影

本文为媒体专稿，不允许转载《影》首映礼，编辑部观影回来后交流感想，每个人的理解竟然都不一样，谁都无法说服谁。

我想这才是《影》的重点。

说《影》是极致的中国风，不仅仅因为水墨丹青画卷般的画面、贯穿全片的中国古乐、脱胎于三国荆州故事的中式权谋，更因为渗透进故事机理的“阴阳太极”。

这个说不出异变从何时开始，又从何时成为定局的故事，正如片中托负着水墨杀场的太极图，阴阳、刚柔、奇耦、真假，圆融流通间，万物化生。

在电影叙事上，西方拥有绝对霸权。

人物在某一时刻顿悟真相，情绪到达高峰，冲突在所难免，剧情急转直下，这是我们熟悉的西方故事模式。

《影》完全不是。

前半部分，每个人都说着浅显的语言，干着浅显的事，甚至让看惯了勾心斗角宫廷剧的中国观众，产生了“太过直白”的误解。

只是张艺谋说了无数次，《影》是一个关于人心的故事。

主公沛良，都督子虞，影子境州，子虞的妻子小艾，将军田战，文臣鲁严，每颗心都像藏在浓雾的湖泊里，捉摸不透。

他们融在这场权谋里，映着血色和肤色的黑白，正如历史本身。

境州境州不是人名，是地名。

影子境州本没有名，八岁那年因为相貌酷似子虞，从境州老家被带到子虞府内，作为替身秘密囚禁、训练。

境州和子虞，同样年纪，长着同样的脸。

一个是真，另一个就是假。

真假，与他们的真实出身，可以有关，也可以无关。

境州最后赌的，就是那个“无关”。

境州进了家门，是奴才；出了家门，是一人之下万人之上的都督。

当奴才的境州没有欲望，当都督的境州想要权力也想要小艾。

但他想，那或许只是子虞的欲望。

境州的娘被杀死前，境州没想过替代子虞。

子虞高高在上，谋略比自己高千百倍，就算病入膏肓，模仿杨苍的拖刀只模仿到六成，也能让身强力壮的境州无力招架。

境州爱子虞，像学生爱老师一样爱子虞。

他也恨子虞，像野兽恨驯兽员一样恨子虞。

境州卑微地爱着小艾。

密室墙上的窥孔是境州被囚禁时所开，在他还是影子的无数个夜晚，他偷窥小艾和子虞，幻想自己成为子虞。

这也是子虞训练的一部分。

出战前一晚，境州觉得自己必死，不如给自己再加一份罪。

境州知道子虞正在窥视，正如一年前的自己，但他还是像乞丐一样索取了小艾的爱。

境州从杨苍的杀场里逃出来，却落入看不清敌人的另一个沙场。

子虞和沛王，境州都无法理解，只知道，如果他们活着，自己必死。

结局，境州不想当王，只是不想死。

子虞子虞是一人之下万人之上的都督，真实权力凌驾于沛王之上，谋略卓绝，是沛国真正的天。

整个天下都是他的棋局。

主公、小艾都可以是弃子，但天下却只有一个境州，境州是他最爱护的棋子。

境州是子虞的学生、徒弟、作品，子虞培养他，塑造他，雕刻他，让他流血，又舍不得他多流一滴血。

子虞越是玩弄境州，就越嫉妒境州。

嫉妒境州的自由，嫉妒他强壮的肉体。

而子虞自己，按张艺谋的话说，“我认为子虞是性无能的”。

子虞越嫉妒境州，就越恐惧境州。

子虞藏于斗室，几乎等同于消失。

存在与否，维系在小艾和境州的一念之间。

境州代替子虞的这一年，为了维护自己在小艾和境州内心的绝对权威，子虞用最狠厉决绝的一面面对他们，患得患失，心有恶鬼，终于成为恶鬼。

子虞很聪明，不想永远把自己的命运交给别人的“一念之间”，就算是自己最信任的两个人也不行。

他决定借杨苍的大刀除掉境州，自己回家，当小艾真正的丈夫，当沛国真正的王。

也是在那一晚，他看见小艾和境州睡在一起，他突然非常害怕这个本属于自己的聪明女人。

子虞死前最后一段话，是一套谎话。

死前看到最后一段景象，是自己最恐怖的噩梦成了真——真身被影子代替，自己的爱人乐在其中。

世界遗忘了子虞。

小艾片头，小艾为沛国占卜，说：“这卦至阳至刚，没有女人的位置。

”朝堂和子虞的训练场，都不该有女人的位置，却有小艾的位置。

杨苍的刀法，至刚至阳，子虞和境州都破不了，小艾用女人的身形入沛伞，破了。

境州依仗天险，易守难攻。

子虞和沛王，为了收回境州，一个用了武力，一个用了女人，都无果。

是小艾点出其中关窍：“需七日连雨，水漫则胜”。

身为女人，小艾必须依附男人。

但能和子虞情意相通的小艾，难道就不想当沛国的王？

王座上没有女人的位置，或许可以有小艾的位置。

子虞和境州都爱着小艾，子虞像爱谋士那样爱她，境州像爱女神一样爱她。

透过密室墙上的窥孔，子虞看了她一年，境州看了她好多年。

对小艾来说，境州的爱太不真实。

她可怜境州，但自始至终都选择了子虞。

她要为子虞铺平道路，扫清障碍，境州也在其中。

杀境州的母亲，小艾就算不是出主意的那个，至少也是知情的那个。

境州出战前那一夜，小艾知道境州必死，施舍般给了境州自己的爱。

小艾没想到，一向卑微的境州，竟然杀了沛王和子虞，成了第二个子虞。

小艾以为境州必杀自己。

因为如果是子虞，子虞必杀自己。

但境州掏出了沾满血的药包。

她才想起，境州不是子虞，境州会像动物一样，充满本能的依恋，忠诚地爱自己。

地上躺着这个国家最聪明、最有权力的两个男人的尸体，门外站着的是一个伤痕累累的傀儡，这是权力和功名离小艾最近的一刻。

但最后，她还是选择了那个会像动物一样依恋自己的男人。

沛良人人说沛良是昏君。

沛良只是不想和子虞硬碰硬。

境州若被子虞收复，子虞必定成为民心所向，所以收回境州的不能是子虞，只能是自己。

联姻是权宜之计，沛良根本不舍得让自己唯一的妹妹做妾，他只想用青萍钓出杨苍在朝堂上的眼线。

沛良城府比子虞更深，子虞至少有小艾，沛良的心思却连妹妹都不敢告诉。

他没想到青萍会自己带着匕首去雪耻，自己成了间接杀死妹妹的凶手。

但城府深也有城府深的好处。

人人以为田战是子虞的心腹，其实田战也是沛良的心腹。

子虞对田战说，收复境州后，我为王，你为都督。

沛良对田战也说了同样的话。

那队冲进子虞家里的士兵，就是从田战嘴里知道密室机关的开启方法的。

沛良和田战在朝堂上演了一出决裂的戏。

效果很好，响动很大，但没人真正受伤。

他没想到境州会爱上小艾，子虞会担心境州小艾联手，绝望之下强撑最后一口气到了朝堂，反杀自己。

跟子虞相比，沛良是一个更孤独的疯子。

青萍全片唯一一个有气节的角色，张艺谋给了关晓彤。

《影》的世界阴险狡诈、风波诡谲，只有青萍的心清澈如同水晶。

被哥哥保护着的她，活的像火，有仇必报，快意恩仇。

活在太极图里，却不懂顺势而动的生命，如同烟火，一闪即逝。

自《英雄》起，老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段，而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头，起点不俗、要求越高换来的失望却越大。

在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归（守旧）和突破（迎新）之间取得一个叫好又叫座的平衡点，辉煌不再，顾此失彼，成了一个走不出的围城和困境。

两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》，更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心，但还是无法与前作相提并论，事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。

就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影，再怎么故伎重演也没用，味早变了，小钢炮已用行动证明，偶尔尝试重拾情怀，尚能理解，但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说，应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上，更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。

就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时，《影》的出现又燃起了希望。

在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦，看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

故事常被人认为是电影的魂和核，好比即便有再亮瞎眼的华美外表，没有一个优秀的本文支撑，那么一部电影的价值就会大打折扣，而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。

转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼，就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

不是抽象化的意识流，正相反，是简单化的空洞感。

通俗直白亲近观众自然是好，像昆汀、芬奇，没人会说看不懂，而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子，被人老抓着不放。

而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性，做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足，关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓，中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色，四两拨千斤，讲究是意和境，成为全片精（升）华之所在，让人过目难忘。

《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”，无需费脑，简单明了，棋子各怀鬼胎，深思熟虑，相互试探，野心勃勃；殊不知魔高一尺，道高一丈，影子好辨，人心莫测，演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

个个自以为运筹帷幄，结果是功亏一篑，人性的诡谲和阴暗，可窥其复杂多变。

反转的意图明显，虽带动了观众的情绪，也有刻意耍小聪明之嫌，但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式，赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。

想要做到深刻又通俗，恢弘又细腻，高级又睿智，难字当头，黑泽明只有一个。

在老谋子这，故事能立起来，已着实不易，声画依旧是老谋子的强项，学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。

从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻，光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子，可以说是握在老谋子手里最有利的武器，好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。

老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面，而这次的视听语言则显得更加的精进。

先不管设计上是否有违常理或历史，但确实做到了让人耳目一新。

告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画，中国风扑面而来，赏心悦目。

记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战，一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏，声画相辅相成，此消彼长，暗流涌动，情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中，可谓是信息量最丰满的高光时刻，引人入胜。

偷窥的视角有趣，特别是透过面具的眼孔所视，心想与眼见，均为实也均为虚；上帝视角俯瞰全局，如同赋予了画卷的灵动和生气。

灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片，私以为若能更淡雅素色些会更好。

古琴独特的音韵和音色，点到即止，可急可缓，悠远隽永，意味深长，氛围营造神助攻。

在八卦对阵的以柔克刚，以阴制阳中，用慢镜处理，漂浮的衣摆和发丝，溅起的雨水和柔和的身段，弹起的竹竿和旋转的雨伞，优美写意，梦幻无比，犹如挥毫笔墨，行云流水，实乃妙哉。

氤氲叆叇，大气磅礴，故国山河，光影之间，仿若古代山水人文画乍现眼前。

可惜有两点未能与其相配，一是台词太过现代口语化，有点违和；演员方面，亦邪亦正，似癫似狂，有些表面和单薄，鲜肉还是嫩了点，好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入，邓超一人分饰天差地别的两人，演技还算在线，让人肃然起敬，有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。

老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统，片中的打斗很少，除了伞刀之间的过招之外，几乎都是一招毙命。

说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套，换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准，绝不心慈手软，惨烈而血腥。

老谋子像是将一切都做了简化的减法处理，将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去，全部剔除（例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫），如同一笔书写，刚劲有力，一气呵成，就像海报中的“影”，毫不拖泥带水，是否买账，见仁见智。

前半段慢慢推进，后半段则有些急于求成，节奏带乱了气韵，若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏，但看到青萍死去时的样子，前后的观影体验做了相应的抵消。

作为舞台剧来看，一切问题便会迎刃而解。

影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止，留了个可供观众自由想象的结局，螳螂捕蝉，黄雀在后；鹬蚌相争，渔翁得利，打不死的影子也有扶正的一天，真亦假时假亦真。

掐指一算，老谋子已年近七十，没有一丝服老的感觉，还在孜孜不倦地追求，还能回头凝望，就凭这点，老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动，相较于以前的苛责，现在多了更多包容。

在看完《影》后，想了很久该用什么词最直观能描述自己的第一感受，最后我选择了两个字：震撼。

对于我的鼎力推荐，身边很多朋友却是半信半疑：《影》真的好看吗？

我并不意外，这也是观众对张艺谋长久的态度：既满怀期待，又不敢期待。

作为曾带领华语电影走向世界的领军人，他拍出过《活着》《大红灯笼高高挂》《红高粱》等留名影史的经典，也有过《三枪》《长城》这样令人难堪的作品。

网络上关于张艺谋的评论，永远充满质疑，许多人声称他早已江郎才尽，拍不出好作品。

而《影》的出现，总算证明了一件事实：他依然是当下最值得我们自豪的电影大师之一。

很难想象，在《大红灯笼高高挂》与《英雄》两座高峰后，张艺谋依然能在年近古稀时拍出《影》这样在形式上极致突破的作品，用影像呈现出中式的写意与留白。

最显眼的自然是摄影，视角端正的画卷式构图，在大殿与子虞家中，内景摆设呈现着线条与秩序，而在两军交战的外景中，远处则浮现着氤氲叆叇的层层山峦。

景物，摆件都是高对比低饱和的暗青色，只有人的出现，会带着鲜明的肉色或血红。

《影》延续了张艺谋形式化的独特美感，每个镜头，都精致如同水墨丹青的国画画卷。

除了画面，电影在声音上也精心设计，张艺谋在片中大量利用了古琴弹奏音效，最令我印象深刻的是决战段落，竟州与杨平准备一决高下，与此同时，小艾提出要与夫君合奏。

电影以平行剪辑的方式来回于“三合”和“合奏”之间，琴声从平淡到猛烈，气氛也愈来愈不安。

然而与华丽视听相对的，观众再一次质疑起张艺谋的故事，会不会过于注重形式，而忽略了剧情？

放心，并没有。

的确，《影》对剧本信息量的展示十分“吝啬”，一开场便切入到角色的矛盾之间，没有引入，没有铺陈。

迅速将观众拉入高戏剧化的冲突当中。

乍一看《影》，你会觉得人物似乎都很“单薄”，好似每个人都只有些脸谱化的性格，但事实上，只是张艺谋把他们浑厚的过去，给藏了起来，并交由观众在观影过程中细心发掘。

王和青萍兄妹二人，是怎样在残酷的王权争斗中活下来的？

子虞之前是怎样的英雄人物？

小艾和子虞曾经的关系又是如何？

和竟州又是怎样从主仆化为相惜？

导演对此都只含蓄模糊的阐述个两三句，透露些许信息，却导致更多悬念，也成为了我所说的，剧作中的留白。

它给予故事一种含蓄而磅礴的美，也为观众留下更多想象空间。

这也是为何《影》的故事虽然严肃，却紧紧抓着人眼球，它的人物关系盘根错节，竟州，子虞，王，小艾，公主及一干配角，每一次对峙，都在表面的平静下压抑着强烈的情绪。

这种留白，与无话可讲的“大而空”并不相同，《影》的故事，是如同让人俯视一片湖，眼前只是块薄薄的截面，背后却是深不见底的迷。

张艺谋一方面刻意限制了观众对故事的了解，一方面又展露了很多值得玩味的细节：验伤后的竟州走出殿堂，王景春饰演的鲁严不住的眨巴眼；子虞反复讪笑问小艾：“他是不是真的和我很像？

”；竟州成为宫殿唯一的胜者后，小艾却恐惧的后退……

对于这些情节，我想不同观众会有不同理解，就如同《影》的主题，也包含着多重意义，它是一个权谋斗争的故事，也是一位替身追寻自我存在的过程，但在我看来，它还有个更为宏大的表达：每个人，其实都是“影”。

子虞把控着竟州的人生，他的存在，他的所作所为都是为了主人，竟州没有掌控自己命运的权利，所以只是依附于他人的影子。

可其他人呢，他们又掌控了命运吗？

青萍与小艾自不必说，在这个故事中，女性皆为男人的附属，小艾被来回安排于两个男人之间，青萍贵为公主，却还是注定为政治牺牲。

而王和子虞呢？

他们都曾手握无上的权利，最后也皆因权利惨死。

事实上，当你回过头看所有人，无论大小角色都在被命运玩弄，他们为了野心，为了爱情，为了自我拼死一搏，最后就像大雨中被冲刷掉的沙粒，掉入汹涌的历史长河中消失不见。

也许《影》称不上经典神作，但能在影院，欣赏到这么一部带有强烈作者气质与中国文化特色的电影，在当今青年导演几乎都在模仿西方，那个曾经拥有《卧虎藏龙》《霸王别姬》的华语电影却逐渐消散了特质的时代，我只想由衷庆幸的感叹一句：还好，我们还有张艺谋。

之所以这么说，其实还是我自己的错：在《影》上映之前，国师在多个采访里已经不止一次的说这是一部“文艺动作片”，结果我没信。

直到观影的前一秒，我都是带着一部美轮美奂的商业大片的期待来看的，结果真的是差了一口气.....早知道我就应该带着像去年《银翼杀手2049》的期待来看这部《影》，至少落差不会那么大吧....不废话了，直接开评：首先是电影美学。

我估计大家光就看预告就能明白本片的美学设计有多么高超：朦胧的屏风、随处可见的八卦图、水墨衣裳和古朴雅致的山水画卷，不时展现张艺谋的美术摄影功底。

在影片主基调色上，只有黑、白、灰、肤、血这五种。

其实还有一些竹林里的绿，但张艺谋特意让那些竹林全部显为墨绿。

对于肤和血这两种颜色也一样，前者尽量染白，后者则是暗红的静脉血色。

这些色彩上的调整使得本片的美学体系极度统一，观看效果极佳。

除了颜色的处理，在其他部分张艺谋也展现出极度恐怖的水准：配乐上极度精简，仅用琴、萧、瑟这三种乐器，而且在片中每一个关键的情绪转折点都会伴随着一声清亮的乐声，效果不要太好（这里必须好好夸一下本片的作曲家捞仔）；在镜头语言上，也是极其考究。

那些光影效果和构图一如既往的精美，其中印象最深的几幕：真身与影子排练时的慢动作镜头下的水珠、沛王派人刺杀子虞时影子投射在屏风上的“皮影”风格、还有最后子虞临死时透过面具看到的分屏镜头。

实在是印象深刻，至少在美术风格上，今年无人能超《影》。

接下来聊点别的：为什么《影》对我来说差一口气？

其实在影片的主题上，《影》并不像《英雄》和《十面埋伏》那般飘渺，而是像《满城尽带黄金甲》那般严肃沉重。

朝堂上的交锋、谋略与鲜血，以及一点伦理道德的插入。

当然在影片完成度上，《影》可以说吊打《黄金甲》。

但就观影感受而言，《黄金甲》反而要比《影》来的痛快许多。

为啥呢？

首先，《黄金甲》是一部非常标准的商业化大片。

为什么这么说呢？

因为在叙事推进中，戏剧冲突和动作场面上的小高潮是交叉重叠的，在这种模式中不断挑逗着观众的神经，直到最后十几分钟戏剧冲突的顶点与动作场面的最高潮一起爆发，观众的观影情绪也在此时达到最高点，反而更加符合观众的观影需求。

而《影》呢？

一个很明显的不同就是导演刻意的把“戏剧冲突”与“动作场面的高潮”分开来展现，大概是为了强调这是一部“文艺动作片”吧。

不过真正的败笔不在这，而是两个高潮分开后所各自展现的问题：在上映前我是看了不少幕后花絮和预告的，而那场我相当期待的“境州攻城战”竟然篇幅那么小，而且在雨伞战队冲下坡后与关刀兵的激战场面竟然就那么几个镜头？！

直接就跳到双方都杀得没剩几个了，认真的？！

要说老谋子没拍我是不信的，我一直相当期待关刀战沛伞的桥段，结果毛都没有，观影没有落差才怪！

至于结尾的戏剧高潮，感觉真的比较平淡。

因为很多剧情反转是能猜的出来的，而张艺谋在主题（个人的觉醒与反抗）上的模糊处理也导致很多观众对这段戏有点不明不白的感觉...反正我觉得这段戏最终呈现的效果不是很好....从上述种种可以看出，在经历了《长城》的资本绑架与创作约束后，张艺谋真的是憋坏了，一口气把他想要表达的全部给了《影》。

至少在古装动作片上，这是张艺谋做得最成熟的一次，不像往常高深的立意与孱弱的完成水准，张艺谋这一次潜心用功把立意与成片结合的相当不错，剥离了大主题而醉心于形式处理。

但文本上的核心问题还是存在的，只不过这一次不再那么明显罢了....还有，本片贡献出了一众华语电影年度最佳海报

一个人老了，会越来越固执。

一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。

这是常态，也不见得必有坏处。

新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。

老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。

《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。

过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。

电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。

其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。

所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。

它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。

甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。

张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。

当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。

后来多番查找，证实果然近乎没有。

出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。

当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。

影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。

哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。

这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。

随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。

更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。

当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。

小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。

这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。

生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。

所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。

你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。

《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。

好在哪？

很难一言而尽。

尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。

这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。

我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。

这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。

我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。

这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。

如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？

而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。

这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。

《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。

14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。

但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。

《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。

看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

我觉得是很有意思的。

电影里长公主可以因为被纳妾感到羞辱亲自提刀上场，至刚至烈。

也有夫人辗转二人之间不知所措，委屈求全。

长公主自始至终都知道自己要什么，至少是不要什么。

但对夫人而言，很难感受到，这是一个父权制社会里被压抑到了极致的女人，似乎除了依附她找不到另一种存在的方式。

最终，她冲过去扣门，却又戛然而止，可能是对这个角色最好的诠释。

至于长公主，（天天有人喷关晓彤，我到觉得这个角色挺适合她）电影中并没有让人觉得她在计谋武艺上可以和夫人相提并论，但她想要做便去做了。

带着笑的死和一脸惊恐的活，如何评判，仁者见仁智者见智了。

中国电影的“第五代”在上世纪末已经寿终正寝，《英雄》是最后的回光返照，拍出过《大红灯笼高高挂》《菊豆》《活着》等作品的张艺谋在世纪初已经完成历史使命。

近二十年过去，大家仍旧抓住张艺谋这根“救命稻草”不放，原因并非在于顶替他的人还未羽翼丰满。

接任者并不是没有。

至少就现今的情况来看，贾樟柯是最佳（唯一）的人选——中国电影权力版图的更迭，大家其实很清楚。

但无论张艺谋的新电影糟糕到何种地步（比如《长城》），他在中国影坛和观众心中仍然具有不可撼动的地位。

原因无非有两点，其一是中国电影独特的发展历程。

“第五代”导演在上世纪八十年代初登上影坛，面对的是几乎是被“革命年代”摧毁的空白。

因此当时的任何创造都会被当作“创举”来对待，并镌刻进中国（大陆）电影史。

这是“第五代”导演得天独厚的优势，决定了其代表和领头人物张艺谋成为中国电影走向国际的一面旗帜。

其二与传统紧密相联，我觉得背后有一种“尊师重道”的思想作祟。

中国文化根深蒂固的守旧传统，即便“青出于蓝”，“蓝”因为年纪和资历还是远在“青”之上。

这部分解释了为何贾樟柯在国内外的影响力实际上已经超过张艺谋，却仍然无法取代他的原因。

在中国人看来，贾樟柯还太年轻。

能被尊崇、被供奉的只有那些年高望重的长者才能胜任。

需要时间的作用，来将这种根深蒂固的守旧思想淡化。

贾樟柯取代张艺谋成为大陆电影的新旗帜，只是时间问题。

也许要等到张艺谋正式息影？

我们不得而知，但至少现在的贾樟柯还不够有资格。

因此，摆在张艺谋身上的问题根本不是水平不够，而是他的“名不副实”。

或者说，随着时代的进步他仍在原地踏步的困境。

张艺谋早早获得了“国师”的称号，这个名头在“《英雄》年代”也许是成立的，在“北京奥运会”期间也当之无愧——他确实曾经一度代表中国电影走在国际舞台。

但随着时代的飞速发展，电影的形态和功用已经发生了剧烈变化。

张艺谋还在用老一套模式继续拍摄他受限的题材和内容时，他没有想到他其实已经远远落在了后头。

中国的电影观众在不断成长，尤其是年代的一代接受过崭新的东西，可我们的老导演“固步自封”，没能向前迈出哪怕象征性的一步。

矛盾就发生在赋予的名声具有的永久属性和观众以名声承载的责任要求创作者不断创新之间，我们会发现后者随着时间发现着变化。

因此，张艺谋最终发现自己处在这样的尴尬境地：自己所能做到的极限是回归原初的水平，而观众则随着时代的迈进不断更新着衡量他作品的标准。

对于张艺谋来说，《影》恐怕已经达致他个人才能的极限；甚至于说，在《英雄》后这一长段差强人意的起伏期，他对自身局限有了一定突破。

观众对此显然并不买账，那些仍然为此贬低张艺谋的人并不比觉得他有所回升的观众更少。

观众是在自我经验更新的基础上对张艺谋的《影》提出批评的，他们评判的依据是当下世界范围内电影普遍的水准，而不是张艺谋过往作品所勾勒的发展脉络。

张艺谋本人对此无疑会感觉冤屈。

可以毫不夸张地说，张艺谋向来都是中国影坛最认真、最用心的电影人之一。

他不仅以高强度、高效率的工作模式拍摄电影，看过《张艺谋和他的“影”》的观众都会为此感到惊讶，而且身体力行地在前期筹备现场和片场深入每一个细节，他身上散发着过于常人的旺盛精力。

但张艺谋毕竟不是天才，有他自身的局限性。

他唯一超出常人的天赋或许在画面的营构上（色彩、构图…），同时脑子里满是各种小点子，但这些点子却没有真正的涵养和美学观念作为依托。

结果就是《影》中花哨的兵器：的确有趣巧妙，却透着一股浓浓的土气。

还有刻意的水墨和阴阳，只建立在对传统文化非常粗浅的理解上。

这是张艺谋无法达到侯孝贤那般高度的原因。

张艺谋会像侯孝贤那样为了拍摄作品（《聂颖娘》）去阅读《资治通鉴》吗？

我想是不可能的。

侯孝贤虽然看起来“贼眉鼠目”，像地痞流氓（抱歉，用了贬义词来形容侯导），但却在对日常生活的感知和阅读兴趣上甚少有导演能匹敌，这决定他的电影所能达到的艺术高度。

张艺谋相信的是“勤能补拙”，他用勤奋来弥补个人局限。

但他原地踏步的真正原因在于他不去接受新的东西，来滋养他的创作。

我不知道张艺谋平时读不读书，看不看新电影，如果他以像纪录片中所展现的那样全身心投入于工作，我想他是没什么时间来补充养分的。

或许是这层原因，决定了他的电影所能达到的天花板早在20年多前已经被触碰。

但无论如何，张艺谋的《影》都在自身局限内达到一定限度。

那些仍然叫嚷着“这对于张艺谋来说就是不够好”，都在无视历史的真相。

从“革命年代”成长起来的张艺谋身上携带的历史局限性有多强势，他自身就在多努力打破这股潜在的力量。

我相信，张艺谋一直在努力突破自我。

但很可惜，没有外来的滋养，仅仅依靠内在的努力，局限是无法破除的。

这也许就是“第五代”导演集体的宿命。

他们已经完成了历史使命，我们其实可以暂且忘掉他们，将视线转移到年轻导演们身上。

如果“食古不化”在说他们，那么这同样也是警醒我们，不要拿新的标准来要求从过去来的人。

每个人都携带着自己的历史和局限，重要的是如何在局限中达到极致，甚至突破它。

我相信，张艺谋一直都在努力。

曾经有很多人批评张艺谋的审美处于农村大红大绿的浮夸水平，这次老张索性只玩黑白阴阳范儿，端起了好久没用的深沉做派，可惜艺术不是模仿，艺术也用不着装腔，《影》是如此空洞无聊，一见光就空无一物了。

看这部电影没让我回忆起黑泽明，却让我想起十年前冯小刚的滑铁卢之作《夜宴》，一样的形式主义，一样的表现主义，一样的厚黑哲学，一样的虚情假意。

其实这些年来大量的宫廷剧所展现的宫闱秘闻、你死我活已经屡见不鲜，很难有所突破，主题也缠绕在个人恩怨中很难升华，但为啥还有市场呢?就因为中国人就喜欢权术腹黑那一套，认为成功都要靠耍手腕、出诡计来投机取巧，太善良的人没有好下场，只会被人陷害。

这种思想糟粕已经严重污染了我们的民族精神，误导了我们的纯朴本性。

在《影》中我看到的是晦暗压抑、勾心斗角、互相捅刺、鲜血淋漓，整部电影没给人任何希望，就好像看几只在沙盘上爬行的小甲虫在你追我我追你，你咬我我啃你，如动物世界，没有任何意义。

剧中利用和被利用的双方都由邓超扮演，这部电影几乎成了他的独角戏。

演坏人时他歇斯底里，瞪眼浮夸，让我几乎笑场；演好人他又木然面瘫，故作凛然，实在看不出他有丝毫突破。

更糟糕的是，老张竟然不顾大忌让真实夫妻齐上阵，还叫孙俪和真假邓超齐周旋，那感情戏还有法看么?！

真好似左手握右手般无聊，让人昏昏欲睡。

除了这两口子，其他人的戏少得可怜，白瞎了这全明星班子。

片中的非常短促的武打场面也让人啼笑皆非，老张新发明的“怪伞”不太中用，用它和拖刀对决怎么看怎么滑稽。

好在怪伞的用法多，最后秒杀胡军的那一招“弹簧刀”，把我差点笑死！

另外无数的慢镜、特写、水滴，都好像是纯净水广告或者上个世纪的产物。

友情提示：不要将《影》作为十一的开场电影，真的会坏了心情。

本片彩蛋是《影》的拍摄花絮片《张艺谋和他的影》的预告片，如果想看老张的这个大花絮，您还要再买一张票。

人们在讨论张艺谋的时候，总会在电影本身之外赋予更多的色彩，从电影《英雄》开始，张艺谋便进入一种多样化的创作状态之中，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他都在以一种永不停步的心态，探究着一种快乐表达的可能性。

他每一次姿态的调整都伴随着无限的解读，或是招黑或是评判，抑或赞扬，在最终都变成了单方论调的不解之谜。

较于外界各种热闹与戏谑的评论，在漩涡之中的他则会以更平静或者沉默的姿态面对，乐呵一笑一切都在不言中。

在好莱坞式的《长城》引发种种争议之后，很多人将《影》评价为是张艺谋的回归之作，重塑业界口碑，保住那所谓的荣誉。

但若要仔细地去探究张艺谋的创作心态，想必也不会再有什么回归与否的结论所言，时而忽上忽下，忽高忽低的创造态度对他来讲，更像是一种日常的探寻：“今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，就再说。

所以，我的作品呈现出了各种可能性，有人觉得不值，有人觉得草率，我自己很愉快。

”所以下一部张艺谋的电影会是怎样，你猜来猜去也猜不明白。

《影》讲述的是张艺谋一直以来就很想表达的，有关“替身”的故事，在他的记忆中真正的“替身”是不会被历史所记录的，一直生活在自己的对身份认知焦虑中，在生死的边缘找寻着生的可能，正因如此众多具有戏剧张力的故事也能够随之展开。

在经历了前后多次的思量与权衡之后，当张艺谋看到朱苏进创作的《三国·荆州》剧本时，原先的那些个构想就一一浮现的了出来，但要想在三国那些个帝王将相的故事中，把重点聚焦在一个老百姓的身上，总会有些不太合乎情理。

于是乎张艺谋便开始一场自己电影美学的减法之旅，架空历史时间，去掉多余的色彩，在平面的山水写意与四维的映像舞台之中，呈现出一个关乎个体意识觉醒的故事。

有人说张艺谋这是自废武功的孤独求败，也有人讲这是绝对的国师水准制作，相对于大多段子式的短评，他对自己认真的解刨或许更适合解释，张艺谋在之前的采访中曾提到：“其实我们这一代在过去的环境中长大，已经很有规矩了，压力和限制也很多了，我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。

我不是一个爱惜羽毛的人，所以我的作品体现四分五裂的局面。

我当然也可以换一个思维，精心地打造自己的姿态，让自己的作品呈现一种总体的流向，保持它的样子，让自己感觉很完整，但我不太愿意这样。

”也是因为“我不太愿意”这五个字，便才有了《影》这样一部风雨连篇，水墨相依的具有中式美学风格的电影作品。

电影始终保持低饱和度的色彩运用，在服装与造型方面更是在黑白之间，运用不同的泼墨变化形式，配合剧情的延展，将人物之间的关系变化，人物性格的层次转变展露无遗。

在影片的场景设置中，与以往古装题材华丽的空间设置不同，这次采用了大量简单的场景化设置：像是孙俪所饰演的角色小艾，最常出现的起居室，除了极其简单的榻之外，可以说是家徒四壁。

然后在偌大的一个空间之中导演运用一百多个屏风，穿插其中，在虚实的光影光影与空间之中，讲述子虞的故事，角色行走期间有种如画的光景，再加上光影的变化，便将一种迷惑的悬疑感，展现在这虚虚实实的真实世界中。

纱幔屏风对于大多数中国人来讲，都是再生活化不过的东西了，不论是家中的玄关还是餐厅中的隔断，都是必备之物，但在张艺谋的眼中，这些传统中司空见惯的事物，“当你用一种特殊的方式将其发扬出来作为一种造型语言的时候，它的那个传统艺术的造型魅力的东西就呈现出来了。

”这其实让人会想到，日本设计师原研哉，在聊起再设计时所说的“我并不是想试着回到过去，也不是想说过去是精彩的，但是就像挖矿一样，我只是试着从过去寻找可以激励我们前进的资源。

”将历史的精髓当做一种空的容器，用现实的意义将其填充出来，这边便是张艺谋在这部电影之中展现出的现代中式美学。

除去用屏障与纱幔构建出的虚实空间，电影中关于阴阳的对立统一随处可见，先不说那些个最显眼的八卦图，黑白造型的运用。

最大一场武打场面之中，不论是天气风雨的设置，还是器具伞与刀的运用，外加上电影中的琴瑟和鸣，张艺谋运用自身对光影的敏感，最终将阴阳形成了一个概念贯穿影片之中，而这一概念的运用也仿佛像是导演与观众通过影像的对话，点破不说破，在无形中透露着深意，而个中含义最终还是要交由观众自行解读。

个体生活的变化，之余命运有时也会呈现出一种点破却不说破的状态，在这样一部明显的大男主的戏份里，邓超一人分饰两角，一面关于权利人生的阴谋阳谋明争暗斗，一面是对人性的拷问以及自己价值的追溯。

他们都有过光鲜照人的时刻，也在内心有着对黑暗无比的抗拒，电影中错中复杂的人物关系，人复杂的内心和性格也由此展开。

作为子虞的邓超奉献出他近来最佳的一次演技，但不可能否认的是没有“影子”境州的对照，又何来这般难得的精彩？

而孙俪饰演的小艾的明与暗，则在于她与两个邓超，真假丈夫之间的情感比重，她更像是一杆秤，在不动声色中推波助澜，牵引着两个主角将故事演完。

小艾两次通过缝隙被微光照耀的场景，像是电影前后轮回，呈现出的一种有意识地互文。

当感情失衡被发觉的那道光斜斜洒向身在洞穴之中的孙俪时，下一道光的降临后的结果则成为众人猜忌的话题。

这也是导演张艺谋在结尾处留下的一个悬念，既然全片都以虚实论，结尾为何要圆满？

“天使和魔鬼有时只隔着一层纱，如果从魔鬼的这个结尾来讲，境州完成的是一个身份的转换。

但是我自己认为最后的结尾是开放的，境州完成逆杀之后是一个定型的莎士比亚式的悲剧，这个时候他又将自己的命运掌握在自己的手里，这时就会有多样的性的选择。

当然他可以成为另外的一个子虞，成为一个有野心的阴谋家，成为一个另外意义上的王。

那他同样也可以把这一切交给小艾他们，之后拂袖而去，回归到自己的一个布衣身份。

因此结尾我觉得是一个开放式的，在他第一次把命运握在手里时。

就如同每个人看到光亮后的反应不同一样，之后会发生什么一切皆有可能。

”从某种意义上来讲，对于六十多岁的张艺谋来说，也是这样，在一次光影的成功探险之后，接下来还会有玩儿些什么，只要自己愉快就够了。

看完了《影》之后，内心的情绪十分复杂，因为这是一部有余味但是又让人概括不出来的影片，就好像你吃了一道菜，可当你向别人推荐的时候，你最终只能说出两个字：好吃。

一直以来张艺谋被人称为国师，他做了太多人海战术的大场景，甚至在西方世界为中国色彩添加了很多浓墨重彩，他是我在时尚杂志采访的第一位封面人物，当时我紧张，他拘谨。

做为第五代导演里的领军人物，他当年第一部指导作品《红高粱》就为中国摘得首个国际电影节奖项——金熊奖。

从那个时候开始，他作品里的镜头就和色彩分不开。

当第五代导演都在向商业化进程迈进的时候，他似乎比别人都要顺利，票房、风格、海外的认可，他好像都不缺。

而且传言说，他总是拍一部商业片，拍一部个人情节的文艺片，但不论拍什么，色彩，几乎是他作品里必不可少的旋律。

而这次不论色彩还是阵仗，他都放下了。

没有绚烂，没有高饱和度的颜色，整部片子甚至不是黑白片，是一种高级灰，就好像一滴浓墨滴入清水里，从而幻化出不同深浅的墨色，以前常听国画老师说，墨分九彩，之前还不懂，这次才明白。

全篇的画面都特别艺术，而且是那种中国风格的艺术，我没办法猜测他到底为什么要这么做，不会担心太过于曲高和寡么？

不会有票房压力么？

抑或者说，其实他也在为自己的作品找一个里程碑和分水岭，在姹紫嫣红之后，最终选了水墨风格。

我相信这次不论是从画面，还是从故事，对张艺谋本身都是一个挑战，这是所有创作者的使命。

创新，本身就带有风险，当然，我更乐意相信，他是在为自己做一个过去的告别，和新纪元的开启。

因为有时候放下，也就意味着会是一个新的开始。

《影》这部作品带有很强的风格指向，别以为水墨感只是飘逸曼妙，其中几场动作戏，真的是担得起翩若惊鸿宛如游龙，邓超和孙俪夫妻档的搭档，在片中一场长刀对沛伞的对决当中，真心做到了心意合一，几个动作的闪转腾挪，配合了宽袍大袖翩飞流转，忽然有了一种行云流水的行书墨笔的感觉。

美极了。

这里我要为超哥点个赞，最开始三人在一起出场的戏，我其实没看出来是他一人分饰两角，因为镜头里有很多他们彼此的对手戏，直到后来特写放大明显了，才不得不为他分裂一般的演技佩服。

自从《烈日灼心》之后，我始终觉得邓超是一个特别有实力的演员。

但我个人猜测，这种沉重的戏份演多了，或许很容易让他不快乐。

他似乎总是在扮演一种快快乐乐的自己，所以比起综艺里的耍宝，他更乐于用这种方式让人记住。

我猜，角色固然是可以经典，但对演员来说，出戏，其实是挺难的一个过程。

这次的戏里，苦情的戏份不多，但疯狂健身之后是疯狂的瘦身，一个是英俊潇洒的都督，一个是受创之后垂垂老矣的将死之人，一个是忠心的仆人，一个是自命不凡的阴谋家，两者中间的切换，邓超给出了极其满意的答卷。

更值得一提的是，临战之前，替身影子蜷缩在地上的那种害怕和紧张，以及最后黑化时候的决绝，感觉邓超几乎是扮演了四个角色，战败即将死去但丧心病狂的都督，忠心不二已经被常年训化的替身影，以及由影扮演的意气风发可以当面刚主公的都督，和最后经历了背叛和阴谋，决定取而代之的黑化的替身影。

我的天！

片中女演员部分，除了孙俪娘娘给出了及格以上的演技，据说剧里弹古琴的那段完全是真人刻苦训练的结果，我一直以为是替身的说，但后来发现指法和声音旋律配合的也太贴合了，才觉得应该是本人亲自弹的。

还有让人眼前一亮的女演员是关晓彤，最开始我有点没认出来，做为M鹿的指定撒狗粮女友，曾经关格格的演技是多雷，大家应该都被劈过，但在这部戏里，真的会让人看到惊喜。

这里真的是要给导演点个赞，演员的表现力几乎就是导演的功力。

因为我是超哥的粉，所以就自动忽略其他男演员的表现了。

片子我个人给四颗星，一颗给张艺谋自己的勇气，一颗给邓超的演技，一颗给整个画面里的水墨味儿，一颗给整个作品的完成度。

这部作品不同于张艺谋以往的任何一部，所以如果你是冲着人山人海来的，这里可能没有，如果你带有过去色彩缤纷的印象而来，这里或许也没有。

感觉这里融合了张艺谋这几年做的印象系列那种中国味儿，但是却又去掉了人海因素，是挺艺术范儿的作品，所以如果你喜欢快节奏的，绚烂型的，也许要一开始就要降低期待。

它不是咖啡不是茶，更像一坛酒，入口之前绵软，咽下之后热情，回味悠长，后劲十足，让人不忘，但想说的时候，只能吐出一句：好喝。

老谋子是50年生人，如今算算也是68岁的人了，印象里他当年很瘦，平时聊天十分拘谨，只有讲起电影来，会两眼放光。

过了今年他就69岁了，期望这杯酒，配合了九的岁数，能九九归一，给我们亮出下一个人生阶段的张艺谋。