这时对，那时错

洪尚秀总是那个与我失之交臂的导演，每每要打开一部电影的时候，他就被我遗忘在角落里。

而这次终于下定决心，要将导演的全部作品提上观看日程，才总算有了这篇使用豆瓣以来的第二次影评。

在行动开头，我就遭遇了一次选择困难。

洪尚秀的电影名字全都让人摸不着头脑，无论是《北村方向》、《江原道之力》，或是《我们善熙》。

总而言之，不是那种会让人提起兴趣的标题。

由于前不久刚看完《小姐》，对于金敏喜的面容还颇有印象，便在友邻的建议下——可以从最新的作品开始看——选择了《这时对/那时错》。

不同于朴赞郁的视听盛宴，电影充满了一副随意的气氛：黄颜色卡通般的字幕，不工于精美的摄影，随处可见的场景，极其朴素的衣着以及大量日常性的对话。

对于不了解洪尚秀的我而言，这样的手法颇有些意外，但我相信对于大部分人而言，观影过程可能是无聊又沮丧的。

回到电影上，影片伊始，镜头就在同一个场景内从女画家的背影上快速的缩进到男导演的身上。

洪尚秀似乎毫不介意地告诉观众摄影机的存在，一开始就定下“这不是看电影而是日常本身的观看”这种基调。

然后在接下来的故事中，就在郑在咏饰演的男导演搭讪金敏喜饰演的女画家后一步步展开。

孤男寡女的故事无非如此：搭讪、喝咖啡、去画室，喝酒。

电影就在寥寥几个场景里切换，而洪尚秀的野心正在于追踪日常的轨迹，大量的耐人寻味的对白营造了“洪式尴尬”，让我在看电影时好几处都尴尬癌发作。

而最让我不适应的是，全片几乎没有音乐的烘托（除去片头片尾，只出现了6段一模一样极短的配乐），洪尚秀似乎有信心将所有的情绪的表达都交予两位演员的对白。

镜头一直对准着金敏喜和郑在咏的面部，尴尬这一事件不断在两个人的封闭空间中重复发生。

而加强尴尬感觉的恰恰是这种空间的局促，无论是演员或者我们观众，都在尴尬发生的时候无从安放我们的眼睛，迫使着我们直面尴尬的瞬间和沉默的气氛。

洪尚秀此时似乎化身为一名建筑师而不是一名导演，他不断把玩这男女主角，将他们与观众丢入无法逃离的“房间”里，让尴尬与暧昧在不同的空间里重复上演。

而暧昧也正是在这种尴尬中不断展开变化，两人的对白时热时冷，距离忽远忽近。

同时精湛的演技使人物的内心全部通过表情和语气来传达，几乎无需任何多余的情节设置。

而离开画室到寿司店后，两个人酒后微醺的你来我往，使我完全折服在洪尚秀对于日常对话的处理下，可以打趣地说他是懂得“阅读空气”的大师了。

在第一段中，希静小姐在酒后邀请咸春洙导演去“某位姐姐”的聚会，聚会中得知导演已经结婚的事实，两人的暧昧也终于在金敏喜变换的面色中落幕（金敏喜姐姐真的好像薛凯琪可爱死了）。

勾搭失败的导演悻然离去，而落寞的女主独自归家，镜头停留在夜幕中佛堂建筑的屋顶一角，让人唏嘘。

但电影并没有结束，在后半段，洪尚秀展现他神奇的魔法让片中故事重新开始。

同样的男女，同样的场景，但对白和人物性格都已经悄悄地发生改变。

男主不再僵硬又唐突的搭讪，女主也不再刻意又冷漠地回避，而是彼此坦诚的交流，空气中的尴尬几乎一扫而光。

这似乎才是一个让普罗大众乐见的故事，甚至前后不同版本故事的线性安排都让人误以为这是一次让两人补救尴尬的时空倒回（猜测佛教建筑的暗示是人生的轮回）。

但我想如果应和标题来说，两个版本的故事都不过是射向现实的两支箭，兴许永远都不会正中真实的靶心吧。

无论是这时还是那时，对或者错，爱情中那些忽明忽暗的瞬间谁能分辨的清楚呢。

不管怎样，爱情或许就是如此。

谁知道在哪个时候爱情就悄然到来，又在哪个时候搞砸了什么说错了什么而戛然而止呢？

生活里的诗意被无数细碎的事件所掩埋，而美如此短暂，有时还来不及体会我们就陷入了错失的悔恨中。

而洪尚秀用电影的前55分钟，给所有人出了一个难题：如果故事再来一次，你会怎么写？

带着这样的疑问再次的进入故事当中的观众依旧不会有答案。

无论故事如何发展，它都像我们的生活一样，即使经历的再多，依旧无法穷尽每一种可能。

我们和世界彼此熟悉，而未知的依旧未知。

既然电影是以先后顺序的方式播放而不是同屏异画，那我更愿意相信洪尚秀想要表达的是“重复”而不是“并置”。

毫无疑问，“重复”更接近我们生活的核心，至少在今天我们没有能力回到过去重来一次来验证经验世界的多样性。

而正是事件发生后的唯一性结果，使得我们回味过程时才充满了迷人的趣味，那不可验证的结局在遐想中重生并充满了无限的可能。

而至此，故事不再只是两个版本，而是在每个气氛的拐点处分岔出无数多个支路，只有所有版本的总和才指向了生活本身。

一遍观影后，留下最深印象的是在第二段故事里，希静小姐说，“说实话我不能理解人们为什么一直说好无聊好无聊，能做的事情有那么多”。

可无论是第一段里还是第二段里，不正是无聊的女画家喝着香蕉牛奶，无聊的导演晒着太阳，两个人才能相遇么？

我一点都不觉得无聊不好，正是无聊，人们才有了机会去爱情。

2016.8.12 写于百无聊赖的潮湿午后，胡说八道的地方请多多担待。

《这时对那时错》真好看，余韵悠长。

我想即便回到二十年前，我刚开始看文艺片时这种也会是我喜欢的类型，尽管那时我没什么生活经历只是个一天到晚傻呵呵的愣头青，光是这出其不意的形式也会令我赞叹不已。

当然如今识尽愁滋味，能体会出更多导演要表达的生活之苦。

洪尚秀和金基德一样，找到一个独特的主题，不厌其烦的变着花样的表达，还总表达的那么漂亮。

让人感叹。

《对错》拍了一个参加水原电影节的文艺片导演的一天，这一天他一个人瞎转悠，在一个旅游点行宫遗址遇到一个当地女画家，两人交谈，和咖啡，上了女画家工作室，一起吃了晚餐，去了女画家朋友的小型聚会，第二天电影放映结束，导演和女画家分开，各回各家。

是一段露水情缘，纯真，暧昧，欲言又止，红扑扑的脸庞，迷离的目光，开心，失落，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

洪尚秀别出心裁之处在于把这一天拍了两遍，从不同的角度，同一天的两个版本有同有不同，对白的变化另故事的两个版本变成了人生的两种可能。

第一段里这段感情发乎情止乎礼，非常圆融的结束。

第二段里充满了火花和冲突，大起大落最后也美好的结束了。

这种电影关键在于演员，演员必须演技非常好，其次在于对白，对白是灵魂，日子是平淡是真还是平淡如水，全在于对白。

没能力驾驭的导演会画虎成犬。

像《Before sunrise》系列吗？

挺像的，但没那么热烈也没那么家常。

像王家卫电影吗？

也挺像的，但又比王家卫具体。

例如第一段里导演跟着女画家上了工作室，她发现咖啡没了，说我平时不怎么喝不知道已经没了，我去超市买吧，就在前面，导演：不用了。

画家：还是去买吧。

导演：真的不用麻烦了，我随便喝什么都行。

画家：真的吗？

我还是去买吧，顺便买零食。

导演：都可以的，我都可以的。

画家：那你喝绿茶吧。

导演：好的，好的。

这一段就是一个小型的《追忆似水年华》，《追忆似水年华》就是平凡的生活普通的景物中映照人物的内心。

文艺片拍的好的基本都是《追忆似水年华》这个技术：一颗晃动的芦苇，一阵风，在不同的人的记忆里，在不同的情景下，都可以表达个人思绪。

这些平淡如水的对白，辅以两人自然纯熟的演技，如果你人生经验足够丰富，能体会那些思绪，和导演（作者）共鸣，真是非常高级的享受。

比声光电什么的爽多了。

同样是在画室，导演说了不同的话，第一段里他说：你在走一条艰难的路，看不到前面，但有勇气走下去。

在咖啡厅里，女画家说，我一会儿要回去画画，我想养成习惯，每天都画一点儿。

导演说，对对，习惯很重要，这样很好。

接着两人说到了小时候，只要有纸有笔就很开心，画家画画，导演写故事。

这一段里画家和导演的交流非常和谐，充满了甜蜜的惊喜。

二人都仿佛找到了知音。

第二段里女画家毫不客气的对导演的恭维说：你对每个女的都这么说吧，去了工作室，导演说你这个画太自我，自我疗伤，你可以更大气一点儿，不要那么保守，但保守也没什么，人受伤时就容易保守回到自己熟悉的领域。

女画家勃然大怒。

你凭什么对我说这个，你们导演都喜欢这么对人指指点点吗？

导演楞了一下，道歉，掏烟，女画家：不准在房间抽，以前可以的，现在不行！。

导演出门吸烟，走到门口关门时一边讪笑一边嘟囔：是的，是的，我们就是喜欢这样。

哈哈哈，这段非常戏剧性，这对白肯定是现场编的。

这两段里导演和画家的性格都没有太大的偏离，可谓一个人的多面性。

女画家以及她的文艺小圈子，自始至终对导演都是尊敬但又克制和保持了自己的位置，第一段里画家的朋友还送了导演自己写的书。

说明在他们看来我们都是文艺青年，是平等交流的。

第一段里女画家忽然得知导演已婚时的茫然失落与第二段里导演在寿司店的痛哭，都演的非常好。

这是故事的两面，也许第二段是第一段没说出的话语。

生活也是如此，一个小小的变化会把两人的命运引向完全不同的结局，当你停下来凝视自己的生活，或者你在陌生的场合凝视别人的生活，你人生的种种感悟纷至沓来，对你而言，它们是诗是画，是你的似水年华。

洪尚秀非常喜欢探索这个，甚至到了卖弄的程度，但他又真的探索的不错，卖弄的不错。

最后电影在大雪纷飞里结束了，那欲言又止，那最后的一个拥抱，让人回味悠长，女画家的背影在纷扬的大雪里越来越小了，古城墙默默耸立，我忽然有点儿怀念大雪的日子。

在想这应该是做文艺青年的第三个冬天，文艺青年对我来讲就是往深刻深入，对庸俗保持警惕以及高尚的逼格和创作能力。

2013年看了洪尚秀的《夏夏夏》，2014年看的《在异国》，2015年看《这时对那时错》，前两部都记不清具体的细节了，不会超出爱情、性和出轨的范畴，大抵就是想入非非的男人和迷惘脆弱的女人，他们有一些文艺情怀，与现实若即若离，我在这个离不开烧酒的导演那里总结了一下文艺青年的生态环境，喝酒，抽烟，聊天，勾引，以及惆怅，他的电影总有远处的声响，变焦，男女主角在镜头里会显得尴尬和窘迫，失意的年轻人很容易从他的作品里找到饮酒之后微醺的状态，暖暖的，如沐春风，可又让人觉得怅然若失。

倒不是因为导演在刻意地反复论证男人的不忠与女人的善变，每当电影结束的时候最想做的事情就是长长地叹一口气，“噢，这一次又失败了呀”，心里就想问，为什么电影里会这样，而现实中的局面会比这更糟，悲伤不可安慰，欲望不可拦阻，真诚不可久长。

《这时对那时错》里有两种版本的导演春洙和希静小姐。

第一种版本里导演春洙觉得希静小姐很美，在表白的同时掩盖了自己已经结婚并且有两个孩子的事实，直到在希静的朋友面前吐露真言，希静觉得很受伤，春洙也恼羞成怒，在第二天的电影展映上发了彪；第二种版本春洙表白的同时也把事实告诉了希静，虽然酒后失态仍然赢得了希静的爱慕，希静去看了导演的电影，两人最终愉快地告别。

虽然电影名字包含了相对的时态和相反的结果，却没有点明到底哪种是对哪种是错，毕竟讲的是有家室的男人异乡艳遇的故事，虽然没有往性的方向走，暗示虽不如裸露直白，效果却很明显，这部没有什么肌肤之亲的电影在韩国被列为不适合19岁以下的人观看，男人约女人喝咖啡，女人陪男人饮酒，男女之事大抵如此。

这两个版本最大的区分在于表达的困境是否大于语境，第一个版本中春洙在展映上激烈地陈述了“语言的力量，真是搞笑，有什么了不起的，都去寻求这个，我不觉得有那种重要的语言，只会阻碍我们。

”，场面结束得非常不愉快；第二个版本里不知道春洙到底讲了什么，但是活动举办得很成功。

表达上的保留和矫饰会阻碍情感的流动，放弃表达就是在规避对真挚和坦诚的渴求。

春洙作为国内名声响亮的艺术电影导演受人爱戴和尊重，很容易获得女性的崇拜和仰慕，他并不珍视这些，甚至有信息表明他对女性的态度很不友好，倒是希静遗世独立的敏感人格很吸引他，那种不需要听众和观众的孤绝对他而言很新鲜。

男人最容易吸引女人的方式可能就是展露自己不轻易示人的一面，春洙在希静面前喝得很醉，大声表白，送给了希静他的婚戒，并且在女性朋友面前脱光了衣服（因为热），希静觉得他有趣可爱。

一起走在深冬的深夜里，希静大概30出头的年纪仍然和母亲住在一起，因为门禁和母亲的看管，春洙没有等到希静，第二天希静跑去看了他的电影，只有短暂的交流，春洙很感谢她来看他的作品，最终她只是一个他的影迷。

这大概半个白天，半个夜晚的时间，两个陌生人搭讪、聊天、喝酒然后分手，都无法确定这种暧昧是化学反应还是逢场作戏，看上去更像是中年无聊的大叔在玩老鹰抓小鸡的游戏，在与希静认识前春洙还在溜冰场与女性工作人员度过了充满尖叫的刺激时光，与他一起共事的姑娘说“我孤单的时候，您的电影给了我很多力量，看您的电影的时候，我一直想，还有这样的电影啊，就感觉活着还是挺好的”，电影开始的时候很像是网友约炮，这位声名卓著的导演看见她的时候告诉自己“要小心点，太漂亮了”，毕竟一起共事，克制谨慎才是他的作风，希静不过是他打发无聊的一个路人甲。

扮演希静的演员是个气质型美女，并没有抓人眼球的五官，所以电影中希静并不觉得自己好看。

两个版本中的春洙都是圆滑狡黠的，不管他是否愿意说真话，语言的力量仅仅作用于女人。

希静与母亲住在一起，寡言、害羞、脆弱，如鸽子一般清白，她对春洙说“对不起，昨晚没能出去”，春洙说“没关系，天太冷了我等一会儿就走了”，希静“是吗？

”，春洙“是”，看到这里大龄文艺女青年的困境让我焦虑。

电影末尾，天下起了雪，电影散场，文艺青年的“刻奇”时刻结束，希静与人流分开向不同的方位走去，带着满足和愉悦。

留着长发的文艺男青年害羞地过来与春洙握手，一身“性冷淡”打扮的女知识分子送给春洙签有自己名字的书，突然就想到文艺也是一种市场营销，问题就在于春洙毫无真诚可言，他像一个手艺超群的杂耍家，可是人人都爱他。

洪尚秀拍出这个电影反而显得很实在，天真的文艺青年，有些人不仅想要你的精神，还不会放过你的钱包，如果有机会肉体也要尝鲜。

我想起了另一部反电影的电影，莱奥卡拉克斯的《神圣车行》。

那些语言，是台词，是手艺人的作品，并不值得被写进给男朋友的情书里。

观众，听众和读者，不过都是消费者，可毕竟有美国文学巨擘梅尔维尔笔下“巴托比”这一“我宁愿不”来拒绝一切的诡异角色，创作者这一身份还是值得回馈以鲜花和泪水的。

只是在电影这一领域内，天真的文艺女青年要相当小心才是，“你们必须像鸽子一般清白，像毒蛇一般精明”。

是第一次看洪尚秀，一开始有点被这样极简的风格给唬住了，再看几遍觉得相当有趣。

电影分为对仗工整的上下两部分，各自又可独立成章。

几乎是由发生在不同场景里固定机位的长镜头对话段落组成整部电影，除了变焦推拉和横摇以外再无任何运动，以至于观感上稍微欠缺精彩易走神。

立马又去补了几部洪尚秀其它的作品，故事往往是男女之间相遇初识，渴望表达情欲又不可得。

本片最大的张力来自于上下两部分中，发生在相同的时间地点人物因为一些细小的改变或是差异，积少成多而导致的结果大不相同。

对话的部分与真实生活所差无几，只是大多数的人只能站在自己的角度去看待这样的date，若是能够拥有一个全知的视点，想必也会对这样的尴尬场景而哭笑不得。

为了掩饰情欲，总以为自己能够说一些无伤大雅自以为是的聪明话，看似波澜不惊，实则心里已经刀光剑影几百回合了吧。

看完上半部分或许会让你产生会心的冷笑，而对比起下半部分，则是带泪的苦笑。

（😂）女主角尹希静在上下两部分的语气和态度在几乎相同的台词下是有细微差别的，在此情形下，男主角呈现出几乎两种不同的反应。

在咖啡馆里希静的语气是柔和礼貌的，带着好奇心和微笑，在交谈的过程中始终看着导演的眼睛。

第二段里希静的音调明显沉下去不少，更像是在自说自话，状态比较松弛，和导演只是有偶尔的眼神的交流。

在寿司店的部分则相反，二人酒过多巡，上半部分希静喝着酒，眼睛总是看着眼前，而在下半部分二人始终保持着交流的状态。

这之中的变化和差异体会起来是相当有意思。

这一次故事又又又发生在冬天，从服装造型上来讲，主角二人均被包裹在厚重的大衣里。

男主从衣服裤子到鞋子的颜色，均做了消色处理。

冬天的情欲是压抑的，宽松厚重的外套和洗旧的牛仔裤，看起来毫无精神和力气可言。

女主角穿着宽松的毛衣，看不出任何身体的线条和特征，情欲是松垮的。

而事实上故事发生的场景色彩相当丰富，颜色较为饱和。

大多数的时候人们更喜欢使用“喜欢”这种力度柔软的中性词来掩饰欲望，直抒胸臆对于东方传统文化下的人来说已经略有难度了，更不用说直面情欲二字。

人是由欲望驱动的生物，广义上来说，欲望表现在吃穿住行等生活的方方面面，并非狭隘的“情欲”。

男女双方初次见面为了能够进一步交往，交流上往往遵循礼貌和善意，这种做法保险，但最终结果更可能是相互笑笑尴尬收场。

尽管男主角在年轻时就已经结了婚，寿司店内对希静表达爱意时写在脸上的苦涩与兴奋并混杂着羞耻感还是挺打动人的，这么做会有些面临道德风险，可从影片的标题上导演已经给出了价值倾向。

在不影响和打扰他人的前提下，直面自己的欲望才显得更有道德，也不必为自己的情欲感到羞耻。

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依然洪尚秀-《这时对，那时错》依然洪尚秀，依然的节奏和风格带着我走完洪尚秀一年一部的旅程。

从迷上洪尚秀伊始，就开始追随洪导的影片。

变与不变之间，熟悉与不熟悉之间，相互撞击出来的就是一部典型的洪尚秀标签的“小品”。

这部《这时对那时错》依然重复着洪尚秀特有的标签。

演员变了，场景变了，但大体的结构设置和对话流依然那么熟悉。

这部电影用两个平行空间构成，对于常看洪尚秀电影的朋友来说再熟悉不过了。

不过，两个独立的空间，其实永远两个独立的个体。

就像双胞胎，看似相似，却有着本质的差别。

同样的场景，同样的演员，同样的顺序，这个属于不变的汤，而不一样的机位，不一样的语调语气，不一样的对话方式，则属于变的作料。

洪尚秀在突变的因子后把影片导向了不一样的结果，也就是他孜孜以求的世界的另外一种可能性。

这个可能性，关乎观众的心理学，洪尚秀深谙观众的心理需要。

放在现实世界来说，我们生活在一个时间节点内的唯一空间，此刻做过的事儿，过去就过去了，正如开篇有意反其道而行之的片名“那时对这时错”。

过去了就过去了，没有后悔药可以吃。

但放到洪尚秀这里，现实中不可更改的过去被重置，观众有了“重活”一次的机会。

这个“天赐良机”牢牢抓住了观众的G点，再活一次会发生什么了？

一切熟悉的场景和演员，由于对前一个部分已知，这时候观众有了全知的上帝视角。

洪尚秀把裁判权交给了你，你看似知道熟悉的东西在熟悉的运行中又发现了不熟悉的错位和偏离，那是一种下意识的快感。

知道又不知道，没悬念中又营造出悬念的好奇心驱使你去发现知道的不知道。

这一下就结结实实中了洪老师的下怀。

那么同样的故事设定怎么进行可能性的探寻？

这时候就引出了偶然性的需要。

对于洪尚秀的结构玩味，如果说可能性是一以贯之的横纵标，那么正是重复中的偶然性这个纵坐标定位了洪氏哲学。

下面，我们来简单看看几个例子。

1，第二部分中，女主角的画室部分，从调色板开启这个长镜头，到最后画作没有出现在镜头之中（第一部分画作直呈在观众面前），这一次不变的依然是男主痴痴的看着女主画画，对话的开启钥匙依然是我在想希静小姐你。

但是，细心的观众可能会发现，女主的神情态度都有所变化了。

第一次，两个人似乎交织在伪善客气的套路之下，互相恭维和谦逊。

而这一次，女主展现出了一种自信和自我，男主也换了一种方式来评论画作，甚至可以说毫不留情。

这就导致了第二部分的同一个场景出现了一次爆点。

这个聚沙成塔的细微改变引发了男女主角之间的情感走向。

2， 第二部分的喝烧酒部分，则因为上诉场面打开了的缺口一路走到了另一片田地。

借由一个偶然性的触发，双方撕下了第一部分相对伪善，相对做作的面孔。

于是在喝烧酒部分，男主直接坦白示爱，而且自己承认过早结婚生子，想爱不敢爱的痛，以至于嚎啕大哭（第一部分正是在下一个场面的聚会上，希静好友拆穿了导演已经结婚的事实而造成了无法前进的尴尬）。

女主本来就觉得孤独，一下子发现了男主的可爱，反而不在意现实的细节（结婚生子，异地差距），为双方更进一步（哪怕只是短暂的一天）提供了可能。

这个场景极为重要的细节是戒指。

上一部分，导演做摸烟动作，而支支吾吾半天说没找到戒指，当时观众可能会觉得“戒指”的出现而不明所以。

到了这一部分，“戒指”亮相了，毫不做作的出现了，并且戴在了女主的手上，还成了定情信物。

洪氏经常会有一些道具的使用，甚至错位而在独立的两个空间中为观众找到一些预兆的指示和暗示，比如《在异国》中的伞，和这部影片中的戒指。

3，第二部分的高潮出现在希静小姐朋友聚会上。

第一部分希静小姐在场，洪氏最招牌的推拉被用来应和对话拐点和情感突变。

第一部分中，希静小姐的面部变化随着极推极拉，给了观众很深刻的印象，从而导致了最终的决裂。

而第二部分，最重要最出彩的希静小姐竟然直接“失踪”了，也就是“不在场”。

但介于第一部分希静小姐的绝对“在场”。

这第二部分中，观众会很自然到把思考和期待引向那个“不在场”。

而“不在场”的希静恰恰促使导演更肆无忌惮的展示最真实的自己，吓坏了希静的朋友，这更印证了这个“不在场”的希静在这个场景的“无处不在”。

正是她的“不在场”导致了这个场面的发生，引发了这场“命案”。

突变的偶然性就恰恰在此。

从这些例子中，我们可以看到洪尚秀在不动声色中给原本的故事夹上了变调夹，从而弹奏了另一只歌曲，用偶然性推导了另一种可能性。

洪氏小品一向举重若轻，指责他的人会说缺乏深度，缺乏厚度，他总是在蜻蜓点水中探讨一个特殊的群体，带一丝他生活中的细微观察和体悟（全体会在有趣的对话上），最后会很轻松很诗意的走这部电影，并没有欧洲大师的凝重。

但，我想说洪尚秀永远只玩自己擅长的，他更应和了哲学后现代的转向。

结构与解构，洪尚秀在转身之间，把后现代的哲学文字转化成了图像。

重复与差异，横看成岭侧成峰，远近高低由观众自觉，洪尚秀只做路过的蜻蜓。

深或浅，那不得由观众去探测？

2015年11月24日

总觉得，有些导演的电影，是一定要去电影院看的，并非特指这些电影多么有票房价值或是只有大屏幕和Stereoscopic film才能满足更强的真实感和如临其境的观影感受——当然这是去影院的重要原因其一，这也就显得其二原因有些偏执的可笑，对于像我这种思维散乱随时准备着一声令下开始跑偏的人来说，可能只有把我摁在黑漆漆的影院里将整整两个小时的任务规定为“认真看屏幕”的时候，我才能把它从头到尾一丝不苟的看完。

《这是对那时错》非常具有导演的个人风格了，一边看我一边忍不住的感慨，原来鲜明的洪式怪癖在他的每一部片子里都要执拗的出来串场，男女之间，明明不过肚脐往下数三寸的事情，洪导演硬要这事扯出来，搬上台面来絮絮叨叨没头没脑的唠上几个小时。

并非无趣又冗长，相反暧昧微妙的让人忍不住发笑，洪尚秀导演喝酒闲谈吹牛皮发牢骚之间，把东方中年男人猥琐好色又温情可爱表现的格外意味深长。

微妙，是我对整部电影看下来的最大感受，两个小时里大概一个半小时都洋溢着细腻的暧昧气流，像是冬夜的街道上裹紧大衣跺着脚忍不住哆嗦着往温暖的家里赶，又难以割断下两人之间好容易摩擦出来的粉红色泡泡，和着呼出的白色呵气在空无一人的小巷子里升腾发酵，有种脱了裤子但我敢做的也就只限于此的压抑，是带着心有不甘的欲言又止。

标准的东方电影风格——细腻而克制。

同时导演又标新立异的把拍摄和后期剪辑的重点刻意弱化，抛弃了传统的戏剧化提炼，面对“”艺术要高于生活”这句话时傲娇的别过了脸，全是日常对话，洪尚秀把他想说的话交给演员，演员揣摩感受以后给我们勾勒出画面，至于絮絮叨叨的台词里哪些是废话哪些是诗，全凭你自己消化。

语言是误会的根源，言多必失沉默是金所以小心翼翼的措辞；让所有人都认同的话语称不上表达，所以时刻准备着来一场情绪爆发伶牙俐齿的针锋相对。

作者就这样呼应着电影的名字——《这时对那时错》。

琐碎是生活的常态，对了怎样？

错又何妨？

生活虽然琐碎沉闷，洪尚秀却让它开出了花儿。

从一个访谈节目听说，洪的剧本非常散漫，很多细节都要演员自我发挥。

尤其是这种复刻式的表演模式，对细节的把握就显得尤为重要，无论是第一部分的男导演不加掩饰的好色与甜言蜜语还是第二部分的酒后吐露与坦诚相待，以及女画家的由被动到主动进攻的差异变换，都太自然了！

影片的主演郑在咏和金敏喜，除了把人物性格揣摩的格外到位以外，更是把男人和女人之间暗流涌动的种种暧昧情绪展示的淋漓尽致。

好感的慢慢产生和爱情欲望的缠绵流动究竟来源于哪些因素，两段式的片段组合更像是做了一场社会实践，导演摆明了架势搓着手要和我们观众来讨论一番。

换个角度来讲，导演真的将尴尬美学进行了升华，平淡的构图，固定视点单镜头，一成不变的景深、远景、特写，看似莫名其妙的对话，实则指东打西，只有细细的剥茧抽丝才能感受到其中微妙。

尴尬美学和固定镜头在洪尚秀的电影是标配，搭讪约会后的两种可能性，重复与区别。

简化的开头，平淡的相遇，尴尬的聊天，烧酒杯碰撞的清脆，相互赞扬吹捧的客气，不经意间肢体接触，有意无意的撩动心弦……没有剪切没有转场甚至完全不切换镜头视角，你看到的就是所有，没头没脑，不知从哪里来也让人懒的设想将会去往何处，导演就像随手拿起一块橡皮泥，揉捏了电影里的时间，延展拉伸随意变化，咋一看好像什么都没有，细细看来好像又充满了无限的可能。

导演复刻了自己的片子，在细微中产生差异性，又在差异性中促进剧情走向上平行空间里不同的剧情的发展。

不过还是应了那句遗憾千万种，各人皆不同。

因为长镜头的原因，电影画面可以发挥的余地显得很固定，也就对导演的台词功力要求很高，因为重复性的东西很容易形成固定思维模式，如何在同一部电影里超越自己，使剧情不落俗就是一项精细活了。

洪尚秀没去参加电影节，但他倒是提前对自己的电影语言做出了说明，不过就是一种语言的表现方式而已，是“和你们的生活没有关系的语言，是没什么了不起的东西而已。

”导演如此说。

只是，“人们活着，做的事情都差不多。

”

所谓世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响。

不如开诚布公的承认，大家都是生于理想死于欲望罢了，本来无一物，何处惹尘埃。

对又怎样，错也无妨，那些因缘分而来的东西，终有缘尽而别的时候，不必难过，世间难得双全法。

1、女工作人员宝拉PART 1：想要贴上导演。

刚见面，说对我来说你是最重要的导演，我孤单的时候如何如何，滑冰，尖叫。

结束时，单独与导演相处，可以去首尔找你么？

主动拥抱导演，导演好帅等等。

PART 2：中性。

片尾放映结束时和另一位主持人一起与导演在门外抽烟。

没有主动提出送导演。

猜想：女人主动，男人很容易就回避了。

2、从宫殿去希静工作室的路上PART 1：导演画外音，她说要给我看画，就去了工作了。

PART 2：无画外音。

猜想：Part 1中，导演在为自己做的事找借口。

3、希静工作室的调色板PART 1：暖调（有些肉色）颜料。

PART 2：绿色颜料。

猜想：导演所感觉到女人的态度。

4、在希静工作室导演对画作的评价PART 1：（旁白，一瞬间有一种去了很远地方旅行的感觉。

）对画的评价大抵是，想走一个很难走的路，很敏感很有勇气的一条路。

PART 2：为了自己而作的作品，希望从中得到安慰。

太辛苦孤单，好像有伤处一样，有伤心处，心里要有爱才行。

希静生气了。

猜想：在Part 1中，导演评价的是画作。

Part 2中，评价的是女人的心。

导演主动。

5、诗人与农夫咖啡馆门口PART 1：到的时候无人，走的时候也无人。

PART 2：到的时候男店主在门口抽烟，走的时候与男店主道别。

猜想：不懂。

6、大姐1（戴眼镜、黑衣）PART 1：爱评判人。

在咖啡馆喝酒的时候，导演谈对希静画作的评价，大姐1说，我读过你的访谈，跟现在讲的话是一样的。

导演走出放映厅后，她送上了自己写的书，扉页上有很长一段字，看不懂。

导演敬而远之，说我会好好看的。

PART 2：很和蔼，导演钻到桌子下，她去查看。

原谅导演，因为是艺术家。

猜想：女人爱评判人，男人讨厌。

7、大姐2（棕色衣服）PART 1：八卦，爱显摆。

在咖啡馆喝酒的时候说，听说导演跟女性工作人员关系紧张。

还没结婚么？

我记忆力好。

我人脉广。

PART 2：我是粉丝，你是最棒的。

是个不错的大叔。

猜想：女人爱八卦，男人敬而远之。

8、在寿司店PART 1：感觉希静主动。

贴近导演耳边说话，我一个朋友都没有，没有那个呢。

导演的表情很奇怪尴尬（描述不好这个表情），起身出门抽烟。

女人似乎在后悔自己说的话。

PART 2：希静说：你不花心么？

我看起来很孤独么？

事实上我没有朋友，全是我的错吧。

为什么那样看我，很奇怪。

导演说：我好像爱你，想跟你结婚。

好像不能结婚，结过婚，有两个孩子，但还是很爱你。

哭……互相感谢。

给了这样的感觉。

一生都会好好珍惜的。

猜想：在Part 1中，女人主动，男人回避。

Part 2中，导演主动，得到回应。

9、半夜骑自行车的邻居PART 1：无。

PART 2：路过。

猜想：不懂。

10、最后的告别PART 1：听说了导演已婚，希静趴在咖啡馆的桌子上。

她让导演离开，这样会好些。

导演说，对不起，我走了。

PART 2：在影院。

导演：我要走了，昨天不好意思没能出去。

希静：我很想你呀，我要好好看你的电影。

互相感谢。

希静落寞低头，不多久抬头认真看电影。

猜想：PART1中，女人主动，得不到寻求安全感的男人的更多反馈，心情如光秃秃的树枝。

Part 2中，两人互相感谢对方给予的这一刻，都知道没有将来，镜头结束在纯洁的雪地中，哀而不伤，为这段相遇画上句号。

如果，我当时那样表达，一切会有不同么？

会的。

但最终，男与女，终将孤独一人。

无论是在不告而别，还依依不舍之后。

男与女，就像电影院中坐在前后排的两人，被座椅阻隔，不能接近。

而不管言语中的互动，我走了，亦或是想你。

也如在电影院，一个人在大屏幕上，而另外一个人只能静静观看。

<图片1>洪尚秀作品具有极其鲜明的个人风格，他并不只是在一味重复自己，而是已经成为将重复变为电影和人类学结构的专家。

他的作品已经连续三年入围《电影手册》十佳名单，今年的新作《这时对那时错》在瑞士洛迦诺国际电影节一举夺得金豹奖。

网上已经有了本片的中文字幕，相信很多影迷已经观看了这部作品。

Cinema Scope的这篇文章帮我们梳理了洪尚秀的创作风格，尤其是后边的Q&A访谈有料好玩，顺便洪尚秀还跟记者上了一堂哲学课（画的图简直了...）。

从文中我们可以一窥这位深受文艺青年喜爱的导演的创作秘笈，从此影迷朋友们可以细数洪氏拍摄电影的怪癖（真的很怪…）。

比如：洪尚秀是怎么写剧本，挑演员，选景，如何与演员排练，使用几台摄影机，喜欢那些艺术家。

以及解答洪尚秀电影为什么主角是导演，为什么喝烧酒场景多，洪氏推镜的来历。

还有关于《这时对那时错》中为什么尹希静之前的工作是模特？

影片最后尹希静看的到底是哪部电影呢？

以下文字译自Cinema Scope 杂志第64期（2015年秋季）▽重复与区别：洪尚秀自评《这时对那时错》文 | Roger Koza访 | Francisco Ferreira & Julien Gester译 | 帕拉多克斯洪尚秀《这时对那时错》荣获金豹奖（译者注：洛迦诺国际电影节最高奖），本片在水原市（首尔向南大约30公里）取景拍摄。

这部大师级作品由两个几乎完全相同的部分构成，甚至在一小时处影片重新开始时，片头重复出现了一次。

细心的观众会注意到到微妙而明显的区别：影片标题第一次出现时是“那时对这时错”，第二次则颠倒过来成为“这时对那时错”。

影片的两部分是相同的两个主角和几个配角，故事发生在相同的地点：寺院，酒吧，餐馆，大学礼堂，一条小巷和一条街道。

主题依然很洪尚秀：一个特定社会阶层的男女日常言语和非言语交流中所表达的欲望。

结论也相同：男性与女性间的交流往往出于善意，但最终以缺憾收场（若不是完全失败的话），因此包含潜在的幽默和苦涩。

《这时对那时错》的情节由最简化的情景构成，由此建立了延缓的和一系列变化中的简单场景。

洪尚秀的叙事方式是延缓初始前提，而通常其他导演会立即发展前提以期获得满意的结果。

洪尚秀构建的小品故事往往开头了却不完全收尾，当主角走出镜头，电影可能结束，但结局仍然保留所有的可能性。

《这时对那时错》讲述一位叫咸春洙（郑在咏饰）的电影导演（是的！

）到水原市参加电影节，其中有他最新作品的放映和交流活动。

因为弄错时间而提前一天到水原，咸春洙有时间去参观一个寺庙，在一个供参拜的宫殿里，他偶遇尹希静（金敏喜饰），一位美丽恬静的女孩，她希望成为画家。

寺庙闲聊之后，他们一起去咖啡厅，去画室，之后他们一起吃饭喝酒，然后还去了尹希静的朋友聚会，最后咸春洙送尹希静回家（尹希静与母亲同住）。

第二天，电影放映结束后，在映后交流会上，咸春洙与主持人间的交流火药味十足。

以上为全部情节。

洪氏电影的叙事力度是基于延缓和拉伸时间，通过延迟动作加强角色的行为特征，并由角色间的对话加以修正。

我们发现所有洪氏作品都是同一个副本，同一个语法模式。

《这时对那时错》中的一小时被复刻了一遍，像是电影在电影里翻拍了一遍。

电影场景按相同顺序再次出现，在重复中产生差异性这在洪氏电影中很常见，我们无法解释其中缘由且很大程度上这是偶然的。

角色的情感发展和某些情况下的剧情发展，积少成多，微小改变将导致大的变化。

任何关系或者状态的不确定性是重复和复制游戏的前提。

举个例子，影片第一部分，在尹希静的画室，她表现得没有安全感，作为反应，咸春洙使劲夸赞她的画作，电影里有详细呈现（这些夸赞之词后来将他置于尴尬境地）。

第二部分，不管何种原因，尹希静表现得更为自信些，咸春洙带批判性的评论了画作，此部分中画作并没出现在电影画面里。

尹希静的态度的微调将相同人物相同情节引向了不同的结局，由此说明洪氏结构和剧情对偶然性的依赖程度。

看似不用力的洪氏喜剧的主要笑料来自于语言的、口头的纠结，基于角色的所说与所为的轻微的却可感知的分离。

与洪尚秀的其他很多电影一样，《这时对那时错》的“机构”的可能由一个词的发音而“触发”，也就是“敏感”。

在对话中某个词的特别的发音可能另有所指，而没有明说，这就可能造成误会。

这往往是由某个角色描述另一个角色引起，通过观察可以发现角色的未知性格，从而引发下意识的快感。

《这时对那时错》第一部分的接近结尾部分是个高明的桥段，尹希静朋友意识到咸春洙关于她画作的评价，和咸春洙在采访中评价他自己的作品用词基本一样（她不知这会造成什么结果，因此想探究更多，虽然这个过程很不顺利）。

这就是一个明显的“机构”：他从她身上看到了他自己。

值得提起的是获得洛迦诺影帝的郑在咏，他表现非凡。

洪氏电影的其中一个标志是他的男演员的本色表演，但是郑在咏细致入微的表演（尤其是寿司店的段落里，他醉酒示爱和求婚，表情混杂了害羞和高兴，因为喝高了的缘故而面容扭曲）令人印象深刻，因为洪尚秀喜欢拍长镜头，一般不会有特写镜头使演员有机会用面部表情传达感受和深刻的情感。

在洪氏典型画框中，演员唯一有机会表达内心戏的机会就是镜头接近的时候，前后推拉镜头往往与对话中的情绪改变相匹配（有时是为了过渡场景）。

《这时对那时错》共有32个推镜，无一例外都是在对话的逻辑的拐点处或是在对话激起情感变化的地方运用。

第一部分里的咖啡厅场景，尹希静发现她爱上的这位导演竟然有了家室，当搞清楚状况后，镜头缓慢推向尹希静，将她至于画框的中央位置，强调她的情绪变化。

批评者可能会认为洪尚秀只不过是在一味重复自己，但无可否认的是他已经成为将重复变为电影和人类学结构的专家。

他的电影举重若轻，达到了非凡的深度。

一般来说重复是一项精细和困难的活儿，因为看似一样的东西迟早会发展成意料之外，只有有耐心的导演能捕捉和控制这些非固定的变化。

在同一部电影里复制一遍自己的电影，洪尚秀达到了他的主题的真谛，关键不在于文本，而是拍摄典型人物（本片是自大的导演和奋斗的年轻艺术家）间的有缺憾的交流，特别是在建立性吸引的过程中玩的不戳破的对话游戏。

秘密在于利用典型却高于典型，从而可窥行为母体。

在《这时对那时错》的两个小时里，典雅景致或者体裁修饰缺席，却并没有丧失美感。

最后一个镜头，尹希静离开电影院走在铺满白雪的街道上，无疑是在表现这个世界的美好。

开头不张扬地插入尹希静家附近的佛像的画面同样如此。

如此这般的美丽镜头贯穿了整部电影，起点缀作用，却不露声色（仔细看的观众可以发现），作为整体来看，接收到了的观众会有惊奇的视觉体验。

生活在《这时对那时错》的场景里并不是一件坏事。

这是一部平和美丽的电影，且是稀缺型电影。

—Roger KozaQ & ACinema Scope：我们从电影节表单上看到你这部电影标题是“这时对那时错”，但在我们得知这部电影有两部分之前，片头字幕显示为“那时对这时错”，有人会以为你在世界首映前的最后时刻更改了电影标题。

这将我们引向你电影中并不鲜见的，此片则更加明显的，那种似曾相识的感觉，现实生活中没意识到，却在电影中构建重现了。

洪尚秀：可以说，是这样的。

我不认为似曾相识是我的形式结构，还有…嗯，在第二部分，那位导演并不认识他遇见的女孩，不能说她使他想起某人或者从前的某事。

但是观众在第二部分开始时已经认识他和她了。

我给郑在咏导戏的时候，让他表现得像是他与她有亲密的奇怪的联系，一种强烈的认同感，觉得自己认识她，却又无从解释原因。

这样理解的话，讲似曾相识是说得通的。

Scope：你在新闻发布会上说过，你拍完第一部分后，完成剪辑，然后给演员看，所以演员知道了情节结构，却不知道第二部分中他们的角色。

也许因为这样，可以说在第二部分中有了某种道德提升，他们之间的关系也有了改善。

但也许正是这种似曾相识的感觉是使得第二次重来一切没有走向完美的原因，因为这是一种糟糕的感觉。

洪：比较这两部分，如果我能称它们为“部分”的话，一些元素能很好的联系起来，让观众感觉自己能解释两部分的道德和态度的变化。

但有的元素并不是这样的，两个世界是十分独立的。

如果有人能将这两部分的关系解释清楚，会是令人高兴的事情。

但这会终结一切事物…你们懂我的意思吗？

这样能讲得通，但还是会觉得这两部分是非常独立的。

并不是说教，让我画图解释……<图片2>图中的两个圆圈代表两个独立的世界。

若你相信这两个世界同时存在，一旦你发现它们间的关联，两个世界就会消失。

一旦我们弄清了这两个世界的关系，它们就走到尽头了。

还好，弄清它们的关联并不容易。

若世界存在无限的可能性，所有的疑问都将有活力，像是永恒的回响一般。

Scope：即使这两部分是平行世界，电影的先后顺序还是重要的，第二部分跟在第一部分后边。

如果你是为艺术馆拍摄视频，则可以同时在两个屏幕上展示两个部分，事物可以平行发展。

洪：即使像那样展示，你总是得先看其中一部分，再看另一部分。

不能回避时间范围。

重要的是思考时间范围上事物的历程。

Scope：你之前没在水原市拍过电影。

洪：是的，这是第一次。

Scope：那座城市有什么特别的地方吗？

你在那里拍电影的感觉如何？

洪：现在我几乎不作任何准备就开拍电影，我的意思是，还是要准备两件事：地点和演员。

我对水原市完全不了解，也许我在很久以前读到过有关它的资料让我对这个地方有最初印象。

水原是个阴冷的城市，我某天去了那里，见了一些人，在周边逛了逛，然后决定在这拍摄。

比如，电影里出现的寿司店是我偶然间发现的，店主是一个很好的人，我跟他说：“我是洪尚秀，是电影导演，我会与我的小小的电影团队拍摄三周时间。

我工作的方式很奇怪，所以我不知道确切时间，你能允许我拍摄吗？

也许我还会回来两三次，但我知道行程后会立即通知你的。

”他说：“好的，但不要在周末。

”这样，我与这些地方达成了协议，但我当时并不知道我要在那干什么，我只是凭直觉选择它们。

Scope：当你与将要合作的演员见面时，第一印象重要吗？

洪：这也许是我的偏见，我相信与演员见面的第一印象决定了所有事情的开端。

能让我感兴趣最为重要，这是核心：我把它们当做平常人看待，对他们作为演员参与的作品不作评价。

我经常不知道他们之前参演过什么电影。

基于这种印象，有时我能记起很久以前发生在我身上的事情，一些情景，一些困境或者丢失的记忆。

Scope：这次与金敏喜合作怎么样？

你们之前从没合作过。

洪：很简单：我问她这段时间是否能和我合作。

然后我有了两个主要角色和一些拍摄地点。

那时离开机还有两个月的时间，一些想法开始浮现，但没有完全定下来。

开机前三四天我做了一些重要决定，比如我会在宫殿前面拍摄一个场景，两个角色会在这相遇。

所以我联系了宫殿管理者，告诉他们我们要在这拍摄。

开机的第一天很早的时候我开始写那天的剧本，在办公室里或者直接在拍摄地点。

我一般早上5点或者6点开始写剧本，写三个小时，有时候写五个小时。

Scope：你从什么时候开始采用这种方式工作的，没有完整剧本？

洪：我拍最初的三四部电影时和其他人一样。

后来我开始拒绝剧本，但有20页左右的整个故事的概述，我以前称它为“treatment（疗法）”。

即便如此，这些年来也越来越被压缩了，当我拍摄《玉熙的电影》（2010年）时变得更随意了，只剩下几个备注，“treatment（疗法）”没有了。

Scope：在压力下你写得更好？

洪：我有点享受这样，是的。

Scope：我对你的电影与现实及你的生活和经历“调情”很感兴趣。

举两个例子：当我谷歌金敏喜的时候并不知道她，我读到的第一条信息是她在做演员之前是一个模特，她在电影里的角色尹希静就引用了这个事实。

在第二部分的结尾，她在电影院里观看咸春洙的最新电影，你在新闻发布会上说，我们听到的声音来自你的上一部作品《自由之丘》（2014年）。

你的电影可能不是基于你生活中的真实人物，但总是有一种转化。

洪：当然，这是必须的。

对你重要的事情可能对你的电影也重要…<图片3>想象一下，这个矩形是现实生活。

我想尽量接近它。

怎么办？

利用我生活的细节，我经历过的事物，我从认识的或者刚遇见的人听到的事情。

我总是混合不同的信息源，从来都不是关于我自己，但看起来像是发生过的事一样，或者看起来像是关于我的故事，我喜欢这种效果。

当我23岁的时候，在写一个基于真实故事的剧本时就意识到了这点。

我当时很紧张，不能动，我需要距离。

同样的，我的电影不是与现实生活平行的存在，我要做的是跟随离弦之箭射向现实生活，并在最后一刻阻止它。

Scope：你刚才说过你不在意演员在与你合作之前演过什么作品，但是你还是几乎总用职业演员，这说明你看重和信任他们的演技和能力。

洪：我之前合作过完全业余的演员，《江原道之力》就是。

他们很有天才，展现了本色表演，但他们的厚度不足，虚弱无力。

比如说我写的台词，看起来自然，实际上是加工过的，所以要求精准，业余演员不能适应这点。

这是我与职业演员合作的原因：他们可以很精准，做到我想让他们做的。

但是我与他们初次见面时并不把他们当做演员看。

Scope：你开掉过演员吗？

洪：有一次我几乎这么干了，我想开掉一个演员。

他有很多愚蠢的点子。

我打电话给他，他来了我公寓，晚上我们在操场进行了交谈…他同意改变做法。

Scope：昨天你说你总是想到同样的角色和同样的场景，因为你是同一个人。

但是现在你已经制作电影20年了，你不在是同样的你了。

就像你电影里表现的那样，当故事重复，保持不变的就是改变。

洪：是的，比如我现在对我母亲的感觉跟20年前不一样了。

但我可以使用同样的元素展现我所经历的变化。

有时候我会有全新的元素，但不会在每部电影中寻求新元素，我不觉得我需要他们，怎么处理相同的元素很重要。

使我感兴趣的生活中的困境和难题变化的很少。

我的电影的主要角色是导演，他也可以是不同职业的人，但是我非常了解一个电影导演是怎样的，所以这样对我来说更容易一些。

Scope：你不断的寻找新面孔，新演员，但对技术团队却保持忠诚，尤其是对你的摄影师Park Hongyeol。

保持家人一般的关系对你重要吗？

洪：嗯，制作电影是我生命中最重要的事之一。

当我制作电影的时候我希望我能高兴和被好人围绕，他们不需要很有技术或者出名，他们不是混蛋这点对我很重要。

Scope：总是你决定摄影机位吗？

洪：我决定机位！

Scope：只有一台摄影机？

洪：只有一台。

我决定摄影角度，角度能说明很多东西，镜头运动也能。

Scope：举个例子，第一部分我们能看到她（尹希静）的画布，第二部分却不能…洪：两次不同的视角的镜头。

当我第一次与摄影师见面的时候，我会告诉他要接受我来决定摄影角度，这是首要问题。

Scope：你有时间与演员排练吗？

洪：早上演员读我的剧本的时候他们开始记忆第一个场景。

我给他们看大约30分钟剧本，然后与他们见面，他们读台词。

这是很宝贵的时刻，我很享受其中。

然后我修改一点点，不会太多，大约花个30多分钟的样子，然后开始拍摄。

之后我们进行这天的下一个场景，利用换拍摄场地和布景的时间，我们重复这个过程。

Scope：你拍的条数很少？

洪：一般少于10条，有时候15条，极少的情况下我能拍个30条。

但一般是七八条。

Scope：为什么你电影里很多场景都是在喝酒？

洪：因为我喜欢喝酒，这是我生活中重要的一个方面。

我为什么要回避自己如此熟悉的情形呢？

我没有爱好，很多人喜欢钓鱼和旅行等等，我不喜欢。

Scope：你有考虑过与不喝酒的演员拍一部电影吗？

洪：我拍过！

我尊重他们每个人的品味。

有些人不能喝酒，他们的脸会红，然后我就给他们假的烧酒。

对我而言，坐下来喝烧酒然后喝咖啡会很舒服。

Scope：你总是被与相似的导演作比较，比如埃里克·侯麦。

有不太明显的影响你的别的艺术家吗？

洪：我不知道该说谁，但他们几乎都是作家、小说家。

海明威对我很重要，契科夫和陀思妥耶夫斯基也是。

但我最敬佩的艺术家是塞尚，当我读研究生的时候注意到他的画作时，我觉得它们简直完美，我不再需要其他任何东西了。

我感觉到了亲切感，这很打动我。

我觉得我处在完美的面前。

Scope：我犹豫要不要提出来，但在新闻发布会总有人问你关于推镜的运用，在这部电影中也有你使用推镜的不同的方式，有时候是引入画框之外的角色…洪：我不能向你解释为什么我使用推镜，真的不能。

我在第六部电影的时候开始使用它们，我只是某一天觉得这样做不需要剪辑就能接近演员了。

使用它们，我发现能创造一种特殊的连续节奏，而且很容易。

从那以后我就保持这样做了，我没想过它成为我的标志。

Scope：这是个意外？

洪：我生命中所有重要的事情都是意外！

成为导演也是其中一项，我遇到的人，我爱上的女人…20岁的时候我无所事事，甚至没准备大学考试，然后我遇到了一位剧作家，他醉醺醺的，我坐在他旁边，然后他问我：“尚秀，你都干些什么？

”“没什么。

”我回答。

“嗯，你能成为一个好的戏剧导演。

”然后我开始朝这方面想，然后上大学学习戏剧。

但是戏剧学院太烂了，我不喜欢戏剧教义。

然后我看向窗外，旁边那栋楼是电影学院，两三个家伙拿着摄像机在拍摄。

所以我转到了电影学院。

Scope：你与你妻子相遇也是意外？

洪：是的！

当我从大学图书馆出来的时候她刚好经过，我喜欢她的面容，她也很友好。

我鼓起勇气要了她的号码。

早晨的时候我去接她，我们去了她家附近的海边，然后问她是否愿意做我的女朋友。

两三个月后我向她求婚了。

Scope：你会参演自己的电影吗？

还是你太害羞？

洪：我会害羞，但不是太害羞。

但我知道我会是一个糟糕的演员，所以我想这永远不会实现。

或者说，这至少超出了我的范围。

—Francisco Ferreira & Julien Gester--原文：奇遇电影：关于《这时对那时错》，洪尚秀都说不清楚，只好画给你看更多迷影资讯请关注奇遇电影公共号，渣号搜“cinematik"。

<图片7>

这是我看的第一部洪尚秀的电影，也是目前最喜欢的一部，这几天听mla的歌突然想到了这部，翻出来重看了一遍。

故事的结构本来就非常的精妙了，众所周知，洪尚秀是喜欢玩电影结构的导演。

通过一个已婚的导演与一个叫敬熙的女孩的微妙的感情做文章，两段重复的时间，通过相似的场景而不同的镜头调度，对话来展现“这时对，那时错”的主题。

相比起与之相似的《罗拉快跑》这样的高概念性极强的类型电影，洪尚秀更擅长把结构融入电影中，“化有形为无形”，让人几乎感觉不到电影的人造感。

洪的摄影几乎都是以“高效，不炫技”为宗旨，一套推拉长镜头几乎贯穿他所有的作品。

他的镜头永远似一个非常理性的观察者，在适时的时候靠近，退后，去捕捉人物微妙的变化。

但本片有一个镜头让我觉得十分微妙，

这是第一次两人见面的场景，直接把镜头拉远来呈现敬熙的出场

这是第二次相同场景，先给敬熙一个特写，再拉远镜头。

非常巧妙的设计，第一次镜头中的敬熙是“渺小而易得”的，第二次明显传达了导演感情的变化，为影片做铺垫。

细微而有力。

洪的电影中人物的对话永远给人一种“尴尬”感，除了来自人物因为无话可说的那几秒钟失语外，更多的来自人物永远无法共振的情感。

敬熙是一个典型的“文艺青年”，她放弃了模特儿月入过万的事业去追求自己喜爱的艺术，她渴望理想，渴望燃烧生命的激情，但能懂她的人却少，人们奉承她终究是因为她的美貌，“她喝醉的样子很美”所以她至始至终对导演都是一种崇拜与希望对方成为自己知己的心情，她对情欲应该是没有兴趣的，正如她说，“如果为了放松，干嘛不直接找个男人?”回到电影本身，刚开始导演是以一种吹捧的方式来靠近敬熙，让敬熙极为不适，最后发现导演和自己的朋友谈起女人，婚姻，更让本来就有精神洁癖的敬熙厌恶，最终不欢而散。

第二次导演敞开自己的心扉去面对她，不惜恶评她的画作，甚至直接说爱她，送了她戒指之类的，但结果还是一样。

因为导演至始至终是带着对情欲的渴望去接近敬熙的，他对敬熙的艺术评价更多的是一种为了得到她的施舍罢了，什么这时对那时错，换个方式而已。

第一次的商业吹捧显而易见，非常漫不经心，第二次导演似乎很真诚的评价了她的画作，然而在敬熙发怒之时，他走掉了。

除了是为了所谓的绅士风度，更多的还是因为不在乎，我一个大导演为什么要跟你一个艺术造诣为零的小姑娘吵架?我只是为了接近你。

各种各样的不和谐使导演看清了真相，最终两人还是分道扬镳。

用一句我看到的评价mla的话来评价洪尚秀的电影是最合适的:用应该为第三世界的苦难担忧的心去写第一世界的矫情。

都市男女在吃吃喝喝间传递出来的一缕缕情愁永远是洪电影的主题，空虚寂寞的文艺男女希望通过彼此拥抱来取暖，但自以为看清了人性之后又悔不当初，举重若轻也罢，为赋新词强说愁也罢， “电卷风驰，从此各自上车”

（文/鬼脚七）《这时对那时错》是一部典型的洪尚秀电影，甚至也许是洪尚秀近几年来发挥得最好的一部作品，清亮的爱情故事、似有还无的情愫、对话和行走，以及少不了的抽烟喝酒，《这时对那时错》在保有了洪尚秀惯有的风格元素之下，讲诉了一个关于感情邂逅和人生际遇多种可能的约会故事。

对于习惯于描摹都市男女情爱纠葛的洪尚秀来说，在这部影片当中并未直面情欲本身，反而细致地展现起情欲的“前戏”，男女主人公的相遇和接近，蠢蠢而动的欲望和欲言又止的克制。

至于结果如何，或许并非影片的重点，真正触动我们的，是洪尚秀对于生活敏感细节的把握和那些让人会心一笑的小尴尬和小幽默。

但是作为洪尚秀形式感最强的一部作品，《这时对那时错》最引人注目的，仍然是影片通过并置和对比的结构，来展现的两种不同的故事进程和结局。

影片的主人公春洙和洪尚秀其他大多数影片的主人公一样是一个小有名气的导演，他来到外地开讲座的间隙邂逅了女画家秀静，萍水相逢的两人因为同样的“艺术家”身份而相互吸引，这看上去就是一个简单至极的一夜情故事。

但是影片的微妙之处正在于，这场露水鸳鸯的情欲是否能够真的成行，其中的牵扯和掣肘比比皆是，却又难以捉摸。

在第一个故事当中，圆滑而娴熟的春洙一点点地接近着秀静，恰到好处的搭讪、殷勤却不过分的邀约、适时的奉承、欲拒还迎的矜持，从咖啡店到秀静的工作室再到晚餐的小店，像一个沉着的猎手步步趋近着自己的目标。

正当一切顺风顺水的时候，在秀静朋友的聚会上，喝醉酒的春洙在被问及结婚与否的时候，不得不袒露自己已婚的实情。

事实让秀静失望透顶，或许更让她失望的是，在此前她心目中的那个幽默风趣、体贴入微、又才气满满的导演形象，终于在一个刻意隐瞒事实的谎言面前轰然倒塌。

秀静起身离座，两人之间和谐暧昧的关系也就此划上句号。

而在第二段故事当中，同样的身份、同样的邂逅，这一次的春洙却显得笨拙而生涩，不仅在秀静面前显得有点手足无措，甚至还在评价秀静的画时，因为坦白自己的感受而引起秀静的不满。

笨拙的春洙显然不如“泡妞老手”春洙那样熟悉男女交往的各种“禁忌”，在饭桌上，他坦白了自己已婚的事实，还在谈及自己生活的时候崩溃痛哭——这丝毫不符合“成功男人”形象的表现却并没有让秀静对他评分降低。

甚至当秀静得知他在朋友的聚会上因为酒醉而脱光衣服的时候，第一反应则是哈哈大笑，认为“可爱和有趣”。

显然，笨拙而违反“规则”的春洙阴差阳错地在一个情场老手马失前蹄的地方获得了某种意义的“成功”。

事实上，真正导致两个故事不同结局的，并不是春洙的技巧和态度——洪尚秀当然不是在这里教导观众在约会时要“大智若愚”地调动女方的保护欲这种低级的技巧，两个故事的不同在于，春洙在约会当中是不是放松坦白地展示着自我。

在两个故事当中，我们可以拼凑起关于春洙的背景和心理，他有自己的事业，也有自己的苦闷，他面对着自己的困境，也渴望着新的改变和转折。

第一个故事中的春洙极力掩盖着这一切，而第二个故事中的他却没有回避（或者试图回避却最终失败），这或许是一种坦白和诚恳，但是洪尚秀想要说的也许是，我们始终无法知道自己的行事准则和惯例会带来什么样的后果，“这时对那时错”，“这”和“那”究竟所指为何却并不明了。

为了强化这一模糊的指涉效果，洪尚秀甚至在两段故事的开头分别打了一次片名，《这时对那时错》并没有在评判两个故事中的主人公孰对孰错，毕竟在这个未遂的出轨故事当中，对和错始终都是共生的两面，影片在展示生活的不同选择和无法为人所预先掌握的结局之后，我们所看见到，或许只是生活的偶然和无常。

于是《这时对那时错》再次回到了洪尚秀电影的一贯主题，对于生活偶然性的表现。

这部影片所简单描写的一对男女的关系，由相同的相遇开始，却在相处过程当中的每一个偶然的细小岔路口开始分野，积小成大，最终走向了截然相反的结局。

我们能够辨识故事的开头和结束，却无法细致地说出变化是从何时开始的，是为何发生的，洪尚秀在这部精致修剪和巧妙编排的影片当中，继续着他对于生活感受的呈现和重塑。

而作为观众，我们或许也可以继续从他的作品当中，体味那些被我们自己所忽视的人生况味。

原载《电影世界》2015年第12期