虞美人盛开的山坡

其实整篇电影的主线不是很吸引我我比较喜欢的是那种 学术自由的氛围拉丁区的学生们，执着着自己的爱好，谈论民主，讨论新旧更替观察太阳黑子，研究哲学，物理，文学……各种各种没有做作，没有世故的目的性，全凭爱好和兴趣就好像金粉世家里面那个冷清秋很文青的年代前几天一个闺蜜在微博上说“总觉着我错过了最好的年代。

那个时候大学的公告栏里贴的不是通知而是诗歌，寝室楼下有抱着吉他的男生，自行车前杠上有长发和裙裾飘飘，晚上就着酒精与荷尔蒙谈论最不实用的艺术和梦想。

而我们却在这里，担心着绩点和就业率。

”应该就是这种感觉吧不实用的艺术和梦想，是不是真的已经不太适合我这个快毕业的大学生了最后的时候，那个社长说，逃课么，青春嘛真好玩呵呵不管怎样，心中还是有个幻想的世界，很纯净如此 很好

片尾曲-《さよならの夏》-《别了夏天》作词：万里村ゆき子作曲：坂田晃一编曲：武部聪志演唱：手嶌葵PS:重新翻唱1974年森山良子為同名電視劇演唱的主題歌《道別的夏天》光る海に かすむ船は粼粼汪洋，隐隐孤帆，さよならの汽笛 のこします恋恋汽笛，悠悠长鸣，ゆるい坂を おりてゆけば微微信步，行下缓坡，夏色の风に あえるかしら葱葱夏意，轻风拂面，わたしの爱 それはメロディー予你之爱，咏则为曲，たかく ひくく 歌うの朗朗高亢，嘤嘤低喃，わたしの爱 それはカモメ予你之爱，动则为鸥，たかく ひくく 飞ぶの扬扬高翔，沉沉低航，夕阳のなか 呼んでみたら迟迟立夕阳，细语唤，やさしいあなたに 逢えるかしら望与你相见。

散歩道に ゆれる木々は窈窈曲径，翩翩并树，さよならの影を おとします恋恋之影，婷婷起舞，古いチャペル 风见の鶏（とり）古色教堂，鸟风向仪，夏色の街は みえるかしら攘攘夏道，一览无余，きのうの爱 それは涙昨日之爱，形如泪殇，やがて かわき 消えるの涩涩干涸，慢慢消散，あしたの爱 それはルフラン明日之爱，情如副歌，おわりのない言叶萦萦之辞，绵绵不绝，夕阳のなか めぐり逢えば迟迟立夕阳，终重逢，あなたはわたしを 抱くかしら祈紧紧相拥。

【译本二】朦胧的船只在波光粼粼的海上，留下告别的汽笛声，如果沿着缓缓的山坡走下去，是否会遇见夏色的风，我的爱是旋律，深深浅浅地吟唱，我的爱是海鸥，高高低低地飞翔，如果在夕阳之中试着呼唤，是否能遇见温柔的你，是谁在奏响钢琴之音，听起来像是海浪的轰鸣，在慵懒的午后遇见的那个人，是否承载着夏色的梦，我的爱是日记，书写着每日的页张， 我的爱是小舟，驶向天空的海洋，夕阳之中若回首，是否你正在追寻着我，散步的道路上摇摆的树林，落下告别的阴影，古老的教堂，风向标的指针，夏色的街道，这些是否还能看见，昨天的爱是泪水，是否终究会干涸消失，明日的爱是反复咏唱的副歌，是无穷无尽的言语，如果能够在夕阳之中相遇，你是否会拥我在怀中。

【插曲一】：《上を向いて歩こう》-《昂首前行》作词：永六辅　作曲、编曲：中村八大　演唱：本九PS: 这首歌曲可以说是日本60年代最为流行的歌曲之一,从1961年发行至今在日本国内及海外已有多名歌手翻唱。

为坂本九的代表歌曲。

作品於1961年10月发表后即在日本引发热卖的现象，并创下在同年11月至隔年1月连续3个月高居销售榜首位的纪录。

《昂首向前走》从首次发行至今；在全球70余国累绩的销售量已高达1300万以上.《昂首向前走》作为在事后死於1985年日本航空123号班机空难的坂本九丧礼上的哀吊曲。

上を向いて 歩こう努力前进吧，涙が こぼれないように為了不再浸满泪水，思い出す 春の日常忆春季那日，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，上を向いて 歩こう努力奋斗吧，にじんだ 星を数えて数数拨云见月的星星，思い出す夏の日遥思夏季那日，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，幸せは 雲の上に幸福浮现于层云之上，幸せは空の上に幸福飘于苍穹之中，上を向いて 歩こう继续前进吧，涙が こぼれないように為了不再涕泪盈襟，泣きながら歩く总是噙着泪花，也要继续前行，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，思い出す 秋の日还记秋季那日，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，悲しみは 星のかげに悲傷隱藏在星影之中，悲しみは月のかげに哀傷掩埋在月影之下，上を向いて 歩こう勇敢前进吧，涙がこぼれないように為了不再泪痕两行，泣きながら歩く总是血泪交零，也要执着前行，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚。

【插曲二】：《绀色のうねりが》-《深蓝色的浪潮》作词：宫崎骏·宫崎吾朗(原创：宫泽贤治) 作曲：谷山浩子 編曲：武部聰志PS:由宮崎駿與宮崎吾朗父子兩人，改寫日本著名作家「宮澤賢治」的詩作《寄予学生诸君》所創作的歌曲。

歌詞於2010年完成，但因歌詞提到「長浪」之類的內容，同時隔年日本發生2011年日本東北地方太平洋近海地震事件、加上災情慘況的岩手縣為宮澤賢治的故鄉，而被沿伸出一些湊巧的連想。

绀色のうねりが 即使深蓝色的海浪，のみつくす日が来ても 吞噬一切的日子到来，水平线に 君は没するなかれ 为祈求水平线不会将你淹没，われらは 山岳の峰々となり 我们化作山岳的顶峰，未来から吹く风に 头をあげよ 迎着未来之风，昂首挺胸。

本二】：即使某天，藏青色的波浪会干涸， 你也莫被那地平线埋没。

我们要化作那山岳的峰峦， 昂起头，迎向那未来吹来的风。

【插曲三】：《白い花の咲》-《白花开放时节》作词:寺尾智沙作曲:田村しげるPS: 此歌原为1950年冈本敦郎的个人代表曲，后来由许多人翻唱。

冈本敦郎在日本50－60年代演唱了许多脍炙人口的日本民歌。

例如《みどりの马车》，《勇敢なる水兵》等。

这首《白い花の咲く顷》也作为个人的代表曲，在那个时代传唱率很高。

白い花が　咲いてた洋洋白花，欣欣绽放，ふるさとの　远い梦の日在终见故乡那遥远的梦境中，さよならと　言ったら轻喃“愿能再相见”黙ってうつむいてた　お下げ髪你却只是沉默着垂下发髻，悲しかった　あの时の那时的那片白花，あの白い花だよ竟都为我潸然泪下。

白い云が　浮いてたふるさとの　高いあの峰さよならと　言ったらこだまがさようならと　呼んでいた淋しかった　あの时のあの白い云だよ漂浮的白云故乡的那个高峰如果说再见又响过说再见淋湿的那一刻啊，那朵白色的云白い月が　泣いてたふるさとの　丘の木立にさよならと　言ったら涙の瞳で　じっと　见つめてた悲しかった　あの时のあの白い月だよ白色的月亮哭泣故乡山上的树木如果说再见泪的双眼凝视着悲伤的那一刻啊，那白色的月亮【插曲四】：《初恋の頃》-《初恋的时候》作詞：宮崎吾朗·谷山浩子作曲：谷山浩子編曲：武部聰志演唱：手嶌葵あなたの影を　踏んで歩いた踮着你的影子一步步前进，夕陽　空ににじんでた　丘の上在夕阳晕红的天际下，来到山丘上，つかずはなれず　並んで歩く若即若离，并肩前行，そんな　二人あの頃那样的，两人时光，会えばいつも　照れてばかりいて相见之时总带着绯红的脸庞，大切なことは　なにも言えなくて爱在我心中却难以启齿，笑いながら　うわさ話とか嘴角轻轻上扬，闲叙家常，他愛のないこと　おしゃべりした东拉西扯些孩子气的话，ただそれだけで　わたし　よかったの只是这样而已， 对我来说就已很好，ただそれだけですべて　満たされた只是这样而已，就已将将我的心填满。

つかずはなれず　并んで歩く 若即若离，一起走过，そんな　初恋の顷那样的，初恋的时候恋人なら　もどかしく思う 如果是恋人的话，会更加焦虑吧，その距离がなぜか　とても爱しくて 那样的距离，为什么会如此的惹人怜爱，心の中　どんな梦よりも 心中存在着怎样的梦境呢，真珠や星より　辉いてた 好像珍珠一般的星星，あなたの影を　踏んで歩いた 和你的身影一起，踏出步伐，夕阳　空ににじんでた　丘の上 夕阳，快要溢出空中，来到山丘之上，つかずはなれず　并んで歩く 若即若离，一起走过，そんな　初恋の顷 那样的，初恋的时候。

片头曲：《朝ごはんの歌》-《早餐的歌》作曲︰谷山浩子作词︰谷山浩子｜宫崎吾朗演唱：手嶌葵PS:祥和的早晨,辛勤的少女,充实忙碌的早餐,蓬勃的少年,充满生气的出航,两面旗帜在歌声中升起而交相辉映。

お锅はグラグラ お釜はシュウシュウ锅子嘟嘟的滚，茶壶咻咻的叫，まな板はトントトン还有切菜板咚咚的响，お豆腐フルフル 卵はプルプル豆腐软软的，鸡蛋摇摇的，纳豆はネバネバ纳豆黏黏的，焼けたフライパンに卵をおとして在烧热的平底锅里打上鸡蛋，お锅に味噌をといて锅子里混入味噌，あつあつご饭はおひつにうつして把热喷喷的饭放入饭桶，支度は上々准备阶段顺利完成，みんなを起こして みんながそろったら把大家叫起来，把大家聚起来，さぁ沢山めしあがれ来吧，吃的饱饱的吧，お日様も辉いてる今天太阳这么明媚，みんなで朝ごはん わたしが作った我来为大家做早饭，いそいで いそいで快点啦，快点啦，でも味わって食べてね尝一尝，吃一吃，鱼はジュウジュウ 脂もジュワジュワ素手で触ってアッチチ耳たぶつまんで お水で冷やしてそんなヒマありませんキュウリを刻んで小钵に分けたら味噌汁に葱パッパパお茶碗并べて お箸も配って支度は上々眠そうな颜して みんながそろったらさぁ沢山めしあがれ今日も一日がんばろうねみんなで朝ごはん わたしが作ったゆっくり 食べてねでも遅刻しないでねみんなで朝ごはん わたしが作ったいそいで いそいででも味わって食べてね 【插曲五】：《赤い河の谷间》-《红河山谷间》歌词翻译：宫崎吾朗　PS:翻自19世纪末加拿大、美国一带流传民谣《红河谷》。

《红河谷》流传至今亦被改写成许多不同的歌名歌词内容，而改编成中文歌词流传的版本则为《微风吹过原野》。

谷间を去っていく贵方辉く瞳と甘い微笑みが恋しい道を照らす太阳は消えてしまった 爱しているなら私のそばにいてまだお别れをしたくないわ覚えていて　この赤い河の谷间をそしてあなたを本当に爱していた 考えてみて贵方のいないこの谷间の生活がどんなに寂しく　どんなに悲しいかを私の伤付いた恋心をそして深い悲しみを 故郷へ帰っても忘れないで赤い河の谷间で过ごした幸せな时间を一面の花の中で交わした爱のことを一人の女の子がいたことを人们说,你就要离开村庄, 　　我们将怀念你的微笑, 　　你的眼睛比太阳更明亮, 　　照耀在我们的心上., 　　走过来坐在我的身旁, 　　不要离别的这样匆忙; 　　要记住红河谷你的故乡, 　　还有那热爱你的姑娘. 　　你可会想到你的故乡, 　　多么寂寞多么凄凉; 　　想一想你走后我的痛苦, 　　想一想留给我的悲伤. 期待了一年了的宫崎骏新作《虞美人盛开的山坡》，终于在二度因事中断搁浅后，在这个周末的下午看了完全，或许是长久以来在脑海中绘画的太过美丽，所以影片没有想象中那么美好，没有新奇、没有特别，应归咎于宫崎吾朗仍欠火候的缘故吧。

不过，值得狠狠肯定的是影片的插曲，从片首曲欢快的《早餐之歌》，到片尾曲浅淡美好的《别了夏天》，影片的配乐不得不堪称绝美，应时应景应情。

一直以来我对日语歌曲并不感冒的，很少会喜欢日语歌曲的发音和格调，但影片这里的插曲中文翻译，真的如诗般美好，很喜欢，为旋律在我心中的感觉加分不少。

花了大力气一首首歌曲艰难搜集来，一句句暂停影片播放，抄写下歌词来收藏，作为此片所获。

需要简单说明的是，我整理的这篇文章歌曲的排序是按照自己喜欢的程度来排列的，更确切的说是喜欢的歌词翻译的程度，而非影片歌曲插入的先后排序的。

之于镜头，有一个很喜欢，很短暂的夕阳下，淡紫红色的海面，波光粼粼，闪闪发亮，好美丽。

可当我看完影片想要找到这个镜头时，却翻了几遍再也寻不到，真坏我想也只有漫画才能绘出这样美丽的景色了。

之于影片的情节，很喜欢一点，就是小海在从得知与小俊是兄妹并遭到小俊情感的冷遇后，她痛苦的做着思想斗争，最终勇敢的向小俊表白：就算有血缘关系，就算是兄妹，我也会一直喜欢你的。

感情上好勇敢的女生，这里的她比小俊耀眼很多，无尚很多。

还有一点，我觉得片名《虞美人盛开的山坡》，有些牵强，因为镜头少的可怜，还好我认得虞美人花，如若不认得的观众我想他们至头至尾不会发现哪里出现了虞美人的，好隐晦。

倒不如取个和夕阳、大海相关的名字更贴切，因为片子一直沉浸在这两个景色中的，会不会更好呢？

就这样了，这个片子，碎碎感到这里了，终于了心愿，还好，还好了。

天边 2012.07.08 辛苦汇编

之前从来没关注过宫崎骏父子的八卦，一直简单的认为这些片子都是宫崎骏导的，然后我一直最喜欢的是这部《虞美人盛开的山坡》。

今天重看了第N遍，想记录一些打动我的细节，上豆瓣一瞧才知道，原来这是宫崎骏儿子宫崎吾朗的作品，百度了一下他人很帅，还是个景观设计师。

真的，我喜欢这部电影的每一幕。

从片头少女梅鹿一早起身为家人和房客做早餐开始，换上日常衣裙（她只有两身衣服，一个是水红色外套和裙子搭白衬衫，日常穿着，还有一身是校服，可见生活简朴），昨夜已把米浸在饭缶中，她擦火柴点起炉火。

然后给花换水，给父亲的遗像更换一杯供奉的清水。

她在门口升起信号旗，她家在临海的山顶上，山腰到山脚都是人家与市集。

海面上波光粼粼，有三两行船……早餐是米饭、纳豆、放在一片生菜上的火腿煎蛋。

她居然从一个小煎锅里盛出7个完整的煎蛋，这必然是不可能的……房客们有性格舒朗的女医生，有呆萌的女美术生，梅鹿的弟弟正在长身体特别能吃，叮嘱她多装些便当，妹妹则十分爱娇。

女主梅鹿则是那个淡定、能干、照拂家人，操持大局的长姊。

做了洗衣服、收拾厨房等事情，梅鹿换校服去上学，在家门口遇到钟点工阿姨，叮嘱了晾衣服的事。

她自己带了一份便当，便当是玉子烧、米饭、煎香肠和酱菜。

男主角风间登场了，像所有的青少年一样莽撞、热血、激进，但是有勇有谋。

也不知他的小伙伴，那个戴眼镜的早熟老练有领袖风采的社团主席，怎么一眼就看出男女主来电的。

反正他尽力一撮合……梅鹿帮风间刻蜡纸（好怀念，小时候我们的考试卷子就是这么刻出来的，那时候印刷卷子，最喜欢被老师叫去帮忙翻页，刷完一张揭掉一张），风间在边上印刷小报，俩人安安静静干活，纯净的荷尔蒙静静流动……回家时，阿姨叠好了衣服，告诉梅鹿，今天竹荚鱼便宜，买了些。

梅鹿俨然是个当家主妇呢，略一构思，晚饭是炸竹荚鱼、凉拌卷心菜。

切卷心菜时，妹妹和房客一起八卦学校的男生，梅鹿只是静静的做事，菜刀切地咚咚响，手势很地道。

另一个晚上做咖喱，原来厨房地上有个浅浅的地窖，储存了土豆洋葱等物。

猛然发现冰箱里没有肉了，弟妹们都支使不动，只好自己飞奔出去买肉。

挎着篮子跑到半路，遇到男主骑着自行车经过，他载她到山脚下的市集。

她买了400g肉（经观察她的冰箱没有冷冻库，所以不储存更多肉食，也许早期的冰箱都那样？

），而且指明是肉丝（咖喱里面放肉丝不大对劲吧）。

风间买了2个可乐饼（一种土豆泥炸制的饼），自己叼一个给了梅鹿一个。

风间的家太远了，空着肚子支撑不到家里。

看来日本战后十几年，虽然民生看起来稳定祥和，但终究不算宽裕。

梅鹿的家世代行医，应该曾经相当优渥，现在依旧有很好的住房，但已经需要开放成家庭旅馆帮补家用，由外婆拿私蓄支付钟点工的工资。

风间的父亲开一艘拖船，家里境况从居住条件来看，可以算是清寒了。

两个孩子精神面貌挺相似的，都很朴实吃苦，但没有苦涩之相，依旧意气风发的。

梅鹿邀请风间和社团主席一起来家里吃饭，有酒、有寿司，大家欢聚宴饮。

餐后，他带着风间参观自家房子，也是一栋有历史的建筑，保养得很好，门上方按主人的喜好有猫的浮雕。

站在小阳台上看着海，梅鹿说出自己打旗语的初衷，是因为表达对父亲的思念。

一时默默无言，风间内心震动，想找话来安慰，尚未开口，梅鹿就已克制如常，默默地转过身去带他参观别的房间。

然后，梅鹿向风间展示了自己家族的照片，笑的灿烂的是外公年轻的时候，而梅鹿的爸爸是个有倔强嘴角和英气面容的小伙子。

也就在这时，风间发现梅鹿和自己的身世有千丝万缕的联系。

回家向父母求证后，他判断自己和梅鹿也许是亲兄妹。

少年并没有表现得如何痛不欲生，操劳的父母和清寒的生活也不允许他任性的表演失恋，他打算默默地承受这些，疏远梅鹿。

梅鹿察觉到了他的变化，在雨中静静的那一把伞等他骑着自行车出来，两人同行，梅鹿直接问了原因。

少年没有欺瞒，说出了原委，语气凄苦：像8点档吧？

梅鹿也错愕凄惶，像是问对方又像问自己：那要怎么办？

这个世界上，能让人捶胸顿足，眼冒嫉妒之火，大声嗟叹既生瑜何生亮的词中，“才华”算的上一个。

尤其是在凭手艺吃饭的动画圈里，“才华”更是名人和凡人之间隔着的那条大河，在河岸这边想要迈腿试试水深浅都难保不栽倒在漩涡中再也走不出来。

有才华的人是被世界所眷顾的，搞《王立宇宙军》和《飞跃巅峰》时候已经穷的快要揭不开锅，依旧能等到庵痞子火力全开捣鼓出。

在东映和吉卜力都郁郁不得志的细田守，拉着贞本义行出来单干，搞出的动画电影票房甚至能让吉卜力也甘拜下风。

《沙耶之歌》尽管小众，但老虚那沸腾翻锅的才气却相当大众，试问市场虽大，又有几个人敢拿魔法少女的题材开刀，还能抽丝剥茧的把魔法少女与现实的残酷解剖的清楚明白。

有才气的人总会被眷顾，只要他耐得住寂寞，总有一双慧眼能把他带到大众的面前，接受观众掌声的祝福。

话题扯回本文的主角吧，宫崎吾朗，他的父亲，那个创造了一个动画时代的伟大动画人，那个一辈子和高山大河的壮阔物语打交道并且走在最前列的动画人。

宫崎骏正是被才华所眷顾的那个人，他的幻想物语能和茫茫世间巧妙联系，能让观众坐在电影院中流泪。

即使是他累了，不想讨论太深刻的话题，抱着给孩子做一部精彩的动画这样的想法，也能用这世间绝顶的想象力创造出获得全世界认可的《千与千寻》。

而让宫老爷子的精力被时间的车轮无情的碾过，他的儿子，在园林设计方面已有所成就的设计师，回到了吉卜力想要接过老爷子的枪，他的姓氏是宫崎，这带着光环的姓氏并不能给他带来什么便利，反而是让他伸不开手脚的桎梏。

让观众们看着宫崎骏儿子的名号走进电影院而又纷纷离去的正是作品《地海传奇》。

原作小说中庞大的世界观并不是只用姓氏就能把控的简单玩意，第一次接触动画就玩得这么大的宫崎吾朗显然低估了动画这种依旧是手工艺术的难度。

糟糕的节奏和错误的改编甚至让原作作者都出离愤怒，宫崎吾朗，他真的是做动画的料么？

带着多年的被怀疑，并不甘心《地海传奇》失败的宫崎吾朗又卷土重来，带着《虞美人盛开的山坡》重新杀回了大屏幕。

日本上映时隔半年之后我们天朝的动画迷也终于能一睹芳容，就题材上来看，这次选择日本战后的学校作为背景。

现实的校园题材在把控上确实也较架空世界来的容易，吉卜力的原画师仍旧给力的让画面清新细致值得欣赏。

这次的故事很简单，无非就是战后日本人们努力想要从百废待兴的处境中走出来，展示各个阶层的人们焕然一新的面貌。

对本人来说，片中最打动人的不是男女主角相互欣赏却变成兄妹到终段又解开误会有了可以去爱的本钱，而是学校中那污秽不堪却蕴藏着宝藏无数的“拉丁区”。

那里是什么样地方，地板上有跨越世纪的污渍，墙角早已被蜘蛛一家占据，破烂的门板挡不住风，却有人在里面阅读海德格尔，印刷的设备虽然破旧，却仍拦不住这些年轻的孩子向世界发出稚嫩的呼喊。

随着“拉丁区”的焕然一新，观众的心情相比也是清澈透明，而战后的日本能从断壁残垣中爬出来走入发达国家的行列，除了美国人的援助，这“拉丁区”的繁荣，是不是也是答案之一呢？

拥有亮点的《虞美人盛开的山坡》还远远称不上一部吉卜力的经典。

即便有让人热血沸腾的“拉丁区”存在，片子略显普通的叙事节奏和意料之中的主线剧情还是让人感觉遗憾。

片尾高潮处女主登上汽车追赶男主的场景比起《魔女宅急便》中琪琪战胜心魔重新成为可以飞翔的魔女差了一截，片中对主要人物的性格刻画也显得单薄，大伙都一副纯良无害的天使心态简直可以写进大陆的思想教育教科书。

人物的面部表情把握也很成问题，不知道宫崎吾朗是想要表现那个年代人特有的含蓄还是根本对表情的绘制很苦手，片中人物都有着不同程度的面瘫倾向并不能给一般观众带来什么好的印象努力工作，注重细节的宫崎吾朗用自己的拼命工作交出了《虞美人盛开的山坡》这第二张答卷。

回到文章开头的话题，宫崎吾朗究竟有没有做动画的才华？

至少从《虞美人》来看，本人依旧要给这个问题以否定的残酷答案，他努力认真，就如同《父与子》纪录片中描写的一样，认认真真绘制了每一张分镜，修改再修改自己的想法，固执且坚定的想要完成属于自己的动画，但作为动画监督，他依旧是个只有常人之姿的新手。

没有才华，至少现在还没有。

是本人对宫崎吾朗的评价，他还在偌大的动画海洋中找不到属于自己的风格，还站在吉卜力数十年时间缔造的大厦上唱歌，能听到他歌的人不少，但，他们还会说，看，他就是那个改变时代的宫崎老爷子的儿子。

我想这一定不是以年过四十的宫崎吾朗想要看到未来。

我们可以忍耐押井守的玄虚、可以忍耐新海诚玩起了传统物语却拍的一塌糊涂、可以忍耐庵痞子一次次的把重制，这些是有才华人们的特权证。

而毕竟最广大的普通人都和你一样，希望能用努力和自信创造属于自己的作品。

所以《虞美人》后，但愿你能找到属于自己的未来。

花钱花时间赶去看了首映，说实话，有些失望。

色彩仍然是吉卜力鲜明得无可挑剔的色彩，我觉得这是保留下来的唯一看点了。

在拍摄结构安排上，可以说是没有重心，前段铺垫部分太过冗长，以至于我看到前半部分的时候有种无聊到想从电影院走出去的感觉，高潮部分不够精彩和动人。

配乐方面，之前宫崎骏的动画里的插曲一般是单纯用曲子，很少有歌声出现，这部吉卜力的片子里出现了少有的歌手伴唱。

只是，当最后电影插曲的歌声响起的时候，打动我的是手島葵的声音，而不是片中的女主人公和影片本身。

甚至当女主角开始说话的时候，反而有一种影响了观众听优美歌曲的感觉，这一点也很是失败，建议在电影中还是采用纯粹的曲子较好。

总体来讲，没有以前宫崎骏动画片的灵气了，也没有了那种能把人感动到骨子里的感觉和精彩得能让人陷进去的紧张气氛。

一个人的才华希望能够一代代得以传承下去是很难做到的。

若是经商还好说，让下一代人努力学习管理经验，下一代人够努力的话或许能够实现平稳过渡。

但是如果是艺术这样的需要灵感的东西，就不那么容易做到了。

艺术这东西很私人，每个人对艺术的感知程度都不一样，不管宫﨑吾朗在绘画和动漫的技术上有多过硬，但是对动画的制作和灵感上或许跟宫崎骏的想法不一样，若是父母把自己的套路强加到自己的下一代身上，最后取得的成果有多少有些扭曲感，观赏艺术的人们也感知不到其中的灵气，这就着相了。

若是各自尊重，能任其发展自己的艺术思路，经历磨练，即使出来的不是像宫崎骏那样阳光灿烂的作品，至少有灵气，就是好作品。

一直等着这部片，昨天看完了。

总觉得这部片涵盖了很多内容，社会的，民族的，青春的那部分更像是一个包装，一个躯壳。

或许因为想表达的东西太多，很多感觉是浅浅地掠过。

一开场，女孩就让我想起《哈尔的移动城堡》里的苏菲，习惯照顾人，有着超过年龄的成熟懂事。

画面一如既往的美丽，每次看有挂着宫崎牌的动画，都有这份细腻清新温馨的美好。

主角的相遇似乎有点搞笑，我毫无难度地将前前后后联系起来，勾勒出大概情况了。

不过，这也不影响我继续看下去。

我一直在想，这样的故事，应该是剧作者的某一部分青春。

这部片有很强的时代背景，东京奥运会的即将举办，社会面临的改革，新老更迁，人们在这样情况下的状态和反应，描绘得相当真实。

回来说说我最想说的那部分吧。

小海身上有种我喜欢的独立和大方，看到她站在风间和水拓间的轻轻一颔首，女子的美好不言而喻。

她和小俊的相遇，戏剧似。

再次相遇，落落大方，友好善良。

最喜欢他骑着单车载她一路飞奔的那一段，海滨小城的背景，飞驰的是青春的心。

小海后来一个人走回家，有一抹轻轻上扬的笑容。

年少的感觉，直白又含蓄。

看到小海升旗，小俊说出旗子的含义，眼神透着狡黠，轻轻地呼应着开头的诗，某个姐姐（不记得名字了）画的画。

我们都不知道什么时候自己曾经惊艳了谁的青春，也不知道曾经被一个人默默地注视了那么久，被他写进他的青春里。

或许那时候我们也正忙于注视某个人，也在把某个人写进自己的青春里。

每次想到这点，我总会有百般温暖的感觉。

故事的转折，我又不小心猜到，但觉得故事不应这么狗血吧，太不符合风格了。

故事让我落泪的地方是小海梦里见到她日日思念的父母，看着她的兴奋，然后醒来的黯然神伤，孩子，我心疼你。

我们都有过这样的时候吧，因为特别渴望，所以才会梦里都想着。

亲爱的，当我看到你清晨起来上学，大方微笑地走近他，我真想抱抱你。

我真心热爱这样的女孩子，我经常遇到让我有很多感悟的女孩，她们美好，聪慧，善良。

会为她们心疼，但更多的是对她们深深的爱，是一个人的独特品质让你由心出发的爱。

我最爱小海的轻轻一颔首，最美是那一低头的温柔，不过我还看到一种倔强。

也许她身上带着她敢违背家庭意愿去当海员的父亲和敢于私奔的母亲的那种倔强。

提到父辈，似乎是片中较为沉重的部分，还有战争的背景。

细心珍藏的照片，每天升旗时若有所思的表情，时时想起的回忆，是小海心里最柔软的地方。

青春的故事，总有很多让你共鸣的点和面。

大打扫时男生的手忙脚乱，女生的呵斥。

吵到不可开交，老师一进来全场秩序井然地唱歌。

还是董事长那句话来得直接，“逃课啊，青春啊”。

有些时光，怎么过都似虚度，那叫青春。

小俊伸出手接住跳过去的小海，年轻的帅气啊。

影片的配乐似乎和以前的作品感觉不一样，但又说不出什么不一样。

影片定格在那幅油画上，片尾曲响起，歌曲的悠扬，中文字幕翻译得这么美，我只知道我就那样呆到影片终了。

我最喜欢小俊骑车载小海那段，本来小海想问那首诗是他写的吗，结果山路一阵陡峭，等小俊问她想说什么，小海却只轻轻说了句没什么。

真的，有些事，美好得你不想问为什么。

好久好久没有静下来认真地看一部电影并写一部影评了.这半年经历了太多和太多.身心接收了很多新的内容 亦有相当大的改变亦有平安与喜乐充满内心.生活的改变 生活节奏地加快让我急需好好地调整一番.于是在一个 比较凉爽的午后 看完了这部一年前就很期待的电影.一直很喜欢人文主义宫崎骏的电影 这部电影更是宫崎骏和他儿子宫崎吾朗共同制作的 期待值可见一斑.故事的背景是20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重新确立自己的地位。

腾飞的经济 在短短的不到十几年间 就从一个战败国 一跃而为 即将举办奥运会的经济大国. 真是令人刮目相看.位于横滨某个海港小镇，松崎家四姐弟和住客过着平凡的生活。

16岁的姐姐海照顾着所有人的衣食起居，清晨则例行升起祈愿平安航行的信号旗。

姐姐的父亲是一个水手, 之后担任了朝鲜战争的舰长 所在的补给战舰被击沉后亦离开了她. 母亲是教授 却在美国工作.这么大的一个家 全靠外婆和她来打理.勤劳的姐姐 就这样任劳任怨地把所有的事情都打理得井井有条.那个年代这种平静的高中生活却被一个偶然的机会打破了，海结识了同校新闻部的男孩风间俊，校园生活平添一道靓丽的色彩。

与此同时，东京奥运会召开在即，学校内俊和一群好友所栖身的古旧建筑“拉丁广场”面临拆毁的命运。

为了保护心中的圣地，俊、海以及同好们联合起来。

在此过程中，他们心中某种隐秘的情愫悄然滋长，但是意想不到的命运却挡在了彼此的面前.俊发现心仪的海 极有可能是自己的同生胞妹.于是特意保留了和她的距离 这样一来 也伤害了蒙在鼓里的海.但是 两个人仍然做好各自的事情 携手共同保护着 拉丁广场 在他们运用内心的真诚和那份感动 打动了学校的董事会长 成功保住了拉丁广场不被拆毁后 他们的人生和命运 也顺势发生了顺向的改变.在见到他们父亲的老战友时,他们终于弄清了身世.原来海和俊的父亲 和 这位 已是舰长的老战友 三个人是非常亲密的好友.也就是说 俊的父亲和海的父亲 并不是一个人.真相水落石出之后. 他们两个人的心更加贴近了.正如海所说的“ 正是因为我每天清晨都升起信号旗呼叫父亲 父亲才把你代替他而送到我面前. ”汽笛声响起了. 舰长的舰船也驶出了横滨湾. 舰长噙着泪花说出的那一句 “能够见到自己两位已经牺牲的老战友的子女 这真是一生中最高兴的时刻.” 碧海蓝天的画面 温情的男女主角, 真是令人十分感动. 结尾的音乐也是起到了煽情的作用.《さよならの夏》一遍又一遍反复循环着听着 伴随着我这个夏天.真的是能联想到很多很多.走细腻路线 果然是宫崎骏的家风.看完了这部电影之后 内心的那种感动油然而生,于是全身心都被治愈了.这一部 在我心中已经远远超越了去年的那一部 《借东西的小人阿莉埃蒂 》了, 并与我心中一直永远最爱的《天空之城》平起平坐了.同时推荐各位另一部也很治愈的动画电影《对某飞行员的追忆》很发人深省.这又一个在德国的夏天. 真的是 很复杂的心情.就让我慢慢地体会 细细地体会.夏日甜美的梦中 依稀能见到那 虞美人盛开的山坡.

1、电影一开头，女主就竖起FLAG（字面意义），这爹要是还能回来才怪。

2、麻酱配的女主又是一如既往的那乌西卡式人物。

而外婆则干脆就是从花开伊吕波里穿越过来的。

3、人物简约到崩坏的地步，背景细致到蛋疼的地步。

（经常出现反日米安保条约之类的内容）4、男女主人公在相互表白之后忽然发现是失散多年的兄妹，剧情立即就思密达了。

5、在男女主人公不顾禁忌无论如何都要在一起之后，又突然被洗白了。

这是韩剧呢？

还是韩剧呢？

还是韩剧呢？

6、最后大轮船起航有鼓励国民再出发的意味。

但经历了平成不况之后又被大地震沉重打击，国际上存在感急剧降低之后，日本国民能否再一次七转八起咸鱼翻身，恐怕是很成问题的。

文/梦里诗书 一部如此温馨的电影，只可能属于吉卜力，少年与少女的唯美爱情，天空、海洋，美丽的自然还有那充满着点小怀旧的点点滴滴，对了还有电影的重心，文青的最爱，学校的“拉丁区”，电影形与神的完满结合，构成了一幅绝美的画卷—虞美人盛开的山坡。

吉卜力工作室的作品一直以其精湛的美术化工，带有深度的故事情节，无与伦比的音乐，享誉世界，其背后的世界动漫巨匠宫崎骏，更是近乎所有文青的菜，但他的儿子宫崎吾朗却一直不是很好，甚至很多人认为《虞美人盛开的山坡》是宫崎骏的作品而非宫崎吾朗，在吉卜力几乎人人都知到这对父与子感情上的不合，《悬崖上的金鱼公主》，也曾一度被爆是为修复父子关系的维和之作，但宫崎骏在宫崎吾朗的《地海战记》试映会上提前离开，愤然而走，而宫崎吾朗却一直认为活在了父亲的阴影中，父子间的矛盾其实还是很难调和的，是啊，有时候会想有这样一位父亲对于一个漫画家来说是好事还是坏事呢？

其实宫崎吾朗的作品个人认为虽然沿袭了父亲的创作手法，但细细品来宫崎吾朗是有着自已的风格的,当年的《地海战记》差品如潮，甚至在豆瓣上事首部吉卜力工作室的不及格作品，但就是这部作品让我眼前一亮，他在叙事手法上其实打破了宫崎骏的叙事风格，电影中王子性格明与暗的强烈冲击，磅礴的故事情节，都让当时的我异常喜爱，其实豆瓣总是这样，人云亦云，甚至还有人喷《地海战记》没有看到经常的打斗场面，怎么能叫战记呢？

对不起，对于这种人，我只想说，你呀走错房了。

出门左转，鸟山明宫崎吾朗的作品与宫崎骏作品给我带来的最大差别就在于，悟与感。

宫崎骏的作品他想表达的一些思想他会在作品在点出来，让你感受到，而宫崎吾朗的作品我认为是需要悟的《地海战记》为什么很多人说不好，迷恋宫崎骏是一个方面，另一个方面就是是带着去看宫崎骏的作品心态去看这部电影的，与朋友讨论的时候，十人中有八人还会认为这是宫崎骏的作品，而不知道宫崎吾朗是何许人也如此，当电影的风格基调变了，我们就没有沉下去的心态去看这部电影了，所以在宫崎骏指导下的《虞美人盛开的山坡》我们看到宫崎吾朗的元素相比《地海战记》少了很多，《虞美人盛开的山坡》整部电影其实是围绕着“拉丁区”的命运而展开的，它的存与拆，就是电影中两种力量的碰撞，创新与守旧，以这个点为中心铺开了整个故事的主线，《虞美人盛开的山坡》故事定义在了日本上世纪60年代，虽然导演是宫崎吾朗，但我更倾向与这部作品是以宫崎骏为主导的，这部作品我感觉有带着点宫崎骏的中期作品《侧耳倾听》的影子。

《虞美人盛开的山坡》相较吉卜力的其他作品，时代感很强，不管是电影中学校的“拉丁区”，男女主角所附带着的身份，都在于要与日本上世纪60的时代的精神所符合，更多的希望如今的日本人能看到属于那个年代的激情与活力，这也使得是吉卜力这部作品过于局限，剧情上过于的牵强，使整部作品的格调相较于吉卜力的其他作品是有所下降的，但电影在音乐上的把握是这部电影最大的亮点，这个我也不想多少，你去看的时候自然能感悟到这一点。

或许是这部电影回归了宫崎骏的主导，但电影风格上我却认为宫崎吾朗还是坚持了自已的一些理念，所以风格上感觉有那么一丝的杂乱，但这不影响它是一部高水准的吉卜力电影，《起风了》即将上映，作为一部纯宫崎骏的作品，估计又要惹得一群宫粉的疯狂。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

这是宫崎吾朗的第二次尝试了，宫崎吾郎总是希望跳出父亲的框框，于是想尽一切办法。

这次是成功了，但还是有很多需要注意。

宫崎骏最擅长的风格一直是架空幻想的风格，从早年的《风之谷》《天空之城》到近几年的《千与千寻》《幽灵公主》《悬崖上的波妞》，可能能从建筑等风格上猜测到故事发生的大环境，但想要确认在那个国家是很难的，这是宫崎骏有意的模糊。

宫崎骏还有一个特点就是几乎不谈爱情，虽然都有男女主角，但一直都是保持在懵懂的状态，即使特例一样的《红猪》也用一种不谈爱的方式讲完了故事，虽然爱情在里面，但很隐晦。

要说比较明显的，应该只有《哈尔的移动堡》（看的年代久远，忘了里面哈尔和女主之间有没有互诉衷肠的故事了，依稀记得有的）宫崎吾朗就宫崎骏这几个特点，做了新的尝试。

因为父亲是幻想式的，于是宫崎吾朗第一个尝试是魔幻史诗般的《地海战记》（魔幻和幻想还是有一定差别的），但作为一个新监督，想一下就驾驭史诗故事是很难的，于是单调冗长成了《地海》的致命伤。

于是宫崎吾朗被观众们严厉批评。

经历上次的失败后，宫崎吾朗迅速转换风格，尝试了这部新的建立在历史背景上的带有淡淡爱情的《虞美人》。

日本的风景画和背景，却改用了欧洲的配乐，韩国的狗血爱情剧情，从整个故事架构上，看出宫崎吾朗突破的决心之大。

故事的背景选在了战后10年，旧思想和新文化冲突的时间，故事的主线也是老宿舍的重建的抗争上。

这点也可以看出，这故事宫崎吾朗就想告诉大家，新的吉卜力招牌的诞生。

从故事发展我们也看到宫崎吾朗想表达在新的基础上，还是会保持老的美好的吉卜力文化传统的。

但其实影片看下来，因为日式欧式韩式的杂糅，虽然各方面都做的不错，但总体混合效果不是很理想，还是有突兀感。

而且处处都感觉到宫崎吾朗的压力，致使这部片充满了功利性。

宫崎吾朗用两部片告诉大家他有多想跳出“宫崎”这个大框框，可以说几乎全盘弃用了宫崎骏的风格。

就像《虞美人》影片里说的，在新事物进来的时候也要尊重保留旧有的文化，希望宫崎吾朗还能保留住宫崎骏的特质，不要只是一味的创新，这样容易迷失自己。

从这点上就看出《虞美人》不如《借物小人》了，《借物小人》是米林宏昌把宫崎骏的精髓发扬光大的一部作品，就幻想力精彩性我觉得都可以说在《虞美人》之上。

可能如果宫崎吾朗拍出这种作品，就会被影评人批评说只是在吃父亲的老本吧，所以现在的宫崎吾朗与其说是在拍好动画，不如说是在证明自己不是宫崎骏。

我想《虞美人》已经足够证明宫崎吾朗自己了，接下去希望他能尽快找到自己的风格，能够容纳宫崎骏，但也不是一味照抄，这样才能保证吉卜力长久不衰的活力。