海的尽头是草原

大家都在质疑，已经入蒙十年的杜思珩遇见孤儿院小伙伴后两人为什么会偷跑回上海？

其实根据剧情铺展及氛围烘托，很明显的是，哥哥那木汗爱上了杜思珩，而且，养父母也有让杜思珩嫁给那木汗的想法。

哥哥十年前就已到结婚年龄了，因为喉咙烧坏了不能正常讲话成为残疾人，周围没有蒙古族姑娘愿意嫁给他。

过了十年，那木汗还是未娶到妻子，家里收养的这个小姑娘杜思珩眼看着出落成亭亭玉立大姑娘了，让她与那木汗成婚似乎是顺理成章水到渠成的事情了。

杜思珩心里肯定也晓得家里人对她的这个指望。

如果不是再次遇见孤儿院小伙伴，她可能就认命了，毕竟，也没有其他解决办法，而且，她并不讨厌哥哥那木汗，她也需要用自己来回报这个家庭，用汉人的话来说就是“救命之恩无以为报，唯以身相许”。

（至于杜思珩是否爱上那木汗，答案是否定的。

一方面年龄差距太大，另一方面也是文化隔阂。

同龄蒙古族姑娘都不愿意嫁给他，一个小他十几岁的上海小姑娘凭什么会愿意？

如果有爱，那也只是对哥哥的爱，亲情而已。

）可惜这种自然而然的逻辑被打断了。

孤儿院小伙伴吴正元的蒙古族家庭转回来了，相隔十年，小伙子表现出对杜思珩一见钟情的感觉。

哥哥那木汗及朋友们想挡住他的目光，未尝不是捍卫那木汗的婚姻希望。

杜思珩是不是爱上了他？

不一定，也不重要。

他的出现带来了乡愁，带来了反转命运的力量。

于是，“偷偷跑回上海寻亲”就由放不下的一桩心事变成必须付诸行动的人生计划。

很多人说，只是想回上海问问父母为什么把她扔孤儿院，只要跟养父母说清楚，他们不会阻止她的，而且说不定会送她去呼和浩特，用不着“偷跑”。

正是因为以上原因，这件事情就不是那么光明正大可以言说的了，双方互相都不信任对方。

养父母会担心她不再回来，她也担心养父母不相信她会回来而不让她离开。

这才是悲剧的症结所在。

当然，她的“任性”行动失败，也为养父母家庭带来丧子之痛，最后只能以身相代，以那木汗的名字和身份活着。

海的尽头是草原，一个多么有诗意的名字。

必须承认，当初就是被这个名字“种了草”。

再看简介，果然与一望无际的内蒙草原有关。

最后再看导演……嗬，竟是久未露面的尔冬升。

一个香港导演能驾驭的了一部发生在60年代的现实题材电影吗？

更何况这段历史对大多数中国人来说，也是鲜为人知的。

带着这样的疑惑，我走进了电影院。

两个多小时后，我哭着出来了。

可能整个影院都找不到第二个比我更傻的人了——我把疑惑带足了，却没把纸巾带足。

海的尽头是草原，根据历史上“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编。

影片以癌症晚期的老年杜思瀚远赴内蒙，寻找当年被送到草原上的妹妹杜思珩为主线，用一种非典型公路片的拍摄手法，在现实和历史的不同维度中展开叙事：老年杜思瀚的寻找之路和童年杜思珩的迁徙之路，是两条不同时代的横向线；童年杜思珩到青少年杜思珩的成长之路，是一条时间维度上的纵向线。

三条不同的路，纵横捭阖，像撒向历史长河中的一张网，就这样网住了一对兄妹和两个母亲的一生。

有趣的是，影片使用了不同的调色，以区别这三条不同的路：童年杜思珩的迁徙之路，使用了一种黑白暖色；杜思珩的成长之路，使用了一种饱和度较低的暖彩色；老年杜思瀚的寻找之路，则使用了正常的彩色。

由于影片中有大量的倒叙内容，加之登场人物繁多，使用这样贴心的调色，就不会让观众晕头转向了。

这是一部关于“原谅”的电影，更是一部关于爱的电影。

困扰了杜思珩一生的心结，终于在见到老年杜思瀚的那一刻解开了，但此时的她早已选择了放下。

养父养母在悲剧发生后并没有迁怒于杜思珩，而是依然对她不离不弃，这种伟大的“原谅”，让杜思珩将自己全部的爱献给了草原。

因为抛弃女儿，杜思珩的亲生母亲愧疚了一辈子。

然而千头万绪，当初的“抛弃”是为了让两个孩子都能够活下去，这是一种既残酷又悲悯的爱。

这同样是一部关于救赎的电影。

沉默寡言的纳木汗，用自己的生命换来了杜思珩的新生。

从这一刻起，杜思珩变成了那木汗。

她用自己的一生，守护着善良的养父养母，守护着这片用无私的爱接纳她的大草原。

从那些帮助过妹妹的人口中，杜思瀚逐渐明白了妹妹受过的委屈和得到的关爱，也懂得了草原上的人，他们的热情、他们的坚韧和他们的脆弱……不知不觉，杜思瀚这趟寻亲之旅，已成为一次真正意义上的向死而生。

杜思瀚甚至还帮助了两位脾气倔强的兄弟，使他们重归于好。

大草原用它的博大胸襟“拯救”了杜思瀚，杜思瀚再回报以草原。

这就是草原，它是美丽的，也是无常的。

杜思珩的养父伊德尔说，“大自然对我们很残酷啊”。

是啊， 这里白天有突然刮起的沙尘暴，夜晚有虎视眈眈的狼群，还有让老人痛失妻和子的恐怖大火，更有夺去那木汗生命的流沙……生活在草原上的牧民，皆怀有一颗对大自然的敬畏之心，也正是因为这样的敬畏之心，使他们大多数都天性善良。

这就是为什么杜思珩犯了大错，养父母也没有责罚她的原因。

“人和动物都有自己的命数啊！

”养母萨仁娜感慨说。

这种万物有灵论的信仰，既是大草原的无常，也是它生生不息的写照。

愿我们心怀敬畏，像爱护草原上的每一个生灵那样，爱护这片大草原。

就像童年的杜思珩，第一次看见马吃奶时绽放的笑容。

那是一种情不自禁的好奇心，和无师自通的生命情感。

就像伊德尔朝天鸣枪，放跑了那匹白马。

当老年杜思瀚亲吻着它的后代时，你很难解释这到底是一种宿命，还是一种生生不息的轮回。

尘归尘，土归土，我们向历史叩问答案，可是答案依然在风中飘扬。

“我们并未见过，但我们共同抚养了一个女儿。

”这是影片快结束时，100岁的萨仁娜对杜思珩刚刚去世的生母说过的话。

一切终将都会放下，活着的人还会活着，陆地的尽头是海，而海的尽头是草原。

以下仅个人解读：1.“送来的大部分是女孩啊”，杜思珩的亲生妈妈为什么选择抛弃妹妹留下哥哥，一部分是电影直接给到的台词——“留下体弱的那个”，另一部分的原因不言自明。

2.导演一直说“大爱”“无私的草原母亲”，那萨仁娜完全没有私心吗？

其实是有的，她的儿子到了娶亲的年纪，嗓子坏了，没法说亲，她对收养的小女孩也有“养媳妇”的想法，这样的念头在萨仁娜和伊德尔躺在蒙古包里完全展露出来。

3.那木汗和他母亲想法其实一致，他并不完全把杜思珩当作自己的妹妹，在一家人的画像上，他悄悄把妹妹折叠起来。

面对马正元和杜思珩的亲密关系，他吃醋了。

4.内蒙草原的家人养了你十年，你都不愿意敞开心扉将自己的执念跟家人们谈谈吗，杜思珩？

但是人性，最玄妙的地方在于它的复杂。

如果杜思瀚没有患癌、他母亲没有阿尔兹海默症、他儿孙满堂，这位哥哥还会愿意去草原寻亲吗？

当年的他听到母亲要留下体弱的孩子，就故意淋雨让自己发烧，这件事，他跟妈妈说过吗？

如果亲生母亲没有留下这句给福利院的女儿“我一定会接你走的”，杜思珩还会有如此之大的怨念和执念吗？

以至于那木汗为她的执念付出生命。

虽然萨仁娜有私心，但是儿子死后，她依然爱着杜思珩，为爱“和解”。

虽然伊德尔痛苦到搬家，但他依然在开枪射马时举高了枪口，虽然他恼怒怨恨，但他依然记得自己的承诺，哪怕此时嘴角抽动——“我说过，我永远不会抛弃你”。

再看电影结尾的“大团圆”戏份，不是强行的he式原谅与宽容。

赞同马苏说的，这部戏的核心是“和解”。

不能说是人之将死 其言也善，只能说，生命中有些无法承受的痛苦，我们只有被动地接受，被动地和解，被动地忘却。

比如伊德尔射马，比如老额吉悼念那个陌生人，比如老年那木汗的平静的笑。

前一小时三星，后一小时草原的戏四星，平均一下，阿云嘎穿白衬衫躺着的颜值再加半星。

阿云嘎好像年轻时候的尊龙，颜值和演技都可圈可点。

最后希望马漂亮能跟说错话的曾经的自己“和解”，拿个影后吧，马苏！

冲！

还是想写长评带了蛮大的期待去看的，一开头就给我尬住了，这什么尴尬到脚趾发麻的台词，好像在背课文，还是那种散文然后就开始煎熬了，剧情非常简单 台词依旧尴尬，情感描写如应试作文般模板僵硬，人设也是，情绪完全靠演员演技来带动，剧情和台词毫无帮助，三位哥哥帮小女孩找毛巾那段，哥哥说“谁让我最喜欢麻烦呢” 我在座位上脚趾能扣出一个电影院再来是镜头吧，艺术表现可能都用在小男孩回忆妹妹上 把眼睛当镜头那段，后面草原的辽阔就那段几匹马奔腾时的航拍视角有一些些呈现，然后没了，好平淡的镜头语言…好平…bgm其实选得不错，尤其是最后一幕的马头琴（是叫马头琴吧），但是大部分bgm用的地方都让我感到突兀，本身剧情的情感铺垫就完全不够，自然不能和bgm的情绪衔接。

小女孩遭遇风沙的那段，前面的bgm还是欢快的配上女孩骑着马跑走，这里还蛮合适哈，然后镜头一转风沙来了，bgm也骤然变得激昂凶险起来，急转弯给我转吐了，镜头能转这么快 音乐能吗！

不能啊！

这配的啥啊不知道导演是不是一直这种风格还是他不适合这种风格，这也不是假大空，没大，就是假空，台词和剧情都是飘着的，远远悬在老百姓头上，根本不落地，也不知道这样怎么算“简单但动人” 简单不是指技术上的简化吧…..台词设计就得落地，剧情更生活化，人设更饱满，再繁而化简….这样的只能算拍得差三星给演员吧，感觉全剧人设比较饱满的是哑巴哥哥，他看着全家福然后把妹妹的那部分折起来，这段虽然没那么懂是想设计他什么情感，但细节到位了，复杂的情绪上来了，舒服了一点演员演技都挺好的 唉

由香港导演尔冬升指导的电影《海的尽头是草原》根据20世纪60年代初“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编，采用双线叙事的手法，以陈宝国所饰演的哥哥杜思瀚“远赴内蒙寻亲”为线索，将视点聚焦上海与内蒙古两个空间，通过讲述上海孤儿与内蒙古收养家庭之间的故事，揭开了一段隐于山海与血缘下的民族往事。

一、地域空间的塑造 据汉典解释，地域一词“通常是指一定的地域空间，是自然要素与人文因素作用形成的综合体。

”《海的尽头是草原》首先正是依托地域差构建出了民族性特点。

影片中的空间大致可以分为三种：草原代表的西部空间（即内蒙古），城市代表的沿海空间（即上海），众人通过回忆建构出来的空间。

[1] 电影开头以一幅远景率先勾画出江南电影中水与废墟的意象——自然灾害下被水侵蚀的城市，雾中的海浪几乎占据了3/4的画面，在镜头中只留存1/4空间的建筑群仿佛顷刻间就要被击垮、淹没——这是杜思瀚视角下的回忆空间。

随即，水的意象又在现实空间中得到了全新的展现：当杜思瀚站在老宅边与人通话时，水与建筑群平分画面空间，彼此相融。

影片初始便在有限的篇幅内通过对水的展现迅速搭建起江南电影的地域特点，并以江南电影独有的时间观，即水与时间的融合[2]使时间直接显现而出——即时间流逝下一代人并未被抚平的伤痕。

同所有蒙古族的电影一样，《海的尽头是草原》将蒙古族生活环境中的自然风景作为一种固定的景观符号，用草原与草原文化（如对火的崇敬与对长生天的信仰）符号勾勒出其民族性。

在涉及多个地域空间时，对意象的明确选择有助于有效构建出地域差，而地域差又能有效构建出人文差，展现矛盾冲突。

该片也正是通过对水与建筑——上海、草原——内蒙古的意象选择形成了不同地域与不同民族间的展现。

从上海远赴内蒙的杜思珩经历了地域上的转变——封闭的城市可视为一种秩序，稳定、且安全；草原在具有外向、开阔的空间性的同时，也因各种自然风险增加了危险与不确定性。

全然不同的地域中涵盖的是一种文化与另一种文化的冲击和碰撞。

杜思珩从排斥草原到对草原环境的接受、对草原文化的融入再到最后心灵的融入，身为汉人的她身上体现的正是不同民族间打破界限、隔阂，从而表达出命运共通、民族团结的主基调。

二、情感世界的联结 本片罕见的采用了非当事人为叙事聚焦者——以杜思瀚视角进行叙事。

这一叙事视角本身就有一层情感推动：小时候因不想离开母亲而“嫁祸”妹妹杜思珩，成年后许是因为工作忙碌又许是有意回避当年犯下的“罪行”，他始终不愿同母亲一起寻亲。

而当步入老年，得知自己身患绝症时，才在人生的最后时刻开启了寻亲之旅——也是对自己的救赎。

基于此设定可看出，本片有意避开对“三千孤儿入内蒙”事件下单向的历史回溯，而是把历史过往与家庭境遇结合到一起，将视角下沉到时代下的个体经历，缩小了宏大叙事中易造成的对抽象“大爱”的刻画。

在杜思瀚的回忆空间里，画面中低饱和度的冷黄色调和不停摇晃的镜头是他对上海最深的记忆。

这座城市带给他的创伤直至成年之后都未被治愈，却在踏上内蒙寻亲的路上，被陌生的西部空间所安抚，在草原中获得慰藉。

同样，被城市和家庭抛弃的杜思珩在逐渐适应草原生活与新家庭后，对原生家庭情感的缺失仍无法释怀。

绣着自己名字的小毛巾是她与上海、与原生家庭最后的联系，从不离手的毛巾不仅是她与草原的隔阂，更是“杜思珩”这一人物的外向符号化表达。

从小到大不断试图重回上海，是城市与草原双重空间上的挣扎及自我认知的迷茫。

直到那木汗为救自己和马正元而牺牲，她才彻底斩断了回上海寻亲的心与对原生家庭的探寻，从汉名“杜思珩”转换为蒙语名“那木汗”——在此之前，“杜思珩”是她唯一的名字/身份。

那木汗的牺牲，反而成为杜思珩心灵救赎的关键。

从此，杜思珩终于丢掉了自己的小毛巾，安心陪在养父母身边，由“草原人文景观”的“旁观者”转化为“经历者”，到隐姓埋名永远生活在草原上，最终成为新家园的“守护者”[3]。

只不过与其他入蒙并选择留蒙的孩子不同，她身上所携带的不仅有对自己的救赎，也有对养父母一家的赎罪。

杜思珩在草原之行途中用相机记录草原风光——即抚育了自己妹妹的地方，试图拼凑出妹妹在此生活过的痕迹、感受这片土地，企图从中完成对妹妹的补偿。

在听众人讲述完妹妹的故事后，反而将不离手的相机转送给导游德布，并以一句“以后的风景，都用眼睛看了”与过往和解。

并在与妹妹的谈话中，得知妹妹已放下过往后，达成对历史伤痛的释然与对自我的救赎。

最后，两个家庭站在广袤的草原下与百岁额吉一起悼念亲生母亲的离去，西部空间再一次以其博大的情怀在情感意义上接受了来自城市里的人们，人与环境和谐统一，历史语境下的民族赞歌就此完成。

三、历史叙事下的不足 如前文中我们提到的，本片是由“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编。

这类题材的影视剧在当下已屡见不鲜，本片不同于以往作品的最大特点便在于它讲述的是时代洪流下小人物的人生轨迹，用一个个“小爱”来承出“大爱”的无私。

然而，即便如此，《海的尽头是草原》却依然没有跳脱出同类题材电影中早已暴露出的不足——与“伤痕”和解。

对伤痕的塑造容易与影片民族团结的主旋律形成悖论。

因此，在此类题材作品中，导演往往会用与伤痕和解的方法来处理这一悖论。

然而，并不是每一个人都能与历史语境下所造成的个人心理创伤进行和解，这一点是众所周知的。

影片用时间的推移来淡化人物间的伤痕，虽然讨巧，却也在某种程度上来说造成文本的部分失真。

而这种强行和解的方式亦使得杜思瀚的人物形象与先前所呈现出的愧疚感形成一定的断裂。

所幸在片尾结束之时，导演将人物置于空旷的草原下，以人、草原、天空的全景结合主人物近景的面部刻画做出开放式表达，对由与伤痕和解引起的断裂进行了简单的补救与缓冲。

四、结语 当下中国正在进行全新的民族团结话语体系建构。

[4]影片《海的尽头是草原》作为导演尔冬升北上的又一力作，离开了其创作中所熟悉的领域，转而去探索一个充满历史、人文与民族情感的场所。

影片通过对不同地域的塑造构建出不同民族的共同命运走向；通过对两个家庭的创伤揭露出历史事件中的伤痕，以“杜思珩”与“那木汗”的合二为一暗示汉蒙人民、乃至各族人民间“你中有我，我中有你”的意识，从而传递出了民族团结的历史痕迹与其现实意义。

参考文献：[1]万爽.西部电影的空间叙事研究[J].电影文学,2022(24):81-84.[2]周佳鹂,祝新.与一种电影浪潮的距离[J].当代电影,2023(01):4-9.[3]李东航.蒙古族题材电影审美探索——以《海的尽头是草原》为例[J].喜剧世界(下半月),2023(02):125-127.[4]胡谱忠.《海的尽头是草原》：民族团结叙事的美学置换[J].电影艺术,2022(06):75-77.

我认为的分数在5、6分，前方涉及大量剧透，如果铁了心要看的话就别点了。

这个故事借了个三千孤儿的套子，但实际上是个比较简单的故事，女主从小被不得已的母亲抛弃，进了孤儿院，之后辗转到了内蒙孤儿院，被人领养。

她从一开始的防备、不信任，到被慢慢感化，但她也一直想回上海 问母亲为什么抛弃了她，而不是哥哥。

这样下去正常的发展应该是小时候的感化过程煽情一波，回去找到家人后再来一波煽情，但这个电影非剑走偏锋，而且走的很烂。

前半部分的正常套路其实还行，但到女主长大的后半部分就彻底崩坏了。

女主的人设是聪明伶俐，这样的人却选择了瞒着家里人，偷干粮，扒火车去上海，而且女主的家人非常开明，女主的妈妈原话说:“如果她真的想去，就让她去上海吧。

”我是真想问问跟家长商量一下去上海难道犯法吗，这跟前面的剧情太冲突了，感化了十来年，感化了个白眼狼出来？

在女主是被抛弃的背景下，女主就算找到了亲生家人，也不会选择离开自己的养父母，正常的逻辑是找到亲生父母，要个答案，再回到养父母家中，这是什么见不得人的事情吗？？？

后面煽情就更扯了，女主在去火车站的路上陷入了流沙之中，流沙淹没了她，当时感觉虽然不是大团圆，但也能接受，活该嘛。

然后过来几个片段，把这段放全了，女主被流沙吞没，但又突然刷得一下拨开流沙露出上半身，有病是不是啊，啥玩意啊，这是流沙，不是游泳池！！！

之后就到了煽情点，女主的非亲生哥哥为了救她死在了流沙中，真给我看笑了，女主陷在流沙里她哥哥拼命救，她哥哥陷进去说了句“别来”，女主就看着她哥哥一点点死在了流沙里，哥哥属于是大怨种了。

之后女主就代替了哥哥活下去，怎么代替的呢，就是把名字改成了哥哥的名字，决定不再去上海，我还是那句话，去上海再回内蒙是不是真的犯法啊？

最后结局又煽情，夸女主的，怀念女主的已经去世的亲生母亲（你没事吧？？？

），烂片烂片大烂片，难看难看真难看。

其实我对三千上海孤儿入蒙的题材还是很感兴趣，很期待的，而且看过相关纪录片，真的好感人，可歌可泣。

抱着期待进了电影院，纳尼这是个什么玩意儿？

陈宝国那个角色可有可无，什么脑瘤的剧情压根跟主线无关，跟支线也无关。

支线的导游和修车兄弟俩的剧情也是强行呼应，方便陈宝国说教：要珍惜身边的人。

小学生作文也就这个水平吧。

更不用说一会儿陈宝国寻亲，一会儿思洐的故事，这种是不是戏剧的间离效果，故意让我们出戏啊？

作为主旋律电影，煽情肯定是要煽情的，电影里出现了两次流沙的铺垫，闭着眼睛想，思洐肯定要掉到流沙里，为了煽情强行安排。

果不其然，王锵舍己救了思洐。

看着身边条仔哭得稀里哗啦，我真膈应：兄弟，这满满的套路啊，哪儿好哭了？

结尾的反转就是为反转而反转，没意思。

首先，剧本普通，平庸得令人发指，对于看过多部影视剧的现代观众来说，太套路了，基本能猜出哪里要什么样的情节。

一部看了前面就能猜出后面的电影，有啥好让人期待的？

其次，这部电影估计是跟我就是演员综艺节目合作的吧，用的一水儿的那个综艺出来的演员。

王锵马苏王楚然曹骏丁程鑫。

王楚然就几个镜头，还是美的，因为镜头少，能表达的东西就那么多，基本表达到位了。

曹骏中规中矩，没啥惊喜。

丁程鑫在思洐成年后出现，作为剧情推动的工具人，也没啥惊喜，我还以为他们要谈恋爱了！

特么的只是想一起回上海寻亲。

王锵个别镜头表现得还不错，但没有啥特别让人记住的点。

马苏演妈妈了，真不错，演得特别苦情，慈祥，博爱，我能看出她眼里的母爱，特别好！

还有意外惊喜阿云嘎，也就这对CP算是整部电影的亮点了。

最后，我觉得就是部完成任务的主旋律电影。

惊喜？

肯定没有，我要看这个题材，不如看纪录片，那是群像采访，多点推进，效果咔咔的。

尔冬升导演也是要肩负ZZ任务的，不过这样的片子少拍点，拍多了败口碑，恰饭问题能理解，希望在有生之年还能给点惊喜。

总之，这是一部看了一遍就不想看第二遍的电影，给你3星，一颗为题材，一颗为马苏阿云嘎，一颗为过往挚爱的尔冬升导演。

轻微剧透，我实在受不了，从来不玩豆瓣的我，冲进来骂这部烂电影，看过《国家孩子》的我冲进电影院，就给我看这个破东西？

三千孤儿入蒙古，就是个噱头，讲了一堆破烂事，叙事极其纠结，陈凤霞有对儿女，因为养不起，就把身体弱的自己照顾，身体好的送到孤儿院，儿子听到了之后，冲进大雨里把自己淋感冒了，所以妹妹杜思衡被送走了，陈凤霞老了以后一直愧疚，杜思翰为了母亲和自己的心结去寻找全剧都在作的杜思衡，一个养不熟的白眼狼，养父养母对她视如己出，她阿爸小时候告诉她：等你长大了，带着我和你的额吉去上海，然后她长大后就忘了，看到一个男孩喜欢他，就要求这个男孩陪她去上海，说：我会和你回来的，我问明白后，才能能安心回草原生活，男孩被这个饼给圈住了，就和杜思衡跑了，没想到遇到了流沙，养父母的儿子，为了救杜思衡和那个男孩，直接嘎了，看完后，我真想抽死女主，我不感动，我很生气，养父养母养了她，真是倒了八辈子霉，真不如养只羊🐏最起码还能宰了吃，就这？

还原谅她了，让她用哥哥的名字生活，烂尾结局，一堆人说感动，我差点没气嘎

上个月北影节最火的片子除了教父应该就是这部尔导的《海的尽头是草原》了吧。

当时没能抢到票心心念了好久，看到上映连忙买票去看，没想到在中秋节上个了大当。

（我说上当完全是指我自己的期望掉的太多，没有其他意思）总体的感觉，尔导在偷懒，剪辑在偷懒，剧本在偷懒。

我知道大家拍的很辛苦，但就是感受不到创作人员花心思了，感觉做行活做了一个加长版的某基金会红色献礼月微电影。

剪辑，不是说闪回不能用，这部片子的闪回剪辑堪比大一学生作业，属于是我上我也行的程度。

调色，我知道拍草原不可能全夜戏，但也不是加个滤镜它就能从白天变黑夜了吧，好多夜戏的镜头生怕观众看不出来天上有个大太阳。

然后小时候的那部分，调色能再懒一点，我还以为是10套在拍历史科普小短剧。

演员，演员请就位团建，但我没有任何以此讽刺各位演员的意思，就是说事只谈我的观感。

陈宝国正常发挥，但角色和台词写的太假太空，全程不说人话，导致观感上就是用力过猛。

演员请就位的几位，看得出来下功夫想要塑造角色了。

全片我觉得演的最舒服的还是阿云嘎。

tmi，一个朋友说，如果是两年前，她只会觉得这个片名很适合她磕cp，笑拉了

没看过尔冬升导演其他的作品，这部片子我觉得还需要再看遍，才能确定自己心里的想法，不过还是先说说第一次的观感吧剧情，很老套。

三千孤儿入内蒙这个题材，我是很期待的，可是整体观感下来，只能说....平庸....老套。

高龄老人临死前寻找自己失散多年的妹妹，原因竟是自己小时候耍心眼害妹妹被送走。

结果妹妹到领养人家庭后害死了原生家庭的独子...?可能是我理解的不够彻底，我会再细细研究学习的。

结构方面，由老人讲述插入回忆，也是常见的不能再常见的手法...叙事手法确实如同很多人评论的那般，淡淡的、缓慢的感觉幼年妹妹与蒙古家庭的部分是整部影片最好的部分视听语言...也没有注意到很特别的地方甚至现代部分一些人台词的的念白还有些生硬奇怪