消失的她

什么小虾米也来写影评了1、为什么要把矛头指向陈思成，直接上来就喷么？

2、怎么就又是塑造人物不行，又是把握女性不行了？

3、你们会写影评吗？

你们那些的也叫影评？

怎么了，吃饱了撑的，光看电影不行，还要各种上升，人家说了是要塑造什么人物，要传扬什么警示什么教育什么了吗？

你给个一星两星的没问题，OK，但是说人家骗你电影票，这是什么思维？

说实话，这叫苛刻，人家正经拍了一部片子，到你那什么叫烂大街？

哦，必须给你来个希区柯克什么的经典大片。

还他妈反转在哪，给你特么脑浆搅拌一下就好了。

真的是。

更新：看了一下，这些小喷子只能用“极尽所学，绞尽脑汁”来形容。

也许他们懂一点电影，但是当他们来评论电影的时候，他们绞尽脑汁套出很多他们曾经看到的影评专有名词，正如他们评价这部电影一样，是强行把这些名词拼接起来，给出一篇五彩斑斓的黑评，这个时候他们已经顾不上逻辑和语言组织了，因为这种五彩斑斓的黑直接把他们的cpu干冒烟了，反正最后就是黑。

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号）一要聊陈思诚主导的《消失的她》的大火，则必须聊下沉。

这是个当下发生正在发生的最重大的事实之一。

这种下沉是全方位的。

于新闻媒体来说，曾经的编辑主导的精英趣味，全方面让位为今日头条式的算法百法骄宠的个人趣味。

于视频来说，曾经还注意节奏故事的长视频，全方位让位于抖音快手式的充满着魔性而又单调背景音乐的小段子。

于文学而言，曾经的余华苏童王朔，都成了古墓派前辈，他们全方位让位于那些男频女频耽美穿越等精准直击每一个G点的新类型小说。

于电影来说，同样如此。

整个中国电影市场的扩容，就是一个快速下沉的过程。

一线城市所白领中产趣味，被三四线城市的小镇趣味迅速取代。

曾经在冯小刚、宁浩、陆川等十多年前的主流电影中所存在的隐喻、暧昧和指东打西，被迅速被一种更直白也更强烈的审美所取代。

从这种角度来说，陈思诚最近这部《消失的她》可以说是其中的集大成者。

如果说，我们曾经过于苛求地批评贾樟柯的后期某些电影像是某些严肃媒体的新闻特稿，那么陈思诚的《消失的她》则更像某些来路不清却又流传甚广的公号文。

它对时事有着猎隼般的热忱和精准度。

现实中东南亚噶腰子的传说方兴未艾，《消失的她》就适时地承接了大众这种津津乐道的兴致。

现实中家暴等女性权益话题热度不减，《消失的她》同样在其中对此深挖广查。

现实中的关于阶层的焦虐，在《消失的她》中，被直白地描述于经典的单纯富家女和腹黑底层男的故事。

它对当下集体情绪的拼盘式组接，很难不让普通观众有一种饱腹感。

它和所有流行的公号文一样，不准备真正探讨所有社会问题的真正成因，它只是借此来让观众共情，然后一起玩一个解谜的游戏。

从悬疑来说，它显然没有西班牙的《看不见的客人》般的精练和奇诡，从真正的社会关怀来说，它与前几年的《我不是药神》不可同日而语。

但当两者组合，它深刻地满足了一些观众的心理。

简单粗暴，是这个时代的主旋律。

电影的最顶端是博物馆艺术馆，最底端是马戏团的表演。

所有的导演，都处在这一钢丝的某一个位置。

处在上层的，绝大部分观众是电影节观众及死忠的影迷。

处在下层的，绝大部分观众进影院只为看个热闹。

陈思诚的厉害之处，在于他本质上拍的是马戏团的杂耍，却又有着某些观众自认的艺术馆的包装。

这包装，对于某些高端观众而言，显得太过小儿科。

但对于大部分观众而言，却是实打实的加分项，让电影格调提升的法宝。

就如同影片中梵高的《星空》，为什么是梵高，为什么是《星空》，因为只有最有名的画家，以及他最出名的作品，才能让大多数观众有所了解却又不真正了解。

如果观众对此毫无知识准备，那么这种格调提升也就无从谈起。

如果很清楚，又会神秘感丧失。

这知与不知之间，是让观众能否微醺的关键。

而能否掌握这种分寸，则是一个导演是否真正了解现在观众的窍要之所在。

廉价感，与并不高级的逼格，是陈思诚被很多评论者诟病的原因。

但这却是他的目标观众却欣赏的地方。

而通过陈思诚在《唐探》系列中对于美术及场面调度的设计和控制来说，他所有的这一切也并非能力不济，之所以廉价，以及偶尔将廉价包装为高级，属于他心知肚明的对他的目标观众群的精准投喂。

在这个时代，有些观众已被算法宠坏，他们的认知和审美在机器的无底线迎合下，变得前所未有的坚固，他们也就越发缺乏耐心。

他们所需要看到的东西，是对他们固有认识的强化， 而非对他们盲区的扩展甚至是触犯。

而陈思诚的电影，就有着这样的功效，它提供的仍然是官能刺激那最基本的一套，却又能让观众有看透世事的爽感，他只是重复性的传递一些约定俗成的人性观察，却在某个层面与观众高度共振，并认为这就是这个世界的真相。

二从这个角度来说，如果说要拿一个人与陈思诚对标，那这个人是王晶，只不过陈思诚应该算是精装版的王晶。

香港电影在八零末九十初，以录像带VCD以及录像厅作为媒介，成为那个时代真正的大众精神食粮。

它用市井里的烟火气消解了大众已显得不耐烦的宏大叙事，用彻底的娱乐消解了那种虚假的庄严，它是对过往过于紧绷的精神生活的一次松解。

它的草根本位，它的尽皆癫狂尽皆疯狂，它的浓厚的人情味，它对体制始终如一的警惕，当然还有它对于下三路趣味的津津乐道，一切都让人放松而又振奋。

出生于70年代末的陈思诚，很难不受其影响。

就像所有的事物一样，香港电影也有着两种相反的倾向，一种是建设性的，比如它的草根本位，让它天然对那些普通人的生活充满了热情，所以才会有许鞍华的《天水围的日与夜》《桃姐》张之亮的《笼民》方育民的《半边人》等电影，因为草根本位，它天然对体制有着某种反思，所以它才对卧底题材那么感兴趣，所以从《龙虎风云》到《无间道》无不如此。

因为对宏大叙事有着某种不信任，它才会强调自由，比如徐克的《黄飞鸿》系列及到《狄仁杰》，都在讲个体在民粹及权力之间的独立，它不迎合某种民粹思想，也不在权力的膝下失去脊梁。

而在另一面，如果对某种宏大的精神价值失去兴趣，同时又对个体的人性同样缺乏信任时，那人的精神世界就会迅速坍塌，欲望就会成为全部，所以这种倾向也就成了香港电影的另一极。

比如在王晶的很多电影中，充满着无节制的声色犬马，看不到任何试图与观众交流情感的企图，人生似乎除了满足欲望之外，并无它物。

王晶从不高看观众。

于陈思诚而言，他更多的是继承了后者。

在陈思诚最为知名的《唐探》系列中，我们能看到那种隐晦或直白的性笑话，能看到唐仁、秦风数次的女扮男装，以及很多让人浮想连翩的男性之间的暧昧戏码。

影片从始至终充斥的粉色味道，与王晶电影如出一辙。

客观来说，如果你不是那么道德洁癖的话，这些戏份是有神采的，或者说深得港片真传，因为那种自在与松驰，这种放松来于骨子里的津津乐道，来自于道德上的正当性甚至是优越感。

当然这种烙着深深的三十年前男性审美甚至可以说是剥削性的性笑料，在现在的舆论环境特别是知识女性看来，确实有些刺眼。

但普通观众给予的反应，则证明了各个群落之间共识的缺乏，以及旧式审美惯性的强大。

而王宝强那癫狂的表演方式，很难说不受周星驰的表演的影响。

至于动作场景，无论是《唐探》第一集中的大闹警察局，还是第二集的纽约街头追逐，或者第三集开头的机杨混战，其形态与成龙电影也有着血脉上的联系。

至于片中各种镜头的运用，我们能看到朴赞郁，盖·里奇、克里斯蒂夫·诺兰等很多知名导演的知名作品的某些碎片的影子。

这种杂糅，也是香港电影曾经的特色之一。

两人相似的地方不止如此。

王晶无数次声称对他来说电影从不是艺术，而是一个商品，他可以资助许鞍华拍《天水围的日与夜》，但他决不与所谓艺术有一毛钱关系。

而陈思诚也在言谈中透出他对某种艺术的拒绝，据说他在招人时听对方说阿彼查邦，就会立马拒绝对方。

他是对自己所从事的事业有着极为清醒的认知的人。

他显然在价值观上也并不把精英文化界所认同的艺术奉为圭臬，对于他所参与的娄烨的《春风沉醉的晚上》，在接受媒体采访时，他没并有显出特别的热情，他更愿意说这部电影让他错失了别的作品，“少赚些微薄的钱”。

这种对于电影的功利性态度，又于他们更内在的对于人生的看法相关。

在王晶的《鹿鼎记》里，陈近南对韦小宝说：这个世界就是钱和女人，底层人不知道，就要用宗教来麻醉他们。

这种冷酷的透彻，是王晶偶尔为之的真正价值观显露，显示出他对他的观众并不像他的电影那么热忱和尊重。

他更愿意做的是，顺着大众的欲望，给他们所想要的，并不觉得自己有告诉他们实话的必要。

在陈思诚的电影中，我们同样看不到任何倾述的欲望。

我们看到的更多是兴高采列，虽然他主导的电影全部是犯罪题材。

人物的死亡，只是主角得以登台的借口，人物的死亡或者消失得越离奇，他的主角越有发挥的空间。

人物的死亡在陈思诚的电影中是没有痛感的，它只是一个游戏得以开始的必备条件。

在他的所有电影中，人性恶是真正的基调，但这种恶都被陈思诚轻描淡写地放过了。

所有的强调，都来自于某种纠结，某种不舍，某种想不开，当创作者认为这是理所当然时，他也就没有强调的必要了。

当没有这种心结时，也就没有了真正的表达，或者说，所有的表达都是公式化的。

王晶和陈思诚都是真正的聪明人，他们没有一吐为快的创作冲动，他们并没有兴趣教化或者启发观众，他们深知告诉观众或者读者实话是有风险的，因为打破自己的固有认知是一件痛苦的事，而一般人面对这种情况时，最自然的反应就是拒绝它，同时为了减轻自己内在的不安感，将告知自己不一样真相的人认定为大逆不道或者别有用心。

或者更残酷的说，越是底层，他们越不准备在电影中寻求真相，现实中过载的真相已让他们喘不过气来，他们寻求的是逃离现实，与现实越远越好。

所以很多有社会责任感的创作者，满含热情甚至是热泪地为他所关心的群体拍出某部电影后，却得不到他关心群落的任何回声，就是这个道理。

比如贾樟柯，他对于农民工这个群体的现状那深沉的关怀，他希望他拍摄的那些对象来看他的电影，但这个群落肯定不会也确实没有投以丝毫的关注。

只有身处大城市的精英和小资阶层，他们物质生活优渥或者起码充足，他们才有余力去关注除自身之处的别的群体，他们的感情并没有在精疲力尽的日常生活中被耗尽，而是被积攒起来，有释放的能力和余量。

这种错位，是每一个有道德感的创作者永恒的痛。

当然，并不是说观众不需要任何精神，完全满足于纯粹底层欲望的观众是不存在的，他们需要某种平衡，刻薄点说，他们需要某种幌子。

在媚俗与媚雅之间，并不是个二选一的问题，而是全都要的问题，唯一的问题是里面的配比。

比如所有的战争片，都有一个反战的主题。

但对大多数战争片来说，反战这个主题，是不重要的，它只是以此为包装，去兜售暴力。

但这个包装很重要，因为只有在这个名义下，观众才能心安理得地去欣赏暴力。

如果没有这个包装，观众就有着直面自己欲望的尴尬，无论是对人还是对已，承认自我是个暴力狂都是难堪的事情。

在这一点来说，陈思诚深谙某些观众的心理，在他的《唐探》系列中，在影片后部，他总是突兀而又恰到好处地进入某种正剧模式，虽然前面的欢腾里根本透露不出这时描写的悲苦的任何痕迹。

比如唐仁的前史，比如秦风的童年创伤。

它们本质上是对观众的一种精神善后，是在预料在过多调料的催情下所产生的高潮后对必然产生的贤者时刻的及时干预，是在放纵后的安全落地，就如同久经欢场的人悄无声息地回归家庭一样完美。

三在内地电影的发展过程中，电影从开始的宣传工具，到后来的艺术作品，再到现在的娱乐产品，从80年代初到现在，已四十年左右。

电影的这三个角色，随着时代及作者的不同，在具体作品中各自所占的比重一直在不稳定的波动。

从第五代，第六代，再到现在无法命名的第n代，在内地的这些知名创作者中，真正把电影作为产品，而不作为其它，其实很少见。

陈思诚是罕有的几个之一。

所以在别的导演的作品所常见的挣扎，在陈思诚的电影中完全见不到。

以第五代来说，他们耐以成名的是他们当年在形式上的离经叛道，以及内容上对于中国传统文化劣根性宏大且有力的追问。

当他们与这个时代相遇时，虽然那个时代人本能的与时俱进，让他们不甘心于退出舞台中心，他们中几个旗手都投身到现在的主旋律商业片的大浪潮中来。

但他们的创作惯性，还是会在某个瞬间显形。

比如张艺谋，他的《狙击手》和《悬崖之上》甚至是《满江红》， 我们都能感受他努力热血起来的诚意和努力，但他骨子里的冷酷，总是在某些不经意露出真身，让他的电影中冷与热如同水与油般无法融合，有一种强而为之的勉强感。

很多人在所谓个人表达，与可看性之间搞着平衡，在个人的艺术探索，与大体量的工业标准之间举步艰难，或者在看似大众的形态中暗中布局挟带私货，或者在孤高的电影主旨之外，涂上若干媚俗的贴片试图鱼目混珠，想顺手牵羊地收获一些票房。

当然也有完全的拧巴，他们坚持着小众电影的形态，却认为他们应该收获最多人的关注及真金白银的票房奖赏，他们其实弄不清商业电影与艺术电影之间的本质区别。

既要又要的贪婪与执着， 让人叹息辛酸乃至扼腕。

如果从这个角度来说，陈思诚和他曾经合作的娄烨一样纯粹，只不过娄烨安心于他的边缘叙事和他的边缘位置，在那些疯狂的电影人物状态中，去描摹人性的纹理，以及中国时代变革在他们身体和灵魂上留下的阴影与灼痕。

而陈思诚，则一心一意地打造他的推理IP，观众的趣味成了他的唯一着眼点，他的极度聪明，让他发明了海外华人犯罪和推理这一中国特殊亚类型，他的故事全部发生在海外，这当然极其聪明地避开了我国对于此类题材的限制，同时，《唐探》系列中中国侦探横扫美日的情节，也与现在国人高涨的民族自豪感暗通款曲，看看他的三部曲中都存在的在泰、美、日的地标上载歌载舞的场面，是不是与我们听说的中国大妈在世界各地跳广场舞的故事有着某种情感上的一致性？

他以一个产品经理的冷静甚至是冷酷看待所有的这一切。

计算的痕迹，在他的电影中随处可见，他甚至对此毫不遮掩，因为他准确地知道他的观众是谁。

他不受任何所谓高级微妙等说辞的影响，也没有一般商业片创作者内心面对所谓艺术殿堂时的谦卑，他精明且骄傲地占据着中国电影市场某一片不小的疆土，并且按步就班地扩充着自己的版图，他不准备也没有必要向某些评价屈服，他的膝盖只留给他的特有观众。

看完《消失的她》，第一观感是心有余悸，且“不可剧透”。

我们跟随朱一龙演的男主何非的脚步，代入这起疑案。

找寻案件蛛丝马迹的同时，也深陷危险的处境。

非全知的局限视角，让它成为一部“观众参与度”挺高的悬疑片。

看时不禁会被虚实编织的“谎言”卷入，如坠迷雾之中。

直至最后才会发现，影片通过剧情反转、人物翻转，是要阐释“假性亲密关系”这一命题。

每个角色的「谎言」，如尖刀般剖开了以爱为名的谜团。

它不仅是部悬疑爽片，更是引人思索的箴言。

东南亚的一座海岛城镇上，男主何非到警局报案：他的妻子李木子，在结婚周年旅行中离奇消失了半个月。

电影以此启幕，指向了一起寻妻失踪案。

何非苦寻无果之际，压力使他濒临崩溃的边缘，结果一觉醒来，“妻子”却突然现身在床榻上。

但何非却坚称：这个女人从外表到性格，都并非李木子。

她是个不知出于什么目的，冒名顶替的陌生人。

此时离何非签证到期仅剩四日，如果再找不到妻子，他很可能就再也见不到她。

诡异的事开始接踵而至。

身份信息、手机照片、酒店员工指证、视频监控……所有证据都指向她就是李木子。

而且对何非不利的是，由于做潜水教练深潜过久，他患上了脑神经疾病，有时容易出现幻觉。

失踪案也就此被反转为真假妻子谜案。

是黑色电影式的“蛇蝎女郎”布下陷阱，还是精神患者已分不清现实？

无论她是不是李木子，她与何非之间都有一个人在说谎。

当地金牌律师陈麦在何非的请求下，介入了这起离奇案件，承担本案“侦探”的角色。

在听到案子初貌时，陈麦下意识地联想到东南亚流传的“试衣间暗门”事件——因一道暗门而突然人间蒸发的妻子，成了“畸形秀”的表演者。

每年东南亚都有大量无故失踪的人口，他们的下场往往鲜为人知。

此后剧情逐步发力。

陈麦挖出了案件的不少细节，也逐渐发现夫妻都有着不可告人的秘密。

这是一起全员各执一词、都在说谎的“罗生门式事件”。

事件背后，可能正是李木子本人在操控，她有动机对何非进行一场凶险的报复。

接下去的故事就此打住，坚决不能剧透。

可以说的是，以上不过是电影开局的走向，是整场叙事游戏的冰山一角，真相还要被反转好几轮。

后续的峰回路转，不断颠覆着此前建立的人物关系。

故事仿佛被一根看不见的绳索牵引着，让人无法想象到，下一步发生在何非身上的，会是何等惊心动魄之事。

《消失的她》的剧作，可以说是多层叙事“层层覆盖”的架构。

每当剧情进入到下一阶段，下一轮的真相推导就会覆盖掉上一轮的案件方向。

它的破案不是循序渐进、逐步丰满细节去完成拼图的模式，而是不断涌现出全新的可能性，达成一次次推翻。

于是乎，在前期的故事里，编导埋下了一些“BUG”。

总有些奇怪的细节，看着会令人费解：如果妻子是假的，她为什么知道那么多只有两个人才知道的隐秘细节？

如果妻子是假的，她为什么要以妩媚、外向的性格示人，而不是沿用原版李木子的内敛？

为什么陈麦要主动提“试衣间暗门”事件，暗示何非陷入了一场东南亚犯罪集团作案？

为什么何非回忆往事时，脸上会露出不自信、心虚的神情？

寻找失踪妻子的证据时，偶尔还会有一丝笑意？

……以上这些疑点，让案件显得亦真亦假。

唯有通过谎言，观众才得以窥见真相。

角色口中的叙述，多少是真话，多少是谎言，令人难以捉摸其中的占比。

看完结局后，再回过头重新思索，你就能发现片中不少段落，与初看时会产生完全不同的感受，不合理之处也全都得到了解释。

影片在剧作层面的丰富性，就在于它能给人以多层嵌套的“解谜”感。

意想不到的往事、幕后隐藏的关键人物、每个角色的真实身份，几乎每个能够激起悬疑点的设定，都没有被浪费。

《消失的她》除了在虚实相生的叙事上玩出不少花样，更在视听技法、美术置景上下了功夫。

其目的，是为了视觉外化何非的心境，让我们感受到他焦灼的内心世界。

由于神经受损，何非是个暴躁易怒、偶尔陷入妄想的男人，他的感官世界也会时而陷入动荡之中。

破案的进度与难度，以及他的人身危险，都因此遭受到挑战。

故事的层层反转、视听的细节设计，最终是为了让全片的核心聚焦到人物身上，展现他们的情感与抉择。

随着谜团被拨开，何非身上的迷雾却并未散去，反而包裹得愈发浓烈。

朱一龙后半段的演技，也因此成为本片另一高光所在。

他演的何非，人物形象翻转了多个轮次，极为复杂。

可怜、惶恐、不安、发狂、绝望、心虚、得逞的笑、精神彻底失控……朱一龙给出了收放自如的表演节奏，又包含有许多微表情埋下真相的伏笔。

这是他从未出演过的形象，被完成得堪称华彩。

而在悬疑之下，《消失的她》还有着关于婚姻与人生选择的阐释——婚姻，即是一场悬案。

这里再专门再提个小细节。

电影里出现的梵高画作《星空》《向日葵》《自画像》，承担了重要功能。

这些画既是两人相爱的见证，也是案件重要的谜面与谜底。

初看这些细节时，以为其作用于影片美术风格上的迷幻感。

夜晚的星云与风象如湍流一般，扭曲成团、波云诡谲。

直到看完“深海里的星空”再转头回想，才发觉它们细思极恐。

作为绘画奇才，同时也是精神病患的梵高，于一家精神病院里创作出了这幅《星空》。

夜景中，是11个旋涡形状的星云和一个明亮的黄色月牙，它们似海浪般翻涌着。

癫狂琐碎的笔触，仿佛有着能把人噬入画面的力量。

这绝不是平凡的双眼所能见到的世界，它美丽、致幻，却暗流涌动，透露着危险的气息。

《消失的她》反复以此画隐喻片中不可知的婚姻关系，喻示出婚姻是一个集合单纯幸福、阶层矛盾、恐怖厮杀的“多面体”。

巧合的是，梵高曾说过：“我是底层人中的底层人。

但我也想有一天向他们展示，他们眼中这个无足轻重的人的内心是什么模样。

”这句话可作为他创作《星空》的注脚，亦是本片引人深省、唏嘘之所在。

也许你以为找到最合适的人，但却发现爱上的对象并不是自己设想的样子，此时该做出什么选择？

两个人之间的爱情，本是世界上至真至纯的东西。

但当它与阶层、物欲缠上脱不掉的钩，婚姻就变得无比的危险，引诱人误入歧途，做出疯狂的行径。

致命的伤，来自于亲密关系。

而谎言，则导向了“假性亲密关系”。

对于某些人来说，婚姻是爱情的“保险套餐”，办多久的套餐，保多久的时日——他们扮演着虚假的自己，拒绝让对方认识真正的自己，终究引发了悲剧。

“如果所有人都在演戏，那世上就再无灵魂伴侣。

因为我们都没有真正的灵魂。

”《消失的她》如尖刀一般，戳破着亲密关系的背后真相。

只愿这世上，不再有“消失的她”。

（原影评删减后重发了，想看的往下拉～）哎呀，真是影评一颗星，控评五颗星。

就在几天前，咱们这几位真情实感打一星写影评的用户都在霸榜影评区，如今都是各自流落在天涯。

意料之中，我之所以来豆瓣写差评，就是因为我当时看完电影点映后，非常憋屈，随手就在小红书发了个“烂片，不要去看”。

结果一秒涌来6个评论，都在说真的好烂，其中一个用户告诉我，她就说了句不好看，帖子就被限流了。

果不其然，我的帖子在阅读量超过600，评论量超过8后，再无任何动静。

而评论区很诡异，区区八条评论，居然闪烁不定，一会少了这条，一会少了那条，要不是那两条“我觉得很好看”的评论始终坚强挺立，我都差点以为平行空间入侵，陈思诚宇宙的蜘蛛侠要来毁灭我的小世界了。

我顿悟自己给他人做了嫁衣，于是才怒转豆瓣，大刀阔斧进行分析。

之所以不怎么信任豆瓣也是因为之前评《误杀2》遭遇同样的控评行动，活比这还花。

《消失的她》明显感觉预算更足，从一众主流影评博主要么夸奖，要么顾左右而言他便能看得出来。

《唐探3》我没评，但随手一搜，互联网也残留他人记忆：

影评被删后，很多小伙伴都来求原文，真的谢谢你们。

我现在看，其实写得也粗糙，如果真有那么一点价值，也是因为你们想看。

现在我把影评重发，原文有删减，部门敏感字眼会用 xx 或者 内谁 替代，希望大家读得开心。

《内谁，你可以假装自己同情穷人，但无法假装自己欣赏女人》忽然想起一件很有趣的事：有一部电影，完全可以跟《消失的她》对照着看，就是郑秀文主演，杜琪峰导演的《我左眼看到鬼》。

这部老港片堪称性别倒转之《消失的他》，两部电影结合食用或有奇效。

在鲜明的对比下，你可以清晰地感受到，同样的伴侣死亡事件，同样的反转元素电影，同样把目光对准女性和底层，在另一个导演的手下，可以变得有多轻盈、多有趣、多真诚、多充满温情、多消除偏见、多消弭裂痕、多启发思考……并且真的可以做到出人意料还感人至深。

杜琪峰利用刻板印象破解大众误区，xxx利用大众误区加深刻板印象。

（战略性后仰）什么叫真正的反转电影啊？

什么叫真心地关爱底层和女性啊？

看完那部看这部，看完《消失的她》再看《消失的他》，看完xxx再看杜琪峰，你会明白什么叫云泥之别。

电影《消失的她》在创作理念上存在两大陷阱：表面上，电影宣称要帮助女性、批判恶行。

实际上，它传递给观众的结果却完全相反，变成：迫害女性，打击善举。

目前电影主要宣发口号是“不要恋爱脑”，观众的主流认知也是。

这是一个邪恶愚昧的巨大谬误。

其中，邪恶的是主创，愚昧的是观众。

对着“李木子”这个角色发出“不要恋爱脑”之类的评论，是典型的受害者有罪论——它将批判核心，即“何非的恶”扭转成“李木子的善”。

抛开这一角色的苍白单薄不说，李木子是一个很善良的人，小时候救闺蜜，长大后爱何非（并帮他还债）。

这不是因为什么恋爱脑，是她本身就具备的良善品格。

同样的善意，使她收获了一段真挚的友情，也让她踩入了恶行的陷阱。

后者最终置她于死地，而前者却千方百计想要挽救她于危境。

在迥异的境遇中，李木子没有变，善意没有变，善举没有变。

造成不同结果的唯一变量，是人。

那足以说明，造成女主悲惨结局的，是被帮的“人”，而不是“帮”的行为，更不是女主本身。

一个女性被丈夫谋财害命，首先应该归咎于丈夫的恶行，而不是她的“恋爱脑”。

电影在女性议题上的问题，远不止女性角色单薄落后，更在于它在根本逻辑上贬损女性，故之在现实操作中迫害女性。

——一个赌鬼杀妻骗财，解决方法居然是劝女性不要恋爱脑？

你怎么不干脆劝女性不要恋爱？

这跟对被性侵的女性说不要穿太少有什么区别？

我很反感“恋爱脑”这三个字，“恋爱脑”的底层逻辑是要求完美受害者，是限制女性，而非帮助女性。

（这个词很像精神病人发明出来的，充满恐惧，不惜妖魔化正常人）之前被删的原影评下，有一条令我印象深刻。

那位网友用一种充满不耐烦与不屑的语气说，恋爱脑不是罪，是缺陷。

我当时真没忍住笑出来——首先，当恋爱脑被定义为缺陷时，它离罪就不远了。

再者，恋爱脑当然不是缺陷，不能恋爱的脑才是缺陷。

在许许多多所谓“恋爱脑”的场景中，隐藏着无数女性自身无法挣脱的困境。

女性之所以遭受损害，是因为这些困境，而不是极其表象化的什么“恋爱脑”。

群嘲恋爱脑是一场针对女性的集体恐吓，其潜台词是：身为女的，你不该爱人，你不能爱人，你不配爱人。

恐吓的结果，就是进一步捆住女性寻求解放的步伐。

当他们向女性投掷“恋爱脑”攻击，所有的结构性迫害一一隐身，只剩下针对受害者自身的谴责——你之所以受害，是因为你有感情，是因为你想拥有爱情，是因为你想顺从自己的心，所以你活该——何止是在否定女性，简直是在否定人。

这是一个极其傲慢、冷酷、霸道的词汇，它看似女权话语，其本质却是反女权的，是一种霸凌。

它是新时代的“裹小脚”，从保护的角度出发，但根本无法帮助女性实现权利进步，反而在更大程度上，限制抹杀女性的权利，鼓吹女性走向“非人化”。

但它竟然能被滥用到今天这种地步，不得不说是文盲们的巨大胜利。

看完电影，我们根本无从得知造成李木子葬身海底的真正困境究竟是什么？

她为什么爱上何非？

为什么走进婚姻？

为什么坚持己见？

又为什么宽恕赌徒？

尤其在最后，为什么要放弃自救？

要知道原型中的被害者可是幡然醒悟，斗智斗勇拼命自救的。

并且原型受害女性面对的困境，驱使她在明知道有问题的情况下还要跟赌徒丈夫结婚的原因，我认为是很清晰的，那并不是能被“恋爱脑”跟“圣母心”一词以蔽之的。

而李木子作为一个阻止闺蜜放弃生命的人，为什么在自己性命攸关的时候，反而毫无反抗意愿和求生意志？

而此时她的肚子中，还孕育着另一个生命。

电影并没有关照女性的爱心与揭示问题的雄心，它只是单纯想将观众厌恶恶行的本能，快捷地转化为对受害者的不悦，低成本分化群体，点燃情绪。

强者的作恶再次被转移成弱者的过失。

这个故事想拿及格分，至少应该准确传达出一个观念：善举并非批判的对象，恶行才是。

但很遗憾的是，这么简单清晰的道理，在这部电影的呈现下，非但没有传递给观众，反而造成了灾难性的误读——女主的善与爱被污名化成恋爱脑，“不要恋爱脑”这种变相谴责受害者的观点成了目前主流。

注意：此时此刻，“善”居然成了影片跟观众的主要批判对象，而对“恶”的批判几近消失。

不要跟我说“远离赌鬼”是对恶的批判，这就跟“远离男人”的结论一样可笑。

假使电影设置一个赌徒为恶人并有意对其进行批判，那么最好呈现出“赌如何通往人性之恶”的过程。

其一，赌博的作用机制是什么？

人为什么会沉迷其中不可自拔丧尽天良？

其二，人由赌变恶，不应该是“原罪论”。

目前对男主的批评大部分是“原罪论”（不由分说完全否定男主，跟指责女主恋爱脑形成逻辑上的工整对称），然而何非不是从一开始就罪不可赦。

何非不是一个天生的恶人，他是穷苦出身跑到城市奋斗的小镇青年（这个设定啊……），让他转变成赌徒的原因有：第一，人性的贪婪和自私；第二，贫富差距带来的心理落差；第三，快速通往财富之路的开启（我看到何非收到诱赌短信并成功借钱最后负债累累时，不由得感慨穷人往下坠落的过程也太TM顺滑了）。

除了第一点，剩下都是指向环境的。

我们完全可以用《今日说法》经典之问打开一个合格剧作的序幕：亿万集团姑爷设局杀妻，究竟是道德的沦陷，还是人性的扭曲，抑或是社会的不公跟监管的缺位乃至权力的错位（这点还可以将女性关爱收进框架里）？

当我们指责赌鬼时，应该要诘问一个问题：“赌”如何使“人”变“鬼”？

当我们指责一个穷人变恶，我们也必须发问：穷通往恶的途径究竟是怎么打开的？

不是穷都会去赌，不是赌都会杀妻（举个众所周知的例子，潘粤明不也跟何非一样，曾是赌桌上的一员吗？

现在口碑观感完全逆转）。

亮出“穷到赌到毁灭”每一环之间的通行证，才叫批判。

而目前舆论的导向，仅仅停留在“远离XX”、“不要相信XX”、“不要扶贫XX”这类充满歧视敌对恐惧恶意的肤浅口号上，离批判恶的距离遥不可及。

（“穷人滥赌”的设定不是说不行，但很容易造成大众的误解，认为“穷=坏”。

事实上，了解“赌”的人就明白，穷人在赌博游戏中，可以说都是受害者。

而在能坐在赌桌上的，更多还是有资本的人。

另外，我们不妨看看那些所谓的社会成功人士，没有一个不是“赌性坚强”的。

不久前那个因赌而坠毁的世界冠军，好像只引发了恐惧和愤怒，没引起思考与进步。

赌博作为久盛不衰的危险游戏，学问大着呢。

看何非的时候就觉得，这是我们普通人啊，差距大，诱惑多，资产少，稍有不慎跌入绝境，动不动就只剩一条命，自然容易拿命来拼。

我不喜欢这个设定。

创作当然是自由的，问题是审美不太高，俗套，以及过于简单讨巧，还很容易误伤弱势群体。

有追求的话，应该避免冒犯弱者。

而且在柬埔寨的旅游见闻告诉我，如果一个地方存在底层滥赌现象，那么当地的社会问题要远远大于人性问题。

尤其电影把故事背景放在东南亚，但似乎只是降低创作风险，而非借此挖掘剧作深度）。

随着电影的错误引导，观众站到了善的对立面，其立场也就顺其自然地被恶所同化，成了反派角色的拥趸。

内谁的电影里经常出现这种价值立场两极反转的大乌龙，其系列反转电影的最大反转元素，恐怕是那遮遮掩掩却终将暴露的扭曲价值观。

一些电影到了最后，都是那条被烹坏的“九转大肠”，迂回曲折但裹不住恶臭，因它保留了价值观的原味。

但凡有辨别力的观众，都应该对这种价值观的两极反转发出质疑：你是故意的还是不小心？

在反复偷换概念模糊重点的行径中，一场大型误读灾难随之诞生，而一些人非但无意于厘清概念，更有故意误导之嫌。

由于概念的偷换，重点的模糊，导致剧作缺乏对恶的批判，“恶”从而变得扁平缺乏细节层次和解构可能，于是“恶”也由此被赋魅，呈现出无所不能的观感，剧作变相帮助“恶”迸发出巨大能量——观众一边倒地批判恋爱脑，退而限制受害者，本质上就是因为“恐恶”引发的“恐弱”。

这种被扭曲的共识来自电影对观众的隐晦暗示——善无法战胜恶，只能被恶残害。

而这种暗示，是通过创造一个被弱化、矮化、面谱化、极端化的女性角色并让她陷入无依之地的绝境来完成的。

这就好比，我打断一只鸟的翅膀，把它踢下悬崖，然后昭告天下：这只鸟死于对人类的信任。

那我的目的绝对不是为了阻止小鸟不被人类伤害，而是通过制造小鸟的悲剧，摧毁这份信任。

在电影中，善跟爱的价值就是通过这种方式被摧毁的。

把李木子写死这一败笔，堪称邪恶。

展示李木子的尸体，更是邪恶中的奇观。

那一刻，观众对恶的恐惧以及对善的怀疑都达到了顶峰。

说白了，这些设置最终传递给观众的结果，是“长恶之气焰，灭善之威风”——一个善良的女性，是不配活着的。

一个有爱心的女性，是应当被冠上“恋爱脑”的骂名被唾弃的。

一个珍惜爱情的女性，下场就得在海底绝望不堪惨烈地死去。

电影宣扬的两个主题——女性互助跟批判人性之恶，在现实中却将舆论引入了完全相反的陷阱中。

首先是把女性继续推入被限制，被迫害，被污名化的困境。

其次是让观众陷入对恶的巨大恐惧，全然忽视善的力量，从而对恶避之不谈、轻轻放下，转头压迫受害者，变成“恶的同谋”（所有认为这部电影有教育意义的人，希望你们看到这良心能痛一下）。

到这里，另一重陷阱已经昭然若揭——不仅女性互助是假的，连批判人性都是假的。

在《消失的她》里，善是愚蠢的，恶是强大的，女性是有缺陷但可以被利用的——她们只有姿态是好看的，而力量根本是不足的。

那个彩蛋之所以让人严重不适，在于它被动且分裂。

被动是指，彩蛋的底层逻辑是向恶乞怜，即美好要依靠于恶的让步而非善的弘扬，这恰恰暴露了“恶之强大”的隐藏逻辑。

观众代入的是正面角色，内心更期待看到一个正派掌握主动权的视角：我不能祈求恶让步来保证自身权益不受损害，我要依靠正确的立场和习得的能力来争取、战胜敌人。

然而电影一直把主动权交给代表恶的男性反派角色，而代表善的女性正面角色，直到生命结束都相当被动（李木子一角的行为逻辑都是“配合”，主体性弱化到了工具人的程度），这种被动在结尾尤为明显，在彩蛋中暴露无遗。

分裂是指，正片的逻辑始终是“恶不可被感化”，正是男主的恶毫无改变余地，女主的善才失去价值意义，因此观众对“恋爱脑”的批判才得以成立——善良只有在无法改变恶的时候才显得多余。

而彩蛋中呈现出的，却是“恶的进退仅在一念之间”，一半天堂，一半地狱，恶被改变的可能性高达50个百分点！

这不是变着法地鼓励女主再“恋爱脑”一点吗？

毕竟在彩蛋逻辑下，女主对男主越好，恶念被驱除的概率就越高。

这样一来，正片的逻辑被完全掀翻，xxx简直就是揪住自己个儿左右开弓，接着邪魅一笑：只要我把自己打死，就没人能够打我。

而观众在逻辑的废墟里凌乱，只能PUA自己来稳住被震得摇摇欲坠快要崩裂的三观，自动对认知失调展开强力修复，懂事得让人心疼。

这部电影的糟糕之处啊，真不是十个手指能掰得过来的。

原文：我以前觉得陈某把控电影就不要碰女性角色了，太辱女了，看完后发现错了陈某把控电影，现在是到了连男性角色都不能直视的地步。

对角色的塑造与描绘之糟糕，我作为一个对内娱明星没啥感觉很少关注的人看了后都开始有点心疼这些演员的程度。

很多问题在我看来跟陈某真是脱不开关系，虽然他就署名了个编剧，但电影的整体设置，放在境外虚构国度的背景，反转来反转去的情节设置，金钱至上的观念还有对女性的刻画，说华语影坛有第二个人能搞出这些东西，说他没有深度参与把控只是给个故事框架和建议，我根本就不相信。

在说为什么人物塑造糟糕以及这些演员可怜之前，先说几句多数观众们最好奇的悬疑和反转。

在我看来，这部电影中没有一个反转设置是合格的。

不是因为设计上存在什么毛病，毕竟多数反转其实都大同小异，来回无非就那几招但屡试不爽。

可说它不合格，是因为创作者完全忽略了反转的功能与价值所在，即设置反转的必要性是什么，怎样制造出出色的戏剧效果。

反转之所以深得观众喜欢，其原因在于对预期的颠覆。

它包含了存在预期这个前提，因为如果大家对人物及其处境根本不在意或给予关注，后面哪怕有成百上千个反转，转到没有人能猜出来的地步，也都是失败的。

因为没有人在意，没有人抱有预期，也就没有颠覆可言。

最简单的例子是，比如说我今天偶遇到一位帅哥，对方给我的感觉性情温和，善良有爱，于是我们在交际的过程中慢慢形成了一种亲密的关系。

忽然有一天，他对我大发雷霆，我忽然不知所措，努力想要了解到底发生了什么，是我做错了什么还是对方有什么样的遭遇。

必要性，忘了它的价值所在，只是以为只要有了个反转，那就是一段好看精彩的情节。

这种反转，可能会激起我们的好奇，也可能是一些紧张、恐惧的情绪，总之颠覆了我们原有的预期。

但是如果你的故事从一开始没有设立一个预期，没有让观众对你想要讲述的内容跟重点有一个明确的认知，那么它的所有反转都不会奏效。

这就好比说一个陌生人，你对地方一无所知，那么人家今天对你好，明天对你差，后天再笑嘻嘻，无论怎么变都不足为奇。

同样如果故事从一开始没有一个明确的基础，那么你后面所有的预期引导，转变，所能制造出的戏剧效果都极度有限，甚至非常僵硬。

好比当朱一龙的男主叫杜江那个警察来看录像的时候，观众几乎已经预判到，电影想要搞一个男主马上被打脸的设置，俗套且多余。

在这两小时中，当我对主角以及他的处境没有一个细致的了解和认识，他对我来说就犹如一个陌生人一样，无论接下来有着多么离奇的遭遇，对我来说都不重要。

因为一个陌生人的遭遇同我无关。

我估计是《唐探3》不及预期、《误杀2》评价暴跌，《莫扎特》直接扑穿后，陈某是有观看网上观众的反馈并且想要修正自己的缺陷。

但是问题在于，他这些缺陷要想修正，首先在认知上就要清晰完整，意识到自己的情况。

估计他也觉得自己搞不明白，只是感觉外界和自己好像处于对立面，于是采用了一个最简单的方式来“证明”自己真的变了，不再是大家以前认识的那个陈某——那就是我原本是怎么想的，那就还是怎么去拍，但是最后给电影加上一个结局把前面的东西全部推翻掉，就等同于我现在传递出了观众认同和接受的观念。

然而实际上，我只是觉得他把自己的缺陷暴露地更加明显。

虽然故事要借朱一龙这个角色来传递赌徒罪该万死不值得怜悯的讯息，但是很多时候我觉得它反而暴露了陈某作品中那股一贯存在的金钱至上的观念。

特别是那句“不就是一个数字”（或类似的台词），我立刻咬定他这是他的杰作，因为他之前的电影里，好比《北京爱情故事》中佟的角色被她前男友用钱撵回去时说的台词，都是一模一样的金钱至上观念。

以及这一次，陈某似乎想表现自己尊重女性，在高潮结局给出了那个似乎很动人的揭示。

但实际上给我的感觉只是欲盖弥彰，更加突显了他对女性并不存在一个相对正确的认识。

特别是文咏珊饰演的人物，好比黄子琪演的那个角色，当她把银行卡给朱一龙那个角色说如果你真的愿意改过自新我愿意相信你时，我真的是绷不住了。

这是非常典型的男性一厢情愿的幻想，觉得自己哪怕窝囊，一无所有，什么也不是，都有一个女性可以为自己甘愿付出一切（甚至让你来运营公司）。

主演: 朱一龙 / 倪妮 / 文咏珊 / 杜江 / 黄子琪，希望大家以后争取接点优质创作者项目这几个人物中表现相对正常点的是倪妮那个角色。

在我看来不是因为其他演员拉胯（虽然没看过他们过去的电影），只是倪妮那个角色存在的雷点相对来说最少。

每个人物几乎都没有多少能给演员表现的空间，即便是朱一龙那个主角，虽然是想朝一中走火入魔态势变化，更有潜力，但人物塑造上更像是短视频式那种忽然安排一场戏让你疯一下好让电影宣传团队后面可以多剪几条短视频做抖音营销，浮于表面而不是真的给演员足够的空间来挖掘人物的心理。

奥斯卡影帝来了怕是都演不出什么东西。

以及我觉得最惨的是文咏珊，让她那样念词，那样表演。

陈某好像真的以为，只要电影最后来一句“做戏”，就可以将这个人物的这一切行为全部合理化。

我还是那句话，这只是更加暴露了他多没把女性角色放眼里，将她们视为一种物品。

如果不是我刻板印象中那种一味护着偶像的存在我不知道这几位演员有没有什么粉丝基础，如果有的话，建议不要护这部片了，除非你们眼中好的演员与优质偶像，就是多和大导演合作多赚几个数据指标，而不是演绎真正能触动自己的角色和故事希望大家能早日脱离没有自知之明的创作者，得到能体现自己价值的角色与剧本。

这篇文章可能涉及部分剧透，不过没关系，等这篇文章发布的时候如果你还没有看，那我也不建议你去看了，因为这片子的确没太大的必要去看。

电影从开分的7.5跌到了现在的6.8，足以说明在前期营销之后吊足胃口的观众明显没有得到满足。

所以我们也可以看到这个片子已经拉出了“专治恋爱脑”的口号，目的是打更加下沉的市场，也就是那些非悬疑片受众的群体。

“恋爱脑”嘛，就是不够理智的人，也许，更好糊弄一些。

我必须承认的是，这个电影的前30分钟拍的还行，它采取了一个类似于《换子疑云》的套路，结合曾经久远的QQ空间民间故事（泰国畸形秀）配合着朱一龙的表演，的确是包了一个看似很大的“局”出来。

观众从朱一龙的第一视角带入，因为发生的事情足够离奇，所以很容易把信任放到这个“正常”的人身上。

而前期的叙事目的，其实就是为了让观众的信任感产生摇摆甚至转移。

给观众施展障眼法，让他们觉得好像谁都没说实话，所以他们也加入其中去寻找答案。

可是很遗憾，作为一部悬疑电影，《消失的她》在前2030分钟之后就已经黔驴技穷，当“导演系的闺蜜”、“男主是赌徒”这些关键线索丢出来，就已经让故事没有任何悬疑感可言。

闺蜜复仇赌狗的故事已经深深的印在了脑袋里，在后续的观影过程中我一直期待电影能够打破我的这个想法，给我一些意外，可是并没有。

我一直在猜闺蜜是文咏珊还是倪妮，遗憾的是看完之后我发现谁是那个闺蜜都行，因为这两个角色都没啥角色魅力，无非是依靠女演员颜值撑起来的工具人罢了。

这部电影的结尾其实有一些争议，有的人认为朱一龙最后的崩溃是因为他觉得妻子怀孕了所以妻子离不开他，所以他本可以不付出这么大的代价就可以获得一切....但是我个人不认为这个理论站得住脚，因为朱一龙杀妻的唯一动机就是他需要现钱还款，然后继续赌。

就像是吸食毒品的人一样，到了这个节点，我已经是为了达到目的不择手段，为了继续吸一口，你让我杀妻卖子，我一点问题都不会有的。

所以无论妻子有没有怀孕，朱一龙都要杀掉她，因为只要她活着，她存在，这个钱朱一龙就拿不到。

所以才需要她“消失”，所以朱一龙才如此迫切的需要在东南亚立案，说老婆在这边失踪了，来成为遗产的唯一继承人。

所以这部电影结尾，让朱一龙这个角色看到怀孕的照片就崩溃，是完全不成立的一件事。

它就是陈思诚的画蛇添足，就是男人们的油腻思考。

对于这些男人来说，“让女人怀孕就控制了女人”，“保大保小我就是要保小”已经成为了思维定式。

所以才拍这样一个画蛇添足的结尾，引导了两个方向的无聊思考：1.杀妻杀人犯，会因为误杀自己的小孩而崩溃。

2.杀妻杀人犯，会觉得有了小孩就能够继续控制女人，所以他崩溃。

《消失的她》这部电影看完，我大概也能理解为啥这样一部电影“不叫好却能叫座”。

因为它的故事足够简单，表达东西也足够浅显。

对于那些会在网上打分的观众，基本是观影经验较为丰富的人，这样一个前二十分钟就能猜到所有剧情的电影对于他们来说的确是非常无聊，看演员们故弄玄虚，到最后还被恶心一下的确挺难受的。

但是对于更广范围的普通观众来说，这个故事却非常好吸收，悬疑的壳可以让他们进入到电影话语体系当中去，同时电影表达的内容也非常简单，就是女性在男性话语体系当中是“消失的”，因为讲故事的人是男人，所以她们可以被剥削、被忽视甚至是被消失。

同时也告诉了观众，赌狗是不会改的，碰了黄赌毒的人，就是有一次然后无数次。

至于结尾，反正也无所谓，我听风就是雨，反正互联网嘛，大家都是挑自己喜欢听的话来听。

在我这里《消失的她》的确是一部不及格的作品，作为一个悬疑电影完全没有悬疑性，同时我还得继续忍受陈思诚带来的油腻内容。

就像电影里倪妮的台词一样，“一个人是很难改掉自己的习惯的”，这对于陈思诚也一样，即便是想玩一些女性互助的题材，却很难不露出马脚。

最后，其实我对于电影的总体逻辑也有一个疑问，就是朱一龙真的需要在东南亚立案吗？

他杀了自己的妻子，他已经在这里找了十五天，然后他遇到了一群“演”他的人，他完全可以跑回国报案，说自己妻子失踪了，国外的警察不管，同时还来了一个伪装他妻子的人，我很害怕，你们一定要帮帮我。

（反正靠他自己，也没办法在这里立案，人家真警察都懒得管）我理解无论是国内立案还是国外立案，这个钱肯定都会需要一定的调查周期才会办结案，同时作为最大的获利者一定会成为首要嫌疑人被盘查的，有人来搅局，不是正好甩锅给别人咯。

明显这一群人，又黑人家警察内网，又非法持有枪支的，不是更像跨国犯罪团伙吗...警察蜀黍一定要给我主持公道啊！

好了，不多说了，经历了这一波折腾，陈思诚的这个悬疑片系列已经基本可以按照毒瘤来看待了。

以后直接做好营销专打下沉市场就好咯，就像《速激10》一样，无论多烂，反正有人买单就好了。

四分吧，昨天我还给了五分，属于是那种越想越差的片子了。

最后这片子，看完，我觉得远离渣男是其次，最重要的是女性真的要想清楚要不要“生小孩”这个问题，什么更像“笼”，希望大家能够明白。

【整体观感】开场是悬疑片，之后是东南亚反诈片，再之后是反赌婚恋片，最后是姐妹情深，痛打渣男的高潮。

【顶级视效与撕裂的演技】电影中以梵高画作为核心元素构建起来的视觉体系梦幻又危险，视听语言在国产院线电影里，具有一定探索性和高度，场景、制作、特效都属一流，看得出砸了不菲的真金白银。

甚至很多场景都拍出了广告宣传片的质感。

朱一龙表演很卖力，但很多时候又过于刻意，与倪妮、文咏珊三个人的表演风格不统一，感觉像三部不同风格电影里的三个主角凑到一起演了一部戏。

【过时的故事】本片的故事对于我个人来说，没什么悬疑感，反转也没有惊喜。

原著是前苏联电影“为单身汉设下的陷阱”，故事受限于六十年代的背景，才能让这样一个假定性极大的布局仅具备有限的说服力，而改编电影大幅变化了时间和空间之后整个设计就会显得空中楼阁般异常悬浮，正所谓掩盖一个谎需要十个谎，所以这片所谓的如此一盘大棋，你真的信么？

各种误导欺骗观众的小伎俩自不必提，最后的自我审查甚至与时俱进的催生也很陈思成，总之真正看过优质悬疑片的观众，自然懂得这部被宣发吹爆的悬疑神片到底是怎样一个成色。

根据戏剧“Trap for A Lonely Man”改编，有过几版改编电影，如前苏联的《为单身汉设下的陷阱》（1990）和美国的电视电影《失踪之谜》（1986）。

《消失的她》在这样一个改编项目下，拉长了序列和节奏，用“钩子”支撑了太长时间，经过漫长的曲折最终达到反转，但它来得太迟，且效果甚微。

再度将背景放在泰国，实在是审美疲劳，既放之则应该有效安置，朱一龙的角色在这样一个语言不通的城市，如果从开始就能有意孤立他，会更能代入他的处境。

值得肯定的方面是把对立面改了身份设定，是合乎逻辑的改进。

导演能力还是不太够转换成视听很苍白，且审美较俗。

最后提三个问题1.这片子这么拍，是告诉大家，东南亚很危险吗？

2.电影中的水下镜头真的不是在为暑期重磅“巨齿鲨2”预热吗？

3.本片最大bug：李木子没和她闺蜜结婚，而是和一个男的结了婚。

看完电影，在看热评。

文化程度不高，这个评价很合我意“年度诈骗，强行反转”。

不过唯一不同的观点是，文咏珊很漂亮，沙滩戏很美。

其他哪哪儿都是bug。

音乐很突兀，和剧情不匹配。

反转其实翻不起来曼曼的行为逻辑不合理，报警不行吗真的，点一点就可以了，后面讲闺蜜情的用的剧情都很尬感觉浪费我好不容易节省出来的电影时间。

年度诈骗呀！

消失的她 (2022)6.22022 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 崔睿 刘翔 / 朱一龙 倪妮

《消失的她》就像《消失的爱人》的变奏，连名字都要模仿。

两部电影看似都从男性视角出发，对男权进行了批判，但很有差别。

所谓“消失”，在前者是除名，而后者则是假死。

于是，为了彰显女性主义的姿态，前者需要再造一位女性角色（倪妮饰演的陈麦），导演一出复仇“爽”戏。

而后者“消失”的妻子，则在幕后进行布局和引导。

因此，《消失的她》里的妻子是被无故牺牲的，连带那个还没有名字的孩子，一个傀儡和戏码。

陈麦的加入，弥补了同为女性的妻子作为弱者的身份，与丈夫斗到底。

丈夫机关算尽，原本以为策划（谋财害命）万无一失，签证到期回国便能享尽富贵。

没想到道高一尺魔高一丈，计谋却被她人当作筹码，以其人之道还治了其人之身。

在《消失的爱人》中，从头至尾被做局的都是丈夫。

妻子虽然“消失”，但在背后统摄全局。

让家变成杀妻现场、让丈夫承受舆论压力……以此审视并暴露男性的劣根性。

这种隐性的报复快意恩仇，算准了中产阶级无法撕破脸的体面心理。

妻子在悬殊的婚姻竞赛中搬回一局，由此道貌岸然的和好在结尾倏然浮现，比“杀妻”更加悚人。

对此，观众难道不会心生慨叹：婚姻很少甚至没有相濡以沫，所谓的“好”，原来也只是势均力敌？

这正是现实生活婚姻的真相。

而在《消失的她》里，从头至尾都像男性主导的意淫狂欢，目的仅仅是为了进行不真诚的男性批评，博得女性群体共鸣，贩卖情绪价值。

说白了，电影到底还是一门生意，专门生产出来，收割一茬女性韭菜。

原文如下：《请陈导演继续拍摄邪典电影！

无脑黑一波《消失的她》》 (2023-06-29 22:52)吃煲仔饭的时候突发奇想，买票看《消失的她》。

看到中间，男女主首次泳池相遇，台词的炸裂令我忍不住笑出声，和我看校友们拍超长抖音毕设的反应如出一辙。

整体看完几乎找不出可夸的地方，但还是好话说在前。

本片所有演员的表演统统不合格，包括朱一龙。

抛开他的甲亢片段，可以从眉目里看出几分梁朝伟在《无间道》的表演模式，静帧气质也很多神似。

优点总结完毕，开始正式认真聊聊。

首先是溢出屏幕的仿作痕迹。

局中局的模版在好莱坞已经是几个十年以前的东西：大卫芬奇《心理游戏》、《消失的爱人》、雷德利斯科特《火柴人》，尤其是朱一龙从医院逃出真相大白的片段，和《火柴人》结尾的场景可以说一模一样（区别可能是雷导没有把医院布置成迪厅气质）。

还有朱一龙的表演，先说结论：他是一个合格的国产演员，可以超预期完成分割成片段的一个个情绪段落，甚至可能有脱俗的表现。

但就这部戏来看，作为一个重要翻转的信息主体，他的表演信息遮遮掩掩、人物前后割裂。

列举几处片段的话，当他发现自己杀妻后竟又多了一个计划之外的假老婆，第一反应应该是罪行败露的恐惧，而不是愤然报警（牵扯到剧作问题，但剧作问题太多不用列举）。

可以说前半段，朱一龙的表演是以误导观众为核心，抛开人物前后完整性的任务驱动的。

谈问题始终避不开剧本。

陈思诚写渣男，已经保留了十万分的同情和让步，让他成了一个赌博，赌博x2，最后阶级跃升失败进而杀妻的“渣男”。

如果诸位看不出电影中量刑标准与现实的差异，不妨扪心自问一下：银幕上，一个强奸犯，和一个杀人犯谁更招人恨？

只手遮天的外国游客倪妮，算得上众多纸片人里最顺眼的一个。

两年前看《唐探3》，我给了五颗星好评，只觉得满脑子东亚文化糟粕的陈思诚导演能够以这样一种邪典形式进行绝对无意义的表达，有小三池崇史的风范。

然而一到了严肃正剧，几乎为电影创作提供了无数的反面教材：如何设计网红感打光、如何把台词写到本科作业水准、如何错误使用流行音乐......对东南亚犯罪模式的展现也迎合国内观众对其的想象。

陈导加油吧！

相信你只是没有找对姿势。