买凶拍人

这是一部优秀的喜剧电影，我对它闻名已久，却只是因为了解些断断续续残片一样的故事情节：杀手、杀人中拍摄。

由此可见，我看电影的品味是不高的，注重故事性多于艺术性，关心视觉效果多于电影内涵。

《买凶拍人》讲述了香港经历金融危机后由于市井萧条连杀手都几乎没了生意，恰逢阔太变态的要杀手拍下杀人的过程以求最大限度的泄愤，于是片中的杀手只要尽力满足顾客的需求。

电影似乎在不停的讲着笑话，实则将各种丑陋和荒唐都展现给你看，让你笑，让你摇头。

再荒诞的喜剧还是要以人间的悲喜规律作规律，比如为了生存要卑躬屈膝，比如杀手在丈母娘那里也要低眉顺眼，比如江湖老大也有未泯童心，比如AV女郎也有感情。

说起这个，本片导演彭浩翔的另一部作品《AV》中也有这么个有感情的AV女郎，虽然做着这种职业，却让人厌不起来。

总是，推荐这部电影给能够理解香港无厘头的朋友观看。

http://logten.iblog.com/post/3742/254883

当 杀手遇上金融危机当 杀人佣金结不到尾期当 杀人需要附加特殊服务当 杀手不接强奸 鸡奸买卖当 副导为了尾期贩卖大麻当 杀手为了升级服务勾搭上了导演当杀人录像开始走俏当副导与勃起辅导擦出火花当杀手为了接手黑帮团单当杀手崇拜阿伦狄龙 导演仰慕马田史高西斯 勃起辅导美智子梦想成为饭岛爱一场华丽的爆冷拍人盛宴上演这是一部很冷的电影 以至于从头到尾的对白冷到了极致如果没有各自的信仰与理想,我不知道这部拥有荒诞剧情的电影会怎样不荒诞,即使是杀手也该要有做大做强争做一哥的期望;即使是三流导演接拍三流杀人电影也要做到面面俱到力求最佳;即便是不上镜的AV女优也怀揣登上AV界大荧幕的梦想,就连从出场到挨枪子死翘翘都一直保持喜感的临时演员也激情洋溢处处表现身临其境,对其如此敬业的精神无不敬佩.星爷有句台词:人如果没有梦想,那和臭咸鱼有什么分别?此片如果没有梦想支撑,那和荒唐闹剧又有什么两样?!"我真的希望有人告诉我,阿伦狄龙做演员之前也是跟我一样,曾经是个杀手" 杀手的结尾旁白似乎就在告诉我们,当咸鱼翻身之后的欣喜.

看了买凶拍人，只有这样的感受：真实的生活远远比电影更加荒诞。

小时候念过的那个颠真不破的大真理：小说总是源于生活，但高于生活。

现实却是，生活越来越荒诞无稽，小说如果能还原生活的几分之几，已经非常的惊心动魄，可看性超高，如何能高于生活呢？

比如这部电影，杀手也面临着一个普通白领男人面临的烦恼，岳母刁难，妻子狂爱打扮兼撒娇，职业瓶颈如客户越来越少，要求越来越多，房贷压力甚大，而房子却不曾升值，等等。

当原本不普通多少带点神秘的职业却也和任何其他职业的男人一般时，生活的荒谬就无所遁形了。

那个娇纵的钱多得不得了的马太太，出于报仇心理，要求bart杀人时把杀人过程全程拍下，她可以欣赏到被杀的那个人临死前的种种表情，以此满足她的心愿。

Bart为了生活，只能答应。

第一次拍摄，却因分身无术，排出的影像惨不忍睹，因无法看到死者的诸多表现乃至表情，马太太分外不满。

Bart于是决定找个搭档。

于是可爱的宋世杰，不，张达明先生粉墨登场，哈哈，彭导演太会选角了，明明有几分獐头鼠目却不至于让人觉得猥琐的长相，夹着一点点憨厚的聪明，演一个郁郁不得志但又痴迷导演事业对电影如痴如醉又贪生怕死的全，简直活灵活现到了极点。

第一次的合作堪称天衣无缝，而阿全甚至真的以为只是拍戏而已。

于是他要求诸多，比如哪里光线好，bart应该在哪里杀人，他甚至还希望那个被杀的人做出怎样的表情，当bart三下两下结果那个人时，他还觉得意犹未尽，待到反应过来，真的是行凶杀人时，他魂飞魄散，却不得不硬着头皮继续干下去。

他对这段杀人录象进行了惊心的后期制作，甚至还copy上了warning那样的根本不必要的花哨，以及颇有创意的片头。

之后就是赏心悦目的杀人片段，他的剪辑，让bart的动作更加行云流水，直把那几个阔太太们看得目瞪口呆。

这哪里是杀人呢？

这简直就是艺术。

自此两个人的买凶拍人可谓顺风顺水，生意不断，而阿全的拍摄手法也是蒸蒸日上，越发像一名真正的导演。

最讽刺的地方就在这里了吧？

这枚常常为了一点可怜的尾期而低三下四的副导演，却在拍摄bart杀人的过程中得以施展自己的导演梦想，他有了绝对的自主权，能控制拍摄的进度，和真正导演不同的地方在于他不必准备剧本也无法选角，盖因男主角只有一个，而配角却不由他们的选择。

直到黑社会力量的出现，他们的生活出现了转变。

大哥阿标要求他们杀了叛徒雄时，bart得说出那句证明是标哥命令他杀人的话，于是两个人必须在热闹的生日宴席上出手。

原本一切都照着剧情的发展而发展，却突然出现了意想不到的插曲，另一位莫名出现的杀手杀死了雄，bart杀了那个杀手，但是他们无法对标哥交差。

最荒谬的一幕出现了，全建议可以补拍。

于是天工美智子饰演雄的女友，而全找来了神似雄的替身，他为不谙中文的美智子尽心准备了日语剧本，哈哈，爱意浓浓，尽在潦草的字里行间。

不知为何，突然觉得这部电影的男一号俨然是他，而不是神勇无比的阿bart。

因为是真正的拍戏，所以大家都颇失心疯地追求镜头的完美，一cut再cut，直到标哥带领一大般兄弟出现。

为了在那些让他不得不站到悬崖边上的人之前有个交代，标哥同意拍戏，甚至提出许多荒唐建议。

而那位可怜的监制，更是为虎作伥，让这么简单的镜头拍得一波三折。

哈哈，江湖的人心险恶，斗争凶猛，分秒皆人命关天等通通不及对镜头的孜孜以求，这些人，才是真正的艺术家吧？

监制建议标哥亲自上阵，为此剧情直转急下。

Bart对于自己不能再饰演男主角，全对于自己不能拍摄男主角，美智子因为bart和全的不满而不满，纷纷要罢拍。

看到这里我忍不住想笑，这些人分明就把杀人这件事当成真正的儿戏，还有比这更残忍的艺术追求吗？

矫情的白鸽飞起时，阿sir们也到了，标哥依旧彪悍地演了一把男主角，殊不知他用的是真枪实弹，可怜那枚志向远大的替身，就这样不明不白死了。

而标哥百口莫辩，加上之前的几句尸体，等着他的是无尽的刑期。

幸运的bart和全却真正走上了演艺之路。

全成为知名导演，以拍摄杀人现场闻名。

Bart成为杀手专业户，哈，只在萤幕上杀人，据说他越来越酷。

这么荒谬的转变，看在我眼里，都是活生生的生活残忍。

我突然觉得有点难过，为了这个荒谬的世界。

呵呵，世界原本就是这般荒谬，我何必想太多呢？

《买凶拍人》，一部黑色幽默的喜剧电影很适合一个人宅在家看。

第一次看这个电影名，“买凶杀人”就很恐怖了，把人杀了，还要拍下来，欣赏纪念，变态吧。

当初我也是抱着看你能多恐怖，多变态的想法来看这部电影。

结果发现，《买凶拍人》是部关于“梦想”的电影。

作为一部港味十足的香港片，影片中充斥着夸张，无厘头的笑料和自嘲的精神。

电影一开场就是葛民辉饰演的职业杀手Bart完成了任务去找雇主收尾款，雇主回了两个字，“没钱。

”甚至让Bart杀了自己，骗取保险公司的补偿，留给老婆孩子。

能花钱杀人的雇主怎么就落到如此地步了呢？

金融风暴导致了每个行业都出现经济危机。

Bart一直是想做《独行杀手》里阿兰.德龙酷酷的杀手，出任务时穿着阿兰.德龙标志性的风衣和帽子，家里的客厅挂着阿兰.德龙的海报。

Bart之前的雇主都忙着讨生活，没人再找他杀人。

Bart的老婆大手大脚花钱如流水的日子过惯了，迫于生计，Bart开始为有钱又闲的阔太太杀人服务。

阔太太们才不是人傻钱多，人家的要求更高，像极了我们痛恨却又想成为的甲方爸爸。

“杀人还要看见被杀者死亡现场。

”才能泄一时愤怒。

在试衣间因为错拿了别人的衣服，就要“找人来强奸。

”真正的人狠话不多的社会姐，连Bart都承认自己胆子确实不大。

Bart擅长杀人，要怎样拍摄杀人过程，是个门外汉。

所以第一次拿成片交差时，阔太太非常不满意，“杀人”和“看这个人被杀死的过程”，后者才是阔太太想要的。

这里插一句，阔太太在看Bart拍的影片时，问他拍的是什么，什么都看不到呀。

Bart尴尬的拿过遥控器，一帧一帧解释给阔太太听。

这里我想到之前在新闻上看到某导演讽刺观众，说看不懂就说自己拍的是烂片。

那么请问，“大多数观众看不懂，需要导演解释的电影，能有多好呢？

”一部与观众见面了的电影是不需要导演本人解释的，电影的好坏是留给观众评说的。

有了前面Bart的拍摄做对比，后面张达明饰演的阿全拍摄的录像才让观众和剧中人大呼，“精彩”。

阿全的角色用自身的不如意向观众揭露了香港电影衰落的原因。

他最常说的话，“香港电影失败就是这个环节。

”遇见Bart之前，他是一个AV副导演，没有话语权，拍戏没剧本，做着打杂的活，工资也要不到，看着剧组里的人欺负女演员（自己的女神）……阿全的偶像是马丁.斯科塞斯，却因为讨要工资搞得去卖毒品。

遇到Bart之后，原以为自己的导演才华可以施展，结果是拍摄不能上映的杀人视频。

虽然是这样，但总归可以做自己喜欢的事，还有可观的收入。

阿全拍摄杀人的视频很用心，后期制作也一点不马虎。

电影故事讲得好，固然重要，但电影毕竟是镜头艺术。

电影里对阿全后期制作的过程，让外行人也真心感觉一流的导演的确了不起。

在拍“杀人”电影的领域阿全成为了业界翘楚，每次和Bart合作，拍摄和后期都可以自己做主。

一次因黑帮恩怨引发的杀人任务，阿全又丧失了话语权，监制可以提要求，投资人要当主演，道具弄虚做假，不合时宜的煽情。

这本就是一个杀人游戏，搞到最后，大家都认真当成了电影在拍。

真正专业有才华的人说的话，没人听，电影沦为资本家的游戏。

美智子是一个AV女演员，就是上文提到的阿全的女神，她是真的爱自己的职业。

不管是现实还是电影中，我们谈论起从事色情方面的女性，总是带有有色眼镜。

美智子在阿全家里洗完澡，穿着白衬衫坐在沙发上和阿全谈论起自己的梦想，解释自己的工作内容，整个人熠熠生辉，眼睛里有光，纯洁无比，像每一个人说起自己的梦想的样子。

《买凶拍人》故事发生在香港，几代人追过的“香港梦”，让三个怀抱梦想的年轻人难以实现，本身就是具大的讽刺。

Bart有一晚在家里的客厅喝酒，与阿兰.德龙有一段神交。

Bart说，“你这个杀手可真酷，看来我一辈子也做不到。

”阿兰.德龙反问道，“你见过我吃饭没有？

”Bart说，“你不说我不知道，整出戏里面，你都好像只抽烟。

”阿兰.德龙说，“可不是，不吃饭，就可以想扮多酷有多酷。

”听到这句话，Bart醍醐灌顶。

Bart的世界从来不是独自一人，现实生活除了他想要的酷，还有更多。

妈呀，原来我的追求只是想做一个不（shi）食（xian)人(jin)间(ji)烟(zi)火(you)的小仙女。

杀手，一个很“酷”的职业，一个曾经辉煌在香港电影中的经典招牌，在我的印象中这个职业的从业人员应该有较高的素质，也就是道哥一再强调两个不争气的手下的“注意你们的素质、素质”。

首先一个杀手应该是冷静、冷酷、果断，不会手里拎着个锤子看啥砸啥，其次是行事谨慎知进知退，也就是道哥所谓的“做事一定要低调”，最后就是穿着，香港电影里的杀手基本都是穿风衣带墨镜，比施瓦辛革还酷，比王家卫还神秘，有时还配上围巾之类的饰品，简直可以引领当年男装的风尚，这样有品位的人绝对不会把“班尼路”这样的东西当成名牌的。

同时，看到杀手二字也让我很自然的回忆起当年香港电影的鼎盛时期，“小马哥”叼着牙签双手开枪的镜头成了杀手的代言人，也成了一个时期香港电影辉煌的标志。

事过境迁，如今的香港电影大不如前，在一批笃信“获奖要随缘，给老板赚钱才最重要”的王晶们的带领下，香港电影越来越超越庸俗，贴近恶俗，曾经或侠肝义胆或阴冷无情的杀手们也没有了市场，被各色的鼓惑仔和烂仔取代，混的顶好的也被招安进黑社会或派做卧底，成了黑不黑白不白的“无间道”。

杀手如同孤独悲情的骑士一样，逐渐在电影中消失掉，退出了曾经辉煌的舞台。

然而不经意间，在一个香港电影中又见到了久违的“杀手”，只不过这个杀手已经洗尽钱化、贴近生活，有着我们普通人一样的各种情感和苦恼，过着琐碎的、不风光的、要为生计奔忙的日子，你见过杀手在睡觉前与老婆谈论睡衣的价钱吗？

你见过杀手一手拿枪一手拿摄像机吗？

你见过杀手为了拉生意主动打电话给以前的客人问好吗？

你更没有见过杀手在导演的安排下出场、做动作、杀人吧，除了在拍戏的现场。

你所没有看到过的，正是葛民辉在本片中为我们所展现的。

这部影片叫《买凶拍人》。

据说，在香港这个地方因为人多地小，人与人之间特别容易发生摩擦，有摩擦便容易产生仇恨，有仇恨当然就会有人买凶杀人。

影片中杀手阿Bart便是这样一位专职的杀手，在金融危机之前，阿Bart的生意特别好，因雇主大多是有钱的富商，因此他的收入也相当不错。

阿Bart与妻子阿玲在高档的住宅区买有房子，在杀人之余，他还兼炒股票和房产。

但前两年金融危机也让阿Bart手中的股票和房产大幅缩水，他竟因此成为负资产人士。

妻子阿玲非但不体恤丈夫挣钱不易，反而一如既往地挥霍无度，连买一件睡衣都要三千多块，还连称不贵。

同时受金融风暴冲击而资不抵债的还包括阿Bart以前的一些老客户，这也使得这些人不愿意再花大把的钱请他杀人，阿Bart的生意也随之十分清淡。

生意难做，生活还是要继续过，为了挣钱阿Bart不得不接受阔太太们最为苛刻的杀人条件。

名媛马太因偷情被人录像并制成VCD发售，而对令她出丑的人怀恨在心，他花钱请阿Bart为她杀掉所有的仇人，但条件是不仅要他们死还要阿Bart录下他们被杀的过程与惨死的模样，以消她的心头之恨。

为了钱，阿Bart别无选择，但第一次一手杀人一手录像的效果令马太很不满意。

为了完成马太所托的另外一桩买卖，阿Bart决定物色一个能帮他录像的合作伙伴。

在酒吧里，阿Bart见到张达明饰演的全在贩卖大麻，便决定威胁他入伙。

在阿Bart的枪口之下，全答应愿意帮他做事。

谁知其貌不扬的全原本是纽约电影学院导演系毕业，现在是位副导演，他的老板也资产缩水无钱付他薪水而将一包大麻当作薪水发给他，为了换钱他才出来卖大麻。

扛摄像机算是全的老本行，他与阿Bart合作的第一个业务经过他的剪辑，配上音效之后令马太和一帮阔太太十分满意，阿Bart的生意因此又重新红火起来。

其他的杀手看到阿Bart的生意兴隆，也开始效仿推出类似的服务来招徕顾客。

黑道人物标哥为了取得老大的位置，聘请阿Bart和全为他杀掉大雄，并做录像。

之前作品从不被赏识的全，这时已经把自己当成了真的大导演，拍摄杀人场景一丝不苟。

全最崇拜的人是美国大导演马丁.斯科西斯，而阿Bart的偶像则是阿兰.德龙饰演的“独行杀手”。

影片的结局绝对具有戏剧效果，一心做导演的全终于事业有成，并获得香港电影金像奖的最佳导演奖，阿Bart也越来越像他崇拜的“独行杀手”一样酷，只不过他已经不是真的杀手，而是在电影中。

这个故事的原型来自于一件真人真事，故事中的主角就是作者彭浩翔自己。

原来早在他十几岁的时候，就有一家电影公司的老板请他根据自己的一个概念写一个剧本，在按期完成任务交稿后却迟迟不见这部戏开拍。

不单如此，连应得的报酬也不见老板有意支付，那时并不富裕的彭浩翔在面临房主催租的困境时，只好跑到电影公司向老板讨债。

老板将他请到房里后，关上所有门窗，然后从柜子里拿出一包大麻交给他，并告诉他自己确实没钱，这个可以拿去卖钱就算是稿费了。

结果，彭浩翔选择了空手而归，用他自己的话说，“我只想做电影”。

用曾经在电影中辉煌形象的沦落调侃电影人自己，彭浩翔的创意可谓独到；在拿自己开涮的同时还不忘抨击造成经济萧条原因的时事，其讽刺可谓辛辣；把一个另类的故事讲的大家都能产生共鸣，其讲故事的水平可谓一流；能驾御一班实力派老戏骨：葛民辉、张达明、谷德昭、林雪、詹瑞文……演出一场流畅的戏，可谓其能力之强；而能把这些人招集起来可谓其人缘之好。

“我只想做电影”，一个简单质朴的愿望，却在电影产业无比辉煌的香港找不到饭碗，这本身就是一个绝妙的讽刺，为什么不能拿来作为一个电影的素材呢？

而在香港乃至如今任何一个大城市中，人与人之间的许多处世方法都可以在影片中找到，Bart之岳母为了几把麻将钱要杀掉麻将友，岳父为了姘头要杀掉自己老婆。

或许是我们生活的太拥挤了，冲突太难避免了，而我们的欲望也太多了，所以人与人之间的仇恨总是“来的那么快来的那么直接”，有了摩擦我们首先想到的就是干掉对方；黑道老大被杀，几个大哥一起哄，把其中一个比较傻的摆上台。

这也是我们常见的团队处理问题的惯例，其实大家都不傻，只是看谁更会冠冕堂皇的推卸责任；至于AV的拍摄现场的人物关系，更是一针见血的指出了娱乐圈中的肮脏与丑恶，让我们轻易的联想起大陆演艺圈一些破烂事。

影片的种种笑料背后，都是我们无法逃避的问题，同时影片也将香港无厘头与杀手文化发挥到十分精彩，这样的一个杀手让我们有似曾相识的感觉，像我们的邻居二哥，也像我们自己，或者与其说是杀手还不如说他也是某一行业中的一个典型代表，一个普通的股民，一个为了生计而不择手段的现代都市人。

豆瓣太逊，居然不能贴剧照重申下，我的影评离了剧照就没法看了继续重申，豆瓣上大多都是读后感，几乎没有影评，而我的是……是什么呢？

由读者来判断吧http://www.xycq.net/forum/thread-208759-1-1.html

1.究竟萨拉热窝的华人青少年是如何用钵仔糕来医阳痿的呢？

看完此剧最感兴趣的就是这句话了，詹瑞文的这句话纯属恶搞当年亚视纪录片《寻找他乡的故事》，《寻》为99年上映，专讲海外普通华人，其中1到5集是讲萨拉热窝的华人，为考证詹旁白为钟景辉所配。

我找到了前五集看过，发现最为接近的为“究竟。。。

萨拉热窝的。。。

华人。

青少年。。

是如何证明自己。。。

出人头地。。。

的呢”，至于钵仔糕，完全没理出头绪，但也发现现实中确实有人这么治阳痿。

这个就更搞了。

2.邵音音艳星出身，遭封杀后转入小荧幕，专扮坏女人，难怪看着很眼熟。

戏中岳母演的很帅，wiki上讲，此女当年同马英九乘一艘船到都台湾。

不知二人在船上见过面否，也不知当时他们能料到对方的未来。

3.媚姨喜剧之王中出现的是霞姨，而不是很多人以为的媚姨，当然本片与喜剧之王联系甚多。

4.樋口明日嘉美智子甚是漂亮，76年出生，上世纪末来香港发展，努力工作，进过很多知名电影，但都属于不温不火的情况。

能百度到的最近新闻是07年。

买凶上映时25岁，如今已32。

5.李栋全戏中的阿全真有其人，为彭浩翔御用剪辑师，剪片不少，参演也多。

6.詹瑞文詹瑞文的影响更多在于香港舞台剧，如同罗家英之于粤剧。

如同戏中阿全坚持要阿Bart补拍最后镜头一样，如果缺少詹瑞文，“可能就要修改剧本”-彭浩翔

从头到尾就是出乎意料，确切地说，你根本不必去预期什么，跟着他的节奏看一个好玩的故事就好。

买凶拍人，荒诞，或者说黑色幽默充斥全部。

那段杀手的生活状态，那段到处兜生意，那段火锅，那段补拍，那个和某某人长得一模一样的替身演员，怎么给他想出来的。

唯一可能猜到的无非是子弹是真的。

很好玩也很聪明的片子。

看完这个买凶拍人，真得要说两句，但说什么，我一时又没个谱。

想想电影里的片断，傻傻地笑两声，再想想，又忍不住笑两声。

该怎么说呢？

过瘾？

但实际上又怎是一个过瘾能说得清的。

当初看《KILL BILL》仿以有这种感觉，如今看《买凶拍人》，同声同气，看得更加有味。

各种各式不一样的东西被彭浩翔炒作一碟，调出充满新鲜感的菜色。

香港一向的搞笑与无厘头，似乎已渐渐丧失水准，好像有点疲弱了吧，有时甚至有点牵强，再没有那种即兴的创意。

在这部《买凶拍人》里，一个开头已经让我忍俊不堪，黑色幽默的手法，似乎在此又重生了。

在杂志《看杂志》某期翻到彭浩翔的专访，其中一段说到小时候他去吃自助餐，从来不按爸妈说的先吃热的再吃冷的东西，先吃咸的再吃甜的东西，而是喜欢把所有东西都混在一起吃；直至拍电影，也喜欢把各种奇奇怪怪不同的类型都放进去，也许只有这样，才能把新鲜的构思碰撞出来。

在看《AV》的时候我的感觉没那么强烈，是否跟演员也有关系呢。

一看演员表，葛民辉与张达明，还有陈辉虹，谷德昭，林以达，兰茜等，我想这班人的名字已经代表搞怪，以及灵光一闪的才华。

对于此片，该用天马行空，还是荒诞无稽来形容？

天马行空，原来杀手和电影是有关系的，一个濒临失业的职业杀手，一个有抱负的失意导演，竟然组成最佳的买凶拍人搭挡。

原来杀手也不过是一份职业，有时候为了拉点生意不得不亲自兜售，打电话那段真是够讽刺的；还有后来刘以达那帮人来抢生意，杀人还有积分，只要你盖满30个“杀”字，就能提供一次免费杀人服务。

真服了，这些烂主意，不知是谁给想出来的。

其实想想，这些也不过是身边常常发生随手拈来的桥段，放在一个另类的夸张的场合，就变成一种搞笑，但在大笑之余，这一切何不都是在反射着我们自己呢？

连杀手都得看顾客的脸色，随时迎合顾客需求，为了生活，我们又何尝不是这样呢？

荒诞无稽，原来有人年中要杀许多人，由于马太的业务量大，才逼得阿Bart得迎合她的要求，杀人的同时也要制作录映带；然后发觉杀人也可以很商业化，不但附送杀人全程录影，还发展到有警告盗版字样，甚至送火机T恤，差点片子没能发行。

原来为了少许麻将数就可以买凶杀人，岳父为了二奶可以要杀掉自己老婆。

夸张的变形的题材，其实就来自社会，善与恶之间，如今人心是否偏向了后者？

对于片子的后半段，就是讲述标哥杀人那段，似乎节奏有点慢，情节也有点拖延。

其中出现的又是关于AV女郎与张达明的一段轻浅不明晰的感情，这个是否出现导演的一种偏好呢？

似乎与影片《AV》中有点类同了。

可是，换一角度来看，这里何妨不是一种浪漫的情怀呢？

他们都对生活充满着美好的憧憬。

张达明储到足够的钱后就能开拍自己的电影，实现自己的追求，即使女主角是AV女郎美智子；美智子也很努力，她的偶像是饭岛爱。

且不论他们想做的是什么，至少他们有勇气去追求，影片承载了梦想的色彩，在不停的自嘲中，产生了一点点暖意。

回想一下，其实导演还是很尊重电影的。

张达明一直地怀才不遇，但他的确热爱电影，他的偶像是马丁。

斯科西斯，他有他的坚持。

即使拍的是杀人，过程可一点也不马虎，镜头光线、道具装备，后期制作，很专业认真的态度，也许就是从侧面反映了导演对电影的态度。

张达明在片场所受的待遇，我想，也许就是导演对现实的一种讽刺。

说不定，曾经，他也体会过这种感受。

电影，光和影的梦想，背后有多少阴暗角落是我们所看不到的？

张达明的际遇，似乎就是一种申诉。

张达明在片中一直强调要他来拍，就一定要让他作主，彭浩翔也终于作主拍了一部属于自己风格的电影。

整部电影中似乎都没有什么大明星，可能这样才四平八稳地把整个场面撑了起来。

其中有一两个配角的确也精彩，最有印象的就是那个双枪雄后来的替身，他那一段扮野让人猜，以及自把自为地加对白，加动作的情节，多多少少也反映着每一个配角曾经的心路历程吧。

对白中也有许多神来之笔，比如谷德昭给阿Bart推销DV的那一段，刘以达给兰茜讲解杀人优惠服务的一段等。

对于这种独特作品，我会比较喜欢用剑走偏锋来形容，一种非正统的武功。

非正统，第一次出手时可能威力强大，但往往存在弊病。

也许再过一些时候，我会再看一次，除却第一次的新鲜感后，看看彭浩翔的电影里，我不喜欢的因素有什么。

《独行杀手》里阿兰德龙的装扮是这样：长风衣，帽子，沉默，枪。

这一套行头将观众挡在屏幕外，给杀手的世界蒙上一层雾，套上一枚似乎模糊的酷感的标签，这有点像观众对于电影人的观感：一种与现实柴米油盐撇开距离的，光影之间的艺术世界，前卫时尚又有品位有艺术。

但是彭氏偏偏要恶搞你的小资想象，他把华丽的外衣脱掉，给你看一具贫瘠柴瘦的被阉割的躯体。

他告诉你杀手的落寞或者也可以说创作者共鸣感的失落。

彭氏的《买凶拍人》里，杀手和导演都不可避免地掉入到市场的尴尬中。

经济不景气，杀手只能给富婆当杀人工具满足她们的一时兴起。

甚至全家总动员，老婆要他多杀点人好赚钱，岳母要他杀麻将搭子，岳父要他杀了岳母好让二奶的事情不暴光。

葛民辉演多了小人物，特有一种奇特的喜剧天赋，只一个神色便把喜剧效果发挥地极致，也把杀手的酷抛在市场经济的氛围里消解掉。

而又一个可以演活小人物的张达民挑起了另一个以Martin Scorsese为偶像的青年导演的角色，这跟彭氏想表达的东西距离可能更近了：新电影人的困境，面对不景气的市场，面对观众的肤浅满足感应该寻求一条怎样的出路。

当黄金甲和无极享受着票房大卖和观众谩骂的时候，它同时也得到了经济收益和关注高峰，而另一些小成本的制作仍旧挣扎在社会视点的边缘处，虽然有诚恳，有努力，有梦想，但是他们的创作很寂寞。

彭氏借张达民对电影的一跟筋态度想表达的是梦想没有捷径，最重要是执着。

想成为Martin Scorsese，想成为饭岛爱，或者如周星星一般想把“我是一个演员”变的掷地有声，或者如《性工作者十日谈》里的happy一样，从一出道，就想做一个健康快乐的happy鸡。

彭氏把中产阶级认可的高尚做派一脚踹下，直捣严肃之老巢，他用嘻嘻哈哈的恶搞作风消解一本正经的说辞，仿佛孙悟空在至高无上的天庭中到处乱撒尿。