艺挟持人质，杀进寺庙时，几位女子手持刀剑，与一身蛮力的武士对抗，几人配合地天衣无缝、毫无惧色，手起刀落，把武士砍落在地，一脚踏上。

卷毛叔大泉洋饰演的出走男是见习医师，喜欢写作，善用辩论术吓跑闹事的小混混。

善于体察人心，医病先以貌似歪理的对白，打动患者。

2个多小时，一忽儿就过去了，尾声来临，隔着柏屋和外界的若隐若现的门帘，经过两年修行成长的主人公们背起行李，眼角带笑，掀开门帘，与众人作别，奔向广阔天地。

片尾曲很好听，沉浸在电影的韵味中，不愿意离开。

盯着一行行上移的字幕，内心有什么涌动着，涌动着，快要溢出喉咙。

第二天忍不住又看了一遍。

发现了很多细节，有趣的对白。

看第一遍时，哭得鼻涕眼泪一把的地方，比如阿吟听着《八犬传》的结尾静静地逝去，依然哭得像狗一样。

阿吟夸赞堤真一饰演的老公：“你的脸是一辈子一心一意打拼的男人的脸庞。

眉、目、鼻、口、颚，每一处的威严和沧桑都恰到好处。

”夸人夸得这么别致有趣，不愧是收放自如、诙谐幽默的井上厦。

法秀尼在山间行走，举着一顶仅可遮头的西洋伞，袅袅婷婷。

下一秒，就对着出走男粗声大气狮子吼。

片中的名作家马琴先生，提起关于写作的苦与乐：“也许有人觉得只不过是讲个故事，但实际上举步维艰……一旦开始了，就想达到自身的极致。

我们都要纠结至死了。

”整部电影的风格可以用井上厦的写作格言来概括：深奥的要浅显地写，浅显的要深刻的写，深刻的要有趣的写，有趣的要严肃的写。

导演原田真人功力深厚，贯彻了井上厦的精神内核，没有花哨的手法，也不故弄玄虚，考验观众智商。

剪辑不疾不徐，配乐恰到好处。

刚哭着呢，下一个镜头就让你破涕为笑。

正笑着呢，下一个镜头又让你跟着揪心，心脏像被一双大手扯着。

最喜欢结尾时，搬动着行李，掀开门帘，昂扬向上的明朗脸庞。

最欣赏暴徒挟持着人质闯进东庆寺时，开头被拳打脚踢、忍气吞声的静儿，此时一身武艺，自信沉着，提着长刀，毫无惧色地与暴徒对战，一刀毙命。

绵绵无绝期的阴雨天气，稍一不慎，就陷入自怨自艾的忧郁心境。

这部名字无厘头的电影，却像一道灿烂饱满、热度满溢的光线，照进了我的生活，驱散刚成形尚未发作的忧郁。

很久没有动手写影评了，完整的作品也是很久都没有拿出来，惰性太重的时候也不知道该拿自己怎么办。

2016年的12分之一马上也要过完了，可原本应该在2015年完成的计划也没有做太多。

上周的时候看了自己豆瓣观影报告，诧然发现2015年自己记录的影片居然只有三部；但事实上我的阅片量不下百部，这就是惰性，仅仅是记录这样的事都让我不想做。

最近经历了很多事，或者说其实我一直在都经历很多事，但是最近的事让我更迅速的成长了。

猛然惊觉，不能再这样懒惰下去，不然离我想要的生活与日子，我只能是渐行渐远。

昨晚缩在被窝里安静地看了《投靠女与出走男》，很幸运，我能把2016年的起点交给这样一部作品。

刚看影片名字的时候我以为这是一部轻松诙谐的日式喜剧片，而且因为大家评分比较高，我任何明细甚至连预告片都没有看就直接看了，唯一所知的就是户田惠梨香参演这部作品。

看到十分钟左右就发现与自己的预期完全不一样，但是却很惊喜。

大泉洋刚出场就嘴炮MAX大谈文化与民生，再加上周遭群演专业的妆容与表演，那个苍老邋遢的年老艺妓，还有那些被捆绑的卖艺女子迷茫的眼色，我登时感觉——阿勒，画风不对！

说好的轻松诙谐日式古装喜剧呢？

紧接着满岛光出场小夏我更是一惊，高度还原的日本古代富贵女子妆容，苍白如纸的面色，连牙齿都染黑，分明就是一部正剧节奏，但是接下来光妹自带腔调松弛有度的表演却又把我已经严肃的观影态度带到了放松的阴沟里；最后敲击盔甲的一下，更加满满都是戏谑的态度。

紧接着就是光妹全片水准最高的一段表演，在夫君宴会上最后告别。

光妹给观众，以及给戏中崛切屋展现的都是一个长袖善舞、风情万种的日本古代贵妇人的形象。

那一句情话出口虽然有些许谄媚，但是阿吟坐在崛切屋身后唤他时那轻轻地一伸手，饱含着深情与不舍，在片尾再去回想，有些泪目。

梨子出场显得有些灰暗，包括找夫君回家的那一段表演也力度不足，在阿茹这个人物塑造上有些单薄。

阿茹与阿吟的相逢作为全片第一个线索点，很奇妙，但也很突兀。

轿夫为什么绑架阿吟？

阿吟一个女子是怎么能搞定几个大男人的？

导演都铺成的有些不合理，其实导演在很多小细节上都有些问题。

比如后来信次郎与阿茹阿吟在东庆寺前的相逢，守门人明明也是多年未见信次郎却一眼认出信次郎，法秀尼进入密室的反应，许多小细节都有些问题。

或许是受篇幅限制，毕竟本片是从四个小时的时长缩至两个小时，存在一些瑕疵也是难以避免的吧，但其实这样为时长而舍弃逻辑的做法并不明智。

阿吟与阿茹进入东庆寺部分的有些匠心，阿悠的出场也很有意思，光妹在这里也再一次以自己的表演压住了梨子的女主光环，但最后进入山门时候那一场光妹有些用力过猛，甚至让我在很长时间里也都误以为光妹真的是因为钱才决定逃婚的。

如果能够再放松一点，或许能够让片尾更加催泪。

但其实不管是梨子的角色阿茹显得单薄，还是光妹的角色阿吟某些部分有些不合理，其实都不是演员的锅啦！

演员在三次创作的时候难免会有些偏差，但导演在全片调度以及演员把控和戏份分配上没有控制好就是导演的锅了。

不得不说的是片中的着重刻画的几个逃婚女还是能够看得出导演的用心，阿吟代表被压迫的商人阶层，阿茹是底层的手工业者，阿悠是没落的武士阶层，阿雪阿蜜则是平民中的平民。

导演将彼时日本社会的方方面面，层层结构都照顾到，并且都在一定程度上表现了那些阶层在那个大环境的真实生活，还原了历史，也算是导演的高明之处。

但是可能还是导演功力不够的原因，原本作为女主的梨子饰演的阿茹，人物单薄也就算了，就连她的环境她的苦难也都单薄了，倒让阿吟和阿雪阿蜜出彩了一番，让阿茹的苦难全都归结到了她的老公是渣男，从而失去了这个角色厚重的历史感。

阿吟最成功部分就在于阿吟的存在不是割裂的，而是与她的丈夫这个人物及丈夫的事业和境况相辅相成，从而给了观众一个完整的观影背景，阿雪阿蜜的成功也在此。

阿悠本来也是可以好好着墨的，估计最后也是被导演放弃了。

而阿茹，全片结束之后大家对这个人物的感受就是这是个女汉子，她老公是渣男，但这样的人物放到任何时代环境里都是成立的，那么在这样的历史电影里阿茹被其他更真实更有历史感的人物淹没也就是必然的了。

导演原田真人其实在日本也算是名导了，经验丰富，但是至今在学院奖上一直都是提名陪跑，刨除掉运气的成分，大概就是导演在许多细节把控上真的还有待打磨。

但是作为一个经验丰富的名导，原田真人当然还是有很多值得称道的地方，比如在几个角色的设定以及选角。

原田真人用自己老道的手法，丰富的经验让原本沉重久远的故事变得诙谐起来，并且切入点找得非常准确。

从近代日本女子逃婚入手，却可以辐射到当时整个近代日本社会，以小见大，管中窥豹。

最难得的部分还是那些轻松诙谐的片段，比如信次郎的嘴炮，法秀尼的攻气满满，还有两人给阿吟和阿雪看病时的对手戏，点到即止，却满是笑料，让原本久远的故事鲜活了起来，更加提升了观众对于整个故事的接受度。

但又不得不说，原田真人的导演功力真的是有限，成功之处在于有一双慧眼。

这个故事的选取，角色的设定，演员的选定，都做得很好。

尤其是宝冢出身的阳月华，本身是个过于现代在宝冢显得突兀的娘役，但是演法秀尼这个霸气满满的将军之女却是恰到好处。

而其他的配角，如树木希林，也是全片的点睛之笔。

这样到位的演员阵容，这样有趣却又有意义的故事，其实如果放在其他更有实力导演手中，本来可以做成更完美的作品。

所以之前一个朋友跟我说的，很多戏剧作品的锅真的都不是别人锅，全是导演的锅。

说到这里了，还有几个槽不得不吐，就是最后部分。

阿茹的性格转变太突兀，两年时间从一个连逃婚都要问菩萨的逆来顺受的女子猛然就变成了一个力战恶武士的女汉子，不是说不可以，但是完全不给交代，观众接受起来逻辑真的很吃力！

还有阿茹与信次郎萌生的爱情，阿悠突然就不想复仇的转变，一样不交代，一样接受无能；包括最后搞定堪助那一下，导演为了给梨子这个女主多一点光环，硬是把这个任务给了梨子。

但其实阿茹能够跟武士对打，阿茹这个人物就已经很成功了，搞定的那一下如果能交给阿悠，或者，尤其是能够交给被挟持的阿种，阿悠或者阿种的人物形象就能更完整了。

原来本片的名字叫《徒花》，但是因为出品方的要求才改成了现在这个样子，其实从名字上看得出导演的野心。

但是导演在几个女演员的塑造上真的做成了徒花的只有三个半，分别是阿吟、阿雪、阿蜜，还有半个阿悠；至于女主阿茹，戏份受限，角色受限，怎么也不是徒花的样子，不幸的婚姻只能怪阿茹自己没有识人之明。

徒花虚无，就如那些在历史洪流中飘摇的久远的女性形象，她们是一个个个体，但也是历史本身。

导演原本的野心是以裹挟着历史感的小女子让我们感受那个时代，说这作品着重在女权上其实也不尽然，说是人权更贴近一点。

因为“徒花”们的悲剧不是男人强加给他们的，而是时代强加给她们，那时的男人们一样在品尝“徒花”虚无的苦涩果实，只是导演讲述的不够完整。

说到徒花，我就猛然想到“虚花悟”。

虽然“虚花悟”与“徒花”有着极为明显的差别，但是共同之点在于两者都是旧时代造就的悲剧产物，其实也无所谓男女，任何人都可以是徒花，也可以是虚花，都是时代的产物，都是如镜花水月，终将被历史消灭，被人们摒弃的存在。

但是无论徒花虚花，若是能够像种子钻破土层那样，去打破时代套在自己身上的枷锁，都能够结出自己真实的果实。

所以说梨子的阿茹在故事里的单薄是《投靠女与出走男》最大的遗憾，若是这朵“徒花”能够开得更艳丽娇媚一些，叫观众印象深刻。

那么最后阿茹作为唯一一朵打破了时代加在身上的枷锁的“徒花”，必然会在世间开出最美最真实的样子。