5月天诺亚方舟

我不太明白，音乐就是音乐，为什么非要给演唱会一个毫不相干的主题，而且又是大到空无一物，无法言说的空洞主题。

音乐很棒，但这是演唱会，总感觉缺少了现场感、爆发力和即兴发挥。

一切都过于井井有条，一切都过于恰到好处，一切都过于收放自如，一切都过精细光滑。

每一段单独出来，都是很棒的MV，但演唱会却是应该更有颗粒感和”哲学性转换“的。

五月天的音乐，从词到曲，都有别于通常的港台流行音乐。

不像口水歌那样缺乏棱角的旋律，也不像塑料歌那样空泛做作的叙事。

在阿信的表达里，青春成长里的爱情，冷漠城市的挣扎都有鲜明色彩的诚意和洒脱。

那些音乐，总是有着触手可及的画面质感和不落俗套的切入角度。

在看似洒脱态度的背后，却总有些不经意流露的悲情。

那些少不更事的青春，不必要都是执迷向上的励志，也不需要都是刻骨铭心的煽情。

过往的过往，也许只是庆幸那个人陪你走过那一段难忘的日子，也许只是拿捏出那一个不管你情不情愿都需要面对的自已。

五月天的音乐，诚实地讲出自己，不说教他人。

最终，旁人的眼光，只是自我存在的背景。

再说一次，音乐很棒，愿意花钱再看一次。

但不喜欢这电影。

什么叫做时光匆匆？

我还是百度了一下，才发现追梦到现在已经两年的时间。

说起来，两年非常的短，可是这两年对于我，确实翻天覆地的变化。

从上学到上班；从爱一个人到学会不爱一个人；从一群人，到一个人。

中秋节的这一天，我买了巨大的一桶的爆米花，抱着进了只有我一个人的电影院，我现在所在的地方是重庆的某一个县城，大中午的场空落的可想而知。

不笑的脸，售票员小姐说您是一个人吗的声音里都带着悲悯。

所以我一开场就哭了。

今年上半年的时候坐整整十个小时的汽车从成都冲到西安，看完演唱会又坐凌晨四点的火车回成都。

当时在我身边的女孩现在仍然在成都，而我在离他们越来越远的地方，阳光冰冷又热烈，思念蔓延，孤单变成森森丛林。

我想《诺亚方舟》和《追梦3DNA》中间，裹着我最最闪耀的青春。

你们五个人，就是我的铠甲和软肋。

你们的歌，是我开始孤单生活的力量，是我疲惫生活的光，我靠自己的力量生存生活，靠你们给的爱和明天继续生活。

有人说你们变了，有人说你们老了。

我也变了，我也老了。

你唱温柔的时候，我手机里面已经没有要打电话的那个人的电话号码，我越不过心里面的道德之线和原则，我爱他，但是却是希望他也爱我，我要公平，我要势均力敌。

也许这就是人生，要我们朝前走去的万千无法躲避的黑暗和盛大的甜蜜，我知道你们会走去，我知道我也会。

如果还有明天，如果没有明天。

去看了人生的第一场首映电影院有种被五迷攻占的感觉放眼望去全是SR 有人甚至拿了荧光棒和朋友窝在电影院的沙发里小声的说着 我们两个完全是路人粉啊开场的倒数之后完全不能淡定 阿信露脸的那一瞬间就开始控制不住的尖叫真像开演唱会一样多好 你们就近在眼前彷佛只要伸手就能触摸的距离花痴脑残在感叹阿信真的太太太帅的同时还要夸赞棒呆了的3D效果至少比追梦3DNA要好很多从头到尾的大合唱伤心的人别听慢歌和离开地球表面真是要震列电影院的地板唱干杯时就开始哭到最后阿信的独白更是哭到不能自已结束后走在长沙凌晨的大街我在想到底为什么来看这一场电影真的只是证明我在追五月天吗很多人不懂我为什么总是在微博上转着五月天的东西其实我想说五月天真的很给我力量所以我也想传递给你们这是放在心底原因71场巡回演唱会我就去看了那么少得可怜的一场比起追着大爷跑的真爱粉我就像个路人但是看演唱会真的只是证明我在追五月天吗我想看电影也好 看演唱会也罢也只是希望能从五月天的歌声中找到自己阿信在最后的talking里说我只希望 我写出来的歌 可以给你们 在没有人看得到你们的时候 我们知道 我们会在心里眼泪一下就出来了想起高三的时候 那是段什么样的日子每天晚自习后回家坐在房间里 听你们的歌就觉得要面对明天我又会充满力量了这样就够了啊我只是爱着这样的五月天就算你们接越来越多的广告 写出越来越多商业歌可是我仍会记得 按下播放键的那一刻嘴里哼起的最熟悉的旋律啦啦啦啦啦啦啦你 不曾离开五月天所以 因为大偶像我真的想要变得更好

首先怪兽拍得是360度无死角的帅啊 噢 不是拍得 是本来就是！

（花痴状大头拍得很美 但这种画面出现时摘下3D眼镜看也无压力远景难道真的不是用卡片机拍的嘛 怎么和我自己拍的效果这么像 所以画面糟点这么多 戴不戴3D眼镜也没区别当然有些镜头还是要戴啦 具体哪些 在影院的你自行选择啊啊 说好的先表扬呢 说好的先说还不错的呢回归正文温柔飘雪花那一幕是喜欢的 因为怪兽实在帅爆了！

雪花飞得好有感觉（你够！

音乐当然没话说 但整个歌单和想强调的主题不切的感觉很强烈其实一直觉得明日重生版的歌单没有末日版的有整体故事性所以觉得这部电影里 这些歌和那个故事串不起来 没有最起码电影应该有的步步递进的情节感看电影的时候 坐我旁边一位类似路人的姑娘被他们的个人solo惊呆了 真的很开心 很棒 就单纯的因为那强有力的旋律而震惊那一瞬间 让我觉得 音乐真的能感染人 改变点什么去年鸟巢之后 每次在回顾4.30的倔强的时候 我都会很玻璃心的感动掉眼泪但在电影院这次看却没有 很自豪的成分太多 作为十万分之一看到周围的人 看到倔强的彩虹纸 发出阵阵感叹 我真的自豪到一直在笑 那一天我们真的做了很棒的一件事诶 虽然在电影里看不到那一天的我 但我知道那个画面里有个小小的我 在欣喜若狂的飚眼泪当中DNA阿信脱掉外套甩的时候 有听到阵阵的惊叹声 因为镜头切换的感觉是阿信把外套扔到台下了 但一会儿镜头一回来 就听见 咦 衣服还在台上啦 哈哈哈 真的很想说 如果他真的扔了 这衣服应该做最少71件吧 难不成散场后找粉丝要回来？

噢 不 内地场可能不用要回来 估计他仍不过那遥远的内场第一排吧 玛莎也终于撩开他的门帘了 弹贝斯的动作酷炫吊炸天啊 ——————————————————————————————每次 出现 爷爷xxxxxxxxx 真的很容易笑场 好嘛小朋友啊 那是吉他啊吉他 你看起来都十多岁了 怎么会不知道呢爷爷 爷爷 爷爷 （够！

还有有一幕是 林晖闵和他爷爷 泛舟湖上的画面 嗯 很清爽 但请问那是长白山吗（喂！

抱歉真的很想笑….电影从刚开始觉得画面质量蛮糟糕后 惊觉 哇 话筒都放下了 那声音还在延长诶咦 歌词和口型对不上诶啊 字幕 那句 最怕朋友关心的问句 是什么啊 当然那些心脏啊什么在演唱会时大屏幕上就把西藏改成心脏了 那些可以理解 但 最怕朋友突然的关心 这句禁忌在哪里 是你欠朋友钱了嘛诺亚方舟这首歌的声音 来 你不用仔细听都能感受到每个字后面的啥音 三傻 那句 monster come on 那声音走形的 让我怀疑是不是阿信的了 理应说 突然好想你 高雄场的画面应该超美的呀可是电影里 为什么就变成被蓝色包围的一个小白点 而且还是糟点的那种白 完全没有拍出照片中的美感 难道是因为万达影院播放效果不好 那一刻我深深的怀疑这个世界了刚刚那个让我 引以为豪的倔强 现在也不得不拉出来说一说了当听到他们的感叹时 我真想说 回家后您百度下 鸟巢版本的倔强有1080p的 那效果看起来比这个感觉是480p的更能让您震撼感动所以我又产生疑问了 你们真的有亲自看看这部电影吗 为什么这画面质量 居然拿得出手还是因为万达影院播放效果不好 那一刻我又深深的怀疑这个世界了什么冠佑的鼓棒有没有打到你啊 玛莎的头发有没有甩到你的 怪兽的吉他有没有戳到你啊 阿信的汗水有没有甩你一脸啊 可以说完全没有！

如果没看过3D电影的话 或许我会认为这3D效果很棒 但….还是因为万达影院播放效果不好 那一刻我再一次深深的怀疑这个世界了噢 貌似是第二人生里 阿信的某一幕大头3D特效还蛮带感什么对焦没对准啊 就 时常看到 就当我眼花 或者 就当是摄像机刚开适应环境吧温柔 那首时 阿信的脸啊 您是那几天 天天吃水煮白菜了吗 瘦成这样 还是………好啦 很帅啦 但原本的你最自然的你最帅 还有导演也知道你的手很美厚 给了这么多特写 让影院里发出阵阵羡慕的声音还有怪兽solo的时候为什么给这么少的脸部特写！

总的来说影院里大家一起看画质有些糟糕的演唱会DVD还真的挺不容易的如果以我平时看电视剧时要求的画质 那这部再没找到好的资源之前 我想我是不会看的_____________________________________________________憨人穿插的镜头 一幕幕回放起来 欣赏那时候的你们 同时也在看一步步走过来的我每次演唱会 到憨人的时候 我都会蛮感动但哭得最凶残的应该还是4.30的吧响彻天际的啦啦声 像印在我的生命里 烙下我不愿抹去遗忘的痕迹那天你努力的用略带微笑的口吻倾诉着 那一年北京郊外小船上的你 而台下的我们却哭成一片 你的笑 在那一天却催化了更多的眼泪让我很放心的是 电影最后的talking 不是鸟巢的那一段也不是小巨蛋那段我看过一次文字就再也不要看第二次 看到音频也不会点开的那一段 因为那段文字已经让我玻璃心了 人啊 就是不敢听真心话 却又想让人讲真心话 当你们讲着什么看起来对这个社会很积极的言论的时候 我却会想 那些偶尔也会抱怨的你们更让我舒心 但认真起来 嘿 很恐怖录入电影的talking 有小小的洋葱 但也能让你在眼泪要流出来的时候会大笑的吐槽了很多 但在每首音乐响起的时候还是不自觉的默默哼唱 还是情不自禁小幅度摇摆着 还是在想忽略某位灵魂天后的时候默默玩手机（喂！

看着自己出现过的场次在电影里一次次的出现 那些和朋友在奔赴演唱会途中的自己 那些和朋友在现场时候的自己 那时候手牵手唱着笑忘歌的我们 那时候演唱会后后遗症爆发的自己到后来不理那些后遗症努力让自己快点回到现实的自己 那时候的点点滴滴一一闪现于脑海 那时候的我成就了现在的我 我很喜欢她 每次冲动留下的 都是不同 那些最疯最爱最痴狂都是我活过的很好证明虽说live才是最感动的 但以这种方式回温一下 也还不错 但专属歌迷的回忆 其实出个DVD也就可以了（这算不算是哲学性转换XD因为这也只是属于歌迷和你们的回忆:)

把演唱会制作成电影，通常是商家逐利的衍生品，电影成为音乐的附庸品，更多为歌者的粉丝服务。

而这类产品的受众，大多抱着追星心态，不计较电影拍成任何一种形式，所以这些电影从制作的一开始就不遵从任何的电影语法，在电影观众和狂热粉丝之间有着极端的割裂，便是缘于立场的不同。

以严格的标准来看，这类产品很难被称为“电影”，它缺乏最基本的主旨、情节和应有的起承转合，常常是简单地把演唱会的多机位画面剪辑出来，极力凸显歌者的舞台魅力，过多依赖灯光、音响和舞台特效的技术手段，缺少最基本的艺术附加值，给人的印象往往是机械、单一和粗陋。

很明显，《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”，即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面，它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线，紧紧扣住环保的时代命题，演唱会分为五个部分，不但对应他们的“五人团体”的构成，情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声，具有了形式上的层次感。

和《追梦3DNA》段落平行的构造相比，《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性，并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中，拉近了歌者和观众彼此的距离。

影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题，偏重黑暗系的摇滚，言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云，传递着对人类未来生存的绝望。

这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成，因空间的原因有意和观众保持相对的距离感，整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场，绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。

影片的后半段则主要剪辑高雄的部分，歌者和观众之间的距离较近，歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主，辅以微电影中的救赎情节，转向彻底乐观的情绪。

这种悲观向乐观的转移，有如剧情化的突转，对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决，呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。

这种主题化的构思，在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪，概念先行的原则，是一张唱片保持高度整体性的关键。

缘于这种高概念的整合，五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准，这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要，《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度，加之运用航拍和3D拍摄，必然耗资不菲，但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众，便是物有所值。

五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质，《诺亚方舟》则是终极幻想，电影无疑是能将之表现出来的最好的方式，片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中，美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。

构思上的缜密和精致，消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在，显得更像一部电影，在这个文本中，情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。

略有瑕疵的是，言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融，有生涩嫁接的痕迹，但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词，让其具备了叙事和言说的功能，成为从“末日”到“重生”的叙事诗，也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。

在以往演唱会为主题的电影中，把握最好的是洪荣良的《阿爸》，但它仍然以记录式的人物志而取胜，《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑，概念上的把握显然更加困难。

无论从创作上，或是产业上来说，《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步，高概念的创作消解了它作为衍生物的本质，艺术加工赋予其原创性。

事实上在科幻的外衣之下，五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题，正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词：希望、勇气和爱，都是他们的歌曲一直在表达的情结，化作不言而喻的亲和力，这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里，感染到其他人，哪怕你不是他们的粉丝，也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐，会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。

那是一个下午，我在胳膊上贴了看演唱会时留下来的贴纸,然后走进了电影院，看了迟到了两天才看到的电影。

不知道是为什么，也许是这其中糅杂混合了太多的情绪，也许是想起曾经那么多个日子是多么美却也是多么的无可追回，也许是想起那个走在学校黄昏格外孤独的路上独自唱着我心中尚未崩坏的地方的那么多个自己，两次演唱会都没有流泪的我，在电影里第一个椭圆形蓝色海洋出现时就忍不住的泪流满面。

看着那些从来没有见到过的属于演唱会的角度画面，看着离我那么近的五月天，听着最后阿信唱憨人时说的独白，空气似乎已经就那么凝注。

只剩这样一个阿信，在唱着那些旋律，仿佛只要伸手，就能触摸。

只剩这样一个我，想着曾经的现在的所有与之相关的故事，悄无声息的躲在3d眼镜后流泪。

那场电影院里有太多的路人，以至于尾灯亮起阿信还没有说独白很多人就已经起身离开，而我，就像曾经守着散场的演唱会一样，舍不得离开，坐在凳子上不断的流泪。

影院的工作人员就那么站在门口，等我归还全场最后一幅3d眼镜。

你知道吗阿信，我感到从未有过的近，近的似乎弥补了演唱会时所有所有的距离。

你是这样的清晰，就在我面前，我可以看清你的任何一个表情，你的转身，你留在空气里凝结住的温柔的手型，那些属于你们的，我从未看的如此清楚的样子。

而同时，我也失落的感觉到从未有过的远，因为我不知道还要等多少年后我才能真正的离你这么近，那时的你，会是什么摸样，那时的我，又还有没有这样的心情。

也或许，这一生我也无法这么近的将你看清，我们永远只能共存于这样一个共同的时空，或者置身于同一个荧光棒搭建的蓝色海洋中，而我，只能远远的望着你。

同一部电影看了三遍这种事，我大概只会为你们做了。

在第一场以后，我又看了两次。

那是我第一次看包场电影。

我发自心底的体会到，人生中有这样一件事它真的很快乐，那就是和一群和你有着共同热爱的人在一起做一件共同热爱的事情。

我庆幸自己的参与，庆幸我带着荧光棒在室内看了最特别和难忘的一场电影，庆幸因此而认识的每一个人。

我想我永远不会忘记，忘记四百多个相似的我们，在电影院中又回到了蓝色海洋，忘记我举着养乐多和你们干杯， 忘记和画面里的你们一起大声唱着那些歌，尽情的跳跃，叫喊和流泪。

我想，我的青春，永远都无法与你们再分开了，它们只会越来越紧的相连。

因为爱你们，我曾经是这样的希望任何一个我爱的人和身边的人都能体会到你们的好。

我却忘记了，感受，原本就是这个世界上最难复制的东西，属于一颗心的热爱怎么能够完整无误的带到另外一颗心脏。

只听过那些五月天大众化歌曲的人怎么能够懂得那个唱着闯唱着憨人唱着人生海海一颗苹果心中无别人的你们。

我不会再向任何一个人去争辩和讲述我的偶像是多么的独特和值得去爱，或者希望谁能够懂得，他给了我多少，给了平凡日子里每一个疲倦的梦想多少多少的勇气。

因为，你是这样的骄傲和美好，不需要向这个世界做出任何的推销。

我只是会不遗余力的继续爱着你们，在每每听到你们的歌时就那么轻轻地和，在拥挤吵闹的人群里避开所有乱世的耳语，进入五月天的世界，进入那个五月天和我所相通的世界，脚步变得像收到了鼓舞，眼神也变得更勇敢。

没错，我要以轻若鸿毛的功夫，尽情的迷恋着那个与生俱来的世界，追随着隐藏在我皮肤底下让我失眠和发烫的梦想，捍卫着那个最初的自己和心底永远不会崩坏的地方，而我知道，我不会感到孤独，因为无论我走到哪里，都会有五个憨人，和那么多相似的自己，陪着我不怕路难行不怕大雨淋的前行。

你知道吗，我是这样的遗憾，遗憾那些我没有参与你们的日子，那些属于你们的最生涩却生动的日子，我好想回去十万人出头天或者你要去哪里演唱会，在雨中站着和你们一起唱响那些现在再也没有机会听到的老歌，为你们鼓掌和欢呼，我想要看到那些年轻的你们，想要在你说回家吧的时候大声喊一句不要，想要听到那最长的一首结束歌。

今年的三月三十号，是你们成军十六周年的日子，我在重庆，在一个长了这么大第一次独自去的地方第一次看了你们的演唱会。

我想，十六年后，我依然会与你们共存于那样一个时空。

从前那些失去的，之后都再不会错过。

属于你们的后青春期是那么长，似乎永远都会拥有硬朗和年轻骄傲的心脏。

而我，会和你们一样，把失落抛在隧道，把巧克力含在口中，把梦想放在手上，守护好玉米浓汤上的每一颗胡椒粒，心上一字敢，面对我的梦，甘愿来做憨人。

我不转弯。

我常常会想，多年后的你们，会是什么样呢。

多年后的我，是不是也终于逃离了我痛恨的平庸，成为了那个我一直在心底认为的，特别的自己，依旧这样自我和热血的活着，这样努力和坚持的爱着和追着。

我想，该会是那样吧，属于我心里最想要捍卫的那个弯，我该会穷尽一生捍卫它不被转了方向。

但其实我并不是真的不害怕，我真怕自己会放弃了孩子的土壤，就那么跟着游戏规则，慢慢成长，我怕有一天，我得亲手交出自己的骄傲，跟随这个世界上的一切流俗，或者就成为了和这个世界上任何一个行色匆匆面容相似的人无异的，平庸的人。

但是这之后一切，谁又知道呢。

我能坚信的是，就在现在，就在此时此刻，我仍旧是这样一个自己，我是这样的爱你们，像爱着那些让我夜不能寐的遥远却又无法停止追寻的梦和无法放弃的人，像爱着我的十七岁和所有青春里最好的日子，像爱着第一辆独自奔赴去远方的列车和凌晨十二点异乡的街头，像爱着所有疯狂和冲动后留下的感动与回忆，像爱着那些数万颗曾经与我共鸣的蓝色的星星，无论他们现在在哪里。

而现在，就是永远。

想听一场精彩绝伦的band sound演唱会？

主要分3步：第一步，找到一个巅峰状态的乐队；第二步，找到这个乐队巡演的信息；第三步，赚钱买票。

好的，我承认，只有第一步是认真的。

不过找到一个巅峰状态的乐队其实很难的。

下面就详细分析一下。

一．乐队自己的因素：1）要有一个（最多2个）好领袖。

领袖要有个好人性，有领导才能，有优秀的音乐能力。

有才的人很好找，有好人性的不好找，团不住人还玩什么band，参考枪花乐队。

2）其他成员的野心要在可控范围内。

其实用二手玫瑰的话说《人人有颗主唱的心》，人嘛，都渴望发挥自己的才能。

但是配角如果太抢戏一定会起反作用的。

3）成员们健康长寿。

不说了，张炬、家驹等等先例证明，原始成员是非常可贵的，不是随便找人就能替代的，一个原始成员的流逝很可能改变一个乐队的风格，甚至导致乐队的解散。

看看披头士和滚石，多么鲜明的对比啊。

4） 无不良嗜好。

不解释参考国内某大牌流星摇滚乐团的毛们。

二．外部因素：1）有一个好的公司。

乐队的成长有时候需要很长时间，磨合、定位都是要花时间和金钱的。

而乐队的开销比一个拿着伴奏带就能走遍天下穴的二流歌星可是高多了，没有一个有长远眼光的公司培养，乐队的生存是很艰难的。

2）好的赞助商。

乐队对器材的要求是很高的，如果有器材商的帮助，演出、录音有好的器材可用，水平上升会更快。

巡演是赚钱的，但是开始几场基本都是赔钱的，所以巡演也是需要启动资金的，没有赞助商基本上很难巡演。

3）好的歌迷。

一群好的歌迷，乐队的自信心会增强。

同时，尤其摇滚乐队的乐迷素质在国内是可以影响乐队生存与否的。

在国外，歌迷的支持通常更正规，通常都有正规的歌迷会，国内好像很难。

三．时间因素：1）技术上的准备。

有些时候你不得不承认，时间才能磨出真技术。

18岁就弹出经典的案例其实很少，不是个个都是尾崎丰的。

而没有技术的乐队，即使团住了人，夹了band，也无法经受时间的考验，终究被淹没。

2）舞台经验的准备。

乐队的表演真的是靠多年合作才能产生默契的，几个吉他大师在一起拼一首曲子可以，拼一场演唱会？

非打起来不可。

互相配合，弥补缺点，发挥长处，没有5年8年的，别想了。

3）器材上的准备。

我说了，对乐队来说器材是命。

没钱的时候靠借、靠租、靠赞助。

如果熬上几年，出了几张有些销量唱片，赚了点儿钱，兄弟们啊，千万别改善生活先。

换上好的装备，才能迈向巅峰。

4）作品的积累。

要开一场演唱会，拜托了，怎么也得有100左右的歌可用吧。

出了1张唱片就开演唱会的那是超女好不好。

OK了，用上面的来套一套，在华语乐坛（欧美的有好多选择），你还觉得找到一个巅峰状态的乐队，听一场精彩绝伦的band sound演唱会很难吗？

买五月天演唱会的票就行了。

而且目前还能想到其他的乐队吗？

你觉得不难吗？

船票有限，先到先得，后到的……不说了。

我是已经登过船了。

当以往安静惯了的电影院出现此起彼伏的合唱，观众们像打了鸡血一样摇头晃脑群情激动，我也不禁被深深感染，无法分辨《五月天：诺亚方舟》是一个什么样的催情利器，只是再次体会到《小时代》上映时粉丝们看到型男靓女们出场时的尖叫。

他们都是一样的。

青春果然可以傲视一切，哪怕你理性批评，高瞻远瞩品味超全，又能怎样？

市场在前，不能只允许你对着迈克尔·杰克逊的《就是这样》大呼小叫哭天抹泪，看不惯人家对五月天大献殷勤，内泪满面，大小都是青春，没有高低贵贱之分。

　　 《五月天：诺亚方舟》和《小时代》都是一样的粉丝电影，让沉迷着全心投入享受，让不解者摇头无力，关键不在于电不电影云云，而在于五月天具有什么魔力，市场这么看涨。

谁摸到了规律，谁有可能顺利山寨。

　　 把演唱会开到电影院，让观众集体大合唱，这样的事情看似简单，却没几个人能完成，华语乐坛的各种新丁、老炮，当红炸子鸡、陈年二踢脚没几个人敢试，即便让无数文青膜拜的崔健者，也只是拿《超越那一天》悄悄试水，然后院线没给多少面子，观者寥寥，本格派摇滚老汉照样死在阳光励志的偶像摇滚乱棍下面。

不管你喜欢不喜欢，他们都烟视媚行活泼存在。

　　 即使不承认，也不能阻止五月天完成了一个小奇迹。

而且据说《超越那一天》学习了《五月天：追梦》的套路，结果有点自讨没趣。

是的，难道你还不知道吗，《诺亚方舟》已经是五月天把演唱会开进电影院的第二弹了，仅仅是两年之间，这火力全开的态度，如果不是上一部的成功，以及对粉丝消费的绝对自信，谁也不敢这么玩儿。

正版唱片销量式微，各地巡回举办大型演唱会成本偏高的时候，五月天开创了粉丝电影的新流向，把演唱会开进电影院，虚拟了一种集体互动的现场感，手舞足蹈进行KTV式大合唱，而且有屡试不爽的趋势，粉丝们也乐于支持，也许第三部已经在酝酿。

但是，这不是每个大牌艺人都可以模仿的创意，就像韩寒模仿不了郭小四一样，适合别人走的独木桥，不一定人人都安然无恙的走过去。

这是五月天和小四他们本人以及他们的粉丝厉害之处。

　　 五月天到底有多火，这我不太知道，但是这个勤奋阳光的乐团，多年来在现场巡演方面的努力，在内地市场的苦心经营，早有耳闻，他们不浪费每一次演出，努力争取每一个粉丝，他们把演唱会开到电影院，然后天道酬勤，粉丝对他们的回报就是集体进影院，这是多大的市场正能量？

　　 粉丝电影的态度就是，爱我尊我者请尽情摇摆尽情享受，鄙我妒我者请自行绕道走开。

还有谁想模仿五月天，把演唱会开进电影院？

请举手。

短评里面很多精彩的发言啊，其中有一个五迷说没人逼打一星的人浪费钱去电影院看这部电影。

原来我也是这么想的。

进场前还跟同去的小伙伴说这影片在豆瓣和imdb上一定分数都特别特别高因为非五月天脑残粉才不会进来看这样的一部片子。

可是在电影院里遇到这样一对情侣。

女的是五迷，男的陪家眷来看，看着看着就看不下去了，然后在旁边各种不耐烦加评论。

声音非常大，甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去暴打他一顿，结果周围有三四个男的竟然对此君的观点表示非常赞同！

几个大老爷们隔着座位聊着天吐着槽，声音几乎可以盖住影院里环绕立体的阿信唱歌声。

然后那女的不愿意了，并不是责备男朋友怎么在电影放映时大声喧哗，而是哎我操你怎么可以说我们杏红你麻痹你不许再嘲笑我偶像就算他把如果还有明天翻唱成渣渣我也最爱我们杏红了！

俩人在吵了大概十多分钟以后，最后决定离场。

我不知道之后他们会不会因为如此感觉到三观不同这样相处下去会觉得很累简直就不能爱下去了，但是此时，坐在小伙伴旁边的无聊到只能靠爆米花打发时间的我却对此男萌生了极大的敬仰之情。

在他的身上我仿佛看到一行金色的大字：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。

多么豪迈！

我相信一定还有好多像我这种被五迷小伙伴好基友铁闺蜜男朋友女朋友拽过去看电影的小同学（别总是问为什么不喜欢五月天还要来看这部电影，陪人来看也不是自己的主观意愿好吧。

不然等人的时候难道你要我去看极速蜗牛或者是国际娘娘与绿红么？

）。

因非主观能动因素选择一部电影并为其支付观影费用之后去忍受一群人把一个毫无剧情逻辑性的微电影生硬的穿插在一个不够喜欢的乐队的演唱会经典片段精选集里，难道你还指望我拿着荧光棒坐在红色软椅子上面乱挥乱叫？

尤其我相信绝大多数对此【电影】表示无法忍受的人还没办法效仿上文提到的勇敢者像以往看毕国产烂片后跟同行者进行观影后吐槽，难道你还不允许人家借助网络这个虚拟空间发发牢骚？

好吧，上面说了这么多其实是为了为我自己提供一个可以吐槽的立场。

1，那微电影讲的大意是地球毁灭前夕时光倒流某危险新能源厂的建设被幡然醒悟的人类通过示威游行点蜡烛扼杀在摇篮之中。

我仿佛看到了陈同学手拿鲜花和奖杯穿着白色蕾丝小纱裙肩搭missuniverse的佩带戴着金光闪闪的小王冠站在话筒前说他的愿望是维护世界和平。

我为杏红同学心系我们地球安危感到由衷的感动，几乎忘了之前看到的那条关于五月天被台湾环保部门开了n多罚单的新闻。

2，每次听到“如果你只能拨最后一个电话，你会打给谁？

”诸如此类的时候我都只能呵呵。

3，每次摇滚天团提到青春俩字我都特好奇那些年龄没有陈主唱二分之一大小的同志们，你们的青春难道真的穿越到五月天那里去了么？

4，啊拜托你们不要总是摆出属于摇滚的魔鬼角好吧。

5，团长不是怪兽么？

为什么发言人总是杏红？

事实上很久以前我也是很标准的五迷。

直到有一天看到了一篇五月天的访问，五月天说日团Mr Children带给他们很深的影响，本着爱屋及乌的态度，我就找来了Mr Children的东西来听。

然后我成了Mr Children的粉丝，并对五月天怒转黑了。

一味的抄袭模仿不意味着量可以引发质变。

我想说：这个电影我愿意和小伙伴一起，再去看第二遍第三遍或者第四遍，但是我应该不会积极主动攒和朋友们去看了····那些好奇五月天这个乐团的人还是可以去看看的··比起3DNA带点弱智小剧情的节奏，这个是更是演唱会的真实写照，歌也多很多只是好奇这部“电影”的人还是别进去了····你省钱我们也省得挨骂如果非要给这部电影打分，那必须好好算一算。

作为一部演唱会电影，曲目编排不完整，删歌不爽，更因为删歌导致本来很顺溜的编曲显得杂乱了，虽是无可奈何，但是迁怒 -2这是一部电影好么！？

说起来真的是有点糟糕的摄影（部分远景场面简直就像用电影院大屏幕在播放优酷视频的标清版） -2不知道是不是因为受了画质的影响，感觉3D效果并不如3DNA的，真的感觉画面整个蛮硬伤的。

-2有些些不尽如人意的剪辑（对歌迷这种剪辑表现的71天里的内容太少，对路人，这种剪辑又有点儿乱，解释的不清晰，好像并没有找到那个节奏缓急的平衡点。

） -1就比如说取景。

大部分取景主要是高雄重生场，各地的感动基本都浓缩进了倔强那一首歌，但是说他内容多，却仿佛又表现的不太够，应该是3D摄录机并不能涵盖那么多场的缘故，但是个人觉得，不管是单独用鸟巢场倔强，还是像憨人VCR那种形式的各地串串2D影片，应该比这样的说多不多说少也不少的形式要更能打动人。

那些乱七八糟的鬼字幕（拜托这是演唱会电影好么？！

歌词都错搞个P啊到底有没有准备充分啊） -1好吧···好像分也扣的差不多了再看看加分点好咧五月天的本色演出 +1舞台下的蓝海群演的真心自然不做作同步默契人来疯（喂） +1必硬团队辛苦打造的舞台 灯光视效等等等等 +1音乐 +2（不可以给329分么）摄影剪辑捕捉到了帅到爆的各种石头哥，额外加分 +1摄影剪辑捕捉到了各种玛莎的高潮脸，额外加分（玛莎你好棒虽然演唱会时你不怎么露脸但是你真的是全身心在投入啊，我必须更加是你的脑残粉了） +1团队辛苦的一帧一帧修瘦主唱必须给辛苦分（我不是来黑的） +1影片最后的彩蛋：小巨蛋沙哑主唱的真情剖白（差点忘记了） +1为了那些我参与了或者没有参与的美好回忆 +1 （其实我想在这项加上55555分的）和我一起看电影的小伙伴们 +1（你们是无法用分值来衡量的！

）好吧-8VS+11如果5星是满分的话好像豆瓣上只能给3星了但是我是脑残粉我必须把那329还有55555分加上那就必须满分完胜了ye对了，最后差点忘记说为什么会说36D呢3D不用解释了·剩下的6D：站在我前面的真实的脑袋和背影，响在我耳边分不清是电影里还是电影外的歌声和尖叫声，亮在我身边敲在我脑袋上的荧光棒，和我像在演唱会时一样一起说话吐槽聊天花痴的小伙伴，电影画面上曾经是我身临其境的记忆，和演唱会时一样的所有由音乐带来的的感动（其实。。。。

36D的梗实在不忍解释）