情键四分钟

当我为了写这篇影评而再度翻阅影片截图时，仍旧抑制不住胸腔中不断加速的心跳，也仍旧无法控制我的泪腺。

我又看到了那张四分钟弹奏之后的截图。

她曾说，她永远不会向任何人行屈膝礼；她曾带着锐利如猛兽般的仇恨的目光，看着世界与人类；她曾不顾一切地去爱，然后被彻底地抛弃在绝望的深渊……可是，在那尽情燃烧与绽放的四分钟后，在这一出疯狂的生命乐章戛然而止之后，她优雅地、从容地、完美地，对着台下的观众，对着这个可耻的世界行屈膝礼。

她展开双臂，犹如真正获得了自由一般地屈膝弯腰，抬起脸庞，那抹温柔、宽容、谅解的微笑，漾满眼眸，并肆意地蔓延出来。

这笑容，足以让整个腐朽的世界破碎坍塌，足以让废墟里开出最美艳最馥郁的花朵，足以照亮所有被阳光遗忘的阴暗角落。

她看着观众席中的Krüger夫人，仿佛破茧成蝶，仿佛凤凰涅槃，仿佛飞蛾扑火……而与此同时，聚光灯下，警察为她戴上了手铐……这一幕幕在我眼前重新回放，我找到那四分钟的电影原声单曲循环，想平息我与她的共鸣，想找到原谅这个世界的途径。

也许必得经过这样疯狂的控诉与释放，如同穿过一条无比漫长潮湿逼仄暗不见天日的隧道，才能重见光明。

这属于她的四分钟，她进行了一次彻底的对生命之不羁与热情、控诉与梦想的音乐释放。

这是她对所有不公与绝望的表达，也是她对一切美好的呼唤，是她厌恶着自我又怜爱着自我，仇恨着世界又热爱着世界的一种超越了演奏音乐概念的生命表达。

她近乎疯狂地敲击着琴键、刮擦键弦、积拍琴盖、踢踏舞台、踢倒座椅、锤击，歇斯底里地用身体语言释放着生命，酣畅淋漓地宣泄着她那近于失控的情绪。

最后戛然而止，如同开得热烈到极点的花朵，突然整朵坠下，一瞬间化为灰烬，那样地彻底并决绝，毫不留恋……随之停止的，还有仇恨，那无时无刻不在折磨她心灵的仇恨。

她是一个钢琴的天才，她是一个纯洁善良的天使，她是一个充满了爱的少女，可是，她所与生俱来的一切美好都被毁灭了，被那些人的恶劣的人性毁掉了，难道她没有理由仇恨吗？

可是，她要甩掉那些仇恨，并且，她终于做到了。

演奏的四分钟结束了，场下鸦雀无声。

观众被震惊了，但随即，全场起立爆发出雷鸣般的掌声。

而我，也对着银幕痛哭流涕。

她笑了。

在压抑、痛苦、无助、茫然、暴力、欺侮的整部电影里，导演擅长用冰冷得让人颤抖的色调，冷静、平缓而内敛地讲述卑劣的人性，残缺的社会体制，不同价值观的碰撞。

于是，整部阴暗的影片里，她的笑便如凤毛麟角一般珍贵而稀有。

在我印象中，她明媚的笑意，只有两次。

一次是在与Krüger夫人跳舞，她笑得虽然浅淡，却如沐春风，令人怜爱。

而另一次，便是影片的结尾：她明亮的双眸看着Krüger夫人，再没了玩世不恭的挑衅，也没了执拗的抗拒；而后者也远远地向她示意亲吻。

这一刻，她俩终于达成了最后的谅解与默契，令人无比心动。

关于她与Krüger夫人之间的互动，你来我往、你退我进的点点滴滴，则又是影片的另一动人层面了。

在此不提。

《四分钟》，这是一部关于救赎与自我救赎的电影。

请给她四分钟，让她点燃这生命的，华美。

一个对钢琴演奏严谨执着的音乐教师，一个痴迷于黑人演奏又渴望自由的叛逆狂躁女孩，两个人因为女孩钢琴演奏的天赋走到了一起，为了实现音乐梦想而共同努力。

过程中有监狱管理人员的阻挠，有被殴打人员的嫉妒和报复，有同室狱友不解和嘲讽，但是女孩对钢琴演奏的执着和痴迷让她一直坚持着……钢琴演奏成就着音乐天才，让狂躁不安的灵魂找到了自由不羁的天空，在这里她可以在桌上刻出钢琴琴键的模样，肆意奔放地演奏；她可以轻轻叼起香烟，皱着眉头，在烟圈里细细品味演绎得美好；她可以将自己的真诚和善念毫无顾忌的表露，不需要有任何的顾忌，不需要装模作样，故作坚强……但是所有的人都不相信一个杀人犯（被人以为，其实是为男友顶罪）可能成为一个钢琴演绎的天才，桀骜不驯的女主又常常惹是生非，让人不安，最后的比试监狱不让女主参加。

老师为了让女主可以参加比赛，求助了女主的父亲，虽然跑出了监狱，却让女主怒不可遏……当监狱发现女主越狱前往拘捕女主时，女主正盛装上台演绎自己的钢琴独奏，全副武装的警察将女主包围，但是暗黑的演奏场，只有舞台中央的聚光灯下，女主全情的演绎，仿佛她就是全世界。

当琴声响起，全世界都沉默了，就好像整个宇宙只有女主一个人在演奏，她并没有只是俗套的用平常的方式去演绎，而是加入了很多自己领悟的黑人音乐的元素，将钢琴的外壳还有琴键根部的钢丝都当做了演绎得“琴键”，甚至将方寸之间的演奏席当成了舞蹈的舞台，纵情地跳啊、蹦啊、疯狂啊……当演奏结束，全场的观众都深深沉溺在这绝美而奔放的演奏中，久久不能自拔，直到掌声雷动，大家才恍然梦醒。

军警冲上台去，将女主反铐，就在上铐前的一瞬，女主用从来不给任何人行的屈膝礼向老师行礼，表达了深深地敬意，因为她已经在纵情地演绎里找到了真正的自由，那纯蓝的眸子熠熠生辉，甜美的笑靥里满是知足和幸福，我想老师应该也早已泪流满面了吧！

毕竟那种久违的默契，失而复得的幸福足够享用余生！

情键四分钟，悠悠师徒情，恍然梦中人，今朝幸又得。

久违的自由，用这样的方式获得，美好而让人向往，随心所欲的演绎，纵情天地的豪情，真是帅到爆炸！

不要怀疑任何人的天赋，与生俱来，根本不容猜忌和嫉妒，所有自以为是的评判都变得如此可笑……

王推荐这个片子时说，看吧，最后的四分钟，精彩。

那只看最后的四分钟，行吗？

你只吃第八个包子能饱吗？

嗯，一个古老的故事，包子要一个个吃，吃到第八个才会饱。

片子要一分钟一分钟的看，才能体会最后四分钟之灿烂精彩。

为了享受结尾的惊喜，我第一次没有性急的倒到后面看看。

德国电影，关于音乐的总是极致。

片子的情节并不复杂，以至于无须赘言。

观影的酣畅体验在于导演对画面，影调，节奏的控制，就开头那个上吊角色的处理，已经足以让我汗毛直竖，手脚冰凉了。

再配上音乐这个媚惑人的妖精，真是让我死心塌地，死心塌地的。

想起有个音乐人讲，跟画画相比，音乐之无形，音乐之想象，音乐之表达，实在是高出许多的。

憾自己没有白居易的妙笔，描摹不出最后四分钟带给自己的万千感慨。

如果人生有绚烂如此的四分钟，即使搭上所有的庸碌平淡悒郁晦暗又何妨？

烟花之绚烂，要得就是那一瞬间冲上云霄，撼天动地，虽然终了落得个粉身碎骨，又算得了什么。

人们把自己分类，一劳永逸。

一个同性恋没有爱人存在于这世上时，她是同性恋么？

一个没有行凶的人被关在监狱里，她是罪犯么？

电影是一个关于同性恋和罪犯的故事。

一个上了年纪的女人曾爱过一个姑娘，这姑娘被纳粹绞死了。

行刑地的原址上盖起一座监狱，五十多年后一个年轻姑娘就在这儿坐牢。

五十多年里，老人一直任监狱的钢琴教师。

同性恋和囚犯──都是与世隔绝的人，勉强存活于自己的虚妄里。

老人要妥协的对象死了，罪犯不剩什么能妥协。

所以这不是一部与什么斗争的电影，只是说出一个真相──每个人都各活各的。

我喜欢没有对立的电影，人与人之间自然而然的感情和方式永远最有力量。

我也喜欢只有高潮的电影，因为开始和结束难免相同，电影的责任是把一个激越的时刻浓缩再放大，而永恒只有在这里才能找的到。

电影叫四分钟。

囚犯在钢琴比赛上的报名曲目是舒曼的A小调钢琴奏鸣曲，演奏时间四分钟。

影片最后女孩在德国歌剧院举办的决赛中将她一直以来可寄托灵魂的黑人音乐与舒曼贯穿在一起，完全释放了自己。

这是一个激动人心的片段，仅仅是边弹琴边拍打三角钢琴的琴盖已经令人血脉贲张，加上老人连饮红酒的特写，的确淋漓尽致。

不过这是最容易的一件事，不是么？

有一个舞台，做自己。

打动我的片段则是没有空间做自己的时候。

她的双手被反铐于背后演奏，她在牢房的木头桌子上刻钢琴键盘。

那种通过打磨与否来表示黑白键的乐器平面而无声，因此她的投入令我无比动容。

要在这个庸碌的世界上掘一个洞给自己，向着死亡生活。

一定要坚持。

钢琴教师的形象和伯格曼《秋天奏鸣曲》里的女儿几乎一模一样。

梳得十分紧的头发，巨大的额头，古板的眼镜，没有光泽仿佛削过一样的面庞，以及对温情的渴望与躲闪。

她是个踽踽独行的人。

她毫不讳言她的自私，爱人死了，只剩音乐，她做的一切都是为了自己的生命，或者说是临死前的事情。

她怀着歉意颤抖着但直白地告诉囚犯：我从一开始就说了，我不是为你。

因此她不能接受黑人音乐，不能接受对她和钢琴的不尊重，不能接受对于她过去恋情的轻蔑。

然而，她偶有吃力地妥协的时候，会被小姑娘搂着局促地起舞，会为最后那段黑人舒曼落泪──这两个人只是在各自的道路上有几点交集，那些瞬间完成了永恒。

我说过，自然而然的发生总是最有力量。

这个世界是为天才准备的，他们能看到别人看不到的，即那些最纯粹的东西。

电影中最好的一部分就是所有平常人的出现，他们是幸运的，他们为自己的目标努力，为自己的愤恨报复，他们的世界总是大而宽敞的。

导演的小花招随处可见，可他那么真诚地跳着舞，让我无法讨厌他对电影的干涉。

动人的音乐，洁净而有点潮湿的画面。

在监狱压抑束缚的环境里却上演着真实·暴凛天真的人生。

他们是一群容易失控的人，在压倒而来情绪面前变得狂放颓败。

血管里流淌着不受束缚的倔强血液，做着一个爱曾分明的人，却因为命运的愚弄和天真的付出使之成为了生命的疤痕。

珍妮实际是一个单纯的孩子，只有这样心灵洁净的人才能获得上帝的天赋。

她为钢琴而生，却因为父亲的伤害，情人的背叛固执的背上可怕的罪名，一切美好的事物似乎都被夺走了，在一个年轻单纯的女孩面前，生活暴露了他过于残忍的一面。

于是她要复仇，她要控诉，而她的报复唯一的手段就是伤害她自己，伤害这份来自上帝的天赋。

她变得冷漠，残暴，在混沌的生活中生命摇摇欲坠。

这时一个年过八十的钢琴教师却出现在这冰冷的监狱里，不相称却固执，在生命的寒冬中给与她一个温暖的拥抱。

这样一个年老的女人，没有子女，没有丈夫，只因她一直深爱着一个女人，在爱人离去的时刻他或许就该结束自己的生命。

但人生或许还有她的另一项使命，她与音乐相伴一生，在监狱中教授钢琴课，直到遇见这个天赋异常的女孩。

她提出苛刻的条件教授女孩钢琴课，并希望这惊人的天赋能够去除一切晦涩和阻隔散发出他的光芒。

在钢琴课上，他们之间的关系也在发生着微妙变化，女孩似乎对这位弹着钢琴的奶奶产生了特殊的情愫。

通向音乐之门的道路也并非平坦，狱警和女犯的报复，珍妮的恐惧和逃离，老师的欺骗，父亲的忏悔。。。

最终珍妮还是在那个华丽的舞台上给了我们震颤心灵的四分钟，他用激烈的发自灵魂的音符征服了所有的人，也给生命一个重重的注脚。

最后还是难逃重回监狱的命运，但她却完成了人生最最重要的使命，她寻得了人生真实的意义，不是为了仕途的顺利，虚荣的名誉。。。

因为，她为音乐而生！

虽然导演在故事的处理上由于几条主线的铺陈显得有些涣散，有些情节让人不甚明了，但依然给了我们感动。

珍妮，钢琴教师与监狱长，狱警的生活印迹对比着，让我们冷静的思考生命的意义。

人生的有些事，可能早就注定好了的。。。

最近喜欢的一部电影，讲的是一个在监狱里的教钢琴的老太太——克鲁格夫人和弹钢琴的女犯人——杰妮，情节简单，每个人物却都有丰丰实实的个性，欧洲片范儿。

镜头里同样有电影人的梦想，却一丁儿也不闷。

难得的好电影，写东西给她。

第一分钟：如果这样一个故事，如果给美国人拍。

电影的着重点该是少年的叛逆以及神奇的天分。

监狱里的少女，才华出众、性格叛逆，但个性一定要勇敢、坚韧，最后一刻，她用勇气、毅力、友谊以及智慧赢得了比赛，沉冤得雪——一场伟大的美国梦翻版。

如果给日本来拍。

电影会讲奋斗、讲师生情。

教钢琴的老师需得找个帅哥才好，然后是奋斗，aZa aZa Fighting，中途可以插进一个监狱长的女儿之类的反面角色。

结局可以是完美的圆满，也可以有个人得个绝症什么的。

励志或是催泪，看导演和编剧的安排了。

美国人和日本人，都极擅长讲那些情节简单、人物单纯，却激励人心的故事。

一部电影，要有清晰主题和主线，讲一个能用尽可能少的语言描述的故事吧，不要给写内容简介的人制造麻烦。

能把故事讲好，已经足够作为流水线电影工厂里优秀的专业人士了。

可是，拍这个故事的，是个德国人。

于是，女孩杰妮个性孤僻，却对钢琴感情热烈、无法自控，或者，她压根不想去控制自己的情绪。

事实上，她根本不需一个老师循循善诱——钢琴是她表达感情的方式。

甚至，她的音乐，电影内或是电影外的观众会否喜欢，她已经懒得考虑。

我喜欢这里面隐含的价值观：不讨好什么人，只是为自己的感受张扬地活着，即使只是个女囚。

钢琴教师克鲁格夫人个性孤僻，却是极好的老派规矩。

用钢琴曲的名称对话；矜持、保守，扣子扣到颈下最后一颗；见到小姑娘的第一句问话是：“能摆个妙极的屈膝礼吗？

”；极度鄙视年轻人的音乐，她说：“黑人音乐不值一提”。

做杰妮的老师，她“不是教你做人”，仅仅因为她认为这个女孩有才华。

却也会在大赛前劝杰妮：“你的工作，清楚得像明朗的天。

”我不知道，这句话的德文原话感觉如何，中文译过来，端得是味道十足。

我总在回味，杰妮最后四分钟疯狂演奏结束后，克鲁格夫人的表情：乱七八糟却层次感异常清晰，她的眉头先皱起来；而后随着大家起立鼓掌，她眉头舒展开来。

是终于接受“黑人音乐”了吗？

就像她自己也曾说过的，“黑人音乐不值一提，但他们，不同寻常”。

当然，为了不让克鲁格夫人变成太过寻常的老学究，导演特意安排她，年轻时候，作为一个同性恋。

可惜，在我看来，这个安排，仿佛可有可无。

再举个优点罢，电影镜头的运用：主角与人打斗，要体现其暴虐性格的时刻，镜头切给一只飞蛾。

一粒葵花子大小的飞蛾，飞不起来了，在光洁的钢琴面上拼命振动着翅膀。

垂死的小虫子,是个隐晦的小小譬喻。

第二分钟：开头、结尾开头：天空，飞鸟，镜头下拉，电网，昏暗的房间。

监狱的栅栏门，一个女犯吊在门框上，同室的狱友无意中醒来。

看了尸体一眼，正欲继续睡，忽然想起来，摸女尸的口袋，掏出一支烟。

闻一闻，这才起身按铃叫看守。

这间牢房里活着的人是杰妮，等看守的空儿，镜头打给了窗户旁的杰妮，上翻的嘴唇，嘴角和额头都带着血痕，目光中是麻木和不耐烦。

很不错的开头，有悬念，味道十足，但我找到了一处小小的bug。

杰妮摸女尸口袋时，穿的是蓝黑囚服，等镜头打到她脸上时，她身上变成了蓝绿格子的衬衫——影片中，她通常穿这件。

两件衣服的出现，时间间隔太短，换衣，仿佛来不及。

结尾：杰妮与克鲁格夫人对视，杰妮温婉地笑，这是她在影片中惟一一次。

穿件黑的露背小晚装，两条细黑带子搭在后背的蝴蝶骨上，杰妮右脚迈出，行了个妙极的屈膝礼，谢幕，弯腰的一刻，两名狱警上前，为她带上手铐。

我喜欢这个结局。

努力，经受了诸多的苦难，这样做，大多时候是为了生活得更美好，偶尔，却只是为了梦想，为了心中的骄傲。

这种时刻，值得记录。

第三分钟：配角丰衣足食的资本主义国家里长大的导演，拍出来的电影里，每一个人物都有机会蓬勃地生长。

每个人物都只是他自己，而不是某一类。

这样的电影，主题也许会略显隐晦，气场却辛辣、强烈。

胖胖的看守莫兹，却有一颗附庸风雅的心。

与克鲁格夫人用曲名对话，虽然对不上来是寻常，却从不懈怠。

我喜欢这样憨憨的人，也许不能够真正理解音乐，却对那个世界有纯正的崇敬。

莫兹被杰妮打伤的那次，在医院躺了很久。

他不是没有忌恨，那个伤过他的女孩——那个垃圾，却极被他崇敬的克鲁格夫人看中。

他忍了又忍，把钢琴锁上，在狱友整治杰妮时保持沉默。

最后一刻，却还是他他，偷偷把杰妮带了出来，让这个女孩得以在4小时后去参加钢琴比赛，剧情得以发展。

克劳拉，仿佛是莫兹的女孩，梳着小辫儿的极小的小姑娘，却坚持不行屈膝舞，她不喜欢克鲁格夫人，那个古古怪怪的老太太。

杰妮最后四分钟的疯狂表演结束，观众先是沉默，然后起立、掌声甚至有口哨，现场的情景，绝对不是古典音乐会上整齐的掌声，更像一场流行音乐会的狂热的结尾。

监狱的官员们，在会议中，他们问克鲁格夫人。

“杰妮如果获胜会如何？

”答：“那是伟大的胜利。

”“对于你，但是。。。。。。

”这个关于本故事的譬喻，一个女囚，即使她能取胜，又如何？

对于两个主角自身毫无意义，也许，这个故事最大的意义，仅仅是打动了听到这个故事的人。

第四分钟：音乐音乐 ，这是我不了解的东西。

我只想说，这部片的音乐不是单弱的美，更多的是震撼。

就这句话罢！

无意中发现的一部德国的影片，最开始吸引我的就是上面的电影宣传画，钢琴、镣铐、女孩构成了一种奇怪的气氛。

使得人想了解那女孩有着怎样的故事。

我觉得影片的最后部分堪称精典，也就是杰妮在克鲁格夫人的帮助下，越狱来到德国歌剧院参加钢琴比赛时的那段。

杰妮在局促中缓缓地走上了舞台，在拘谨中静静地坐在琴凳上，开始了她“四分钟”精彩的华彩乐章”，在台下观众的注目下，在随后赶来的狱警的包围中，忘我投入地真情演绎了经典的钢琴曲目，并即兴地加入了老师克鲁格夫人所不喜欢的黑人音乐元素，把整台钢琴都当成了演奏工具，琴弦、琴板，加上自己的皮鞋。

如果人生有绚烂如此的四分钟，即使搭上所有的庸碌平淡悒郁晦暗又何妨？

烟花之绚烂，要得就是那一瞬间冲上云霄，撼天动地，虽然终了落得个粉身碎骨，又算得了什么。

Good Will Hunting的故事格局，老師背負傷痛過去，天才孩子茫無人生方向。

沒有Good Will Hunting 的奔向未來的冀望，反而像法國電影La pianiste一樣沉鬱，老師Krueger亦像是回應著La pianiste裏的鋼琴教師Erika，同樣抑壓，同樣對學生動了情，前者讓天生發光發亮，後者卻使自己的獸性爆放得不可收拾。

对音乐没有天分，连听的天分都没有。

所以，退而求其次，去感觉它们，不是它们所表达的情绪，而是我所体会到的情绪。

不去努力辨识它们，只是让它们像影子般投射到自己身上。

音乐归根结底也不过是种声音。

奇妙的声音。

Vier Minuten里的声音是放肆的自由与记忆的牢笼之间的碰撞。

现实中我们没有配乐，也根本不存在着那样的碰撞擦出的花火；现实中我们的配乐不过是些毫无意义的聒噪的语言碎片，大多数不过是我们的自导自演，要不也不过是别人的粉饰或是呐喊。

我记得第一次被音乐和画面双重感染是在看《关于莉莉周的一切》的时候，那是一种艰难的呼吸，在步履维艰的青春空气中。

现在，Vier Minuten的空气里同时存在着两种呼吸，两个丢失爱的女人的声音，关于背叛爱和被爱背叛，一种是60年的执着的呼吸，另一种是4分钟的自由的呼吸。

Traude Krüger那60年毕竟是困兽之斗，这样的执着到底是值得人敬佩，还是让人觉得悲哀，此一时彼一时是理不清楚的。

最后的4分钟，是Jenny von Loeben一个人的交响乐时间，然后4分钟的自由对60年的执着行了个屈膝礼。

不喜欢这种电影，女主角虽然有极高的音乐天赋。

可是冲动、放荡不羁、骄横、不自爱。。。。

种种恶习。。

对于我来说就是对自己的极度不负责任。

这种人不配有这样的天赋，真应该早点死。

看的时候我就想狱友怎么不弄死她呢 ？

我们同情弱者，但是不同情不努力生活的人。

试想，如果没有遇到伯乐，她就这么在监狱里待一辈子了，她应该为自己的行为，自己的性情，自己的选择买单，这样的人真的不值得同情？

所以看到一大半的时候，我的心情就像鲁迅先生评价润土“哀其不幸，怒其不争”。

人生有很多选择，她可以选择不去替别人顶罪，可以选择和狱友和平相处，可以选择接受爸爸的帮助，但是她都没有。

所有一切的一切，都是咎由自取。

要不是抓住最后一次比赛的机会，也许真的没有机会了。

好在她抓住了。

完成了自己的使命。

此片给我最大感觉就是：指望破鞋扎了脚朽木不可雕烂泥扶不上墙不是我恶毒，这是真实感受。