云雾笼罩的山峰

今天抽空去理了个发，给我洗头的小哥一边搓着我的白发，一边问我的年纪：哥，您有40吗？

我：你们家的卡怎么办吧。

眼已花，工作一段时间就要休息一会儿。

夜已深，看朋友圈左导发文：“梦想是什么？

就是你有个想法，然后好多朋友帮助去实现。

”我评论：虽然我不赞同你的话，但也为你此刻的情、境感到高兴。

月底，《云雾笼罩的山峰》就要院线公映了，他必有不少的酒局，必说一些肝胆又适合发朋友圈的话，虽尚非得意尽欢，但真切地与这个世界有了某种联系，也是愉悦地体验。

左导今年40了，认识他时，他才24岁。

我加“才”字是为岁月和不易的喟叹。

24岁的他说：我要拍电影。

我说，先做好设计，这是基础。

设计里有结构，设计是表达，和电影一样。

他终于还是没走设计这条路，考去了北影导演系，也是好的，至少，认得到自己的山峰。

我们不时常见面，但关系却是紧密的，这是老设计部的奇特，我归纳为感情基础。

电影我还没看，好不好，看过都会给他客观的感受，因为基础，是承受力。

除了是观众，我有幸为《云雾笼罩的山峰》设计的片名字，中间和左导沟通了两次，因为片名较长，视觉的层次是需要考虑的。

最终左导未作修改便就采用了，大概也是基础的负面缘故。

从公映来说，该片算左导的处女作，那就开始吧，去你第一个遮不住的隐隐山峰。

胡颖2018-11-14

山城中隐隐飘荡着的蒙雾，笼罩着这个城市，也笼罩着片中的所有人的命运，平行蒙太奇与交叉蒙太奇并用，使影片增添了趣味性，黑色幽默隐藏其中；无善之人，利益使然，片中的色彩冰冷至极，唯一无辜便是老板女儿，但她的一身淡粉连衣裙虽与利益熏心的众人有所区分，但在整体环境中依然显得无力，似乎寓意着美好，但在现实面前依旧苍白……整个影片最喜欢的镜头便是结尾医院外，局长一家与矿工一家纷纷上车相向离开，纵使发生了所有，但均为生活与家人，宿命有时候就是冥冥之中，却擦肩而过～～

在一个私人放映厅看了影片的导演剪辑版，超出预期。

没有明星加持，又是处女作，却避开了一切国产文艺片惯用伎俩，即假装深沉的苦逼脸和毫无意义的长镜头，不装大师，令人欣慰。

很多人给片子贴了昆汀的标签，而我个人觉得《雾山》剧作之缜密、风格之干练，六线叙事的闭环结构更有科恩兄弟的风格，尤其让我想起《阅后即焚》，当然，二者在故事主题方面相去甚远，《阅后即焚》是典型的戏谑中产阶级的黑色幽默，《雾山》则表达了更多社会阶级矛盾之下底层的苦涩，不过导演用烧脑的结构、游戏化的细节交织，很好的遮盖了这一主题必然导致的、某些阶层受到冒犯的后果（狡黠脸）。

三年前的《心迷宫》也采用了这样的叙事结构，但是主题层面远达不到《雾山》的高度，后者对人性的解剖，个人以为甚可媲美《三块广告牌》。

《心迷宫》和《阅后即焚》一样，更多的是荒诞、戏谑、导演想要炫技的私心，而《雾山》如《三块广告牌》一样——弱小的人物裹挟在抓不住控不了的复杂事件中、挣扎而无望、想要宣泄又无力、只有笨拙的解气——描绘得十分通透。

导演的技法非常纯熟，将蒙太奇用到了极致，可以说，整个片子的大框架都采取了杂耍蒙太奇的手法——平行蒙太奇和复现蒙太奇、对比蒙太奇相结合，时间的重复、空间的重叠，同一时间发生在不同地点、以不同人物视角为切入点的不同事件，组合成一系列相互映衬、相互影响的事件，当然，这样的手法并不新鲜，也不是我在这里想要阐释分析的，电影真正让我感动的部分，是导演对于人性的把握。

据我所知，左志国导演是基督教徒，所以，他对人性的多面是包容的，在他的故事里，没有极恶之人，再坏的人也有家人，每个环节中的受害者，都不是无辜的，每个施暴者也有各自的无可奈何。

我想导演在创作剧本时，每个人物的小传起码一万字吧？

真正达到了去标签化、去脸谱化，煤老板不是脑满肠肥，当官的不是自私跋扈，雌雄大盗没有冷酷无情，杀手也不是疯狂变态，连警察和逃犯都有可能是小学同学。

导演没有刻意将善恶推到极致，而是让人性客观展现、自然流淌，善念不轻易流于表面，恶意也都夹杂悲悯之心，导演一定是个内心很温柔的人。

另一方面，导演在选角的精准度上也很出色。

因为演员阵容没有明星咖位，为了避开这项弱势，导演聪明的将篇幅平均在每个人物身上，看上去，六条线六组人物关系各为主角，视角转换自如，没有真正的主人公，但是却并不妨碍人物的有趣——矿工军坡的女儿重病需要用钱，他找煤老板讨薪，不给，便顺手拐走了他的女儿。

他木讷、沉默、愚钝、懦弱，这样的绑匪即便孤注一掷，也注定了失败收场，当他偶遇雌雄大盗被识破，没有更多挣扎便屈从了，他总是习惯于屈从，而最后他和赎金都掉入深坑，面对自己的性命和象征着女儿性命的赎金，他选择了自己求生，一张钞票都没有带出来。

煤老板的造型不同以往，身材高大，一脸正气，连说话都不曾大声，怎么看也不是个恶人，金钱只是世俗的认知，大环境不好，他自然也是麻烦缠身，被合伙人威胁，被矿务局长使唤、甚至被暴徒的枪指着脑门，一贯的冷静，相比之下，矿工讨债是他最小的麻烦，矿工是威胁最小的人。

结果，当这个被忽视的弱小力量爆发了，便成了一连串问题中最棘手的那个，但他能放下其他的事专门解决这件事吗？

他不能，他的问题只是他个人的，就像矿工的女儿病重，又能在谁那里得到共情呢？

自己的愤怒没有权利施加给旁人，维系基本的交往惯式，是《雾山》中的人物高明于《三块广告牌》的地方，这也是中国社会的人情世故比美国复杂的地方。

煤老板的弟弟犯了事，躲到山里，成了逃犯。

他一副痞相，过于旺盛的精力，自以为很江湖很义气，自身难保还总想着帮哥哥解决问题，教训那个纠缠滋事的合伙人，观众始终期待着弟弟爆发凶恶残虐，可他直到最后依然是平凡人的拳脚泄愤，血气冲动却未及搏命的虚张声势。

人在现实中挣扎，其实并没有那么戏剧化，理性总能战胜冲动，活在法制社会的“我”，才不会抛开自我为他人搏命，哪有什么江湖，哪有那么戏剧？

包括矿务局长买凶的几个社会混混，看上去是一个杀手帮派，大哥带小弟，所谓的侠义，但这种仪式感包裹下的虚假满足，并不能支撑真实的自我，他们明白这单生意的价码和价值，有着等价交换的分寸。

既然目标死了，不能把麻烦惹到自己身上，只能焚尸灭迹，而对于老板交待的杀人灭口，这似乎有点超出范围了，所以违命也是合情合理。

人物的真实反应冲淡了过多巧合交织的戏剧性，让故事更加可信。

还有那个好赌的合伙人，面对老父和幼子，总想着改过自新重新开始，观众相信他吗？

导演没有给他更多的空间去展现种种可能性，但是他所面对的一切，难道不是那些成瘾的赌徒也曾面对过的吗？

明知对不起家人，心底无数次发誓，可实在忍不住啊！

挣扎之后依然无法摆脱心魔，或许死亡是种解脱。

仙人跳的雌雄大盗，情感关系最为复杂。

他们最初应该不是爱人，只是合作伙伴，日久生情吧，男人总是看着女人为“钓鱼”宽衣解带，他嫉妒，又伴随着对女人的轻蔑，女人是感情的动物，她如果不爱男人，怎么会一次次为他冒险，嘴上说着不干了，最后还是顺从的跟随，他们之间有爱吗？

应该是有的，可当男人真的将女人压在身下，女人却抗拒着，我想这是身体语言传递的信号，让女人明白了他对她究竟是深情？

还是在宣泄？

除了六组人物关系的冲突，我还想说说片中出现的四个孩子。

生了大病的军坡女儿，被绑架的煤老板女儿静怡，矿务局长的儿子，合伙人邱伟的儿子。

最可怜的就是最后那个。

军坡的女儿虽然病着，可她的病房里挤满了关心她的亲人，围坐在一起真心实意的想着办法，她有力量。

静怡虽然是矛盾的中心，被绑架，却从未受到伤害，甚至绑匪都对她疼爱有加，这个陌生的小女孩对他们来说只是过客，像小猫小狗一样只要付出一些生而为人最基本的怜悯，给点吃的，没有更多的负累和责任。

矿务局长的儿子，不敢说他生活在这样父母貌合神离的家庭中能否感到真正的幸福，但是起码，衣食无忧，寒冬腊月生了病，也不需要在寒风中等车。

最后就是合伙人邱伟的儿子，小小年纪，独自照顾着病榻上的爷爷，独自面对亲人的死亡，当久未归家的父亲出现在他面前，他没有撒娇，没有埋怨，没有眼泪，只是冷静的告诉父亲，爷爷已经死了很久了，横尸炕上等着父亲回来张罗后事，他幼小而坚强的心是否已变得坚硬冰冷，我们不得而知，我们只知道，这不是他这个年纪应该承受的，而最后，父亲尸沉湖底，他等不到父亲回来了，或许对他来说，会以为父亲再次违背承诺，没有真正醒悟，他会伤心吗？

或许不会，他已习惯失望，如果他知道了父亲的死讯，会是什么样的反应？

像对待爷爷的死一样？

导演并没有让我们直面这个孩子的心，只是我们可以想象，以后的生活，他会面临什么，他甚至来不及痛苦忧愁，现实汹涌的苦难便会扑面而来。

最后想提醒大家观影时注意片中那把枪，可谓是经典剧作中道具必出三次的成功典型。

第一次出现便喻示了最后凶案的发生，但却没有一颗子弹真正完成枪的使命——致人性命，它传递于几个人物手中，意义不同，喻意也不同，由于只看了一遍，害怕在细节上说错，也不想做太多剧透，所以更多细节等电影上映后，二刷三刷，然后再做分析解读，至于是否过度解读了，那就仁者见仁吧。

当然，二刷三刷是必然值得的。

一个故事被切割成几个部分，切入切出，不断重叠呼应，观众在看过两三个视角之后，才能模糊拼凑出故事的全貌，因此，这部影片对于善于探密的观众来说非常对味。

此片与一部经典的黑色幽默电影《低俗小说》有类似妙趣，该片是典型的“环形”叙事结构，分为几个章节，只看前几个章节根本预料不到结局，但一旦发掘出完整的事件，就会对故事的戏谑、荒唐感到意外又合情，五味杂陈，引发观众的自主思考。

《云雾》也是这样，引导着观众将故事拼凑完整，让观众设身处地的融入故事中，把众多“巧合”情理之中的告诉大家，各种矛盾冲突环环相扣、层层递进，紧张中却又安插着小人物拙劣的搞笑，展现了故事的精巧和导演的用心。

情节上，为什么连贵为了生意，连家都没时间回，还会摊上事故？

为什么军坡想挣女儿的医药费，却遭遇失明，甚至牢狱之灾？

人们总是为了会变质的东西，而放弃永恒的东西。

连贵经营工厂，重心放在官商关系上，所以导致生产事故，想挣钱却赔了钱，还要给官员送赎金，因此军坡来索要赔偿款的时候，他的确没有现金可给；可军坡等不起，他女儿需要医药费，因此他选择了绑架静怡，并且在梁益的诱导下，选择合伙勒索。

看似每个人都有当下的理由，也有迫不得已的苦衷，但他们的选择不值得同情。

连贵可以选择遵规守纪，军坡可以选择更合理的沟通，连胄可以选择及时自首，邱伟可以选择忠于职守，每个人都有更好的选择，但所有人都不约而同的选了更坏的方式，因为贪婪。

人类的贪婪和道德法律的交锋从未停止过。

恩格斯说：人类的欲望是永不满足的，是推动社会前进的杠杆。

欲望过度即是贪婪，究竟如何把握尺度和平衡，可能需要我们毕生追寻。

影片中有一段关于街头的长镜头，展示了形形色色的小人物们的生活状态，让人想起一句话：世上哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行，生活从来都是不易。

年迈的老人，三轮车上堆满废品；佝偻的大叔，自行车后满载货物；他们的负重一定有着背后想要守护的人。

何为负重前行？

我想此刻没有比这深沉的情意了。

在影片的尾声，云雾缭绕的山峰也寂静了下来，再喧闹的白天也抵不过夜幕的笼罩，虽然雾散了，悬疑也解了，可是军坡回家的小路上，一盏灯都没有，小小的摩托车灯，仅剩一只清明的眼睛，可以找到回家的路吗？

怀疑，更同情。

如果人生注定云雾缭绕，我希望漫长的夜路里，能有人相携。

PS：个人认为，结尾处各人的结局和下场不用写上去，善恶自在人心，给观众更充足的想象空间。

云雾笼罩的山峰 (2018)5.92018 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 左志国 / 王海涛 任青安

电影结束于一片血红之中，湿漉漉的地面尽显苍凉，医院门口停留的长镜头重重的讽刺和戏谑着电影中被命运摧残和嘲弄着的人物。

这一片红色，留下的是生命的荒芜和悲情的人生，或许还留存着些许伤痛后迸发出的暖意，破碎战胜了希望，只剩苍白和窒息叫人回味，但这不是挣扎的叫喧，而是悲悯的升华。

生活本是如此复杂，人与人的关系本就神秘，人生境遇本就如一场过山车。

“上帝”，他在看，也在做。

【“我们是否永远无法逃离我们所是，无论身处岛屿还是大陆？

”】 那天下午，赶着迷雾，进入飘忽寒冷的云雾里，直至被紧裹进几千张DVD和百本书籍充溢着的幽暗的观影室中，终于，开启了私人观片之旅——《云雾笼罩的山峰》。

观影结束，感觉自己就像是刚刚经历了一场外科手术，虽然片中几组人物身上都能够看到他们被隐藏的人性温暖的一面，但这些“麻醉剂量”依旧不足以压制从表皮延伸到精神内里的创伤疼痛。

很多时候，我们谈及现实主义题材的影片，创作倾向是严肃的，其最终呈现有喜也有悲。

目标往往将镜头对准普通民众的普通生活加以真实的记录，将叙事观点（亦或是零叙事观点）夹杂进随着时代而不断变化的社会中，将最光鲜与最肮脏的社会现实交织在一起，再将人的情感、生死以及社会走向等一系列问题进行深度思考。

我想起了英国导演迈克·李，和肯·洛奇，这两位导演都是走在现实主义的道路上的，虽然两者电影中的现实主义的质感是不同的，但都是对这个社会赋予了更多的批判和怀疑意识。

《雾山》它留下了冷静的回响，它没有喧嚣，没有该张扬的场面，没有喊天喊地，却留下了悠长的暗世人生图景以及映射自我的强烈反思。

导演有意保持一种距离，又假意之下介入其中，他把自己围进雾山之中，同时，又像观众一样远观着也深陷于云雾之中的各个人物，他们被打碎又重圆。

社会是一个巨大的漩涡，不一定某个时候我们就会不由自主的卷入其中，隨之而來的要么是解救要么是葬生。

在漩涡中，我们都彼此承担着各自的不幸，也同时看到了附着在他人身上原自我们自身的劣性与可悲。

而到头来，我们自己是那个始作俑者，亦或是只沉默的羔羊。

《雾山》中，为了重病的女儿向煤老板连贵讨薪水的军坡，逼上绝路拐走了煤老板的女儿，不能说他是一个恶人，只能说，他这个人物反映了作为人在某种情境下的一种最绝望的无奈之举，而这里面又延续出了作为绑架者自相反的人性的柔情与关怀，也许因为他也有一个女儿，或许这就是导演心中的善良；而逃命的鸳鸯虽没有《邦妮和克莱德》那样的“以暴制暴”、“救世扶贫”，但却也是本土社会之上滋生出的畸形产儿，可他们同样不叫人生起恨意，而是投入我们更多的同理心；连贵跳出了以往电影中煤老板的形象，语气温和，遇事冷静，也有苦也有抽不开身的麻烦事，最终当连贵找上他时，他也做出了人类这一高等动物阶层性向下的压迫。

连胄因犯了事，在哥哥连贵的帮助下躲进山里，一副不羁的架子，为哥哥“行侠仗义”，他在乎的不是自己，而是对方，直至最后救下哥哥的女儿也算是对自己的一份救赎......而对于四个生活背景不同的孩子来说，导演在以最简练的铺陈下，加以凝练的细节添置，发起了最至深的叩问——儿童的无辜与天真该何去何从？

喜欢电影的文学性中夹杂着哲学式的讨论，正如命运不可知，有时急需从某种艺术中去灌注，亦或是掏空。

有时，复杂的形式外表下掩藏的只是一个普遍性的终极问题，但要解决它确实很困难的。

《雾山》的非线性叙事将六组人物命运相互勾连，交叉讲述，折射出那逃不掉的宿命论，还有相比较之下人在困境中的精神抉择与困顿。

近几年循环叙事、环形叙事、套层叙事等这些把玩着结构形式的片子也越来越多，有时在观影中会感觉这种技巧所带来的额外惊喜，但有时也会被技巧所牵引而忽略片子里那最本质的东西。

但《雾山》真的是带给我的不只是耳目一新，更多是它除了这种多线叙事下之外的色调、构图、配乐、精简的台词、还有留白的沉默感等所产生的更深入的沉浸感和思考。

【诗意美学下的隐喻呼吸】 隐喻暗自涌动，诗意沉稳的镜头力量，暗色的基调，有一种被绑架的压抑感，幽深黑暗的山洞，云雾笼罩着的重山，脱去叙事的外衣，影片显得格外冷静与克制。

在这里我突然想到这样一个问题，一部影片是否展现了一种诗一样的意境，就可以间接性的表明作者成为诗人的身份？

而作为诗本身，它可以将某种事物以它自身的语言机制而刻画成两种极端的对立。

在《雾山》中，抛尸后的杀手团伙坐在缓缓行进的小船于如画般的湖面之上；鲜橘色的秋叶下幽深的山洞里军坡骑着摩托车慢慢驶出；门洞间前景暗影下无力的军坡与后景亮白下被绑架的静怡的相互对照；再加上镜头的缓缓推移，以及色调的烘托，产生了一种凄美的诗意感，这一内在又有着强烈的张力与情感。

塔可夫斯基的电影《乡愁》里有一句话：“诗歌是无法翻译的，音乐也是”。

就好比画面一样，影片结束后，如果有一场画面让你铭记在心而久久不能忘怀，那么音乐也有着同样的功能。

音乐更为有力的进入人类的感官，当它融合进电影中时，所带来的反应更为彻底。

这也让我想起了近期看过的《大象席地而坐》中的配乐，不多不少，每一次给的点都是那么的有力而精确。

《雾山》的配乐悄然流淌进故事中，又为电影中的人物增添了一份深沉，同时，它又调动着观众的情绪的变化，如静如动。

《两杆大烟枪》是英国导演盖·里奇的处女座，《云雾笼罩的山峰》是导左志国导演的处女座，从沉淀中打磨，从沉淀中绽放。

虽夹杂着颗粒的缺陷，但闪光清晰可见。

能感受到，导演就好比那一座云雾笼罩的山峰，而世间众人都会是那层层云雾笼罩之下的座座山峰。

迷雾之中，洞悉人性，走进风帆之上的命运。

初识左志国导演，是在一次我师傅，也就是监制丁建国组局晚饭中认识的。

和以往饭局并没有不同的地方，到场的人互相寒暄，喝酒，吃喝玩闹当中互相交流下信息，加个微信之类的，这样的流程已经轻车熟路了。

后来不知是因为喝多还是投缘，和志国聊到他正在完成的片子，（当时还叫做）《雾山》正在剪辑，做后期，是一部犯罪片。

听到犯罪这两个字时，我顿时产生很大的兴趣，然后他又接着告诉我是一个多线的故事，有点蝴蝶效应感觉的那种片子。

当晚，我和志国约定好，过两天去他的公司看一下他的片子，学习一下（其实对很多同行，导演总是会这么客套说说。

）不过毕竟是我师傅监制的电影，我觉得至少不会是中等电影以下的水准。

过了几天，我如约去了志国的公司，在路上，我在车里反复闪过我看过的悬疑，犯罪，惊悚类型的电影，回想一些桥段，企图在他的片子里能挑出点什么问题，毛病，看完后好歹能出点所谓建设性意见，怀着这样的心情我到了他公司，我到了之后，他特别热情的招待我进了他的小影厅，我大概记得，他说他刚剪出一版，现在正在楼上输出，让我等一下，之前的不用看了，看最新剪的一版吧，接着还给我泡了杯咖啡。

等他输出期间，我在他的小影厅两侧看到大概几百上千盘的电影光碟，以及一些电影方面的书。

还包括他这部影片的素材截图照片，大概有一百多张，我把这些照片从头到尾看了一遍，我大概心里知道这是一部什么氛围和感觉的电影。

透过这些素材照片，虽然多数场景在山间拍摄，却不显得落后和俗气，构图稳定，色调清雅，阴郁的绿色调很容易让人沉入进去，以往会有不少导演因为别的导演拍小镇，山间的风格是那样，然后就学那样，拍得脏脏破破的，贫瘠，黑暗。

然而他拍的场景所出现的氛围，我觉得很宁静，而且得知他是在他的家乡邢台拍的，我从这些截图，就已经感受到他的家乡有一种独特的美，完全区别于我的家乡贵州。

他输出最新的版本后，立刻从楼上下来，给我放映了这部影片，一开场是男主军坡骑摩托车环绕山间的镜头，以及一些空镜，说实话，动态的影像一开始之后，我就被吸引住了，可能因为学美术出身的原因，开场的构图，色彩，运镜，我觉得平稳并且冷静，影片的高级感立刻就出来了，并且能和其他导演拍类似场景的风格区分开来。

看到大约三分之一时候，我就拿出iPad给做了笔记，简单的做了下了事件发展的时间线，人物关系线分析。

毕竟左导已经提前说过，这是个多线故事，还有点烧脑，听他这么说，我也怕我看迷糊了，或者遗漏关键信息。

就这样，期间左导一直陪着我看，而且我大概注意到几次，他在看我看他这部电影的反应，因为他后来告诉我，这版粗剪有两个半小时，怕我没耐心还是什么。

我当时很坦诚的告诉他，末代皇帝，牯岭街少年杀人事件等等电影三四五个小时的太正常了，而且对于他这部两个半小时的粗剪，我还是挺享受的。

他告诉我，其实最初版本有四个小时……看完之后，我大概和左导交流了下我的观后感，以及在某些方面我的建议。

但是比起我的这些微不足道的建议，我接着更进一步的去了解了左导想拍摄这部电影的初衷，创作的动机，以及拍摄期间出现的问题和遗憾。

包括他个人的经历，宗教信仰（导演信仰基督教）……留着长发四十岁戴着眼镜的左导，丝毫看不出岁月在他脸上有太大的蹉跎，本人比实际年龄得显年轻十岁，性格乐观开朗，偶尔有点腹黑，能和很多年轻人打成一片，身体健康无病痛，酒量还不错，还一起比赛骑过小黄车。

总是保持着谦逊和热情，在经历过拍短片，做广告，拍网剧后，又自己独立制片拍这部电影，和他的伙伴制片人李昕，孙海涛经历了重重磨难，完成了这部处女作。

这部电影完成的这几年期间，他的韧性和才华是有目共睹的。

这部电影我前前后后看了十几次，包括还在左导剪辑过程中提过一些想法意见。

包括还给这部电影想过各种名字，这部片差点被取名叫《泥鳅》……

（全片素材的截图照片）

（左导叼着烟和美术杨昭，两位长发飘飘，好似地下玩摇滚的乐手）

（电影名曾为“泥鳅”）客观来说，一部电影，观众们都能从各种标准来评判他，专业性，艺术性，商业性，主题，故事，技巧，完成度，表演等等，然而我从主观方面的私人评判，我毫不吝啬的说，应该能算是全世界我最喜欢的一百部电影的第一百部。

这部电影有很多的瑕疵，以及漏洞，包括不合理的地方，以及导演第一次拍长片，处女作都有的瑕疵。

但是我通过这部电影，以及了解导演本人的经历，拍摄的过程，我共情进入到了他的创作动机里，这里面的闪光点，以及某种小镇文艺青年才有的情愫，我能深刻感受到。

在这部电影里面，有各式各样的角色，他们互相有勾连，串联，应该被杀掉的人却意外身亡，不应该死的人，却被误杀。

命运的交错重叠，以及各式各样的动机，人性，都值得回味思考。

电影里面的人物，没有大善也没有大恶，他们有自己善良的一面，也有自己罪恶的一面，包括中间灰色，无法评判是非黑白的一面。

这就是真实的人，真实的人生，也是真实的电影。

世界并不是非黑即白，电影也不是要么成功，要么就失败，作为观众，选择喜欢的看就好。

以往看过很多的好电影，在那些电影里面学到过电影方面的知识，技巧，揣摩过各种导演的风格。

但没有像这次一样，能够深刻的进入到影片当中，感受如此深刻的创作过程，感受到左导和他的团队所经历的一切，以及他们所展示的对电影的诚意。

更别说通过一部电影，交到了一个朋友，认识到一个知己。

感受到的这些，也让自己对自己的电影产生了无尽的思考。

如今电影即将上映，期望能有和我一样享受这部电影的人存在。

4月26日我们定档了，是时候要补上欠自己的影评。

作为参与本片的一分子，我想站在一个旁观者的角度上，说说这部电影戏里戏外相关的人和事。

《云雾笼罩的山峰》（以下简称“雾山”）讲述了一个一天之内、一座山上，六线并进的故事。

初次听到这个故事的时候我很担心，一个新导演，要将一个如此复杂的故事讲述清楚，不是一件容易的事。

待看到成片的时候，我惊喜于它的结构，整个故事环环相扣、有条不紊。

很多人会拿《心迷宫》同本片做对比，我个人反而觉得两个片子的风格差异很大。

《心迷宫》向大众传递的是小人物的贪婪和欲望，而《雾山》反映的则是小人物的挣扎、隐忍和疼痛。

身为父亲和绑匪的军坡，同为矿长及哥哥的连贵，作为兄弟和逃犯的连胄，以及为人子女和劫匪的青青（涉及剧透，在此不多说其他角色），每个人物都有着双重差异化的身份。

这样对立身份的处理，让每个人物从一开始就已经自带矛盾，也正是因为这种矛盾，让每个人物从头至尾一直处在一种挣扎和对立的状态当中。

直至最后，医院门口，红色灯光照着湿淋淋的道路，犹如一片血海，人生的路口迈向各自的两端。

全片没有歇斯底里的呐喊，没有撕心裂肺的痛哭，将内心的挣扎、隐忍和疼痛压抑到了结束。

而那种被生活碾压的苦楚，扎根于心底，又绽放出希望！

因为这部戏，让很多人的生活或多或少发生了变化。

丁建国老师和我各自多了个称号，我叫他花姐，他叫我娜哥！

董博（邱伟扮演者）出演了人生第一部电视剧，JOJO李珏（青青扮演者）回到了她的四合院，继续经营她的云上别处。

王海涛（军坡扮演者）签了新的经纪公司，后来还带着他的经纪人过来看了《雾山》。

杨昭剪短了头发，结束了公司，专心干起了分镜师，如今奔走在各个剧组。

老左和李昕也斩断了之前所有的业务，一个打算专心做导演，另一个则当起了职业制片人。

孙海涛成为了编剧，又转回到广告界，但我相信电影在他的心里埋下了一颗种子，早晚有一天，它会生根发芽，开出满树繁花。

要感谢我的老板，德丰影业董事长李纪丰先生，现在我都能记得，那天他签完协议时望着我笑的神情：“我都不知道你到底弄了个什么戏，我居然就签字了!”请原谅，毕竟很难用5分钟的时间将一个六线叙事的故事描述清楚。

另补充一段，李总后来看完成片，问我：“豆瓣评分应该能到8吧？！

”真心希望所有的影迷都象您这样喜欢这部影片！

之所以说我们是过江卒，是因为于本片而言，戏里戏外的人生都一样，那时候的我们初出茅庐、横冲直撞，有的人历经磨难，有的人无怨无悔，在平流缓进的路上勇往直前。

以后，我们有些人可能会逐名而去，有些人会奔利而往，但当我们回想起《雾山》的时候，都会惊讶于自身最初的勇气，和对电影的热爱！

这种勇气和热爱，毕生可能仅此一次，它会一直盘踞在我们心灵的最深处，在很多很多年后的某一个夜晚，它依然熠熠生辉，照亮着我们内心的一方净土。

最后，我想说说华沙电影节颁奖的前夕。

那天薄雾笼罩着华沙郊区，入围电影节的几个剧组聚在一起。

《秋田》的导演周立冬对我说:“小郭，一会要是我喝开了，你一定要拉住我。

”到后来，撸起袖子，举杯叫嚣:“今天我一定要挑战自我，一定要把它干了!”强哥（周强老师，贾樟柯多年合作的制片人）醉了，趴在桌子上，突然又站了起来，振臂高呼:“电影万岁!”我很想记录下这些画面，强哥连连摇头:“不要拍，不要拍，这太真实了，太真实了!”

图为薄雾笼罩的华沙4月26日，一个好故事，让我们拔云相见！

全剧客观冷峻，没有强行煽情，小人物的悲凉、贫富的差距，尖锐却不刺人，这个世界，没有坏人[偷笑]只想说：人生处处是“惊喜”，大家都是凡人，别把人想的太好，也别把人想的太坏[坏笑]看的过瘾，又觉得不过瘾，很好奇被剪掉的另外两条线是什么情况，如果能看到三个小时的完整版，那就非常非常棒啦，期待更多好剧虽然档期跟复联撞了，但是，真的是良心好剧，值得二刷

很赞！

从刚开始迷雾重重，到中间的惊魂未定，最后的豁然开朗。

导演用六条故事线刻画出人性的贪婪。

在贪婪面前，无法抗拒它的诱惑，诚然，现实生活中的诱惑很多，如何保持自己的那一点点良知？

每个人都有苦衷，每个人也都有罪。

结尾最后一幕，印象深刻：两家人从医院走出，分别乘坐出租车和商务车离开。

如此强烈地对比与讽刺，无论贫穷或富有，都将受到法律的审判。

一部合格的小成本制作，我给7.9分！

我有一个朋友皮特左，今年40岁出头，一个名副其实的中年人，他有老婆，有孩子，有公司。

他的身份是爸爸，是丈夫，是公司老板，除此之外，他还有一个身份，他是一个电影导演，更准确的称呼应该是一名青年导演。

现在国内电影行业，只要是二十岁往上，甚至不满二十，只要是四十五以下的都叫做青年导演。

我的这个朋友在不惑之年算是搭上了这个“青年导演”的晚班车。

我的这个朋友有点傻，前几年，写一个剧本花了两三年时间，国内某知名的C姓导演，G姓导演想买他剧本，开价到几十万，他不卖。

他想要自己导，究其原因，他说，如果他再不导，以后就没机会了，原来他陷入了一个年龄尴尬的焦虑里了。

可是，写一个剧本容易，花时间，脑子去码字，编排剧情就行。

但是导一部电影就得要钱啊，而且他之前是一个学艺术设计出身的，和电影没半毛钱关系的，也不是科班，他凭什么拍电影？

好嘛，他在零几年大学毕业，又工作几年之后，专门找了时间考了北京电影学院，去好好科班了一把，之后就顺利毕业了。

可毕业之后，他还是没有做自己想做的拍电影这件事，而是零零散散写了些短片剧本，拍过几次网剧，更多时间还是做一条地产“广告狗”来维生……

我曾问过他:人为什么总是能有那么多想表达的东西，和欲望，而且为什总是想从身边人汲取灵感写到故事里。

他没有回答。

皮特左的故事，来源于他的成长经历，乡村成长环境。

还来源于他的朋友的一些遭遇，这些都被他写进到了那个写了两三年的故事里。

皮特左很喜欢看电影，自从喜欢电影之后，十多年的时间买了很多碟片，数都数不清。

我想如果他不做电影，而且网络上的资源没有那么泛滥，打击盗版很给力，那他靠出租光碟也能发家致富，过好一生……

某年某月，皮特左做了个决定，他把他不卖的剧本拍了，而且卖了在燕郊买的房。

皮特左疯了，我确定皮特左疯了。

他从他故事里写的河北邢台农村好不容易奋斗很多年，从燕郊奋斗到了北京，他居然为了拍电影卖了房？

他告诉我，他的妻子比较支持他，他的女儿读的是宗教学校，他也不被学区房，和其他问题困扰，四十岁了，卖套房拍部想拍的电影，算是为追电影画一个逗号或者是句号。

可是，好好想想，皮特左把会升值的房就这么卖了，卖了……没有拍过长片的他，拍这部电影的过程中，吃了亏，交了很多学费。

片子坎坎坷坷的完成了。

不过电影后来入围了华沙电影节，美国和一些其他的电影节拿了奖，现在也拿了龙标，不过从四个小时时长变成一个半小时出头的时长。

他拍的故事没有变，还是悬疑犯罪，他喜欢的多线叙事，还是十分烧脑，而且坏人最后通过字幕的表现都被抓了。

皮特左有一天告诉我:片子，《云雾笼罩的山峰》要上映了。

2019年4月26日。

我说那一天不是复联4上的日子么？

这不是找死么？

他说没办法，他也改变不了，定的上映时间就是那天。

到时候帮忙朋友圈宣传一下，去看一看他花了五年时间做的电影，我说行。

接着我又问皮特左，从四个小时到一个半小时，片子删了多少，他淡淡的说，他自己觉得废的戏，删。

拖节奏的戏，删。

没必要的戏，删。

影响排片的，删。

最后重新调整了叙事结构，保留了他打死也不想删的戏，就差不多是现在这样。

我问他，片子里的那些台词“操你妈”“傻逼”“去你妈的”“操”呢？

皮特左摇摇头，说，要讲文明，已经删掉了。

然后我问他，那你觉得遗憾么？

皮特左又摇了摇头，说电影总算是要有个结果了，压手里时间太久了，就这样吧。

看着失落的皮特左，我告诉他，最近有句话比较流行，也很文明。

他问我是什么。

我告诉他:这句话叫，NMSL。

皮特左问我什么意思。

我回答他:这是一句网络社交黑话，意思可以理解成“你妈死了”“你没事了”再或者洋气一点，是Never mind the sacandal and liber（永远不要理会谣言和重伤）的缩写，。

皮特左兴奋的告诉我，这句话，下一次写到台词里。

说完，不惑之年的他，在笔记本上，刷刷的写下四个字母