零点定理

这是近年来吉列姆作品中格局最小的一部，却以精简充实的剧本，褪去了所有可能的噱头和旁枝末节，并用最娴熟的套路，和一贯的从巨蟒马戏团传承下来的风骨，冷静塑造了一个完整的世界，而这个世界，可以说是对十九世纪末尼采身处的欧洲的复刻，也可说是吉老爷子对于《妙想天开》的再思考。

可惜，对于看惯了老爷子炫技的观众们，却没能看出他透过部小品剧所散发出的在技术上举重若轻，以及在思想上的睿智沉淀，反而大骂剧情生硬，台词空洞，这何尝不令人唏嘘。

这是一个古典和科幻交织的奇妙世界，由极端的后现代商业主义所统治的理想社会，物质极大充实，精神却重现了如同十九末欧洲一样的空洞，“你已经厌倦了佛教和科学教吗？

蝙蝠侠救世教也许能提供答案。

”这样似曾相识的论调在影片一开头就映入观众眼帘；而当“生命就像病毒”这一明显脱胎自巴勒斯拼贴理论的布道从年轻医生的嘴里说出的时候，几乎就能认定，本片是吉列姆对于虚无主义运动的一次大总结。

那么剩下来的，就是对号入座的问题了。

尼采认为，十九世纪末的欧洲，大体有三类人，身背着已死上帝蹒跚前行的旧形而上学者，碌碌终生的消极虚无主义者，和方兴未艾的积极虚无主义者。

用这个标准，不难对片中各角色进行符号化的分类。

女主角班思丽、各色小职员和消费者属于第一类；管理人的儿子鲍勃属于第二类；特别的，管理人充当着代理上帝的角色，被第一类人崇拜，寄托信仰（但是从他一句“时间已经不多了”以及影片末尾的一系列唯利是图论来看，也可以认为他本质上还是一个彻头彻尾的消极虚无主义者，只不过是利用大众的恐慌投机倒把）；主角科恩，则贯穿了每一类，在故事发展中，实现了完整连续的转变。

尼采认为前两类人是病态的，陷入了形而上学的深渊，终将死去。

第一类人自不用说，现有的上帝已经无法寄托他们的最高价值，而他们为此继续寻找的新上帝，不可避免地，也携带了否定生命价值的致死形而上基因——这就是班思丽为什么即使是在虚拟现实之中，也不愿意象征着宗教偶像的夕阳最终落下；第二类人，因为放弃了上帝的信仰，除却了一切权威，公开否定生命的价值，却不能创造足够坚实的新信仰，从而导致了“本能”上的持续衰弱——这就是为什么鲍勃会说“我只能进行短跑”，而且最后身体状况会急转直下。

那么，在将各角色逐一对号入座后，就不难看出本片的发展脉络了。

科恩最开始是一个隐性的虚无主义者，缺乏信仰，惶惶不安，直到有一天接到了一通神秘电话，以为找到了真正的形而上寄托，产生了一种得到彼岸救赎的错觉，从而开始因为并未真正完成这个救赎而越发焦虑。

代表着上帝的管理人则利用了这一点，开始逐步利用虚幻的信仰力量吸取科恩的生命力量（在片中表现为剩余价值），于此同时，他也利用着应招女郎班思丽，在虚拟现实中持续激发着科恩对于美好彼岸的向往。

直到鲍勃的闯入，他既是管理人（上帝）“独一无二”的儿子和继承人（即耶稣），又因为深谙形而上上帝的虚无和病态，否定着任何权威，拒绝为服从任何信仰，从而形成了一种矛盾的价值观，却无法找出真正的解决办法。

这才有了科恩之反诘：“如果你认为一切皆虚无，怎么还会相信人有灵魂。

”当然，鲍勃的灵魂论其实还是打了擦边球，触及到了部分真理，因为这里的所谓“灵魂”，其实就是尼采所说的积极虚无主义者用于重估一切价值的强力意志。

因此，从一定程度上说，鲍勃处于消极和积极虚无主义的转折处，而正是这种模棱两可，才使得科恩产生怀疑与拷问，从而最终达成转变。

当然，促成科恩转变的，还有发现班思丽真实身份及其认识到旧形而上学者信仰脆弱性这一契机。

早在虚拟现实中，科恩对于夕阳不落的虚假性的质问，就成为了二人分道扬镳的转捩点，这也为科恩最后拒绝班思丽一起寻找幸福彼岸的请求，做好了铺垫。

最终，借由鲍勃的逐步虚弱，科恩进一步认识到了消极虚无主义者的无力回天，才有了大刀阔斧的灭神桥段，这标志着科恩彻底与形而上上帝的决裂，投向了虚无主义。

当然，为了与消极虚无主义者相区别，让人确信他是一个积极的虚无主义者，才有了科恩穿上“灵魂搜寻者初号”，开始寻找强力意志的情节。

在影片的末尾，我们得以欣慰地看到，科恩独自一人，然而并不孤独地，降下了虚假无力的夕阳，欣然迎接了这“诸神的黄昏”。

理清了片中的种种设定和思想，那么对于其他一些旁枝末节的理解（如科恩的人称问题，以及一系列宗教隐喻）就自然迎刃而解了。

另外，文首说到的“巨蟒马戏团之风骨”，简单来说就是充斥在片中各种使得剧情发展的无厘头情节，这些情节看似目无章法而十分狗血，实则可以看成是一种混沌理论，而这种混沌的处理方式，又恰好和积极虚无主义的大破大立相得益彰，可谓是无心插柳，佳偶天成。

作为总结，我们可以拿本片与《妙想天开》进行对比，除去电影制作技术的区别，二者有着几乎一致的背景设定，却又走向了截然不同的结局。

小职员山姆从头到尾都是标准的旧形而上学主义者，因此最终选择了斯多葛主义，将人生永远定格在了脑海中的虚假彼岸；而科恩面对同样的设定，却发生了质疑和转变，最终选择了彻底的虚无主义，开始了新世界的价值重估。

由此可以看到，30年过去了，吉列姆的思想发生了极大的转变，这促成了他对于《妙想天开》的故事进行了再思考，而对于《零点定理》，这一几乎名义上姊妹篇，抽去了对于视觉奇观的可能重复，着重阐述思想内核，最终颠覆了之前的结局，因此，在一定意义上，可以说本片是老爷子哲学体系的一次升华，以及对于自我心愿的一次极其私人化的补完。

在信仰崩灭之后，人类所要面对的最大的问题就是虚无主义。

在尼采喊出上帝已死之后整个20世纪的100年里几乎所有的学者思想家都在回答试图回答这个问题。

如果上帝是不存在的，天堂是不存在的，轮回转世是不存在的，他要等得那个电话也是不存在的，那么人应该怎么办？

我们的存在又有什么意义？

存在主义想要回答这个题，问题是没有多少人相信。

事实是人生就是没有意义的，连我们的存在都只是偶然，所有的东西都终结，就像影片里的末日，那个大黑洞。

存在是没有意义的，人生本就没有意义，把自己的脑袋插上电脑吧！

像主人公那样，我想怎么样都行了，爽歪歪啊，你想要什么都能有，比看A片还真实，比大餐还要爽，未来的世界就是这样，前提是你要努力的工作。

问题是既然无意义，那为什么又要努力工作。

这就是发生在男主角身上的事情。

我讲的够清楚了吗？

文明的发展并没有给人们带来自由和幸福 而是带来了全面压抑和精神痛苦，可悲的是人们都在物质享受的虚假满足中，丧失了痛苦意识而充满了幸福意识，心甘情愿地成为发达工业文明的奴隶。

工业文明是一种压抑性文明（即为了使文明永续而对性本能进行的附加压抑）,为了重建压抑性文明,必须重建新文明观念,树立新文明目标。

为此目的,一是要超越现实原则,重建现实原则与快乐原则的关系,协调感性力量与理性力量的关系;二是要将工作转变为游戏,消除一切异化劳动和异化形象;三是要将性欲转变为爱欲,重建爱欲与文明的关系,通过性文化革命改变现存社会秩序,重建人与自然的和谐、人与人的和谐,实现非压抑性升华。

电影中男主人公工作像游戏,女主是色情主播,但是他们做后再一起了,也就有了解释。

电影没有特别好的地方，但是也没有什么短板，三分正合适。

豆瓣的介绍就是瞎扯。

这部电影讲的是一个电脑天才在无法忍受的工作中等待一通告知他人生意义的电话，最后主角将这个世界在他心中的印象打碎而获得重生的故事。

世界的设定不太明确，类似于银翼杀手。

主角受雇于一家科技公司，干一件不断把他逼疯的工作，而他继续这份工作的理由只是不知道自己还能干什么。

主角在这个过程中失去了自我的独特性，总是以我们自称。

这我们在主角看来是指所有干着那份工作的人，他们都失去了独特性，成为不可分别的个体，只好用我们自称。

转机开始于一个应召女郎，她先救了主角的命，后来又被主角所属的公司派来给他安慰。

两人之间的互动逐渐产生了爱情的反应，于是遭到了公司的阻挠。

应召女郎率先反抗，要主角和她一起逃离这个疯狂的世界，去他们在网络上约会时使用的虚拟空间的真实地点，但是主角还未觉醒，依然苟安于公司的控制，等待那通不会有的电话。

工作继续，等待继续，公司主管的儿子却任性闯入了主角的生活，明明白白告诉主角，那通电话不回来，他现在只是一个工具。

又是一番波折后，主角幡然醒悟，纵向零点漩涡，来到虚拟空间中的那片海滩，看夕阳西下。

END故事场景多半是在教堂，不在教堂的都很混乱的，密集恐惧症患者看了受不了的。

唯一纯粹的两个场景，一个是和片名零点定理对应的一个时空漩涡，色调相当灰暗，也在电影里代表主角的精神世界，一无所有，最后主角突破了这片漩涡；另外一个是傍晚的海滩，是主角和女主角约会的地方，夕阳永不下沉，浪漫而且永恒，也是作者最后突破自己的世界之后来到的地方，把夕阳像水球一样玩，最后夕阳落下海平面，故事结束。

两个场景的交集是在整个故事的转折。

电影看完就删掉了。

场景实在不能忍受，看的时候都只恶心。

原来是在映射电影外世界里，“真理”与“人”也存在无法和解矛盾。

人的深度是真理还触及不到的。

其实剧情（总有一种反佛教的意思）和故事线不难看懂，在此也不做太多剧透。

如果你把故事背景当成电影的主旨，当然觉得不好看。

关于资本主义洗脑画饼，压榨民脂民膏，阶级分化。

本身就是这部电影的故事背景啊！

兄弟们。

如果你看完了觉得就是在揭露资本主义的嘴脸，那就再看一遍。

现在可能就进入了存在主义的阶段了。

带入到那个世界观之中，在思考那个世界和电影外的世界人们情感的共通之处。

面对零点定理这个终极问题，无论从宏观还是微观上，世界的终结还是个体的终结，我们到底在最求什么。

那些追求是对的，那些追求可能使我们迷失方向被人利用。

哪些欲望超出了界限，让我们为了一张永生的门票，而活在“去往永生的中转站”中。

然后再看一遍，就会发现，其实电影里世界是十分多元且开放的，只不过我们的目光一直聚焦在主角和他身边的环境当中。

大部分人的性格和远处的城市都和主角形成了对比，时刻提醒我们我们是在那个世界的子世界里。

所有的感官和思想都是被主角所吸引干扰的。

————————突然就会感受到，如果主角与他所理解和最求的“真理”（沟通无用，工作即生活）无法和解，那映射到我们身上，我们是不是也与我们所信奉的理论哲学有无法和解之处。

哪怕是抽象出来最最本质的哲理也不能诠释生命的深度。

————————关于主角，剧中顾问乔比的一段话提醒了我。

主角虽然一直在寻找生命的意义，但是其实他从未真正的寻找过，他没有踏出过哪怕一步，他知道内心有一种他无法理解无法控制的本能给了他生活的目的，所以他臆想出了永远等不到的电话。

而他对生活的意义一无所知，他在等待别人的定义，哪怕是真正的意义就在他的面前他也没有认出。

他似乎狭隘的佐证了“过渡追寻意义的生活是无意义的。

”而最后他自所有陷入了幻境之中看似通透，苦修圆满。

其实是他始终只是生活在自我的世界里，从未真正打开心门出去探寻。

一些存在于背景里的细节真的很有意思。

一，街上的“广告” 幸福公司：帮你找回幸福（说明街上的人大部分不幸福。

） 蝙蝠侠救世主：如果你不相信佛教，那至少相信科学吧。

加入教会吧。

（说明科学已经被宗教化） 低至一折的商场促销：（加上远处背景高度发达的城市，阶级分化严重） 教你赚大钱：别人都富有了，和我一起学成功学吧。

（像极了某地推营销公司打鸡血的广告也说明了当地人的生活和经济压力）二，街道 单一的车型，单调的车队，和不知道存不存在的交通灯和斑马线。

三.神奇的party 喧闹之下的冷漠：如果没有利益的情况下，每个人都很冷漠，看到主角快憋死了，也只是拿出手机拍个照片。

每个人都拿着手机pad听自己的音乐却都很嗨。

没有语言的沟通。

（正如boss说的：人本孤独，何必沟通）四.教堂的故事 破败的教堂是主角的住所，隔壁就是妓院。

住在这里暗示着主角的命运和曾经住在这里的苦修者们相似。

苦修者们发誓忠诚于教会，清苦，而又低调，甚至连教堂着火了都没有救火。

反映了主角对情感感知的麻木与迟钝，比如对不满的迟钝，对酒精药品甚至是性的迟钝。

五.MANCOM 一家同时声明“everything under control”和“致力提供美好生活”的公司。

生产的计算机可以同时提供多种选择让人超线程的操作系统，一方面是压榨员工提高效率的利器，一方面是感受各种生活的神器。

而且交流时不可以提到boss六.零点定理 概念：0=100%。

虚无等于一切，一切等于虚无。

本身无意义，主要用途，应该是用于制造和贩卖焦虑。

本人浅显的理解为，是对某宗教智慧的讽刺。

发几个彩蛋，蝙蝠侠是救世主的广告上的二维码可以扫。

心理医生盒子里的说明书是中文的.道具可能来自某锁厂

老鼠和曼科的盒子感觉像是在强烈的隐喻着什么。

公交车上也有二维码。

剧情中岛的广告和一些剧照

Terry Gilliam, Director: "I was very intrigued by the idea of disconnecting from the connected world 'cause we are so inundated with connections and information and I find it personally overwhelming to the point where I don't know what's important anymore and only by getting away from all the noise we live in, all the advertising, the media, the news, interviews - it never stops.　The Internet, which I love also I hate because I can get lost in it every day. I can avoid doing what I should be doing by roaming the Internet. There's all sorts of stuff in there. It's hard to find the focus now of what things are and what's important and I think that seems to be part of the film for me and I'd become for a long time but just about just getting away from it all so you know who you are. Spend time on your own. No Tweeting. No telephone. No television. No games - just yourself. You could have a book or two, that's all, and find out who you really are (laughs)."

很好看啊 干嘛给这么低的分 我相信以后会有像靠想象实现满足的设备 而且也会因此放弃实体性交 我很喜欢电影的结尾 女主真的爱上了男主 男主知道真相该是怎样 他知道自己是个可怜的老男人 可是当他看到真相 哪怕不舍得也要回到他阴冷潮湿的角落 那里才是他适应待的地方他不是没有过幸福的生活 曾经他的生活过得很美好 甚至比一般人美好 少年时期交了个女朋友 彼此相爱 到结婚 这是多么幸福的事情 可以跟真正爱的人结婚最后一个人独自回味之前跟女主短暂的快乐 一辈子只为了那一通电话 然而这一次等到 他还是没有接

特里•吉列姆“奥威尔三部曲”的前两部《妙想天开》和《十二猴子》，均以深刻的寓意、个人化的表现手法著称，在叙述上把握住了大众的兴趣，不会太通俗，也不至于太艰涩，刚刚好叩动心扉。

到了收官篇《零点定理》，他却一反常态推出了一通拒人于千里之外的自说自话，而且不像硬科幻，多看几遍也无法豁然开朗或若有所悟，对于提升逼格无丝毫益处，更辜负了大批粉丝对吉列姆的期盼。

在认真欣赏了一遍《零点定理》后，我几乎放弃了追索其涵义的努力。

在对量子力学、哲学和混沌理论一窍不通的前提下，试图进入主创的思维层次只能是一种不自量力。

而且，互联网上的一些评论已经基本涵盖了影片的表达企图，足够令人获益匪浅。

这并不意味着作为门外汉，观看本片就是浪费时间，至少吉列姆招牌的视觉美学没有令人失望。

他以一种崭新的风格呈现了他历来热衷描写的反乌托邦世界。

《零点定理》不是注重视觉享受的特效大片，但毫无疑问是一部适合用来“看”的电影。

如果人人都抱着这样的期待，而不被那些没头没脑的情节、云遮雾罩的对白所困扰，这部影片在社交媒体上的口碑一定会大有提高。

曾经有影评人将吉列姆电影归为“脏科幻”，我觉得更合适的称呼应该是“廉价科幻”。

就是说，不管花了多少钱，片中那些场景、道具、衣着服饰，总透着一股子地摊货的味道，当然，这正是吉列姆想达到的效果。

不像《妙想天开》《12猴子》的暗色调，《零点定理》一眼看去五光十色，但精心营造的庸俗廉价的品味仍闪烁在每一个场景。

游戏厅一样的工作房凌乱而闭塞，主角居住的旧教堂仿佛随时会漏雨而散架；街景也是一样迷幻，天空蓝的不真实，街道像是舞台搭景，走到哪里都会被广告和涂鸦包围；到了虚拟实境越发显出人工痕迹，水底景观犹如巨大水族箱，远景像是古旧的科幻片采用的风景画，海浪几近CGI，阳光灿烂到无法直视（后来果然能拿在手中玩），而云朵仿佛油画家的手笔；男人披着材质反光的风衣，套着透明雨衣般的工作服，女人身着丑陋的裙子，头顶艳俗的假发，打扮的像三流应召女郎。

一切都很廉价，太廉价了，而这种廉价与缤纷斑斓的色彩并置，显得越加突出。

另一对被并置的是来自工业时代和信息时代的科技产物，互相杂拌制造出一种强烈的不协调感，兼具蒸汽朋克和赛博朋克的美学特征。

片中处处充满了跨时代的对比，老掉牙的教堂，无处不暗藏摄像头；电脑机箱外观简陋臃肿但工作起来又挺酷；电话的提醒功能挺前卫，但没有来电显示，连铃声都那么传统，还需要拨动古老的操作杆；最显著的莫过于虚拟实境功能，不亚于《黑客帝国》和《盗梦空间》的逼真梦境，但进入时却必须穿着一件可笑的戏服，一下了格调大滑坡，制造出令人发噱的效果。

通过种种比对，吉列姆手法轻灵地揭开反乌托邦世界的面纱，其在美学上的造诣，不但没有廉颇老矣之叹，反而比早年更鲜明纯熟。

反乌托邦电影为了打造可信的世界面貌，通常耗资不菲，《零点定理》的成本并不高，但由于场景非常局限（其中三分之一都在教堂里打转），因而能把每一处细节都打造得精益求精。

我读过的几篇影评中，有一篇指出片中最点题的台词，“理论上说我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里”，这句台词让我想起另一部科幻悬疑片《地铁迷宫》“我们生活在一个无人肯聆听的时代”，两部非主流的高智商电影，分享了同一个“摆脱红尘，遁入虚无”的主题，甚至结尾也不无相似，作为一个影迷，能见证这样从主题到趣味的握手，也是难得而幸福的体验。

（文/方聿南）

布景，演技，镜头，无一不高端大气上档次这部片子其实我关注的焦点是近年没见过的新奇布景，演员身上个性的服装（不包括主角），不明觉厉的台词，荒诞的世界背景，让人感觉到新奇，一种兴奋感油然而出至于剧情嘛，个人感觉纯粹是瞎扯蛋，吃饱了没事干撑的欧美电影越来越没有突破，题材貌似越来越少，大片厂热衷于翻拍，续集，但脱颖而出的这种片子嘛。。。。。。

猎奇的可以看，自以为小资的可以看看然后故作悲哀的深思，咱们老百姓嘛，没事洗洗睡吧，别浪费时间了

英国人的脑神经跟全世界都不在一个调调上。

当然，特瑞吉列姆不是英国人。

但是作为著名英国奇葩喜剧团体Monty Python的唯一一名美利坚成员，相信其人在脑生理上必有其独到之处。

据说很神的《妙想天开（巴西Brazil）》和《赌城风情画》与我无缘。

我对吉列姆本人的唯一好感来自于95年的《12猴子》。

但是现在想起来，《12猴子》神经刀一样的剪辑和跳跃才不是萌点，而是槽点。

第一次见可能会觉得紧凑和欢脱，但是看多了就会神经过敏，坐如针毡。

而那部表面灰暗实则抽风的《格林兄弟》我至今没有成功看完一次，《魔法奇幻秀》在浪费了希斯莱杰的遗作的名号之后，还奢侈地让一堆名咖打了酱油。

如果硬要从后者中挑出点好的话，那就是洋娃娃一样的莉莉科尔，和后来接了托比马奎尔的班泡上石头姐走上人生巅峰的蜘蛛侠·蜘蛛侠同学。

这种颓势在《零点定理》之中只增无减。

依旧是吉列姆式的、毫不环保的未来款塑胶衣，依旧是吉列姆式的、打翻颜料盘的画面风格，而几个角色也依旧是吉列姆式的人人都是深井冰。

从道具和场景上，或许能看见一丝《移魂都市》《银翼杀手》《发条橙》的影子，但是也就剩个影子了。

或许是经费的问题，从头到尾几乎都是小教堂内景，然后是各个角度的光头影帝克里斯托弗瓦尔兹。

有头顶bra一脸睡（bian）意（tai）的。

有被陌生怪蜀黍骗到更奇怪的趴体上的。

有满目狰狞地抱着神游机iQue手柄，对着iPad20撸游戏的。

有对着耶稣像羞耻play的。

有跟正太同性交友的。

最后穿上月售过万2014淘宝爆款全新时尚版型塑 胶 衣的。

据说本片用了一个多月就拍摄完毕了，据说从入组到杀青老瓦都一头雾水，也不知道自己演了个啥。

如果真是这样，也算是完美解释了这一张除了鬼畜大笑就是每日服丧的表情的来源和缘由。

所以这个疑似是磕了LSD之后，才拍出来的“高智商”“悬疑”“科幻”“反乌托邦”“烧脑”大片，逼格这么高，到底讲了个啥？

Who knows.这个问题恐怕除了导演谁也不懂。

反乌托邦的科幻片世上千千万，讨论人类和人生本质的社会片世上万万千，又有人机互联，又有宗教信仰，又有黑色范二的电影更是繁星点点。

但是能拍成东北乱炖还拍糊了的，大概也只有特瑞吉列姆才能干出来吧。

让我们从头再看一遍这个故事：一个从来不用第一人称单数I（me）而是用复数we（us）的秃头主人公，在神出鬼没的老大哥（菲利普塞默霍夫曼化的马特达蒙）的管理下天天上班，某时开始，认为人生的目的在于接到一通电话然后就解脱了，然后开始消极怠工。

老大哥体察民情，于是热心地分配了新工作，跟亲儿子一起算可以让人生更加无聊并且就是为了证明人生更加无聊的零点定理。

然后中间秃头主人公跟一个裸聊妹纸真·神 交了一下，跟马呆亲儿子小正太发展了一下同性友 谊，最后也不知道是真醒了还是更迷瞪了，把老大哥的神经网络计算机拆了个稀巴烂，回到神 交之地自己玩个球（日）去了。

所以表面上是在讽刺专制社会和宗教虚伪，其实是在说网恋和网络色情神马的都去屎，同性友 谊和自 撸才是王道么？

很有可能。

毕竟纯情的色情女主播的存在感和《魔法奇幻秀》里的莉莉科尔不相上下，亲儿子正太最后也和加菲一样不知所踪。

能坚持几十年如一日地反复拍同样几种元素，也真是难为“鬼才”导演了。

要从眼花缭乱的酱缸里面找出一点艺术价值，实在是一件很让人昏昏欲睡的事情。

不明所以的裸体禅宗造型，就像是把大卫柯南伯格的《大都会》和达伦阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》拧在一起榨出了汁，然后不小心把渣滓留了下来一样。

形如秃裘早年的那部用肚脐玩虚拟实境游戏的片子的联线，仿佛就是用来自缢用的。

当风格只流于风格，其待遇就好不到那里去。

同样是明星堆砌，韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》就像是写给茨威格的明信片，而徒有毁容女王蒂尔达斯文顿，gay男首选本威士肖，狼人教授卢平同志大卫休里斯的《零点定理》，大概也只能报以呵呵一笑了。

再接再厉，吉列威锋剃须刀同志。

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