爱上你治愈我

记得是2018年的时候第一次看，过去4年了，今天又一次看；那个时候的自己是个产后抑郁的新手妈妈，现在的自己是一个心理学的在读研究生。

已经不知道是这部剧让我走上心理学的学习道路，还是心理学的学习让我更加深刻地去体悟这部剧，无论从电视剧的角度剧情或是其他技术方面如何，这部剧都注定是我人生中有着特殊意义的一部剧。

崔永元、白岩松、张杰、陆毅、吴彦祖、薛凯琪、刘烨，这些人有什么共同点？

是不是看上去八杆子打不着，其实，他们有一个共同的身份：抑郁症患者。

幸运的是，他们最终走出了抑郁症的阴霾。

而有些人则最终被这种可怕的心理疾病戕害，走上不归路，那同样是一个长长的名单：张国荣、陈琳、贾宏声、乔任梁、韩国歌手金钟铉、美国“林肯公园”乐队主唱查斯特贝宁顿。

而这仅仅只是演艺界抑郁症患者群体的冰山一角。

有更多的演员歌手，一方面出于中国人的文化传统，对这种心理疾病讳莫如深；一方面因为自己公众人物的身份，顾忌自身形象，因此不愿向外界透露。

但无论如何，明星成为抑郁症、焦虑症等心理疾病的高发人群已是无可辩驳的事实。

有人可能要问，明星无论社会地位还是经济收入都明显高于普通人，他们有什么可抑郁的，有什么好焦虑的，这难道不是矫情吗？

电视剧《爱上你治愈我》中的一个段落很好地解答了这个问题。

剧中有位当红小生乔森，患上严重的心理疾病，焦虑、失眠，进而产生了厌世情绪，不得不走进医院，寻求心理医生的帮助。

而他的遭遇其实就是现实中很多明星的处境。

首先，人身自由受限。

在演艺界，除非处于金字塔顶端的极少数明星拥有较高的自由度和选择权之外，大部分演员接什么戏、唱什么歌、出席什么活动，一切工作及行程都要由经纪公司安排。

哪个经纪公司不想拼命压榨一个演员的价值，于是演员们不得不承受超负荷的工作。

什么？

假期、双休？

哼，你不但长得美想的也美啊！

于是大家就可以看到，剧中在乔森病情已经十分严重、身体健康难以承受的情况下，经纪人依然软硬兼施，为乔森接下新戏、演唱会、拍杂志封面等大量工作，导致乔森抑郁程度不断加深。

不仅如此，经纪公司往往还要控制旗下艺人的思想。

比如，接受采访时，演员一定要控制自己的情绪，注意自己的措辞，哪些问题可以说，哪些问题不能说，哪些问题该怎么说，经纪公司都会对艺人授意，或者干脆由经纪人出面代劳。

《爱上你治愈我》中，乔森连向医生介绍病情都要先征询经纪人的意见。

现实中的明星又何尝不如此？

比如迪丽热巴据说有四年不曾休息，王俊凯在综艺节目中感慨两年没回过家，特别想念家乡的小吃，张翰因为拍戏一年不回家，待到回家时发现家里的墙缝中都钻出了蘑菇，只好自嘲要吃小鸡炖蘑菇。

而在面对媒体采访时，经纪公司往往都是先要一份提纲，然后开会研究某个问题该如何回应。

如此一来，演员既无行动上的自由，又无思想上的独立性，与傀儡无异，日久年深，必然令演员心生苦闷、焦躁等情绪。

其次，无法承受过气后的心理落差。

演艺界迭代速度极快，竞争之残酷激烈令很多行业难以望其项背。

它不像其他大部分行业，年龄越大经验越丰富，越能得到更高的地位、更优厚的待遇。

对大部分演员尤其是流量演员来说，演员吃的是青春饭，一旦年华老去便意味着粉丝的离开、商业价值的下降，最终无人问津。

另外演员毕竟要靠作品说话，一旦长时间缺乏有影响力的作品，极易被观众所遗忘。

年华老去是自然规律无人可以规避，缺乏好作品又是大概率事件，因此当红演员迅速陨落的例子数不胜数。

长期处于这种担忧、焦虑中，这些演员的精神状态可想而知。

而在他们沉寂期间，新的演员会不断涌现，掠走机会和市场，从而彻底把前浪拍在沙滩上，除非有大的机缘，否则被迭代淘汰的这些演员再也无出头之日。

从巅峰期充满优越感到过气后无人问津，巨大的心理落差极易造成演员情绪的崩溃，在缺乏情绪疏导的情况下走向抑郁症的深渊。

《爱上你治愈我》中，乔森的经纪人连连追问苗苗扮演的心理医生孙树：你不认识他吗？

乔森，多部热播剧的男一号，语气中看似满满的优越感，但又明显让人感觉到一种底气不足、色厉内荏。

当女主角孙树表示：我从来不看电视剧的时候，经纪人和演员的尴尬可是隔着屏幕都能感觉到。

第三，难以接受负面评价。

演员是公众人物，其所作所为必然要接受公众的评价。

从个人生活、情感，到演技、唱功，无不时刻曝光在大庭广众下。

然而在观众喜好日益分众化的时代，没有一个演员能获得所有人的认可，没有一个演员不需要面对社会负面评价。

尤其是对流量演员来说，一方面要承受来自竞争对手粉丝的攻击，另一方面普通观众对其有着天然的轻视、蔑视乃至敌视的态度。

观众极易放大流量演员的不足而忽视其进步。

比如李易峰在电影《动物世界》里有着非常巨大的突破，但很多观众依然坚持：有李易峰的戏坚决不看。

面对汹涌的网络舆情，需要演员具有高情商和为人处世的过人智慧，可惜不是每个演员都具备这方面的素质和能力，他们没有做好这样的心理建设，当网络负评大规模来袭时，极易心理崩溃。

比如《爱上你治愈我》中的乔森，就是一位迅速蹿红的流量小生，由于上升速度太快，缺乏在演艺圈立足的根基和经验，面对网上的大量负面评价，产生了严重的心理障碍，致使抑郁症病情愈发严重。

有人诗意盎然地说：抑郁症，是一场心灵的感冒。

这真是站着说话不腰疼，得病就是得病，任何病症对于患者来说都是痛苦的，哪有什么浪漫的病？

抑郁症这种心理疾病的痛苦比身体病症的痛苦更甚，那是一种对世界上任何事物都产生不了兴趣的绝望。

弗洛伊德在《哀悼与忧郁症》中就曾提道：忧郁症最突出的特征是非常痛苦的沮丧，对外在世界不感兴趣，丧失爱的能力，自我评价降低，以至于通过自我谴责来加以表达。

这种情况发展到极致时甚至会虚妄地期待受到惩罚，而惩罚的终极体验就是死亡。

在生活节奏日益加快、工作压力不断增大的今天，抑郁症等心理疾病呈现爆发式增长毫不奇怪。

中国患抑郁症的人群达到5400万人，比整个西班牙的人口还要多。

然而抑郁症也好、焦虑症也罢，并非无药可救、无法可想。

首先要正视自己的心理问题，改变心理疾病就是精神病的旧观念，不要讳疾忌医，而是要尽快就医，依靠药物治疗，第二要学会自我调节、正视和接受自己的不足，第三要学会向人倾诉，多参加体育运动等等。

有无数人曾经从抑郁症的泥淖中走出，变得积极乐观阳光自信。

当然，就像听了很多道理，依然过不好这一生，写这么多，对抑郁症患者也未必有用。

没有经历过的人只能隔靴搔痒，只有经历过的人才会明白，抑郁症患者要想在康复的路上走过短短几步，要跋涉怎样的复杂艰辛、万水千山。

最后送抑郁症患者一句粗话：既然活着，就好好活，弄不死我的会让我更坚强，共勉！

（本文转载至乃锐）

我喜欢卡夫卡早期的短篇小说《判决》。

写的是年轻商人格奥尔格写信告知朋友自己的婚约后，与父亲进行了一次激烈的对话，这篇小说被认为是卡夫卡自身境遇的写照。

小说中格奥尔格与父亲进行着力量悬殊的对峙。

父亲指责格奥尔格对待朋友的失礼和欺瞒，而在这之前格奥尔格却在信中努力寻找合适的措辞安抚敏感的朋友，乖戾、多疑、偏执、强势的父权形象在格奥尔格（或者说卡夫卡）身上留下的伤痕，深刻影响了他的人生（或作品）。

作家本人游移不定的婚约和与父亲关系的交恶一直是围绕着他短暂天才一生的阴影。

在小说结尾处，父亲大声地说:“——所以你听着，我现在判你去投河淹死！

”格奥尔格则真的松手让自己落下水去了。

而另一个骇人的故事是诺贝尔文学奖得主耶利内克的《钢琴教师》，钢琴教师埃里卡在成年之后依然受控于自己强势的母亲，生活的所有细节都被母亲掌控和限制，而她的感情世界终于因此而突变，在和瓦尔特的情欲关系中，全部在母亲那里备受压抑的情感被转化成一种几近扭曲的性欲望，而被加诸于瓦尔特身上彼此折磨互相凌辱直至最终的覆灭。

文艺作品强化了生活中的真实。

但在这些有着强大戏剧张力的作品背后，却或许是暗藏在世间最令人不解的爱恨纠缠，因他们与父母有关，所以根本无解。

我一直都认为先于与爱人的关系，是与父母的关系。

《爱上你治愈我》中，孙树虽自己也是一名心理医生，但也承受着原生家庭残缺的伤痛，无法原谅母亲在父亲病重时选择放弃治疗的决定，年幼时的她，因无力反抗几乎认定自己等同于与母亲的共谋。

少年变成大人，是将空的容器盛满。

可苦涩大于甜美。

他们变成和父亲母亲一模一样的中年人，成为另一个人的父亲（母亲）。

他们复制他们的行为，他们试图修正与篡改他们，但终究有一部分无法改变，只得照单全收。

他们因此不断缺乏爱，因饥渴而拼命索取，不满于已得到的，又害怕可能失去的。

这就是对少年的判决吧?我上大学有一位好友A，那时候，我们常在一起谈论彼此的家庭。

她的父亲少年时是空无一人的草原上的守夜人，归来却再也不发一言;母亲患病数年，与她精神相依却彼此折磨;她因电话那头漫长无尽的指责和病痛引发的狂躁而痛苦不堪。

而我，在长久不睦的父母关系濒于崩溃的那一夜打给A，哭着问她，母亲出走，在年夜独自面对充满酒气和手捧大把安定药片的父亲，我究竟怎么做才能挽回这个家?在日记里，我悄悄叫我们脆弱共同体。

我们越来越像，越来越将期待和希望放在陌生人身上，可也没什么办法挽留他们。

陌生人走了，我们就会非常伤心。

可伤心了，下一次还是会相信——陌生人或许还能带给我们一点希望。

不是你的错——健康的人们安慰着。

可对于我们来说，即使我们没有错，也还是不能健康地生活，不能健康客观地看待生活。

再后来，我在A身上看到了她母亲的样子，我则变成了我的母亲。

我下定决心再不联系。

在可怕的控制欲和屈辱感之下，我看到的是我们各自的糟糕家庭在我们身上塑造的无法更改的命运。

电视剧《爱上你治愈我》最终达成了对生活的和解，林芝繁在病重期间终于通过一份提前写下的生前遗嘱得到了女儿的谅解，终归是让我们看到了生活的希望，母亲还是一位伟大的母亲，缺乏的是理解与原谅。

而我想起工作几年后，我终于从家里搬出来独居，在周末偶然的一次外出和父亲狭路相逢。

我先发现了他。

他头发全白，腰和膝盖的旧疾让他走路很是费力，却还是狠狠踢开一块挡路的石头。

他自己以前常慨叹英雄迟暮。

我依然觉得这一刻来得太早。

他发现我时照旧厌恶地打量，眼神百般挑剔和苛责。

但我却猛然醒悟，怨恨原来和力量有关，当他已不复当年强壮，我甚至再也不放他在眼里。

瑞典导演英格玛伯格曼著名的作品《秋日奏鸣曲》，母女对峙毫无退路。

伯格曼曾说:“我们在年轻时，从父母身边逃开，然后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。

”

原来那一刻与谅解无关，判决虽然不会失效，但少年终究还是长大了。

因为有窦骁去看得，看完8集，很惊喜，除了第一集节奏稍慢，作为观众有点难进入剧情，这剧其他都很棒，真真是良心剧。

取材自真实案例，剧中的人物都能在生活中找到一些影子，很有现实意义，剧本很好。

病人的个案穿插在医生自己的故事中，剧情推进节奏让人很舒服。

以心理咨询师为新颖的切入点，看芸芸众生行为的深层次原因，台词相当专业，让人有豁然开朗的通透感。

演员演技也是可圈可点，不上星真的可惜了。

窦骁演技我觉得可以说同辈演员中佼佼者了，颜书仁这么具有多面性的专业从业人员，表达得还是很准确（因为角色设定是个潜在抑郁症患者，有点表演比较收敛，让人感觉存在感不强也是正常的。

后面剧情推进，表演渐入佳境），苗苗也让我惊喜。

总之，这剧颜值演技剧情都是在线的，题材又新颖，有内涵，还有高级的人文情怀。

好的作品是经得起检验的，这个剧有受众的。

拭目以待。

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以为是像仁心解码之类的剧，宣传也是涉及精神科的真实案例，可是其实是爱情剧，每个案例都虎头蛇尾，隔靴搔痒的，每集都三分之二谈情说爱，三分之一涉及案例，还分析的不透彻，都不了了之了。

而且，主角光环太明显了吧！

每个病人女主角说几句鸡汤，开解一下就好了……看了十几集看不下去了……还是再看遍仁心解码吧！

本来这想看精神病治疗去看的，虽然剧中有名词解释这点不错，但是治疗方式感觉也不是很专业。

三言两语患者就接受了？

我觉得病人如果能接受那么理性的解释和说教就不是很严重吧。

另外男女主角的感情线也很奇怪，就算女主对男主一直放不下，还有感情，但是除了一开始的一个巴掌，后面就莫名的释然了。

一句话没说就分手，复合的话至少要个解释吧，没有说明和解释就能毫无芥蒂地复合？

这个太不符合常理了吧，而且男主至始至终也没有明确和女主复合的话语，感觉一直在暧昧。

现实当中这不是渣男做法吗，一直暧昧但不否认。

6-7分不能更多了。

不是欢快的见家长的情景林教授没有隐讳的说出了自己的想法，甚至挑明跟颜书仁说：都是学医的，都知道抑郁症是一种很消费人的心理的一种疾病，不希望女儿去冒这个险，你用不着来跟我科普你们专业的那点知识。

两个都经历过失去至亲的人坐下来推心置腹的谈话，让人动容。

未曾身受，不能感同。

谁都没有想去说服谁，却又互相在理解，也互相能理解。

各自站在各自的立场，却又坚定表明的是为了同一个人的幸福。

如果说之前的剧情大多平平无奇，那这一小段“切磋”的打磨还是很能深入我心的。

“——我觉得她今天都不像是林教授了。

——她今天不是林教授，是你的妈妈。

不过我有信心，我会让阿姨慢慢喜欢上我的，我努力。

——这么自信呐，那你能保证我也会越来越喜欢你吗？

——小样儿，你，哪敢啊，但是我有信心，我会越来越喜欢你的。

”真甜xi

好喜欢这部剧呀，男女主角跟男二之间的关系很好，是爱人，是朋友，也是是陪伴与支持。

风格有点抑郁，但是剧情很治愈，没有传统的欺骗，背叛等各种狗血剧情，只有角色内心的挣扎与自我成长自我救赎，温婉细腻，非常的正能量，希望国内多一些这样的剧。

这部剧班底不错，窦骁和苗苗不愧是有舞蹈功底，体态很好，气质出众；彭冠英身高伟岸，虽然剧里是傻大个，但是正经的时候真的好帅；一众配角好可爱，有好多老戏骨，阵容很好。

也看得出导演在拍摄手法上是有一定的追求，镜头充满暗喻，画面构成巧妙美观，舒服自然，没人死亡滤镜与韩式妆容，还是很不错的。

剧情总体来说是可以的，看得出原作者花了时间和精力去研究抑郁症。

剧里主线清晰完整，就是支线有的地方逻辑不顺，比如说中后期陈一凡，小田田，女医生以及卢医生等人遭遇的打击后内心的转变交代不清，这里本是编剧能解决的问题。

不过有一个点我觉得很可惜，也是很多职场单元剧的通病，案例扁平化，反映的现实问题只是冰山一角，可能也是为了过审吧，毕竟现在很多作品都是带着镣铐跳舞的，只能放眼期待未来了。

《爱上你治愈我》终于开播了，这部剧我等了整整一年！

本身就对心理学感兴趣，去年看到预告片的时候特别惊喜，国内终于有一部心理治疗的职场剧了。

第一集开头有句旁白很扎心：你以为你恨的是他，其实恨的是懦弱的自己。

这大概也击中了 不少失恋者的心声。

精神上的创伤其实是看不见的，但是它又常常折磨着我们，所以大家都说，没有在深夜痛哭过，不足以谈人生。

可人生疾苦，可与人道只二三，那些憋闷致疾的苦楚，就需要心理医生来治疗。

像这种涉及精神科、心理科专业背景的职场剧，在剧情编排上，需要真实的调查以及大量的案例来获取资料，背后的工作量其实非常大；在主线人物设定和配角人物创造过程中，不仅要考虑到真实的情况，以免引起误导，另外一方面，也要符合观众的期待，使人物性格具备戏剧性。

当然对演员的要求更高，比起其他的偶像剧来说，年轻演员不仅要吃透剧本，掌握专业的术语，更要在现场进入情景，一举一动都要符合身份，不然真的很容易被专业人员挑刺的哈哈哈。

看到之前听一个精神科的实习医生说，老医生跟她们说，查房时要背靠墙，不要背对着病人，不然容易被攻击，手也不要插兜，病人会以为你手握利器想伤害他。

这些只有经年累月在一线的老医师才懂的小细节，也对演员提了很高的要求。

说回剧本身，前两集看下来，主配角不仅演技在线，人物的戏剧设置也十分有看点。

窦骁饰演的男主颜书仁，颜值在线，温柔帅气，成熟又稳重，这种人光凭颜值都能迷倒一片。

关键他还是思康医院年轻的精神科主治医生，专业技能过硬，处理各种疑难杂证，在与男二陈一凡吃饭时，像照顾弟弟一样特别暖心，这时候你觉得他是完美的医生，理想的对象。

但是在第一集的闪回中，能了解到八年前，他曾经深深伤害过女主，以“性格不合”提出分手，撇下了初恋女友。

关键是他还不作任何解释，天呐！

这不就是渣男吗？

后来女主回国了，也在同一家医院任职，颜书仁想重归于好。

如果是身边朋友出现这种情况，我拼死都不让她复合，但是颜书仁的眼神中经常流露出一种忧郁的气质，总觉得有难言之隐，让人想去一探究竟。

女主孙树是由苗苗饰演的，身份是留学日本的心理治疗师，敏锐的洞察使她在和周一围饰演的Frank吃饭时，通过手指挠头的小细节，指出他要开始撒谎了。

这一剧情的设置，一方面展示了她性格的直率，另一方面也说明了她的敏锐和专业。

但是这个表面看起来坚强的姑娘，其实背负了很多。

当年颜书仁的离开让孙树一直把自己对爱情的勇气给关闭了起来，伤痛久久无法治愈，所以在Frank求婚时，令她手足无措，因为放不下前男友而仓皇拒绝。

另外，孙树留学八年没有回国，也是基于她与母亲的关系，原生家庭的影响。

母亲林芝繁是心外科医生，疯狂工作的她很少关心女儿，孙树与父亲比较亲近，而导火索正是父亲的离世，当年林芝繁签署了放弃治疗，孙树无法接受母亲的做法而远走他乡。

孙树这一人物设定，既有剧情人物的立体感，也有与观众的共情，谁的心里没有一个一戳就痛的伤疤呢。

男二陈一凡是由身高188的彭冠英演的，这么高个子的东北汉子，在剧中竟然十分逗趣可爱。

他在和颜书仁外出吃饭时，像个怪蜀黍一样到处盯着姑娘看，作为整形医生说是在看素材，揣摩怎么整形会令姑娘变的完美，这可能真的是整形医生的“职业病”吧哈哈哈哈。

生活中又像个处女座，会因为嫌弃酸把百香果扔掉，对待同事龟毛挑剔，但是专业素养非常高。

这些精准的点，展示了编剧细腻的洞察，倒是很符合一个整形医生的设定，但又没有我们对医生刻板印象的无趣。

另外田护士呆萌搞笑担当，景然俏皮可爱与陈一凡表哥日常互怼，邹华与孙树的闺蜜情深，配角的性格设定为本剧增色不少。

潘虹、金士杰老戏骨加持，窦骁、苗苗、彭冠英青年演员演技在线，还有白客、周一围的出现是意外惊喜，发现他们不仅不缺喜剧天赋，正剧拿捏更是手到擒来。

先写到这里，期待医院里后面的剧情。

写在最后，是我最喜欢本剧的一句台词。

如何走出抑郁？

work well，live well，love well。

我想，这就是这个故事想要告诉我们的吧。

其实现在随着大家的生活压力不断增加，关于心理方面的疾病也越来越多，可能很多人都觉得心理疾病只是“矫情”或者是“闲着没事做”，但是从这部剧中，却可以帮助别人打破偏见，真正的去正视心理疾病这个已经越发严重的问题。

有些时候越是亲密的关系越会产生各种各样的问题，正如《爱上你治愈我》中的每一个人，孙树因为父亲的离世和母亲之间产生了巨大的隔阂和误解，颜书仁也在对孙树的感情和对家人的自责中百般挣扎。

不管是谁都会面对各种各样的心理问题，即便颜书仁和孙树是心理医生也无法避免，但是每个人需要做的都是勇敢的跨出那一步去解决。

在《爱上你治愈我》中有多达28个真实的案例，也许其中的很多在我们身边也切实发生过，而这部剧想要借助这些案例表达的，就是鼓励每一个心理方面欠缺的人，去勇敢的接纳自己和正视自己。