穿过月亮的旅行

见一面好难，爱一次挺甜。

《穿过月亮的旅行》试图以一对异地恋情侣的波折重逢，折射出90年代广深的社会风貌与情调。

视角交替、平行叙事，导演采用了同频的表达尝试。

可惜唯美的画面并没有煮沸这“温”情水，波澜不惊的情节占据了太大篇幅。

腻味的语调、逻辑蹩脚的行事动机反反复复，又狠狠地补了一刀，使得原本就平淡的情感更是没了张力。

整片架构也趋于平铺直叙，鲜有亮点。

情绪迸发点进的太慢，结局草草收尾。

小胡很真挚，各种小突破挺踏实。

张子枫的表演干净、自然。

小两口纯爱的氛围出来了。

只是感觉剧作的人物设定和背调不到位，把小情侣拍出了异乡来客的感觉，不够纯正。

为爱奔赴的旅途太多走马观花的NPC，存在的意义不大，有点水时长的意思。

没起作用，反而显得很冗长。

爱可以稀疏平常，当然也能刻骨铭心，但没必要硬搞煽情。

专注思念与期盼其实就足以触及人心了。

绿皮车的回忆能够引发些许共鸣，情感驱使下的真实反应也足够动人。

一通电话可以抒发的爱，也就没必要附加太多无病呻吟了。

这是爱人间一段名为“错过与相遇”的插曲，它经由银幕婉转于1996与2024，以干净清澈的穿透力，试图让观众捡拾起一路上遗失的美好。

提及“错过”，脑中闪过很多影像，有苏丽珍的叹息、有宫二逝去的最好年华，也有《向左走 向右走》中金城武、梁咏琪的终成眷属，《穿过月亮的旅行》的设定偏向于后者（向左走 向右走）。

两地分居的小夫妻——林秀珊、王锐——想要给对方惊喜，在中秋节这天选择以“不约定”的方式抵达对方的城市，所以从一开始，就注定这是一场写满错过的旅程，但观众知道他们一定会相遇，所以，我们等着他们的相逢时刻。

为了不让漫长等待变得枯燥，旅途中安置了几个解闷的小曲。

林秀珊遇见了仁科饰演的占座老板，被押解的犯人（冯绍峰）和他的恋人；王锐则全程上演了“人在囧途”，十足的倒霉蛋。

这些都不是重点，重点是在旅途中他们虽然不断错过，但彼此间的爱恋往事随着窗外的风景不断浮现，就好似他们从不曾错过，这种小浪漫式的时光交错，与1996这个老时间，一并勾勒出“从前慢”的影像，让观众重新潜入旧时光，打捞属于自己遗失的美好，或是一段与他（她）的绿皮车旅程，或是曾经的青春面庞互道衷肠。

错过喊停，相遇上演。

王锐手中的玫瑰只剩下片片花瓣、林秀珊包中的口琴也被挤变了形，但当它们被交付到对方手中，却好似有了淡淡的薄光，仿佛旅程给予它们的不是磨砺而是魔力，花会散落、琴会坏去，但爱对了人就能抵挡一切，这感觉就像被落在月台上的两只鞋子，在合适的脚上欢快起舞。

简单、干净的东西，反而最具穿透力，张子枫的脸庞和表演为这份简单干净赋形，当她看到王锐手中的花瓣，开心的说“玫瑰花”，那一刻简直晶莹剔透极了；相较之下，胡先煦在表演上则逊色不少，灵气稀薄到难以看到。

另外，赵小棠、吴宣仪这二位的角色，不仅可有可无，还显得与影片的质地格格不入，是为败笔。

偏偏睡不到，你说气不气？

是来自绿皮火车时代“麦琪的礼物”，是追逐爱人版的“罗拉快跑”。

影片几乎调动了所有技巧来展示“爱情”与“思念”，同时展示浮世群像，但多少有些陈词滥调（指技巧本身，不是爱情）。

这让笔者观影时反思文艺片的死结究竟在哪里，可能就是不怎么落地，一板一眼带着刻意为之。

红唇大波浪女子总一脸恹恹，亡命之徒也有心内的神圣角落，小孩子天真无邪推波助澜……简而言之，皆如网文短剧“爆点”一般经过市场检验的类型化套路人设，却没有来源于真正的生活。

但影片中仍有许多闪光，是来自人性中真正美好的东西，才恒久打动人。

火车上见众生，一曲口琴曲打动满车观众，同样打动了观影者，音乐无界限，空灵、伤感、自由，是人人心中的净土。

男女主终于相见时，丈夫擦掉妻子自责的泪水，努力吹奏来证明口琴没坏，让人立刻想到《美丽人生》。

这来自欧亨利的故事核，将美好打碎了再拼拼凑凑粘起来，真诚地端给人看，苦中作乐的精神，是人类群体熬过无数暗黑长夜的伟大力量。

于是那个秋风沉醉的满月夜晚，男女主在陌生站台的最后一场戏，让整个故事有了力量。

故事的体量的确不够撑起一部电影，私以为没必要反复交代男女主如何互相爱上的，真挚的爱不需要回眸，就已经在当下展现。

亦无须用大量的旁枝末节填充叙事间隙，若做成短片，也许会更好。

故事里的人物有他的时代限制，现在也就是发一条微信的问题，何必来来回回地乘绿皮火车去“睡你”。

所以，五月春风沉醉，人生生而珍贵。

何必明月千里寄相思，现在就告诉她 （他），我乘火车去了……

这片排在调休的劳动节是有道理的，因为影片讲的是上世纪九十年代的一对小夫妻乘着绿皮火车双向奔赴，却阴差阳错几次三番的错过，又机缘巧合的在一个小破站偶遇，但是因为明天大家都要上班，所以就草草拥抱了一下，说了两分钟话，然后彼此都很感动，各自回去打工的故事。

作为今年五一档唯一的爱情片，先上结论：不推荐。

不推荐的电影一般先谈可取之处，本片最大的看点是结尾出字幕的部分，对正片中在火车上轮番登场的人物作了一些有生活呼吸感的细节呼应，还有就是两个主演演起来不算讨厌，然后就没了。

私心还是很想鼓励这种爱情轻喜剧的创作。

爱情片和喜剧片要拍好都很难，导演有勇气拍了，虽然拍得极其无聊、乏味，但毕竟拍了。

何况印象里李蔚然导演也没拍过什么好片，对他没啥预期，也没必要要求太高。

有评论吹这片拍出了爱情生活流，怎么怎么牛逼就是胡扯了。

这部电影的年代生活质感是很虚假的，故事单薄、人物纸片化，完全不动人。

张子枫像是从九十年代画报上扣下来的，不是活在那个年代的活生生的人，因而眼眸间的灵动也是格式化的，这不是演员的问题，完全是拍广告片出道多年仍未出戏的导演责任。

至于社会众生相的呈现，缺乏统一和深刻的表达，只有个别片段勉强能看，比如男主被误会逃票和死囚吹口琴这两段。

说到底，影片的原著《踏着月光的行板》本身就很一般，是迟子建短篇中较普通的一篇。

编导拿来改编，没有大破大立的精神，企图和能力都有限。

最终的结果是，没能超越本就普通的原著，缺乏自己的提炼和表达。

尤其在处理纯爱和性的关系上，这片有一种不合时宜的陈旧和保守。

诸如“女孩身上来了不方便”这种再正常不过的生理现象，还被拿来做幽默梗反复提及，现在的年轻人对此只能无语或无感。

故事里小夫妻不断重复的、双向奔赴的旅程，其实主要就是为了性。

影片没有任何直接的性爱场面，只在最后定格了一个接吻镜头。

可能在导演看来自己设计的粉红色滤镜，电视里发射的火箭，还有漫天的烟火这种性表达还挺浪漫吧。

这种认为“回避了性，爱才纯”的认知，说实话太老土了。

纯爱即可以像月亮一样明净皎洁，也可以像小野兽一般的不知疲倦，两者之间并不矛盾。

要在华语纯爱片里，看到比较靠谱的处理，只能说有待后来人吧。

现在看来，七零后直男，肯定是靠不住的。

志明与春娇，王锐与秀珊。

“从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人。

”上个世纪九十年代，绿皮火车，淳朴的乡村，纯真的爱情，美好的年代……男女主角在火车交汇中爱恋的故事，让人想起森田芳光执导的《春天情书》（1996），男主角在快速行进的火车上，女主在火车道旁，彼此用摄像机拍下稍纵即逝的彼此身影。

五条人在徐皓峰执导的《门前宝地》（2024年9月20日全国上映）贡献了不俗的演技，在这部李蔚然执导的《穿过月亮的旅行》中同样贡献了令人印象深刻的演技。

例如，迟子建在《踏着月光的行板》中描写了一对打工夫妇特殊的一天。

为了中秋节的团聚，为了给对方惊喜，王锐与林秀珊各自踏上了去往对方所在地的火车，当到达目的地时却被告知彼此把对方错过了，于是又踏上了回去的火车，希望在彼岸能重逢，然而巧合再次发生，两人又一次一起乘坐火车到达了对方刚才所在的位置，最后只能在相向而行的火车上透过窗户实现了短暂的眼光交会。

平凡如他们，无奈如他们，然而在平凡又无奈忧伤的生活中闪烁着最无私最质朴的爱情。

这份诗意化的爱情与生活，与其说是众多如王锐与林秀珊打工者正在经历的，不如说是迟子建的一种诗意化追求。

——刘丽娟《空间视域下新时期打工文学研究》第七章 《打工文学作家创作心理的空间特性》第二节 《文人作家：想象的空间性》

《穿过月亮的旅行》，这个名字本身就很有美感，就像改编的原著 《踏着月光的行板》。

但是，无论是影片名字，还是小说名字，要翻译成英文，还是有些难度的，尤其是达到“信达雅”的标准。

让我来翻译，我最多翻译成 "A Journey Through the Moon"（寓意月亮见证下的旅行），或者意译为 "A Train Journey Under the Moon's Gaze" 。

好在电影的英文名字做到了，I Love You to the Moon， and Back！

首先，体现了影片的主要内容，毋庸置疑，“我爱你”是这部电影的最大内核，这一天其实是两人相爱至今的一个浓缩点。

“月亮”是这个故事的背景中秋节，一个象征团圆的时节。

影片中那一轮巨大的月亮既是视觉焦点，也是情感的象征。

影片最后出现的是一枚超大的月亮，包括列车在月亮下驶过。

“And Back”是这个故事的冲突点， 巧妙地暗示了故事中的来回冲突与曲折 。

两个人都在列车上不断 Go and Back，最后他们总算在回到原点之前相拥。

这样一个翻译，是不是已经达到了了“信”与“达”的标准。

严复在《天演论》中的“译例言”讲到：“译事三难：信、达、雅。

求其信，已大难矣！

顾信矣，不达，虽译，犹不译也，则达尚焉。

” 这个翻译精准地捕捉了影片的主题——爱情的深广与历久弥坚，同时也巧妙地融入了电影的背景元素——“月亮”和“往返”的概念。

不过， 信、达、雅”中，唯“雅”字难解，这个需要心领神会。

这个翻译让我想起来了山姆·麦克布雷尼（Sam McBratney）的那本经典绘本 《 Guess How Much I Love You》。

Guess How Much I Love You 猜猜我有多爱你 小兔子和大兔子一起比赛，看谁爱对方更多。

小兔子想方设法用各种方式来形容自己对大兔子的爱，而大兔子则用更广阔、更远大的比喻回应着小兔子。

小兔子举起双臂：“我爱你有这么多，”他说着，双臂伸展到最大限度。

大兔子微笑着回应：“我爱你有这么多。

”他把双臂伸得更远，因为他比小兔子更高、更大。

小兔子踮起脚尖：“我爱你一直到我的手指尖那么高。

”大兔子则伸长身子，用手指触到树枝：“我爱你一直到我的手指尖那么高。

”小兔子跳得高高的：“我爱你高高到我能跳到的地方。

”大兔子轻松跳得更高，说：“我爱你高高到我能跳到的地方。

”小兔子最后躺下来，看着广阔的夜空：“我爱你一直到月亮那里。

”大兔子轻轻地将小兔子抱在怀里，低声说道：“我爱你一直到月亮那里，再绕回来。

”

小兔子在甜美的梦乡中安然入睡，带着那句令人心头一暖的“大兔子爱你更甚” 我不知道译者在翻译电影名字的时候，是不是想到了这本绘本？

我倒是一下子就联想到了。

而且，整部电影，男女主角不也都是竭尽全力，去比对方更爱一些吗。

这种绘本和电影之间的相似之处，或许并不是译者有意为之，但我感受到了这种巧妙的共鸣。

在不同的媒介和故事中，爱总是以各种形式存在着，不论是通过绘本中亲情的无尽延展，还是电影中爱情的起伏跌宕，它们最终都回归到那个最简单却又最深邃的表达：“我爱你”。

这段旅程中，我们见证了两人如何在不断的来回中，不断升华感情。

就像绘本中的结尾一样，无论距离多远，爱总能带着他们回到彼此身边。

《I Love You to the Moon, and back》，这个标题不仅涵盖了影片的主题，也巧妙地捕捉到了其中的情感张力——那种在反复的来回中愈发坚定的爱意。

如果以声音记录时间，每个时代都有自己的旋律。

如果以味道回忆爱情，每个时代都有自己不同的甜蜜。

电影《穿过月亮的旅行》中张子枫、胡先煦饰演的这对90年代的懵懂情侣，非常有时代特征，虽然通讯和交通不便，但丝毫不影响两人之间情感的浓度。

🚂电影《穿过月亮的旅行》以一个非常小的点切入，不断往返的火车就像陷入了时间的循环，通过一次次的搭乘，逐渐积压推升了男女主人公的情感，呈现了一段极具“动感“的真诚、纯粹的爱情。

但反复错过的剧情多少略感刻意和啰嗦，如果可以减少一番少一班列车戏份，节奏和观感会更好。

好在没有近年国产爱情片备受诟病的狗血剧情，为观众呈现了一场双向奔赴的纯爱之旅，是近年少见的、公路片式的国产爱情电影风格。

🎵不知道是否是因为电影开场就有”五条人“仁科的关系，让我全程对这部电影的配乐和插曲都格外留意，音乐非常有年代感，有点CityPop的感觉，我个人很喜欢。

去看这部电影的小伙伴，不妨留意下。

关注@电影员：共沐光影，我们下部再见🎬

五一上午看的。

灵性、清新、温柔、浪漫，不齁不腻不落俗套，事在意料中，情在意料外，画面唯美。

强烈推荐，各年龄段。

事由交代得很清楚，“床单戏”干干净净很朴实，所以说是个合家欢电影。

青春年少合法夫妻，单纯美好很自然啊，谁说非得要演得风尘仆仆的才算爱情片，爱情片不是情色片，感人不吓人最好。

胡先煦的表演自然、松弛、表达准确，子枫毋庸置疑，配角也都不拉跨，故事简洁美好且有感染力，温情浪漫又接地气。

那里有一串串的故事，这么说吧，这是我第一次觉得冯绍峰会演戏、李晨不讨厌、吴昊宸有点帅。

还有几位名气更大近年不常露面的。

寥寥数笔就是一个人物，那个年代感就出来了，不是非要扮丑弄得灰头土脸才叫真实。

画面优雅绝非刻意歌颂什么。

最后那段歌儿，不是片尾曲，就是用哐哐哐哐的火车打出鼓点，灵魂的摇摆，十分地震撼。

那个灵性哦，看得心都动了、眼泪都打转了。

那个鼓点近似心跳，当然也是故事情节铺垫到位了。

导演功力深厚，比如那双兔耳朵拖鞋，很搞笑，如果没有前情铺垫，一定会质疑他搞笑了还能不能走路能不能跑。

没有闲笔，草蛇灰线，处处见功力。

我愿意接受穿过这种对九十年代的一点点美化，过去的好时光，谁还没个滤镜。

至少从完成度、创新性，我推荐这部电影为五一档最佳真人电影 。

最好一直放映到9月17日中秋节，小电影蛮好看的呀，除了中秋节元素，更是爱情故事，打工人的故事，周末或晚场，总需要这么一部电影。

婚假最后一天，我选择在这部颇有灵气的片子上映第一天就带他来尝鲜！

之前看了好多次贴片了，终于看到正片啦！

还是很欣喜的。

跟片中的秀珊一样，我也没表面上那么洒脱，也会为见爱人而手忙脚乱，也会因为怕误点而不敢睡下，更会莫名感伤，但更多时候是心安，即使相隔那么远，也要诉衷肠，也要用本子记录下自己的小心情，也会选择一次次奔赴在去见爱人的旅途。

无论是初见，还是甜蜜的相处，秀珊总是笑吟吟的，哪怕面对带镣铐的人，她也是给予关切和同情。

口琴对每个人寓意不同，但音乐传递的真情是共通的，列车上的人纷纷抹泪，可能他们都想到了自己身上的故事。

王影璐饰演的白衬衫女子身份成谜，但可以确定的是，她和袁文康饰演的戴单只黑手套的人一样，都是有情有义之人，会表达感谢，展现善意，不经意间也流露出自己的脆弱。

旅程会遇到太多的人，希望我们都能给予一些关注和照顾，毕竟人生相逢便是缘。

而对于王锐这个角色，我也很欣赏他的蜕变。

刚回家务农的时候，他是哭哭啼啼的，可看到乐观的秀珊，他也心气起来了。

他用双手创造着美好生活，又一次次面对生活的残酷选择退让和委曲求全，但最终他坦荡荡得把鞋子抛下，开启自己的新生活。

不将就，不妥协，不低头，也可以过上好日子，也可能用自己影响力让别人也跟着幸福起来啊！

其实，选这部片子还是有我的独特考量在的。

记得我还在读书时，那时的男朋友回老家备考，两千多公里距离对于我来说太过遥远，远到有时候都要在梦里描摹他的样子，看到片中一个小时坐三个小时往返两趟来寻觅对方，我希望他也能想起那时的我们列车分为快车、慢车，但在相爱的人眼里只希望快点再快点，我没有经历过片中的“错车”，但我知道一路同行也有很多挑战，真心人不会被这些距离和变故所阻碍，哪怕千山万水也要在一起，做的所有努力都是为了见你！

今年九月就是我们在一起十周年了，我相信他在观看过程中，能够想起我们在一起的点点滴滴，在细腻表达中互通心意：我就是爱你啊！

我就是想见你啊！

我要来看你啦！

友情提醒，片尾还有满月🌕哦！

让我们更有耐心一些，守得云开见月明！

希望月圆人圆，无论什么日子，都能和相爱的人相依相守

五一档的纯爱赛道上仅有唯一选手，张子枫、胡先煦主演的《穿过月亮的旅行》（下简称《月亮旅行》。

电影有点像《麦琪的礼物》火车版，讲述的是农民工王锐和秀珊的爱情故事。

王锐和秀珊是一对新婚燕尔的小夫妻，但他们两人因工作常年分居广州和深圳两地。

王锐是建筑工人，秀珊是饺子工。

他们的日常就是按部就班地上班、下班，在假期去小旅馆做爱做的事情。

那个年代通讯很不发达，两人一切的联系都靠门口的公用电话，秀珊笑称我们家的电话的那部电话。

故事发生在一次特殊的中秋假期。

王锐因在电视台录制节目时为公司说好话而获得一天的额外假期和一点金钱奖励。

秀珊因创纪录的包饺子速度而获得优秀员工的中秋礼，包含一天假期和一床被换成现金的绒被。

所以，两人都同时拥有了一点工资之外的现金和一天的假期。

而且，两人都不约而同地决定给对方一个惊喜，没有提前约定就来到对方所在的城市。

王锐拿着买好的玫瑰花来到广州，秀珊拿着买好的口琴来到深圳。

毫无意外，两人错过彼此。

两人又是一个不约而同的来回，再次完美错过。

直到第三次，两人终于在阴差阳错中在火车站的站台上看到彼此，短暂拥抱了对方，算是结束了这一天的忙碌奔波。

在这一趟又一趟的往返过程中，王锐和秀珊还看到了众生百态。

有人想尽办法去逃票，有毫无同理心又爱占座的装逼事业哥，有爱女儿也爱工作尽职尽责查票的乘务员，有因出轨而感情淡漠又热烈的陌生夫妻，有文质彬彬吹口琴吹到全车人都感动到落泪的通缉犯。

导演可能是想要通过两个年轻人的纯爱之旅去展现众生相，但这种流水账似的表现方式完全没有起到烘托主题的作用。

这些人和主角的纯爱好像有关系，强硬解读那也是能沾上边的；但好像也没什么必然的关系，这就让这些庞杂的枝枝桠桠显得毫无逻辑。

总不至于抓到一个火车上的邻座就要展示下吧？

论及火车电影，我只服《天下无贼》。

质朴地傻里傻气的傻根带着打工赚的钱坐火车回老家。

傻根在火车上遇到了两拨人，一波是王薄王丽夫妻档，一波是黎叔的偷盗团伙。

王薄誓要替王丽守护傻根的钱，黎叔奉行贼不走空一定要拿走傻根的钱。

两拨人你来我往，各出奇招。

最后张涵予带领的警察将这一波盗贼一网打尽，王薄为保护傻根的钱而死，大着肚子的王丽一人孤独地在饭店吃着烤鸭。

中间还有范伟、冯远征组成的搞笑劫匪二人组来调节气氛。

每个人出现的都很有意义都很契合主题，而且群像戏塑造地很丰满，每个人的人物特征也很鲜明，都有出圈的造型和台词，丝毫不觉拖沓。

对比而言，《月亮旅行》在这方面就稍显疲弱。

完全无法感知到这些出场的大牌群演在其中的作用。

李晨饰演的乘务员还好，至少这个角色是为了体现王锐的性格特征。

但陈妍希的中年出轨夫妻组、冯绍峰的口琴王子通缉犯和主题的关系实在有点牵强附会了。

可能有人会对我说你去看看迟子建的原著《踏着月光的行板》就明白每个人物之间的联系了。

但电影是电影，原著是原著，看电影如果要看原著才能明白剧情，那这部电影绝对就是失败的电影！

绝不接受PUA，也不接受强行设置的观影门槛！

但最大的问题还在于导演对农民工情侣的理解。

既然设置了王锐和秀珊的身份及职业，那他们所有的行为动机一定是要符合人物设定的。

可以理解王锐和秀珊作为新婚夫妻对于性的渴望，他们的节假日大概率就是一起吃吃喝喝睡睡，最大的盼头大概就是晚上一起搂被窝热乎乎地睡觉了。

但完全无法理解王锐和秀珊反复坐火车的行为。

王锐和秀珊什么人？

节俭到一把牙刷用到刷出血都舍不得换新牙刷；电话卡里只有几分钟的余额打着打着就没钱了；买衣服鞋子都是在夜市，碰到合适的价格也能想出垫两层鞋垫来将就这样的鬼点子；平常舍不得吃肉说到心愿首先浮现在脑海里的是腊肉。

你和我说这样的人能舍得买一束玫瑰花送给老婆？

这样的人能坐三趟火车，不为了打炮只为了看对方一眼？

导演是不是太不懂人间疾苦了一点？

真正的农民工吃饭时都不舍得多加一个鸡蛋，更不舍得在玫瑰花这些非生活必须品上浪费一分钱。

就算年轻人想要浪漫想要创造惊喜，也会权衡一来一回的火车票钱，根本不会在第一次坐火车错过之后不和对方约定好就随意地出发了，因为再一次地错过意味着更多的金钱更多的浪费。

而穷人可以接受时间的浪费，却不能接受金钱的浪费。

毕竟穷人的世界里，浪漫和惊喜是最奢侈的东西！

一趟三个小时的火车可以来回坐，可这趟火车37块。

两趟37块能买多少支新牙刷，可以充多少电话费？

但电影里他们好像对方得了绝症一般，一定要在休假的这天看到对方，无论花了多少火车票钱无论错过几次，他们都一定要看到对方。

多少有点离谱！

导演李蔚然可能根本没经历过穷人的世界，所以他无法想象真正的穷人世界。

所以，他的镜头下秀珊工厂里的女工都穿着统一的制服在窗明几净的车间包着饺子，秀珊去给王锐打电话以及见王锐时候都打扮地非常青春靓丽；王锐每天都穿着西装踩着干净的皮鞋，脸上也干净地完全不像一个建筑工人。

他们两人时髦地像现在的学生情侣，而不是90年代的农民工夫妻。

当然，张子枫和胡先煦的演技还是很在线的，尤其是张子枫。

王锐在乘务员李晨要求补票时，急切地把身上的衣服脱了遍，找到票后又坚持站到原来的位置去，质朴又梗直的气质拉满。

张子枫每次涂上鲜艳的口红从工厂赶往火车站的时候，完全能感受到妹妹的雀跃和对丈夫王锐的期待。

印象最深刻的一幕是秀珊听到冯绍峰的通缉犯吹口琴时眼角落下的一滴泪，将落未落那一刻是对王锐的担忧对见面的期待。

但是看胡先煦和张子枫演滚床单的成年人还是有一种强烈的别扭感。

他们两人都是养成系童星，在大屏幕最开始的形象都是小孩子，乍然演夫妻好像是偷穿大人衣服的小孩子一起玩了一场过家家游戏。

无他，盖因他们的脸太精致太幼态了！

看起来，长相真的会限制到角色演绎，转型之路还要继续探索啊！

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