情非得已之生存之道

《情非得已之生存之道》坦诚真挚、毫不做作，观众可以在片中看到影星屈中恒扮演本人、政治人物邱毅接受采访、演艺圈的蔡康永等人现身说法……电影以假乱真的设定令观众非常过瘾。

无论你是想了解台湾电影界的辛酸，还是想知道台湾演艺圈的内幕，这部电影都不容错过。

========这是我今年到现在看过的最佳台湾片……不等该话说完肯定有人要呛声：你哈拉个啥，这年头还有台湾片可看？

去年金马奖上钮承泽的新片以黑马姿态杀出，今年四月未映先热。

正如外间评语所言，《情非得已之生存之道》是一部披着伪纪录片外衣的剧情片，讲述一个有心创作的电影导演，陷入越来越深的泥潭。

与一些同类型伪纪录片的自溺暗爽不同，钮承泽态度诚恳，不满政治黑暗和媒体混乱的同时，把整个电影圈包括自己都看得太透。

阴暗面的暴露和低姿态的位置换来了观众的认可，回报也比一般导演的处女作要多得多。

影片讲述豆导厌倦了过去的电视剧拍摄，决定大胆创作，拍摄一部针砭时弊的伪纪录片《情非得已之武昌街起义》。

不料八字还没一撇，各种问题接踵而至，他的事业跟个人生活完全被搞砸了。

里面的豆导就是钮承泽本人，他主演过《风柜来的人》等新电影，拍过《求婚事务所》等偶像剧。

众所周知，台湾电影出现断层后，许多导演难以拍出新意甚至是合格之作，要么重复前人足迹，要么困于青春同志片。

《情非得已之生存之道》是一部反映创作者焦躁过虑、周围环境嘈杂不安的影片，完全没有以上常见的缺陷，坦诚真挚、毫不做作，带有台湾社会的真实气息。

因此，观众可以在片中看到有影星屈中恒扮演本人，有政治人物邱毅接受采访，有演艺圈的蔡康永等人现身说法，甚至豆导的母亲就是现实中钮承泽的母亲（钮承泽获奖后接受采访时特别感谢了母亲及幕后推手王小棣等人）。

电影以假乱真的设定令观众非常过瘾。

过去几年台湾社会的丑闻绯闻、风声流言经过处理改造后，被大量放入影片。

每个人都在演自己，有些时候你分不清楚影片是在讽刺还是在自嘲，比如邱毅那一段身心投入的告白，痛快之余又令人感慨生存不易。

《情非得已之生存之道》的对白尽可能地生活化，粗口三字经更是毫不掩饰。

画面上也追求真实感，镜头习惯性地摇晃抖动，接近纪录片的拍摄方式。

几个配角如张钧宁还有公司的助理小弟，表演中举手投足的小火花都很有看头。

若你是想对台湾电影有所了解的人，那不能错过本片：豆导跟制片人陈希圣会告诉你投资环节的辛酸，不单是争取辅导金、拉人找钱、磨破嘴皮子的事。

若你是一个对台湾演艺圈兴趣浓厚的人，那应该看看本片：打公关、搞车震，加上街头采访的一幅众生相，影片会呈现一个演艺圈的真实内幕，正如结局处钮承泽又一次面对情非得已的现实。

如果你只是抱有看看笑笑的简单想法，那带有喜剧风格的本片更加合适不过。

来源：南方都市报 http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-09/06/content_565719.htm

豆导的戏剧我只看过《我在垦丁天气晴》，当初是因为彭于晏我才去看的，看过觉得很喜欢。

豆导很爱演，这是访谈节目里采访演员和他自己时大家一致公认的。

我不喜欢爱演的，尤其演的很用力的那种。

豆导上康熙来了的时候让我一阵一阵的起鸡皮疙瘩不舒服。

这部电影却一点也没有让我觉得反感和做作。

豆导更是真真实实坦然面对着镜头，这次，我没有起鸡皮疙瘩。

其实影片一开始豆导爱演的成分还是很重，干来干去的，不停的骂脏话一副很不得了很打算要伪装自己不快乐不顺利的死相。

直到最后剪去了乱发平静的坐在心里咨询师面前，从容的眼神和嘴角，豆导终于镇定起来不再让我感到不安。

最近看张均宁看的很多，从垦丁到幸运草，到各种有彭于晏在的综艺节目。

她很干净。

头发很美额头很漂亮，声音很像桂纶镁。

但我对她一直没什么感觉，直到这部《情非得已之生存之道》。

这是一部很坦诚的电影。

这是豆导自己的交代，他对于演员的要求我总算是感受到了一些，张均宁也好，屈中恒还是唤如，他们都在按要求坦诚着。

尤其是张均宁，哭喊嘶吼用尽了力气并发自内心，能让人很容易感同身受很容易拿着对自己的坦诚去对号入座。

原来我们所不知道的荧幕和面貌背后，有这些故事发生。

就像我们所不曾了解的别人的人生，永远有悲喜在上演。

我们太专注于自己，以致真相带来的痛苦来临时总是不知所措。

真相和掩饰真相都是很残忍的。

《李米的猜想》与《情非得已》都交代了这一点。

而“坦诚”在发生的那一刻看起来是很不堪，只是我们需要这样的不堪，因为与和平假象带来的不安相比，血淋淋的伤口会比较痛快。

真相会让我们一次次接受痛苦的洗礼，选择直面惨淡才会让我们趋于一直向往的那样一种平静。

蔡康永在电影里说，痛苦也是一种体验，就好好去感受这样的感觉就好了。

我相信这是经历过许多并做出过痛苦的挣扎和思考最终得以释然后才会产生的认知。

历经种种后我们“在乎的”确实会越来越少。

久而久之的压抑过后连还有没有欲望都谈不上。

只是我们也都知道，挨到后来某一刻再难也都过去了。

借上一部看的《李米的猜想》来意喻：没有什么情怀会永垂不朽，像当时的月亮，即使你我共赏也留不住那时光。

说不上来的一种感慨。

如果要坦白，“你想当李安我还不想当黑社会呢。

”，但是，“嗯，凡事都是要付出代价的嘛”这无情的流水般的人生啊。

情非得已是个好名字。

最后一幕，是豆导在美女和麻药面前的无奈表情，没有进一步的表现下去。

不过，依照电影的名字，他是一定会重蹈于这个声色犬马的生存之道。

崩溃后觉悟的人物被迫再走上同一条路，我觉得，这就是这部电影的基调。

它告诉我们，这个世界其实是多么的无奈。

电影尚且如此，现实就更不说了。

所以，当你是一个看破了的导演的话，不如大大的玩一把。

把那些不应该有的，看不过眼的通通调侃一遍，也不枉投资了。

就用伪纪录片来讲一个伪纪录片的故事，就用真名，就说潜规则，顺带把自己的靠山（辅导金）也嘲讽一番。

是部好电影，钮导成功了。

我之前还以为是搞笑爱情片来着。

这种片子，内地是不会有的。

我们还有个“严肃”的电影局呢，虽然我们有着更多的可以用来调侃的事。

随便一捞都有十部电影的份。

不过，暂时我们是看不到了，只好希望我儿子可以看到。

你看台湾综艺那些赤裸裸的搞笑的时候，你还真不能乱骂人家肤浅。

人家那是有直接说真话的权利。

不像我们只能拐着弯来骂人，这方面冯小刚是专家。

可是，大家都是憋出来的。

从这方面看，台湾电影还有救，哪怕没有大师。

昨天老飘说钮承泽出了片子，我问谁是钮承泽？

就是演《风柜来的人》啊！

我死活想不起来他长什么样子。

看到片子的时候，原来是他啊，谁会忘记这张苦瓜脸呢?我一直有点奇怪,在自己看过的影片中,第一次让我觉得亲近、勇敢、坦诚的片子是台湾片，好象是从《独立时代》开始的，后来陆陆续续出现的片子也一直是台湾片，国外的片子就算了，可能语言和生活背景是天然的屏障，那为什么不是大陆的片子呢？

为什么我们每天生活的地方就从来没有让我觉得特别亲近，就像和最亲近的人交流，那层隔，那些翻译的层是最少的，有的时候甚至没有，为什么大陆的片子从来就没有那种感觉呢？

即使是贾樟柯的片子，震动归震动，可还是觉得隔了几层，难道仅仅是那些脏话产生的效果？

记得曾经在台湾公司呆过，台湾人的腔调让人浑身起鸡皮疙瘩，就在若干年前，还不喜欢台湾话（虽然自己的方言和它很像），拒绝听唱闽南歌曲，直到看了侯孝贤的片子，这种过敏才得以治疗，就像从陈果的片子才开始能“忍受”广东话。

然后到赖声川的戏剧，那像是用自己的语言在说话。

可能隔着距离，更能从台湾的作品中看清自己，走进自己，不，我固执的认为他们具备那种胆量和能量，把很多东西摊开说的勇气，甚至是一种技巧，当我们“含蓄”多了，到后面就丧失了说实话的能力，即使想说也说不了。

恰巧有一个朋友也在同一天看完这个片子，问她觉得如何？

她说满真实的.我说我的感觉是恐慌。

是的，是恐慌，或者说坐立不安。

当有人说出了你想说而不敢说的话，想做而不敢做或不知道如何做的事情时，自己就会有一种谎言被揭穿的感觉，就像影片的海报，一丝不挂的尴尬。

看的时候，头一个念头是费里尼的《八部半》（做这种对比是不是要谨慎一点？

），同样是现实生活和艺术构思之间的困惑和迷茫，同样是一种蜕变。

这里我们无须比较哪部片子更高明，只是看出发点，看过程。

前一段时间曾被朋友嘲笑说成天陷于自己的小痛苦之中，缺乏大的博爱。

自己也曾一度怀疑过，怀疑自己是不是过于自恋，过于夸大所谓的痛苦，过于怜悯自己？

是不是真的要放下这种小痛苦，投身到大之中呢？

直到有一天看到小川绅介说：人们在自己的窄小空间里不停地纵横无尽，一边需要不停地向深处，更深处挖掘。

只有当你向深处挖掘的时候，才会联想到他人，才会获得这种想象力。

如果自己的小痛苦都无法真切地认识，无法深切地体会，那么，那种所谓的大博爱便是一种空洞和虚幻。

但是，沉陷于自己的小痛苦之中，又往往容易陷入另一个陷阱：自恋。

如何区别呢？

坦诚地说，不容易。

或者可以这么说，可能这个比喻不太恰当：当你不断和别人说你多喜欢喝某种茶，品尝那个品牌的茶有多么细致，多么与众不同，多么细微的感受时，这更像是自恋，因为我只要说我不喝这个牌子，甚至连茶都不喝，那么你的那些个与众不同便一文不值。

但是，如果你传递的是饥渴，难以忍受的饥渴感，或者是克服那种饥渴感的爽快淋漓，这个你懂，我懂，他也懂。

个中差别和尺度，说起来容易，做起来却很难。

上次看到一个采访节目，采访一个年轻设计师，她说她现在的生活很幸福，每天都是充满爱，和谐和感恩之中。

我对别人的生活没有任何意见，但是对她的艺术设计，持怀疑态度，因为处于一贯的“居心不良”，我觉得真正的艺术创作，或者说有力度的东西出来之前，一定是经过了痛苦的蜕变，那种剥层皮之后黑暗和痛苦，才有可能到达某种深度，采出闪闪发光的东西，那种光芒才可能横空出世，才可能照到别人的心里。

就像前面提到的《八部半》，我丝毫不怀疑费里尼当时的困惑在影片中的呈现的真实度。

就像前面那个朋友收到我的消息后，她回说：他（钮承泽）只是说说的。

而我则固执的认为片中呈现出来的困顿不仅仅是说说那么简单，我无法简单说那张苦瓜脸呈现出的痛苦是一种精彩的演技，而是固执地相信自己的感同身受，心甘情愿地上当。

私下认为具有文艺倾向或者搞艺术的人最大的特点是善于而且乐于自我挖掘。

一般人说说自己的琐事就算了，他们不，他们是自我剖析，而且不断挑衅世俗，甚至是无视常规的存在，更要命的是他们还是“暴露狂”，剖析完毕还不过瘾，一定要通过某种途径传播出去。

对于把自己都交出去的人（在某种层度上和佛家的无我有点接近），作为看客，你是不能轻易下结论的。

这种剖析包括一些奇思妙想，一些狂妄，一些无所顾忌。

同时，纵观影史，剖析得精彩的成为大家的不在少数。

所以我觉得影片应该从豆子和马麻最后在餐厅的约会开始，谅解，然后一步步地揭开伤疤，很痛，之后却很爽，很亮堂。

对他们来说，需要勇气，把自己交出去之后便能恣意妄为，而那种蜕变的感觉其实是一件很爽的事。

还是后面蔡康永的话在理：反正已经不快乐了，那起码要捞回一点本，就做一个有深度的人就好了。

是的，并不是所有的人都在追求快乐。

就在上次看完《当我们同在一起》，开始倾向于这种“近”的时候，看完维克多.艾里斯《蜂巢的幽灵》和《南方》之后，又觉得这种充满想象和感受空间的距离感应该是更好的。

所以每次被人问起最喜欢的片子时，一开始脑子里会飞快的闪出很多片子，现在，会简单地说：不知道。

因为说出名字后，说不定两个小时之后就会推翻自己原有的一切想法。

就像问一个时刻反省自己的人将来要做什么，他一定会告诉你：不知道。

虽然喜欢这个片子，但还是忍不住要说其中的不足。

挖掘的不够，看的时候很痛快，但是缺乏一种思辨的深度，当然不能要求所有人都想杨德昌那么猛，但是应该有更多东西可以挖掘的，看第二遍的时候，就感觉一切都太快了，包括其中的痛苦，尤其是最后的解决方式，有点太快的感觉，龟哥的突然死亡（不知道这是伪还是真），有点刻意。

而且最后悟出来的东西，有点浅，有点简单化的去寻求一个答案的嫌疑。

电影只有一百分钟，而我们的日子却有很多个一百分钟。

如果一个人一件事十年之后能够原谅，那么我们是十年之后原谅，还是现在就和解呢？

是时候翻身一跃了。

感觉文字和想法之间的差别又远了，就此打住。

jude_chen2008-9-14 上海

电影形式很好，拍得也特别真诚。

让人看着看着发笑，然后悲从中来。

电影有反映到台湾电影的生存状态，可是怎么解决却也给不出什么答案。

台湾电影是有很风光的一段时期的，上世纪六七十年代，武侠和青春爱情片（多是改编琼瑶阿姨的小说，大导演侯孝贤也拍过）非常吃香，还有就是生活化很感性的电影，大家小时候应该都看过《妈妈再爱我一次》吧，在大陆票房非常不错。

八十年代台湾电影新浪潮开始，侯孝贤，杨德昌，蔡明亮，陆续出来，台湾电影迎来了它比较繁盛的时期。

国际声誉开始慢慢提高，后来还出来了奥斯卡最佳导演得主李安，他最初也是因为回到台湾做电影而成功的。

而现在的台湾电影可以说已经很惨淡了，侯孝贤后来的片子多靠日本，法国的投资在做，不知道可以坚持到几时，最近的几部新作都很难有渠道看到，杨德昌也走了。

真的剩下来的人不多了。

台湾电影人现在严重的青黄不接。

台湾电影何以至此？

《情非得已之生存之道》片子中也有一定展现，混乱的政局，不景气的经济都是电影没法发展的原因。

说到底，电影也是产业，和别的艺术形式不一样。

经济不行，电影自然也出不来。

台湾电影这些年都是靠辅导金在残喘着，而辅导金能帮到多少部电影，能帮一部电影多少呢？

这一点片子中也有展现。

大陆这几年的大片虽然总是被骂但终究是有票房在，有市场在，一派欣欣向荣的景象，也跟大陆经济的发展有关。

还有就是台湾新浪潮的电影多是艺术上很考究的佳作，但是往往个人化，精英化，难以推广给大众，有大的市场。

还看到过有说导演亲自去电影院贴海报宣传的，蔡明亮还在大街上亲自售票过，听到这些往往感到十分心酸。

偏艺术的电影没有好的销售渠道和机制，商业的电影又没有发展起来，加之好莱坞的疯狂进攻，台湾的电影市场几乎没有华语电影什么份，说到这也很奇怪，台湾人貌似对整个华语圈的电影都不感冒，大陆的，香港的，卖得都不行。

（《色戒》或许是例外，但是你又不能不说《色戒》还是脱不了好莱坞的干系）有人说台湾电影就剩下了同志和青春题材，小打小闹小情绪。

迎合着仅仅的小小的一块矫情的市场。

实属无奈。

在生产这个环节出了错，接下来的投资，放映等等环节肯定也会有多米诺骨牌效应。

投资的人往往转投大陆香港或者去开影院放好莱坞大片或者干脆退出电影这个产业搞别的营生去。

投资的人没了，要吃饭的技术人员肯定不干，很多能人纷纷流失。

在放映上电影没市场没票房电影院不愿意放不愿意宣传，所以才会出现上面所说蔡明亮当街卖票的情况。

实际上台湾的电影院几乎被好莱坞霸占着。

台湾市场本来就不大，叫本土电影怎么活？

有时候会有人骂商业电影不好，没思想没深度。

但是是它们养活着电影这个产业，美国的独立电影，或者说艺术电影也很发达那是因为美国电影有商业片养着能完善电影制度推动整个电影行业的发展。

有思想的导演也更容易拿到拍电影的钱。

我深深记得那些感动过我的台湾电影，我爱它们，对台湾的电影人如数家珍。

真心希望着它的转变和发展虽然这一切不在我的意志之内，但愿，但愿吧。

你想当李安，我还不想当黑社会呢，人生哪那么简单文_谢长留我觉得这部伪-纪录片真的没有白看，不管钮承泽私下是不是个拽人，不管他和张钧宁的关系到底有没有描述的那么惟妙惟肖，我还是要承认，这片子对我来说很受用。

鬼才知道这社会到底怎么了，我到底怎么了，我的人生怎么了，反正我不知道。

说个最俗喇最无聊的例子。

我大学毕业之后体重飙升20斤，20斤哦，不是小数目，这二十斤肉均匀的分布在我从脸开始到脚底这段空间里，陪伴我起居、工作学习、混吃等死的每一天。

其实我早就想把这些肉让它哪来的哪回去，可是请神容易送神难。

终于有一天，我一周没拉屎，导致大便郁结，医生说，这些和我暴饮暴食也有关系，还有就是生活不规律，好，为了革命的本钱着想，我下定决心减肥。

我给自己制订了严格的进食标准和合理的饮食搭配。

包括早中晚的各种安排都尽然有序，我还在几个我十分爱吃但是又得忍痛割爱的食物旁边用彩色马克笔注明：吃必死。

还用ps制作了吃必死的桌面。

结果嘞，咔了。

周一上班第一天就胎死腹中。

部门来了新员工，晚上大家一定要出去聚餐庆祝，庆祝什么啊。

今天他来，明天她走，可能今天他来，明天他就不来了。

谁说他来了，我就得陪吃陪喝啊。

我不去，好，所有人都说我搞独立，不合群，还有人非说我不去，她也不去。

我叫你去死，你去不去啊！

最后，得，怨不了别人，还是我自己立场不坚定，没原则。

去吧。

好，点菜，都是鸭血旺、辣子鸡、水煮肉啊这种油大的菜，还非得喝酒，没办法啊，头儿也在，大家都喝，我也喝，反正我来也来了，就好比什么，既然你无法反抗，就只能选择享受。

那我也只能既来之则安之。

好，我减肥的决心是百折不挠的。

周一不能开始，我周二开始。

周二不会再来新人了吧。

嗯，周二客户请吃饭，晚上七点半，我给自己规定晚上五点以后不吃东西。

嗯，歇了。

周三，晚上赶稿，凌晨两点多的时候实在饿得饥肠辘辘，两眼发绿，头皮发麻，大腿都情不自禁的乱抖。

看字儿都是双影。

打开冰箱门，里面只有几枚鸡蛋，我心里洼凉洼凉的。

回到电脑前继续奋战，打算用精神胜利法克己制胜。

最终没能抗拒荷包蛋的诱惑，一边在脑海中憧憬油黄的荷包蛋，一边想象它的美味，垂涎欲滴。

而且，我不光吃，还吃了三个。

这就是我的现状。

我想说什么？

我就想说，你觉得很容易的事情，往往会遇到很多不可预测的阻力，包括内在的外在的，你觉得就那样啊，没问题啊，ok啊，你就去做好了的简单的事情，其实根本没你想的那么简单，如果你觉得简单，我只能说是你的脑子很简单。

我之所以得出这样的结论，是因为影片最后，钮导貌似听从了商咨女的建议，改过自新，重新做人了。

而且他也改头换面获得了心声，可是最后呢？

还不是要被迫出来卖。

卖自己卖别人。

你真的离得开吗？

任我行都说，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，你想退出江湖？

怎么退啊！

你有种就去做陶渊明，你就算去做唐伯虎，你还得种桃花换酒钱呢。

别傻了。

就像电影里乌龟对钮导说的：你想当李安？

我还不想当黑社会呢。

人生哪那么简单！

今天身体有恙，元气小伤，晚上步行去吃了蒸功夫，那里的煲汤是广东式的，我超喜欢，感觉喝完那热汤后，精力恢复许多。

有个片周末下了没看，于是看看，是台湾的，我对台湾导演、台湾片都是蛮喜欢的，因为很多中国传统的意境都在那些片中有很好的传递，让人动心。

反观大陆电影，能让我欢喜的真的很少，中国人的艺术表达总是写意较多，比如诗歌，简单几个字的组合，却让你心中顿生茫茫大漠、幽林虫鸣；比如国画，白纸黑笔，只是简单的粗细线条，只是墨的浓淡，却让人看到远山近水、江中钓翁。

但大陆罕见有这样的电影导演，能让我体会到传统中国文明带来的一些感觉，李安这个台湾人就蛮厉害，他的家庭三部曲我都很喜欢，很中国，蒋前总统中正先生说得没错，台湾这个小岛，真的承载了中华的正统。

片名叫《情非得已之生存之道》，导演是钮承泽，我看片很少关注导演，演员什么的，但这个人我知道的，因为一个叫《征婚启示》的片里，他有出演，很是搞笑的一个人，看他姓氏就很清楚，这个家伙祖上是东北的野蛮人，满州钮祜禄氏。

对了，李安习惯用的郎雄，姓氏看也是东北野蛮人，一口地道的北京腔。

真有意思，连着看了几个外省人的电影，还都是老北京儿。

这个片子拍摄手法很写实，动不动来个摇镜头，还抖一抖，搞得很“记录片”，不过这个故事就是要讲记录片的，说一个导演想拍个反映台湾社会现状等等的“假记录片”，结果遭遇到一连串的麻烦，没资金、自己乱搞被发现、老婆跑了、剧组惨淡到要散伙……一个40岁的男人，有点名气，光华外表下却藏着诸多的无奈与窘迫，用当下较比流行的话说：“活得真累”。

虽然这个主角是个40岁的男人，我在看的时候，却不由自主地发笑，似乎他演绎的角色，模糊能看出一点我自己亦或更多男人的无奈，我的笑也就很复杂，有同情的、有心酸的、有共鸣的、也有无奈的。

所以，虽然这是个电影，但我坚信，这个片80%甚至更多，完全可以算是“记录片”，是经过构思与剪接的记录片。

比如片中人物，我最后看演员表，都TM真人出演啊，甚至他妈，就不知道这个宁宁是不是真是他马子了，要真是，嫉妒呢，那小姑娘蛮好看的，好象年纪还不大。

片头片尾都采访了些人，有可能有事先安排，比如我就看到蔡康永和小S，都是同一个问题，有关快乐的问题。

所以看片过程中，钮祜禄同学的种种遭遇，让我不由地想到一个人——乔达摩·悉达多，中国人叫他佛祖。

乔达摩·悉达多自幼无忧无虑，过着“何不食肉糜”的幸福生活，当他偶然一次碰到穷苦人时，才知道，原来世界上更多的人并非想他那么幸福快乐，于是他开始为世人寻找“快乐”，于是，他的一次顿悟使他成为了一个延续2000多年的宗教教主。

我不知道钮祜禄同学是否也是想在这个片中表达这个诉求，他肯定不会只是为了肤浅的演绎下台湾娱乐圈的混乱与黑暗，因为我觉得他演得很真实，很出色，所以，我得高看他一点。

快乐是什么？

其实答案简单到妇孺皆知，佛祖也说得很好了。

但为什么世间依然如此多的不快乐？

为什么明明知道答案，却依然放不下？

人之所以为人，之所以来这世界走上一遭，或许就是为了证明一下人的愚蠢与可笑吧。

人是无法克制自己的欲望的，这些欲望推动了整个人类文明的进步，谁能想象，为了长生不老，中国人却发明了火药接着影响了整个世界的战争史？

谁能想象，仅仅是为了追求更多的商业利润，英国成就了其“日不落帝国”的地位？

谁又能想象，伟大的成吉思汗向西远征最初的目的仅仅是为了抓住羞辱了他的花剌子模的苏丹，结果摩诃末苏丹没被抓到就死了，但速不台的远征军却一直杀到了多瑙河畔，引发了欧洲君主们的集体恐慌。

其实，快乐与不快乐，就是这样互相依赖的，在欲望的驱使下，快乐与不快乐，总是不断变化与升级，不快乐，想快乐，快乐了，想更快乐，结果是更不快乐。

成吉思汗快乐嘛？

他成就了一个史无前例的伟大帝国，但却清醒地认识到，自己的子孙将不再拥有他创造的伟大，你说他临死前该是种什么心情？

我想肯定不是满足的，他是还想多活500年的。

仅仅知道“道理”是没用的，关键是对于“道理”的承接方式与态度。

就好象嘴上永远挂着“爱与奉献”的人永远不肯让你看到他背后在做些什么一样，人类更喜欢教徒一样虔诚地接受“信仰”，却行使着另一套世俗的规则。

《情非得已之生存之道》很可能只是在述说生存之道中的种种情非得已，但透露出的，却是人是否愿意面对真实的自我。

钮祜禄同学最后改头换面，打算重新开始，但他是否真的正视自己了呢？

片中其实没有交代，留下无限想象空间，让观众自己去回味。

因为这本身就是没有答案的，因为身处这个纷杂的世界，我们很多时候就是“情非得已”。

这个片蛮好，蛮真实，建议大家都看看，别以为娱乐圈的事离自己很远，这个社会，不论什么圈子，都在行使着本质一样的游戏规则，规则就这样，接受不接受，是你的问题。

要么，你重新制定规则，就这样简单。

另外一点，妇女同志们在看片时一定不要对号入座，要相信自己的男人，即使男人有错，只要他是爱你的，你就该接受他，相信他。

但我这样说也白说，女人渴望栓住男人或许就象男人渴望更多女人一样，这样的欲望根本无法克制，呵呵，正以为无法克制，所以，痛苦开始了。

开场很震撼，四五个沧桑老脸坐那里口沫横飞。

喝的有点过的钮导演激动地点指兵兵，跟打了鸡血一样，慷慨激昂，仿佛全世界都乱了套了，还他妈没人管了，就你钮大明白看透了，不忿了，恨不得用橡皮把台湾给擦干净了，然后披上大衣，找杆红蓝铅笔，一边皱眉一边咳嗽的拿着悲天悯人鞠躬尽瘁的圣人范绘制一幅人见人爱，花见花开，大家都跟嗨高了似的傻愣着眼说幸福的宏伟蓝图.慷慨激昂后，老钮还真上了劲了，真要拍一部很新潮的伪纪录片，没有花哨偶像，没有狗血恋情，没有打情骂俏，没有时尚流行，不图挣钱，不图乐呵，就为了唤醒民众良知，勇于针砭时弊，仗义执言的的沉重剧情片。

然后整部电影就是记录钮导演是如何实现自己的美好愿景的。

拍电影，什么最重要？

钱啊！

别看他老钮吹起来自己的构思多巧妙，立意多深刻，后果多严重。

你没有钱，什么都是白搭。

可是钱可来得不易啊，用他的搭档的话说：“要是有钱的话，我都拍了十几部了！

”没有钱，找吧。

先去申请电影辅导金，还真弄成了，可惜这辅导金本就是杯水车薪，还整成分期付款的了。

没办法，老钮放下导演的架子，花样百出的开始了找钱之旅。

方法一：找主演入股。

老钮找到演员屈中恒，让他做主演，屈中恒很开心，很兴奋，可是一提到让屈中恒也投点钱，他那小脸憋屈的，比老钮的苦瓜脸也好看不到哪去了，匆匆一别后，就如黄鹤飘渺不见了。

方法二：找土包子金主投钱。

这次钮导演可是下了血本了，请吃饭喝酒，还应人家要求拉上金主心仪已久的小明星去陪酒，然后还梢眉搭眼低三下四的当说客拉皮条。

未遂后又请金主去k歌嗨粉，看脱衣舞。

谁知道那土包子也太小气了，老钮都这般辛苦了，才答应给一百万投资，要知道光这天晚上的开销，就花了钮导演二十万了。

方法三：拿明牌买股票。

钮导演偶然遇到自己的发小—“乌龟”，几十年不见，人家已经是拽的乌天黑地霹雳金刚菩萨怕怕的黑道老大，连上厕所都带着五六个黑西装小弟。

场面上的人一听乌龟哥的名字，没有办不成的事，人家说的内幕消息能有假吗？

买吧，结果股票暴跌，赔的血本无归。

钮导演赶紧联系乌龟哥，谁知道他老人家一脚踏空，已经一命呜呼了。

如此等等，反正这片子拍的不是一般的黑色幽默，没当你看到出了状况后不知如何是好的钮导演那张无可奈何的老鼠脸的时候，你就感到这世界真是太荒谬了。

事业上的不顺利，还是其次，关键是钮导演的感情世界也是波澜壮阔，和同居女友的感情告急，无法解决性需要的钮哥只好拉着做明星梦的女粉丝上山搞搞震，可是却被小报记者拍了下来，得到消息后心急如焚的老钮为了平静心情在家吸粉，结果正好被准备兴师问罪的女友逮到，两罪并罚，女友买醉不归，在家焦急彷徨的老钮苦等女友没有等到，却等来了女友的好友，晕了头的老钮，面对美女的投怀入抱也不知道怎么想的，俩人就云雨了一番。

过几天又在心理咨询师的建议下对女友坦白。

当然女友的愤怒大爆发，直接分手，剩老钮独守空房，在没有半点工作的动力。

经过一段时间的调整，钮导演终于悟到了，其实所谓的种种社会乱象，何尝不是自己心里的倒影呢？

风也未动，云也未动，是你的心动。

钮导演不再埋怨社会，埋怨同伴，埋怨老妈，埋怨辅导师。

剔发明志，重头再来。

看到这里，我仿佛看到了自己这样老男人的影子。

年少时，总觉得自己不是个俗人，除了冷眼旁观就是心有不平。

他妈的我久有凌云志，奈何明月照沟渠啊！

领导都是有眼无珠！

同僚都是趋炎附势！

朋友都是虚情假意！

女人都是嫌贫爱富！

我要写个小说，那绝对深刻到马悦然立马给我翻成瑞典文，过年就拿诺贝尔！

我要是做个生意，那绝对顾客跟催眠似的进门扔钱！

我要是拍个电影，那绝对把欧洲那帮老帮菜给镇了，金马金像奥斯卡，柏林嘎纳威尼斯，绝对的大满贯第一人。

转眼之间，发现自己啥也不是，就是个喝稀饭吃包子，穿西装打领带骑电动车上班的中年猥琐男。

回忆起自己当年的空想社会主义，总觉得脸红心跳，为自己害臊。

现如今做个平凡人也好，平平淡淡，清清静静，一闭眼一睁眼，一天就过去了，怨不得别人，谁让自己眼高手低了呢？

不过这年纪总算没有都长狗身上，好赖有件事情总算是明白了：自己狗屁不是，其实就是一个傻逼！

这个答案得来的好心酸，无可争议的证明--我真的老了。

文/十一月的雨我是慢热的人，不喜欢一拥而上的激烈。

大家都去追捧的时候我选择背道而驰，因为疯狂的时候很容易受到群众热情的蛊惑，不自觉地放弃自己独立而精准的感觉。

所以门庭若市的时候我会敬而远之，门可罗雀的时候我才信步而来。

在看电影的时候这一点体现得尤其明显。

在《海角七号》被捧上天的那一年，台湾地区涌现出了一批亲民的草根电影，钮承泽的《情非得已之生存之道》是其中不大不小的一分子。

那时候的钮承泽还没有因为现今的《艋舺》红透，但是机缘巧合和部分精英的高度评价还是让我有意记下了这部电影，准备有时间看看，没想到这一放就是两年。

所以当《艋舺》以迅雷不及掩耳到铃响叮当之势迅速蹿红的时候，我的视线并非立即聚焦于此，而是转回了那部尘封已久的作品之上。

没想到的是，这偶然的开封让我不可抑止地陷了进去。

我一直在寻找，也一直在等待，能够描摹我们这个时代和我们这辈人的的影像作品。

不论微小还是宏大，只要真诚而且精确。

这是一个让你眼花缭乱表面华丽内里空虚的时代，我们可以第一时间收获一轮又一轮外国大片的震撼或者廉价感动，也能在一波又一波的内地大片中俘获谈资和说教快感。

但外国电影拍摄得再华美那也只是他们自己的生活，内地大片崛起得再迅速那也是老一辈既得利益者掘金的商品砝码，即便时不时会出现一两部儿时的动画重新制作上映，那也是投机者打着集体回忆的温情幌子，粗糙而令人发指的榨取着剩余价值。

我们没有经历过曾经那么沉重的历史，所以没有前辈们那般深沉和愤懑。

可即便明白我们曾身处于不同的年代，但没想到是心灵之间的鸿沟却如此之深，以至于我们只能远远观摩，心从未交接过。

当我历数着这么多年来，能够用触动我内心的语言讲述属于我们这一辈伤与痛的电影时，脑海中跳出的竟然只有曹保平的《李米的猜想》。

而仅存的这部作品中丰厚的感情，也因为在先天不足的思想体制中苟且生存而显得七零八落。

但是，已经四十过半的豆导（钮承泽的昵称），却用他的真诚体悟，让我这二十过半的小伙子，摸到了自己情感脉搏的真实跳动。

《情非得已之生存之道》最吸引人的一点是，导演用伪记录片的方式拍了一个关于自己的故事。

你知道它的故事不一定是真的，但是导演带领一帮主创人员几乎都扮演的是真实的自己。

这种模糊真实与虚构的手法给人以无限的遐想，也会产生强烈的代入感。

随着这种窥探欲的指引你会不自觉地想随之深入其中。

进入他的生活和内心之才会发现，原来所有的形式都是次要的，那些琐碎、无奈、痛苦、失望、恶性循环之后的不断轮回，是我们在人生的任何一个阶段都会遇到的困境。

我们被围在其中左冲右撞直到千疮百孔才知道腾挪转移，到底要付出多大的代价才能寻到那个出路呢？

片中豆导年逾四十仍然被困其中，周转于资金和艺术之间焦头烂额。

在内心的伤痛与渴望不能言及时，他又转而以肉身陈述。

用这种饮鸩止渴的方式浇灭欲望，也因愈浇愈烈的欲望而不断伤害着深爱的人。

豆导没有一味的展示伤痛、或者自怨自艾、或者干脆陶醉于这种看似虚无的痛苦中。

他去心理咨询师那里寻求答案，他也会面对母亲泣不成声，最终他还是鼓起勇气向女友坦白了一切。

尝试着将这种内心的痛表达出来是迈出的第一步，剩下的是艰难的寻求解决方式。

人人都有切肤的伤痛，这不是最难的；如何进行内心的革命，重新构建自己，这才是导演要展现给我们的过程，这个过程才是最崎岖最难渡过的关口。

前几天看《玩具总动员3》，最后一段一群玩具在面临即将进入焚化炉时，默默但坚定的互相拉起了手。

看着他们被火光映红的坚毅的脸，我整个人都被震了一下。

这比哪部灾难大片差一点半点呢？

即使现实中真切的感情也不过如此吧！

皮克斯每年都让你笑着哭着，然后温暖的期待下一次，是什么让这些创作者们一直保持着这样的魔力呢？

曾经看过他们工作的环境，那是一个极为朴素和低调的地方，不如想象的迪斯尼乐园那般的繁华。

他们工作的状态也是以保持单纯简单且激发灵感为首要原则的。

只有在这样的环境和状态之中，那些类似于古典手工作坊的工作者们才会不时迸发出最精彩的火花。

由此我们不难想象出，关于资本运作和艺术创作两者之间天然不可调和的冲突，从来都不会成为这样一帮人需要日夜焦灼的问题。

把二者分开，是一个市场良性发展的制度上需要解决的第一步。

其实豆导在《情非得已之生存之道》的面临的大部分困境正是这个原因造成的，他想告别过去重新来过，但有些事情并非他能左右的。

正如结尾的那声仰天长啸，是愤懑，是痛苦，更多的是无奈。

把它看做豆导对当时台湾恶劣的电影市场状况的一声控诉，也未尝不可。

也许真的是否极泰来，电影中的钮承泽依然困惑，现实中的台湾电影市场却迎来了中兴。

告别了他的老师侯孝贤那一辈大师的轨迹，新一辈的台湾电影人用一批风格迥异的作品昭告天下，他们正在崛起。

侯孝贤曾经告诉钮承泽，大意是他最近的《艋舺》拍得还是太放，演得也不够内敛。

我倒觉得侯孝贤对弟子太过苛刻，大师忘了当年的自己也曾经是野人么？

只是因为环境和时代的巨大影响，他们那一辈的电影人很多都选择了背对观众的创作。

但是，现在，钮承泽们终于抛下了父辈的桎梏，毅然决然的转身，敞开自己的内心，真诚地走向观众。

台湾电影改朝换代的时候已经初露端倪。

虽然觉得前路渺茫，但依然抱着一线希望，愿这股清风能够吹过海峡，到达彼案。

以潜移默化之势慢慢撩动内地电影那根钝化已久的神经。

2010年6月21日

成功的，或者说有意义的人生大概是这样：要勇于挑战自己，要诚实面对人生。

所以心理咨询师可以轻轻松松的说，你应该去坦白，把你以前的错都承认。

之后她可以再道歉说我没想到后果这么严重，可是你难道觉得以前那样是开心的吗？

你不如再看看坦白之后带来的变化。

于是你接受了这个理论。

你洗心革面，剪一个正常中年男子的头发，戒掉毒品。

然后你发现你的女朋友即使很感谢你的坦白，即使她已经原谅你，可是她还是受到了伤害，还是没法再和你在一起。

你的性问题解决了，不过方式是你学会了打坐学会了参禅所以心静了不需要了，还是和女朋友没有关系——虽然你的确不再去和别的女人鬼混。

于是你也决定不再借着拍片发财，你要认真朴实的拍片子，你决定你要改拍一部真正可以表达内心的、真实的片子，可惜你诚实报税后公司要补200万的税，而你公司那捉襟见肘的财务状况逼得你最忠诚的员工流眼泪。

这时候金主提出你吸一管白粉得200万，看着面前400万的现金，你该怎么办？

道理就是：不管你要拍部怎样的“真实”电影，妈妈可以真实的不好看，你可以真实的长得寒碜，但女主角得好看还要样子清纯，来撑场面的友情客串得多牌得大，还有就是千万要注意在某个环节要借着角色的语言说：“我这部片子的内容都是发生在我自己身上——当然也有一些是我看过的身边的故事我把它加进来。

”反正这事得让它搞成“如有雷同，实属巧合”，不然官司打不清。

所以，你开了个很好的场，中间节奏掌握的不错，可惜收尾的时候你必须草草结束，因为你还是拿不准应该“真实”到什么程度。