黑处有什么

看完总体感觉绵软无力，凶杀只是一个噱头，可能期望过高，现在大家对新导演或者说艺术电影很宽容，这倒也是件好事，我们处于一个急于被感动的时期，但大量自媒体的营销未必不是捧杀。

不能说毫无亮点，面面都有一点，却每一处都没有打到点上，稍显刻意和做作，或者说力度不够，太散没有力量的积累，甚至没有一场真正打动人的戏（很多时候只要有一场就够了）感觉平淡的关键在于没有深度的共鸣，只看到了对这个世界的好奇，却没有看到这个女孩的痛苦和自我认识，因而感受不到成长。

或许我期待的青春片是能够真正总结出为什么我们在年少时感到痛苦，这痛苦不是来自懵懂的恋情，不是狗血的堕胎，被粉饰的成功学，暴烈的叛逆，也不完全是性的禁忌，而是我们在思考生活的真相，探究人和人、人与家庭、人和社会之间的复杂关系，自己的位置和价值，找到欲望和现实的平衡，天真和平庸的的平衡，对教条和大道理们反抗而又认同的过程中的"惑"。

青春应该是"我珍惜我的痛苦，不要妥协，不要麻木"中看到的生机勃勃。

仍旧感谢电影给了我们思考的开口。

午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。

很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。

两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。

如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。

更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。

但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。

就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。

而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。

这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。

但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。

有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。

这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。

但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。

过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。

在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。

就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。

在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。

不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。

而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。

直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。

对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。

对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。

而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。

导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。

对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！

涉嫌剧透，并请勿当真。

1、曲靖第一次认识到胸罩很重要是在头一具女尸被发现的现场。

初夏，人工湖畔的芦苇群茂盛成长，刚刚展叶，就超过了两米高，密若森林，几个穿绿制服的警察时隐时现，拉网似地沿着踩出小路搜索，走到围观人群近前，有个高中的男生大声问：“毅恒哥，找啥呢？

”“胸罩。

”警察的唇上淡淡一层绒毛，比曲靖大不了几岁，回答道。

“不该问的莫要问。

”曲靖爸自后面走上来，轰赶围观的，飞机厂的人没一个怕他，都站定不动。

“你怎么在这儿？

”曲神探看到了自己的女儿也挤在人群里，更加恼火，“你给我回去。

”2、如果不出门，曲靖妈基本不穿胸罩，在家就棉背心外加件衬衣。

家里两间房，曲靖和妈妈睡一间，哥哥和爸爸睡一间。

曲靖哥哥考进了县一中后，曲靖妈还和曲靖睡了很长时间，以此要挟曲神探向局里要套大房子，未果。

夏天热，拉灯不拉窗帘，屋子一黑，曲靖妈就脱光了，只穿一个大裤衩子，不久，曲靖就只听见妈妈的呼噜和风扇的噪音。

有一次曲靖睡前喝水喝多了，起夜，恰好见妈妈自厨房往爸爸房间走，借着爸爸房门漏出来的灯光，曲靖看见妈妈穿了一件红色的胸罩。

妈妈看见曲靖，吓了一跳，小声命令她“快睡觉！

”之后，妈妈就搬回爸爸房间睡了。

哥哥放假回来被安排睡沙发，没再折腾搬。

曲靖再借书就放心大胆地往床下塞了。

3、次日，胸罩成了学校里的流行词。

男生和男生、女生和女生，极个别男生和女生都大着胆子一起讨论胸罩问题。

全飞机厂的人都知道凶手把死者的胸罩拿走了。

曲靖在男生的指指点点和窃窃私语中发现，班里一半的女生都戴起了胸罩。

4、极个别的男生和女生是指张雪和赵飞。

下午两节课是自习，班主任照例吓唬了学生一通，交待班长要严格考勤，就回家带孩子去了。

张雪拉着曲靖悄悄地从后门溜出了教室。

一般逃课曲靖只敢在飞机厂的库区晃悠，跳上集装箱当做舞台唱首歌。

张雪胆子大，拽着曲靖钻进了防空洞。

5、防空洞里除了尿骚味，还有赵飞。

他找来一些枯枝，在洞里点燃了小堆篝火，用烧黑的碳条在墙上写字：张雪 和 赵飞“我帮你出了气，你也不感谢感谢我？

”“咋感谢呢？

”“让我看看你胸罩，反正你早晚是我的女人了。

”“谁他妈你的女人？

我是你老娘！

”张雪每次见赵飞，都会拉着曲靖。

这种对话曲靖已经听多了，见怪不怪。

他俩要是不这样说话反而很奇怪呢。

“别写了。

”赵飞歪歪扭扭的字让张雪更加生气。

赵飞不理睬，把枝条插进火堆里碳化，他正来劲呢。

“我要写张雪和赵飞约会于此，干了好事。

”张雪急了，把那根燃着火苗在枝条拔出，向着黑暗深处扔去。

赵飞跑过去捡，像他养的小狗。

如是反复，乐此不疲。

张雪疲了，“喏，看好。

”言毕，把宽大的白衬衣往上一拉，露出了好长一截肚皮和黑黑的两团胸罩。

赵飞被吓到了，不再说话，拿起碳条在文字前画起圈来。

曲靖在暗处差点叫出声，小心脏扑通跳了好一会儿，差点就要丢下他们跑掉。

她以为赵飞是画胸罩，没想到赵飞默默地画了两颗心。

还有一支箭扎穿了两颗心。

第一次，曲靖发现有的坏人也会长得比较帅。

6、鼓足勇气曲靖才跨上了供销社商店的台阶，“阿，阿姨。

”“叫啥？

”“买东西。

”“买啥？

”“胸，胸罩。

”“多大码？

”“不知道。

”“回去问你妈去！

”“我穿。

”售货员这才抬头看了曲靖一眼，“回去量，我们这儿不许试。

”“奶子还没鼓起来，穿啥胸罩啊？

”另外一个售货员也掺合进来。

这时店里人开始多起来，曲靖落荒而逃。

7、曲靖推开了父母的房门，他们都在上班，家属区静悄悄的。

双人床的尽头是个组合式的大柜子。

曲靖拉开大大的抽屉，是爸爸的几套旧制服和一个大木盒。

木盒上了锁。

记得以前曲靖问过爸爸，“里面是枪吧？

”爸爸没好气地回答：“不是。

”“那是啥？

”“被疏忽的罪证。

”曲靖找到妈妈的胸罩，慢慢脱去上衣，笨拙地把胸罩套在身上，关上衣柜门，照镜子。

又跑出房间，从书包里找出直尺，测量胸罩。

8、曲靖又一次羞愤地蹦下供销社商店的台阶。

9、张雪哈哈大笑。

“你可以到温州人开的摊子上去买啊，让她们找给你试。

”“大街上的？

”“怕啥，她们会给你拉块布遮着。

买一黑一白两件。

”......“买个胸罩把你急的。

人家香港都不戴胸罩。

”“谁告诉你的？

”“李丽珍。

”......“算了，哪天我陪你去。

”10、哪天永远没有来。

张雪可能死了，在防空洞里。

凶手这次不仅拿走胸罩，还拿走了所有衣物，包括鞋子警察都没找到。

11、张雪爱诗。

曲靖喜欢唱歌。

张雪的爸爸打了曲靖的爸爸。

曲靖去看望张雪的奶奶。

张雪的房间里放着好几本她抄录的诗集。

曲靖打开一本。

张雪抄的诗：黑处有什么？

12、黑处，一块屏幕亮起。

李丽珍快乐地走在路上，对卫道士说：“漂亮吗？

”随即掀起T恤，露出健美的乳房，青春洋溢，自由自在。

曲靖哭了，为她从没见过的美。

张雪说得对，李丽珍没穿胸罩。

13、从录像厅冲出，夜市，曲靖随着人流走到卖内衣的摊子前，理直气壮。

“黑的、白的，两个色，各拿一件给我试。

”14、摊贩两只手举起一块布遮上来，挡住了所有的灯光。

15、几年后，曲靖和哥哥臂缠黑纱，在家中处理父亲的遗物。

哥哥抬出个木盒，“这会是什么？

”曲靖抬头望向窗外，鬼使神差地说：“也许是胸罩”16、字幕：黑处有什么？

漆黑的草原之夜，一只黑狼在我面前闭上了眼。

——90年代与黑处《黑处有什么》，导演王一淳凭此片获了第九届FIRST青年电影展最佳导演，上一届是《心迷宫》的忻钰坤。

正好今天上映，就买了特价票去看。

这个片子披着犯罪片的外壳，说到底还是个青春片。

90年代的青春记忆是属于80后的，不过我也找到了些许共鸣。

和《心迷宫》一样是小成本电影，比《心迷宫》演员的颜值和演技好点，但就故事的深度和巧妙而言要逊色一些。

片子宣传的噱头是中国版《杀人回忆》，确实有相似的地方，比如都是连环强奸杀人案，都有上世纪的年代感，都发生在看热闹不嫌事大的小乡村或小县城。

但《杀人回忆》的主角是警察，是在认认真真讲案子本身，全片看下来真的是越来越绝望、无力，而《黑处有什么》从一个14岁女孩的角度出发，案子就变成了小女孩内心世界的背景，所以两者内里是不同的，表达的东西大概也不同。

黑处有什么？

导演起这个名字我是觉得不合适，扣《杀人回忆》好像还更合适点，毕竟片尾不是警察的警察蹲下身往黑处望的时候，我心里颤了几颤。

但导演自己的答案是“一切片中女孩不懂却又努力去探索的，都可以理解为黑处。

”说了等于没说吧。

作为一部年代烙印深重的片子，各个方面都可以说很成功的还原了那个年代，不出戏，很真实，片中的笑料也正是来自于这份真实，有点讽刺。

但它为人诟病的也是这份年代感，有人觉得用力过猛，尤其是学贾樟柯金曲串烧……——愚昧和娱乐上世纪90年代，网络还没有普及，娱乐产业也不像现在这样大火，大部分人不懂时尚为何物，人们的娱乐就是看娱乐节目不多的电视，捧着笑话杂志、租碟、看学校的包场电影、去溜冰场溜冰，或是没有目的的闲逛。

世界很小心很大。

那个时代口风严谨、形式大于内容，学校热衷于学雷锋学赖宁，当然过了20年我们依然在学雷锋。

警察办事愚昧，起哄的学生愚昧，围观的群众也愚昧。

所以导演的态度不是在怀念那个时代，只是怀念那份没有网络的真实，懵懵懂懂战战兢兢。

我们现在所处的年代不可爱吗？

虽然多了物质，多了迷茫，但也多了选择。

——嘴犟与亲情父女情，这是全片最打动我的地方。

那个一不小心就暴躁起来的父亲，嘴犟到不行的女儿，斗嘴的画面，坐在父亲后座的女儿以及大雨带着伞骑车来接的场景，咋就那么熟悉呢。

女主一直不是很快乐，觉得自己不被重视，觉得自己的爸爸好怂，她好想变得成熟漂亮，她好羡慕画报上的明星，她有点嫉妒张雪，谁让张雪那么嘚瑟，还叫她麻杆。

可我爱死这个角色了，真实平凡青春无敌，每天和爸爸妈妈吵吵闹闹，和朋友闹小别扭，她都不知道她其实有多幸福。

幸亏片子到最后，女主都是强奸案的旁观者，她还可以继续平凡下去，正是这种平凡，让我看到导演的诚意。

幸亏不是所谓的残酷青春戏码，但这种平凡或者说无知，放今天看又是另一种残酷。

总的来说，作为一个处女作，《黑处有什么》还不成熟，但它是合格的，有诚意的。

《黑处有什么》是青年导演王一淳自编自导的第一部作品，本片于2015年7月获得了西宁FIRST青年电影展的最佳导演奖（上一任的得奖者是《心迷宫》的导演忻钰坤）。

《黑处有什么》本片的故事背景与《心迷宫》颇有些类似，导演都将故事背景设置在河南某地的一个有些封闭的小县城当中，电影的故事也都从一件凶杀案开始说起，用一场凶杀案来聚焦故事当中所处在不同立场的人物的生存状态，并由此衍生出大时代背景下人性的阴暗面与社会的荒谬，不同之处在于《黑处》是用一个少女的视角来勾勒还原九十年代的社会群像。

（文内微剧透，慎入！

）电影的故事开始与1991年春夏之交，中原飞机厂家属区内，一起少女离奇奸杀案打破了小城往日的平静。

一桩离奇杀人案打破了小镇的宁静初二女生曲靖和老留级生张雪的爸爸同为负责这起案件的警察，却有着迥异的办案风格。

曲靖爸爸出身法医大学，坚持正义执着寻求真相但得不到重用；张雪爸爸办案凭直觉，因为破案率高，是单位的红人。

凶手很快被张雪爸爸抓到了，但相同的强奸杀人案再次发生，而张雪也不知去向……电影用少女曲靖的视角来窥视成人世界里所发生的一切，一个正值青春期的懵懂少女，生理和心理的双重困惑让她陷入了成长的烦恼。

少女曲靖之烦恼当这件不可知的杀人案发生之后，她的小世界也逐渐由大时代推动着不断变化，观众跟随着她的眼睛走进这一起迷离而神秘的案件。

————————————————————————————————————————1.被禁锢的与被解放的影片的视角从始至终一直集中在女主曲靖的身上，导演用碎片式的表达，透过一个少女的成长来表现对于当时社会对于人性的禁锢。

影片的视角一直集中在女主身上曲靖并非一个乖乖女，出生在一个传统的中国式家庭。

父母专制保守又重男轻女，她对周遭的世界充满着被好奇心，却始终被传统的中式教育所禁锢着。

王一淳导演作为女性导演，所持有的女性视角让片子整体叙事非常细腻，影片非常老练的刻画出了一个少女在青春期当中生理和心理上的双重成长历程。

曲靖对性的好奇（问张雪生孩子是否会痛、羡慕张雪发育极好的女性身体），对物质的渴望（求而不得的牛仔裤），渴望表现自己被周围人关注（一个人忘我唱着流行歌曲），对异性的朦胧好感（电影院门前那首《海阔天空》是她内心短促而细微的美妙情绪）……这些青春里细微而敏感的情绪变化被导演捕捉在镜头当中，铺陈出电影最完整的故事主线。

而张雪则是曲靖内心里所向往的那种自由洒脱的理想代表，她是曲靖女性发育期的引导者，成熟媚惑又带有一种艳丽的光芒，所以在两人扮演角色的游戏中，张雪饰演夫人，而曲靖则只能充当丫鬟，这是曲靖内心的自卑的映射。

张雪懂得利用女人的魅力诱惑喜欢自己的赵飞来报复欺负自己的蒋四儿，但她又清楚的知道自己想要什么，希望去海南，那是她心里为数不多的阳光灿烂的地方。

她又是曲靖生活中最向往却又被迫远离的人，她的固执叛逆让她与周遭的人格格不入，但在张雪失踪之后，只有一直关心她的曲靖和赵飞试图去寻找她。

曲靖被禁锢着的是我们每一个人成长里对自由和不可知的向往，张雪被解放的代价则是孤独的走向难以预料的未来。

张雪与曲靖所代表的两种人格那一桩杀人案就像我们成长当中所遭遇的一场注定发生的意外事件一样，改变了我们对即将到来的成人世界的看法。

——————————————————————————————————————2.被封闭的与被恐惧的影片所涉及的主题范围实际上非常之大，导演用群像式的刻画还原了九零年代的时代特征。

正如王小帅导演在《我11》中用11岁少年的目光来审慎一个时代的悲剧性，姜文在《阳光灿烂里的日子》用马小军发泄了大时代下理想主义的梦碎。

《我11》在《黑处》当中，导演王一淳用同样的个人体验式的表达下所探讨的是有关中国社会里的性压抑、教育体系、男女关系、父权与子女的冲突、校园欺凌、违法犯罪……影片涉及如此之多的话题，却能够进行准确而不乏味的深入探讨，这对于新人导演来说是十分难能可贵的。

导演有意识的将故事背景放置在九零年代的河南的一座国营工厂里，在那个分配工作的年代里，厂区里居住着来自天南海北的职工们。

他们操着不同的方言口音，在冰冷的都市丛林中生活着，形成了一个封闭的小型社会。

杀人案的发生如同这座封闭的深井中泛起的一丝涟漪，给了周围人们茶余饭后的谈资。

当杀人案发生的时候大家纷纷凑热闹上前，却没有人真正回去关心逝者是谁，他们关心的只是凶手作案有多么残忍，这个封闭的高墙里的人们早已习惯了自私冷漠，如同王小波笔下的“沉默的大多数”一样。

与之形成鲜明对比的是女主的父亲曲警官，曲靖的父亲是一名敬职敬业的法医，他有着天然的正义感，执着地追求真相却不被同事和家人理解。

曲靖的父亲但骨子里又是传统的中式家庭里的父亲形象，保守刻板，固执封建。

对女儿的教育方式只是一味地苛责，专制权威的父权的存在让她与女儿之间形成了一道鸿沟并难以逾越。

如导演在点映会上所说，本片实际上是在讲述一个有关家庭关系破裂的故事。

曲靖与父母间的隔阂，母亲对曲靖青春期转变的忽视，父母间的冷暴力，学校里老师刻薄的态度，让曲靖对于成人世界感到了恐惧。

这种恐惧被具象化为对于杀人凶手的想象，在张雪失踪之后，那些张雪接触过的男人都曾让曲靖产生过一种莫名的排斥感，伴随而来的是少女的生理初潮与那个防空洞中怪异的血色梦境。

影片中有个细节值得深思，曲靖去敬老院打扫卫生，在我的个人理解中，或许是为了等刘老头做交易，只为了买那一条牛仔裤。

然而却意外被主任当作热心帮助老人而选为优秀学生代表，意外获得的荣誉让她羞愧却又无法拒绝。

她只有带着大头娃娃的头套上台掩饰自己内心的仓惶与尴尬，下课后她站在赖宁像前敬礼，表达自己内心的负罪感。

赖宁像前的曲靖在这些被封闭起来的情绪当中，导演将青春里遭遇的困惑与诱惑与连环杀人案做了双线处理，这两条线索交织出整个时代的侧写。

————————————————————————————————————3.被压抑的与被信仰的关于本片，在许多媒体上都被广泛宣传为中国版《杀人回忆》，但实际上影片的侧重点并不在于对于杀人案件本身的思考，而是导演带领观众展开了一段对上世纪的80年代的集体回忆。

电影中的凶杀现场像极了《杀人回忆》那段时期，整个社会经济上面临严重的通货膨胀，而随后的经济政策又导致了80年代末到90年代初的经济紧缩，整个经济滑入低谷。

这段时间社会案件频发，许多震惊全国的大案正是那时候发生，一时社会人心惶惶。

为了整顿这种情况，政府开始了严打行动，以“群众运动”的方式，抓捕“犯罪嫌疑人”，声势浩大。

虽然打击了很多犯罪分子，但囿于当时的科技水平落后，所以也曾出现了一些“抓错人”的情况。

被警方抓捕的赵飞而电影中从偷窥女厕所的嫌疑犯，到最后因为与张雪有暧昧而被怀疑最终抓捕的小痞子赵飞，无不揭示了那个时代的疯狂与冷漠。

曲靖正是这个被压抑的时代的亲历者，她对于即将到来的成人世界的好奇，对凶案真正幕后凶手的揣测，乃至对性的探寻都是在一种被压抑的状态当中爆发的。

敬老院的刘老头让她读金瓶梅，还给了她“表达善意”的一吻，懵懂无知的曲靖并不理解发生了什么；去同学家录磁带却被误解为聚众看黄片儿，却无辜被带进派出所；与同学间单纯美好的感情，最终也被父亲斥责为“男女之间怎么可能有纯洁的友谊！

”

敬老院里猥琐的刘老头当曲靖去敬老院得知猥亵她的刘老头其实身体健康之后，她对凶手产生了怀疑。

她试图去向父亲提供线索，然而在派出所里却目睹了自己的父亲与同事之间的分歧，似乎这就是成人世界与少女内心的隔阂，没有人会去相信自己，他们只相信自己愿意相信的。

在录像厅中，曲靖流下了眼泪直到影片的最后，曲靖被压抑的性启蒙，却在录像厅放映的《蜜桃成熟时》的画面当中找到了残忍的真相。

影片的结尾，曲靖走进了一望无际的芦苇荡里，蹒跚却又执着地踏着前进的步伐，正如同我成长中的我们每一个人，跌跌撞撞的寻找着有关生活的真谛和成长的真相。

————————————————————————————————————本片虽有借鉴《杀人回忆》的形式，但在内核上更像是《杀人回忆》+《我11》+《阳光灿烂的日子》的三者的聚合。

影片中出现的那些经典老歌、赖宁、防空洞、录像厅等符号都会唤起我们这一代人成长中的回忆，让笔者这样的土生土长的河南人颇有些同感，这才是一部合格接地气的国产青春片该有的素质。

至于黑处究竟有什么，导演王一淳给出的答案为：“有不辨来处的花香，有蠢蠢欲动的情欲，有冷血杀手，有自私冷漠，也有笨拙又善良的人执拗地为你点亮一盏小小的灯……”这大概是关于本片最凝练的概括了。

仅从这段话，我已经十分期待导演的下一部作品了。

关于上世纪九十年代，我所知不多，更多的记忆来自于导演王超在《安阳婴儿》中冷色调的镜头下所记录的晦暗的城市，那个没有生机的时代中的底层人民的生存现状。

《安阳婴儿》中冰冷晦暗的河南城市但导演王一淳弱化了那个时代的悲剧感，而是采用了暖色调来对那个时代进行反思，当然这种反思的力量和深度都有些不足。

本片的构图和美术都极具水准，但导演在叙事和剧本构架上也出现了较大的问题，有关杀人案件的侦破与女孩成长的关系在影片的后半截基本呈现脱节，整体的节奏略有割裂。

而影片结尾迫于审查制度，也同样给故事强行安插了一个结局（《心迷宫》同样如此）。

按照导演所说，原版的结尾应该是赵飞在逃亡的路上掉下悬崖摔死，而强奸案始终也没有告破。

最后，顺带一提的是，影片在结尾明显的交代了事件背景是91年，而录像厅里却放映着的《蜜桃成熟时》是93年上映的，这就尴尬了……PS：本文首发于公众号【迷影映画】

受朋友邀看了点映、本着说良心话的原则、片子介于两至三颗星之间、最后鉴于是导演处女座、还是给三颗星吧、不能再多了...话说、前天朋友兴奋地和我说、“听说了么？

有一片子特牛逼、你不是喜欢看棒子国的片儿么？

这和杀人回忆差不多、导演到时候也来、你快来啊！！！

”听完当时我就硬了。

于是、搜了一下该片的信息、网上也充斥着和杀人回忆的对比。

确实还挺期待。

今天满怀希望的看完了、由于还没公映、就不透露情节了、咱就事说事。

讲道理、可别替导演吹牛逼了、故事真没那么复杂、就是一个少女的成长史、包裹着犯罪元素的青春片、探讨的就是中国式教育存在的问题和法律的不健全、一切都是模模糊糊、欲言又止...而且、那些零散的时代特征和人物有些生硬、细节这东西一定要自然、合理的出现、大家才会有共鸣甚至是感动...并不是出现几首歌就特么高潮了、就像港囧一样...我认为讲故事要专一、什么类型的片子、您就拍什么元素、探讨的多了、反而讲不明白、没意思。

还有、某些影评人千万别拿杀人回忆和这个相提并论、哪怕是致敬、也真的没致好。

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听导演在现场聊了聊、又回答了三个观众提问......我感觉多少有些理解她了。

其一、导演是个女人、视角自然和男人不一样、她是偏感性的、和主人公一样、那年导演也十四岁、这点你们在片子的细节处理上可以看到。

（看三级片会哭的也是少见。

）其二、毕竟经历有限、没有和黑暗零距离接触过的人、拍出的东西就会有所限制、哪怕是拿奸杀当噱头、也没让观众有快感、不痛快。

（我裤子都脱了、你就给我看这个？

）其三、导演说喜欢一些荒诞的黑色幽默的元素、还提到了杀人回忆、心迷宫、曹保平等等这些类型片...这点我实在不敢苟同、因为若干年后、这部片子没有能让我留下印象的点。

题外话、原版和公映的结局会有不一样、某人越狱摔死了...其实、并没觉得有什么特殊。

有时候还真不能全怪体制、故事本身就有问题、就像那些乡镇洗剪吹总监、除了有一个洋气的英文名字之外、再无其他。

我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。

等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。

导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。

片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。

导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。

更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。

”那么黑处究竟有什么？

王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。

说到《黑处有什么》时，影迷们往往会将其与《杀人回忆》相提并论，但这样一部“依附于”名作之下的作品，却在评委会与影评人之间享有奇高的呼声，并最后一举拿下了FIRST最佳导演及影评人“费比西”奖，看来似乎有些不可思议，但细细查来又在情理之中。

故事说起来有点老土：91年春夏之交，月黑风高的晚上，一起强奸杀人犯打破了小城往日的平静；随后强奸杀人案一次又一次发生，但令人丝毫摸不着头脑。

负责办案的警察有出身法医大学的曲警官和五大三粗、以直觉办案的张警官交锋下强奸案还是一件接着一起不断发生。

曲警官的女儿曲靖正值青春，她的小世界由大时代推动着不断变化，观众也借着她的眼睛走进这一起恼人又神秘的案件...虽然披着《杀人回忆》连环强奸杀人案的类型片外衣，《黑处有什么》不落窠臼地重现一个时代富有特点的细枝末节的同时，还能用平顺的笔法勾勒出一个经历青春迷茫与隐痛的女孩真实的生命体验，层次丰富，立意不凡，在近年来多如狮子座流星雨，却陷于营造下三滥“疼痛体验”的青春片中显得鹤立鸡群，超然尘上。

从影评人对《黑处有什么》究竟是类型片还是文艺片的争论上多少可以看出《黑处》的智慧之处。

女性生命体验与连环杀人案二线并置，交织出一整个时代的侧影。

实际上这三条线若是单独被挑出来多少都是站不住脚的，毕竟王一淳讲杀人故事远没有奉俊昊来得风生水起，跌宕起伏；比讲青春故事实在又比不过岩井俊二绝美纯真，吊足观众胃口；比讲时代故事更没有贝托鲁奇的超凡的史诗视野和调度能力；那么，《黑处有什么》只能稍退一步，把故事揉在一起，三线合一形成了相互扶持相互映照的架势，聪明地让人很难在故事中鸡蛋里面挑骨头。

王一淳的推理能力当然是让人扶额的，但是能将软肋转为优势的能力确实让人叹为观止，拆空一个类型片的血肉，以文艺情怀补之，可见其潜力。

从《小武》开始，中国独立导演开始用流行音乐为影像渲染时代感，在国际上饱受赞誉，也让《心雨》成为八十年代的标志。

《黑处有什么》中的流行乐确实也是具有标签意味的，这不可夸；然而，影片中小女孩曲靖却借着一首Beyond的《海阔天空》和一个青涩且不懂得表达感情的男孩子产生了感情。

这样一来，流行音乐就不再仅仅是时代的符号象征，它还成为女孩整个生命长河中可日后在回忆中返回的一个锚点。

这种处理手法在青春片中不少见，但青春片中的音乐很难作为时代标签点醒一代人的听觉体验，《黑处有什么》能“脚踏两条船”没掉进河里，也是一个小惊喜。

丰满的剧本补足了王一淳还显得十分薄弱的影像叙事能力，也为王一淳赢来了不少一直浸润在类型片中的普通观众。

《黑处有什么》有一种莫名的魔力，能让观众在观影结束之后不去追究这一起连环杀人案的设计在逻辑上有多么“过时”，叙事根基多么薄弱，而是全身心沉浸在王一淳构建的，一整个飘荡着李丽珍甜笑与Beyond深情贝斯的九十年代中流连忘返。

电影本来就是一种幻术，还有什么能比将观众困在一座虚构的记忆迷宫中更标志着制作者的成功的事？

近期来被人不断提起的《少女哪吒》其实非常适合与《黑处有什么》放在一起谈谈，毕竟这两部片子的相似性多到了让人无法不联想的地步。

《少女哪吒》与《黑处有什么》都旨在通过展现女性青春的方式回望九十年代，然而前者也许过于拘泥于“叛逆（哪吒）”二字而失去了最大程度映射时代的韧性，仅在美术和画面的层面上创造了所谓的怀旧感，晓之于理，却无法动人以情，这种缺憾某种程度上也决定了《少女哪吒》“情感营销”的宣传方向。

不可否认，李霄峰的画面叙事能力比《黑处有什么》实在强出了不止一点两点，可能为了传达某种“艺术企图”，《少女哪吒》选择在最重要的情感共鸣上拒人以千里之外，所以在这个层面上，我不喜欢《少女哪吒》也不会给它差评。

让一个男导演去拍一个以情感渲染著称的女作家写出的故事，重冲突而轻动机大概也诚实地表达了男性眼中女性心理的理解不能。

所以，女性的故事可能还是得女性来拍。

《黑处有什么》不加雕琢却已经浑然天成的叙事节奏呈现了女导演在情感表述上的天然优势，靠直接生命体验塑造的角色确实秒杀了一切靠代入、靠情感冲突塑造来的“纸片人”。

王一淳在生活中的“天然萌”让她在“艺术企图”上不如大部分“文艺片导演”有野心，所以能够饱满又平心静气地讲一个“正常的”故事，给如今已经被“残酷”、“矫情”的青春片及“晦涩”、“不说人话”的文艺片小正了一回名。

当然，作为一部处女作，《黑处有什么》的粗糙也是无法忽视的。

为了营造扑朔迷离的惊悚感，最后在影院中与观众见面的影片中莫名其妙多出了不少廉价的环境音，配音前后不均衡，十分让人出戏，在这一点甚至还不如原来粗剪版全片统一干爽的风格来得舒适。

相对于《少女哪吒》，很容易看出《黑处有什么》在影像表达上的缺憾——将技术上的话语权过度交让给摄影师或者副导演或多或少地削弱了导演作为电影作者的表达，全片缺乏独特而统一的影像风格，使得成片更像国产电视剧而不是一部独立电影。

当然，《黑处有什么》也有些好玩的意象偶尔能打破这种由于拒绝与真实保持距离而产生的平庸：套头娃娃、真实到颇接近常人视觉经验的警察、警察局设置、赖宁与女孩夸张化妆形成的有趣映射恰如其分地反应了一个极左审美褪去，“小布尔乔亚”审美的卷土重来。

在这样一个浪漫与草莽并存的年代里，无序的杀人案像没有空调的夏天那样烧灼着每一个人的神经，有广阔解读空间的故事包容了除主线的警察一家之外还为一些如傻子、理发师、供销社营业员这样的角色提供了存在的余地，因此也抵消了女导演讲述自身经历时由于故事太过亲密而造成的私人感。

在这个层面上来看，王一淳的编剧、导演功力和潜力都不可小觑，最佳导演奖拿得一点都不手软。

我很佩服这个外表上看起来瘦弱，从未接受过电影教育，但面对一个非讲不可故事时却有魄力筹上三百万自己开机做导演的平凡女性。

好像，拍电影确实不需要什么科班教育，也许只是需要一丁点常识，以及许多许多的勇气。

一个时代在我们骨子里面埋下的脉搏被《黑处有什么》深翻出来，曝露日光之下。

我这才发现自己暗暗领取了多少九十年代的馈赠：浪漫又不羁，困惑却温柔，一点点困惑的挣扎，再加上最重要的，一片记忆里持续摇曳的惨绿芦苇，覆盖了无数秘密。

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文 | 执麦者（半老少年）2016年10月28日1、以一个女生的角度解读青春，这需要更多的勇气。

中国当下，不缺青春题材的电影，从《致青春》开始，《小时代》，到《七月和安生》，几乎没有一部，真正渗透青春意义的电影作品。

郭敬明说，想到青春电影，《小时代》一定是其中的标签。

我想，票房给与的他的自信，那些捧臭脚的粉丝带来的粉丝经济，效应。

一定会在很多年以后，见证这些劣质捞钱作品的耻辱。

时间，总是最好的见证者。

可以佐证文艺作品的优秀和低廉，也可以见证青春对于我们的意义。

于是，忍不住想问：你的青春是什么？

2、尽管电影《黑处有什么》，打着中国版《杀人回忆》，这种神级的作品。

但是我仍然相信，电影当中渗透的青春的谜题，是可以比拟悬疑剧情中，杀戮无名者的困惑。

正如《黑处有什么》没有真正的揭露连环杀手到底是什么，是爱占便宜的教导主任，是疑点重重的理发师，还是猥琐的摊贩，是尾随的痴傻者，又或者是那个借曲靖读《金瓶梅》意淫的养老院老头。

我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。

等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。

导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。

片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。

导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。

更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。

”那么黑处究竟有什么？

王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。

暗黑的防空洞，无边的芦苇荡，匍匐的女性尸体。

我们所恐惧的，既是“白银杀人案”式的连环杀人案，更是那个笨拙时代里我们无法恐惧的成长压抑。

一个执拗，聪明，细致，但是又窝囊微不足道的法警父亲，一个絮叨，重男轻女（尽管这个角色从未出现），抱怨，急躁的母亲。

这是不是，像级了你，或者她曾经的家庭。

电影在制作的过程里，或许是细节度的问题，我相信更多是预算问题，很多细节尤其粗糙。

比如怀旧老照片，能够看到ps的痕迹，比如课上的几段朗读，略显刻意和造作。

这些略微有些出戏的桥段，似乎也在有意无意提示我们。

我们所经历过的时代，你想用影像重现，是永远无法还原我们经历过那种简陋感。

尽管如此，电影在设置80年代的记忆，做得尤为值得称赞。

这些年的青春电影，都会在剧情中堆砌大量的时代元素，音乐，摆件，服饰，人物……用以达到让观众代入感，但是那些电影的逐利性，使得这些设置，肤浅且刻意，最终在这种浅薄的代入里反而倍感尴尬和厌恶。

对于一个逝去的时代，我们更愿意无意重逢，而不是刻意的重演。

3、看得出来，导演王一淳是用心记录过她成长时代的人。

1977年生人的她，青春期在八零年代，而那个时代，恰恰是中国最为萌动的时代。

改革开放，文明和苍蝇随着开窗同入，可以这么说，中国近代最独特的一个时代，恰恰是这20年。

国企改革，百姓下海，时尚和保守碰撞。

在那个仍然教导循规蹈矩的年代，叛逆已经是许多觉醒少男少女不可阻碍的觉醒。

奇装异服，流行音乐，耍帅斗狠……这些元素，《黑处有什么》通通不经意的嵌入，在你跟随剧情起伏感受的同时，也顺带回忆着自己成长，懵懂，失去的那个年代。

更难能可贵的是，电影并没有一味把剧情固定在命案的追查，而是以一个少女的眼睛，表达她的固执，孤僻，困惑，还有叛逆。

电影并未制造太大的矛盾，来激发剧情的演变，只是家常的重复。

这种家常的表现手法，让我们咀嚼着，更加入味感受到自己曾经的影子。

而悬而不去的案情，又在提醒我们，黑处到底有什么？

而这个我们挂心的黑处，大概也就是曲靖和张雪，她们共同青春的谜题。

4、22年前，姜文在一个不经意的夏天，奉献了他一生最好的作品《阳光灿烂的日子》。

这部他个人自传体的青春电影，把一个少年的幻想，性的萌芽，渴望，青春的成长，困惑，解读得淋漓尽致。

我们可以什么都没有，但是不能没有的，是青春的遗憾和追忆。

正如我写的那句话：青春是什么？

青春，大概就是你拥有时，未曾感觉；失去时，再也不回来。

而22年之后，电影《黑处有什么》，或许在创作质量，投资和角色演绎上，不及《阳光灿烂的日子》的集大成，但是它风格的晦涩，隐喻，还有古怪的独特。

却是另一种风格的展示，最重要的是，《阳光灿烂的日子》表达的，是一个少年郎的青春，而《黑处有什么》更多细腻的，透射着少女青春期的各种窃窃心思。

比起时代的经典，《黑处有什么》是一部所有有过暗自成长心思的少女，都值得品读的电影。

相比较男孩子的调皮，无所畏惧，女生那种惶惶，同样的叛逆，却只能在“乖乖女”的礼教束缚下，一半海水蔚蓝的纯真，一半火焰炙红的热情。

就好像曲靖关于音乐，关于暗恋，关于许许多多人生新名词的不懂得，这种初遇的忐忑和好奇，恰恰是少女最好的时代。

歌德在《少年维特之烦恼》写过：哪个少女不怀春！

少女所有的心思，藏在了马尾辫里，藏在单车里，藏在揉皱的情书里，藏在随风逝去的歌曲里，也藏在了初潮的紧张和羞涩里……5、于是，成年的你，回头看看青春走过的那些路。

我们曾经所忌惮的那些黑暗，不过是阳光下偶然的阴翳，鲜花和鸟语从未曾离开过我们。

但是，成长最大的阵痛，永远不是我们在该有的年纪，懂得超越年龄的聪慧。

永远的，我们的懂得，落后我们的年岁。

而青春，永远不是那些劣质青春电影描写的，美好，相爱，心动。

她更多的是，没有过发生，没有过遇见，只是在我们的脑海里，想象过所有。

我们在青春的时候，幻想过整个人生；然后，在剩余的人生里，远远不如想象的平庸的活着。

这才是青春的残酷物语。

于是想到《牯岭街少年杀人事件》那些压抑的青春，想到《青春派》那些清朗却不曾获得的青春，想到《蓝色大门》里那些常人不懂的心动的青春……青春那么多，你的青春有什么？

正如歌曲唱的：青春还在奔跑，可是我们都看不到。

#黑处有什么#首先要说媒体各类宣传枉顾导演声明，硬将这部出色的处女作宣传成中国版的“杀人回忆”，真的太low了，要么你没有看过杀人回忆，要么你没有看过这部片子，不然你不会这样宣称。

要我说这部电影更像是现代版的“牯岭街少年杀人事件”，只是格局及社会学背景都不如前者，前者是一部台湾史诗。

这部明显带有自传感情色彩的电影，是一部有关个人青春期成长的记忆，一部懵懂的青少年世界与成人世界的对抗，一部单纯的少女世界在与成人世界的对抗中，被成人社会（尤其是男性社会意识）慢慢改变的成长过程。

这与“牯岭街少年杀人事件”里小四与他说生活的台湾社会那个时期所发生的一切进行对抗相似。

在“牯岭街少年杀人事件”中，小四所面对的是从大陆退去台湾的两代人，父母一代刻板的政治层面人物，他们那一代包含十三太保在内的纨绔青少年，在西方文化影响及本地政治斗争的影响下，小四、小马、小猫王他们的青春成长故事。

这也明显带有杨德昌自己的成长印记，只是比“黑处有什么”更全面丰富及影响持久。

下面回归到电影本身，这部电影首先很完整，很有趣“即姜文说的充满了坏坏的味道”，从剧本到拍摄也豪不马虎，可以说超过了近十年中国所有的青春片。

我认为比早他一年得奖的《心迷宫》要好，因为心迷宫那样的剧本，换个优秀的导演，也多数拍得要比徐钰坤要好，但《黑处有什么》这样的感觉只有王一淳能拍出来，只有她能将自己熟悉的成长环境还原的这么好。

从这部处女作来看，王一淳成功的将个人体验与电影叙事拍摄很好的驾驭起来，但对于他的功力也就是说导演天赋，这个现在还不好说，毕竟没有经过科班训练，也不清楚她的生活情景，要看她下部作品能不能形成很好的风格，不过不多期待，但她以后要在市场上赚钱，还是可以的。

说到这儿就想起了另一个带有自己明显印迹的导演郝杰。

从郝杰的第一部作品《光棍儿》起，就能明显的看出来导演的天赋，在于导演能很好的将自己成长生活的大地上，通过戏剧处理讲那种熟悉的植根于那片大地上生活的人民的精神面貌及精髓表现出来，而到第二部《美姐》，更是将这种本领形成一种风格。

因此要说郝杰的天赋多于王一淳，但黑处要更完整精彩些。

二道第三部《我的青春》，离开了乡土的郝杰的才华明显不够用了，不过还市很期待郝杰的第四部作品。

《黑处有什么》对于90年代的描写非常到位，尤其是小城市慢慢市场化，港台流行音乐及港台电影带来的录像厅时代，对内陆城市青少年造成的改头换面的影响，还有在面对这种影响下两代人（父母老师学生）的对比，都是生动而丰富的。

尤其是那个女老师形象，作为一个在农村及小县城长大的90后，我们那儿的老师上课真是这样上的，在与同学交流中用方言，而到教课时就用我们那儿的土普通话，看到这里真的太亲切也太可笑了，但我们当时都没有这样觉得，都习以为常了，更有好事者上课时专门记录各个老师说过的特点，是喜欢用那些语气词呢，并为此而乐，还有这个电影的背景是河南话，但女老师绝对是我们陕西那疙瘩人。

而主角少女曲靖在周围社会发生的一系列事件影响下，变化丰富细腻。

当然这部出色的处女座放在“杀人回忆”与牯岭街少年杀人事件”两部杰作面前，格局眼界都小太多。

可以说空有杀人回忆的犯罪镜头相关性，而没有杀人回忆里面杰出的悬疑感及弥漫在整个社会的无力迷惘之感；空有牯岭街少年杀人事件的个人成长与周围社会的关系壳子，确少了牯岭街里面丰富大气的人生宿命感。

不过要说可看性，对于80、90后的普通观众来说还是很有趣的，鉴于是近二十年中国电影里少见的丰满好看的青春片，四星推荐。