蔚蓝深海

这部电影是在b站看的。

b站的弹幕看了会直接影响自己的判断，因为这真的是一部很美的作品。

我不知道弹幕频繁刷的抖森是谁，我只知道他太适合演这种薄情的男人。

明明这么残忍冷漠，却眼睛里面挂着泪，让人又觉得他也这么痛苦。

之前看到蔚蓝深海名字的时候，没有给太大兴趣去看。

后面一看就着迷了。

背景低沉的大提琴声，随着画面一开始就出现的窗台镜头，这个时候的女主海丝特是压抑的，室内画面也一度很暗沉。

但是光微弱的轮廓却让气氛和画面显得很美。

海丝特画面一开始就选择自杀，加大了对剧情看下去的冲动。

海丝特是一个漂亮年轻的女人，她嫁给了第一个向她求婚的人，一个比她年长很多的法官。

婚姻并没有给她带来幸福，反而对于追求激情的海丝特来说，丈夫不能给她带来肉欲上的激情。

（这里电影里面说的很含蓄，海丝特说丈夫不能给她带来他自己。

）后面偶然当中，她爱上了第一个向她献殷勤的空军飞行员，弗雷迪。

弗雷迪年轻的生命吸引着海丝特。

两人激情的情欲让海丝特感受到从来没有的东西，她深深的爱上了弗雷迪。

丈夫知道后虽然很愤怒，但是也很逃避。

他没有同意离婚也没有再和妻子见面。

海丝特安心的和弗雷迪住在一栋公寓的二楼。

短暂的肉欲带来的情感并没有持续太久的欢乐。

随着战争的结束，弗雷迪所有的生命也随着战争结束，或者说永远停留在战争时候。

海丝特慢慢发现和自己情人的精神差距，她喜欢文学欣赏油画作品，弗雷迪却对这些文人画家不屑一顾，对画作保持轻蔑。

家里收入也非常低，房租也是经常拖欠。

两个人精神话题很少，这样的生活让海丝特很矛盾也很痛苦。

所以才出现开始海丝特自杀的那一幕。

画面最伤感的可能是最后一幕，也是让我忍不住流泪的画面。

弗雷迪意外知道了海丝特为了他而要自杀，这样的爱让两个人都很煎熬，就马上决定两个人从此分开。

而海丝特把自己全部的爱都给了弗雷迪。

他们在室内沙发上的对话，应该让每一个有过爱情的人都很感伤吧。

这部电影其实是很低成本，大多都是室内取景。

外景也只有车站和酒吧。

但就是因为这样我才觉得优秀。

所有人的眼神对话，背景的音乐，画面的朦胧油画质感，把人的情感烘托到了极致。

其中也带着一些碎片的战争影像，战后人们聚在一起唱的歌，隧道里的人群，还有住宅旁边烧焦后的废墟，都在寓意着这个战后让人空虚的世态景象。

画面的油画质感真的太棒了，抖森在里面虽然很坏，但是眼神真的很到位。

女主呈现出的姿态衣着神情都让人着迷。

最美的是他们的一段床戏，导演俯拍360度旋转，镜头每次都点到为止，可以说呈现的肢体真的很美了。

《蔚蓝深海》的叙事结构其实跟《铁娘子》差不多，但是在人物塑造方面却截然不同，转场方面也明显弱于《铁娘子》，不过我也就明白了为什么之前有人那么诟病《铁》的叙事了。

如果用这样缓慢的感情表达方式以及并不鲜明的人物与其背景，并不精彩的转场，以上都会造成片子结构的分散。

更别提人物表演上，抖森还是太嫩了，唯一还算的上戏骨的女主表现也算不上很好。

这场明明是说的从小就认识的青梅竹马出轨事件看看就成了姐姐跟弟弟的恋爱记事，本来就是冲着抖森去的，所以对之演技的观察也算是仔细，他还需要更加稳定的角色去确定自己的定位，他的长相其实本来应该成为助力的，但是在这里面却明显成为了牵绊他前进的绊脚石，略浮夸甚至带着一点学院风的表演无一不是在暗示他需要更多的磨练，而《复仇者联盟》《雷神》之流的商业片能给他带来的不过是一时的所谓风光，他需要注意的，需要思考的，还有很多，不过或许可以参考法叔历练自己方式，虽然不知道这样美丽的颜变成大叔的道路上会不会坎坷。

PS.抖森的发泄戏不行，太像小孩子了。

不过确实是个美丽又渣的孩子。

上世纪50年代，故事在一片蔚蓝背景和一封遗书的旁白中拉开帷幕。

接着是断壁残垣处灯光氤氲中，女主Hester在一扇玻璃窗前出现，慵懒、凌乱、压抑……！

故事很简单：Hester和丈夫William的婚姻，物质殷实，精神空虚，丈夫是个一丝不苟、循规蹈矩的律师，生活一潭死水，毫无生气。

她邂逅了退役的飞行员Freddie ，面对活力四射、热情洋溢的Freddie ，她不顾一切，飞蛾扑火。

然而，激情过后才发现Freddie给不了她想要的安全和保护。

一个女人，在安稳的婚姻里得不到爱情，在迷人的爱情里得不到安全，于是，她挣扎、渴望，最后在绝望里企图自杀。

即使这样，当Freddie看到她的遗书后，觉得不可理喻，还是决绝得离开了她。

面对体贴细致却木讷守旧的丈夫，Hester活得勉强、苍白，面对年轻热情却自由散漫的情人，她爱得卑微脆弱。

故事在回忆和现实间交替，低沉婉转的音乐、昏暗冷清的场景给了Hester很好的心理衬托。

她的感情就如一片蔚蓝深海，暗流汹涌，迷茫幽深。

女人，当爱和婚姻不可兼得时，不管怎样选择，首先，不要丢了自己。

庆幸自己不要做这样的选择，希望你也是。

三个星期的假期，俺并没有在努力临时抱佛脚备考，而是撸了几部大烂片后，拜倒在Tom Hiddleston的西裤下，顺着他的名字找到了他的这部文艺片。

感谢Tom让我认识了导演，电影诗人Terence Davies，如此美伦美奂的作品，就像一首长达一96分钟的影画诗作缓缓在眼前展开。

有的导演是讲故事的高手，各种情节引人入胜，有的导演天生就是诗人，虽然没有什么大不了的情节，但是各种细节让人赞叹不已，这部电影就是一首意识流淌的印象诗作。

作为一部女性电影，影片中Tom Hiddleston的男性角色Freddie，其实不是主角。

本片中一切视角都是从Rachel Weisz扮演的女主Hester的感受出发。

可以说我们作为观众跟随着Hester的视角，和她一起体验了一把她的私人感情生活。

（这里随便乱入一下，凡是在电影里和英国演员Ralph Fiennes（英国病人主角）睡过的美女，俺都默认为超级大美女，Rachel Weisz就恰好是这样一位超级大美人。

）整部电影就是描述她和情人分手的那24小时里发生的事情。

对于搞不清片断与片断转接关系的同学，可以抓住一个要点就是整个故事非常简单，就是女主早上自杀被救，男主回家后发现遗书大怒而去，女主打电话求他回来，晚上她真正的老公来看她的时候，男主回家和她分手，呆了一晚第二天清早就去南美洲，故事结束。

其他中间插播的所有的情节片断都是女主的回忆和感受。

影片一开始，伦敦清晨，一个女人，后来我们知道她就是女主角Hester，正在从容不迫地收拾房间，她好像没有出门的打算，而是铺好床，打开煤气，又静静地躺了下去，这时观众明白了她这是要自杀。

这是一个长镜头，伴随着漫妙的音乐和飘忽不定的光感，观众将迎来影片中第一个让人屏息的剪接，迎来美感高潮，摄影镜头在床上方旋转，呈现的是女主角Hester弯曲裸露的美腿。

正当观众沉浸在对Rachel美腿的审美高潮中时，镜头一直在旋转，慢慢呈现出另一个在同一场地的另一个时空。

剪接得非常完美的无缝连接呈现的是女主Hester在临死前回忆自已和情人Freddie的美好时光。

这时我们见到了Tom Hiddleston侧面全裸和Rachel Weisz如希腊雕塑般纠缠在一起。

女主在现实中绝望自杀，回忆中却是在同一张床上的美好时光。

这时观众便感同身受一般感受到女主绝望悲伤的内心世界。

不禁产生了一位美女为何沦落至此田地的疑问。

这时影片再度跳接。

还是Hester，安静地坐于室内，这个房间明显比她自杀的那个房间漂亮高档多了。

至此影片已经进行了差不多十几分钟，也没有一句对话。

一切尽在不言中。

整部影片用光极其唯美考究，美人如在雾中朝观众微微一笑，然后镜头一转，我们发现她是朝一个老男人微笑，这个男人也很节制地回报微微一笑，然后他低下头看书。

不发一语。

镜头再转回来，美人的笑僵住了，她的美好情意没有得到热烈的回报。

她无趣地转移了视线。

这时Hester流淌的意识再度把我们带入了另一个时空场景，一个高挑清秀挺拔的男人，（男主角Freddie）站在一个美丽的花园里向观众微笑，镜头一转，原来他是朝我们的美人Hester抛着媚眼。

Hester笑了，她还是那样美，与前面一个场景唯一最大的区别是，她的笑容没有僵住，而是羞涩地低下了头。

随后我们见到这位帅哥跑到Hester的躺椅边，握着她的手，情深深雨蒙蒙地说，I really really truly think you are the most beautiful girl I have ever seen. (我真的真的完全同意你是我见过最美的女孩。

）这样强烈的感观对比下，观众此时应该也感受到了大帅哥Freddie对Hester的致命吸引力。

这两段感观片断都是女主角Hester的主观感受，导演通过丝丝入扣的细致描述把她的内心感受以第一人称的方式直接呈现出来，观众有第一手的感受，相信也会像女主角一样，一秒种爱上男主角。

这种看似混乱不堪，实际上精心安排的时空跳接，但是片断中大量呈现的细节值得我们细细玩味。

影片中各种细节也暗示男女主角是来自两个世界的人。

在这之前我没有读过关于这部电影的任何相关信息，实际上这是一部翻拍作品，原作拍于50年代，由大美女费雯丽主演，这部影片刚开始的时候我觉得有点不对劲，在Tom Hiddleston伊顿公子加剑桥才子的个人气质误导下，我误以为男主角也是和女主一样出身的浪荡子，实际上我看了一会儿暂停一了下，找到费雯丽版的男主角和Tom的气质完全不同，实际上他们是两个阶层的人。

这下才算明白了。

首先就开头这三段我们就可以轻易推断出女主出身于较好的家庭背景，嫁给了一个社会地位比较高的老男人，而她后来和男主角一起，生活质量有所下降，这从她的穿着和室内陈设看出来，她不顾阶级身份和男主搞在了一起。

那么这个男主是什么人？

导演不动声色的慢慢交待，有一个场景是女主和沉闷的老公还有婆婆一起吃饭，他们在讨论运动。

婆婆问她What do you play? (你平时玩什么。

）女主说就玩玩纸牌，引来家婆的无情讪笑，纸牌算不上什么运动，也许我们可以感受到运动也是有阶层性的，婆婆认为主有上流的运动才摆得上台面，她自已喜欢打网球，她儿子也就是女主角的老公打高尔夫。

这些都是所谓上流社会的运动。

这时女主忍不住发作了，她说，Sport is the most useless ridiculous absurd exercise of human kind. (运动是人类最无用最无聊最荒谬的举动。

）这们我们就知道女主解在她的自已世界里是一个异类，她并不赞同当时她所处阶层的人所持的主流价值观。

然后导演开始玩花样了。。。。。。

其中有一个小细节很有意思，一起吃饭的片断中女主问婆婆你还去看网球么，她说老公去世后就不去了，没意思。

然后在影片快结束的时候女主问过来探望她的老公，你还打高尔夫么。

老公说，不怎么打了。。。。。

然后沉默。

相信这时观众会恍然大悟，原来男主就是女主老公的高尔夫球友，影片一开始男主出场的场景，就是女主角老公邀请他一起打球，他第一次见到女主角，就下手勾搭了。

所以女主角的老公在自已的老婆被球友拐跑了以后，就再也不打高尔夫了。

而影片最后男主角离女主而去的最后一份好意竟然就是，你可以把我的高尔夫器具卖了交房租！

看到这里，联系这些细节，让人唏嘘不已的同时也对导演的精心安排叫好。

运动也许是打入上流社会的捷径，此中道理，在另一些影片中也有表现，比如在Woody Allen 导的Matching Point, 男主通过打网球晋身上流社会，而在天才瑞普利里，一心想挤入上层社会的Matt Damon没啥运动细胞，只好唱唱歌弹弹琴，Jude Law还看他不上眼，杯具。

作为一个退役的飞行员，没有艺术细胞也很正常，比较杯具的反而是女主角Hester，有一个片断回忆她让男主陪他去博物馆看立体派绘画。

做为现代先锋艺术的立体派，一个军人欣赏不来也没什么关系，但是男主角下意识里对他们之间的阶层差异还是非常敏感的，他当时说了一个嘲笑先锋艺术笑话，女主没有笑，他小心地说，那是一个笑话，意思是我没有那么傻，我在说笑话呢你怎么不笑啊。

女主角说你太幼稚了，男主角大怒，在公众场合大喊大叫。。

Yes, you are the cultured one. (对啊，就你有文化。

)If not we risk our life to protect the cultured ones like you, you wont be here being culture.(如果不是我们冒着生命危险保护你们这些有文化的，你哪儿还能站着这儿装逼啊。

)女主角说，对啊你们很勇敢，没有人否认，但是我们是要向前看的，这又踩了男主的大忌，他是一个活在战争里无法向前看的人，没有其他事情能像战争一样让他感觉到自身的价值，有一个场景女主角的老公和女主的对话。

女主角说男主角很羡慕她老公的工作，不是因为钱还是社会地位，而是一个能活在当下的工作。

大概就是这个意思。

于是男主角骂骂咧咧在艺术馆里扬长而去。

这些细节让我们了解到他们之间的爱是不平等的，他们之间的差异是不可调和的，男主和女主称不上灵魂伴侣。

那他们之间究竟是什么？

各色人等给出了自已的理解，一个片断女主角的老公来探访她的时候曾经和她探计过这个问题。

老公：It is a tragedy. 这是一个悲剧。

女主：No, just sadness. 不，只是悲哀。

老公：When did you realize that? 你什么时候意识到这一点？

女主：From the beginning. 一开始就知道了。

老公：Why you love a man who can give you nothing. 你为什么要爱上一个什么都不能给你的男人？

女主：He gave me himself. 他把自已给我。

女主老公百思不得其解，一个没钱没地位的男人，除了长得比自已帅，除了性，她到底喜欢他什么，他也多次问她是不是性，她否认。

实际上，女主在和老公对话中透露了他们的关系，她和老公说她们的问题在于：You know as one of those kinds I brought up to believe it is usually the man who is the one do the loving part. （你知道按我的教养方式来说我通常认为男人才是付出爱的一方。

）也就是说在她的世界里，男人通常是容忍包容的一方，而女人是为所欲为，被爱的一方。

男主角Freddie对她的致命吸引力就在于他随时散发出的灵动的生命力，阳光气息，和她老公相比，他就像圣诞节里的那棵圣诞树，相比之下，他周围一切人和事都显得黯然无光，了无生趣。

在反映女主婚后生活还有一个片断是和婆婆在客厅里喝茶，喝茶无疑是非常绅士淑女的活动，却让女主角坐如针毡，她的婆婆有各种爱好，声称自已“have a passion for gardening, have a passion for cakes.” （对园艺有热情，对蛋糕有热情）婆婆好像对什么都有热情，唯独对生活生命没有热情。

这种快要窒息的上流生活，让女主果断告辞上楼打电话给情夫，她已经没有掩饰了，公然在卧室里给情人打电话，她已经无所谓老公知不知道这个事了，她决定要活一把。

最后事情像她预想的一样，男主要离开了，她这段注定要失败的感情终于要结束了。

她拿着他的手套大哭一场，然后站在窗前，拉开窗帘，如果观众细心的话，会想起男主第一次一起进入这个房间的时候，男主也是站在同一个窗前，充满希望地哗地拉开了窗帘。

各种场景的不断重叠，让人沉浸在这一诗作里久久回味。

不得不说，两个主演的演技都很强大，Rachel Weisz演的女主角优雅美丽勇敢，她不顾强大的社会压力爱上一个一开始就知道是杯具，不能给她太多爱的男人。

而Tom的个人气质给这个男主角又加了一层感情层次，一个敏感多情，灵动活泼，惹人喜爱的角色跃然而出。

另：我看的这个版本字幕错误比较多，一个例子是，女主的老公问女主，如果生个孩子，会有帮助么？

老公：If you have a child, will it make any difference? 如果你有一个孩子，（你们的关系）会有什么不同么？

女主：To whom? 对谁（来说有所不同呢）？

字幕却译成，谁的孩子呢？

这里介词to 的意思是对谁来说是有所不同呢？

如果是怀谁的孩子，应该用介词of , 而不是to 。

这简直是差太远了，女主的意思是我就是有了孩子，这对谁来说都是没什么不同的，因为我们之间的关系我知道是不可能改变的。

她一开始就知道她是付出爱的一方，注定就是一个悲伤的故事。

字幕却把这个情节整成八点档韩剧一样的情节，我到底是要怀谁的孩子呢？

= =这样的错误如果是听译倒可以理解，如果是按字面译的就太粗心了。

希望大家自已也注意听听原音，有的时候字幕错误严重影响了我们的观影体验。

此文里面的台词是按自已的记忆写出，不能确保精准，本来应该去查一下台词，但是也懒得查了。

这也许是我写过的最长的影评，如果你已经读到了这里，看在我写了这么多的份上，不妨留个言，说说呗。

：）

不知道是不是自己也是大龄文青的原因，自己很喜欢这类型的片子。

音乐、战争、爱情，融为一体的电影总是让人很享受。

很明显抖森在这部片子里不算出彩，主要是看女主的演技。

一个有点儿神经质的上流女人和一个刚经历战争的年轻小伙之间的爱情，两人阶级不同，一个爱读诗看画，一个爱喝酒泡吧【。

但可以看出女主为了爱很努力地想融入抖森的圈子里，尽管她在抖森参加的聚会上十分不自在，但只要看着他就满足了【我也只要看着抖森就满足了。

然而这段不伦之恋没有维持足够的时间，抖森接受了他曾经说了一百次不愿意再去的试飞员职位，临走前和Hester分了手。

其实看到片头出现的“around 1950”我就有预感，这应该是描述战后的人们受到的战争创害，Freddie在战争中得到了巨大的荣耀与成就感，战争结束后无法找到这种感觉，像是寻求刺激般搞上了自己好友的老婆，最后又接受了能发挥自己仅有技能的试飞员工作。

以小见大，战争给一个国家带来的肯定更不止如此。

影片采用的意识流手法使得刚开始有点云里雾里，想第一遍就完全看懂几乎不可能，哪里不懂可以去看《关于真爱的探讨》这个影评……介绍的很详细……

英国著名的劇作家，电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。

故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。

在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。

当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。

在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。

和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。

屈服于现实，屈服于理智。

像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。

如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。

不要担心自己健忘。

健忘总比什么都记得，来得坦然。

爱情的路上，坦然的人最是满坑满谷。

一刹真情，不能说那是假的。

爱情永恒，不能说只有那一刹。

“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。

有时候，我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的，是一种爱情。

”导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间，像是她在理智与激情间的斗争，故事在现实与回忆中交错，剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。

当天亮时，女主角被男主角的离开清醒，她迅速披上睡衣，轻轻走入客厅，看着穿戴整齐的男主角收拾着行李，她努力地压抑着伤悲，安静地站在原地，询问他有没有吃早饭，她坚持为他擦亮了鞋子，安静地看着他穿着鞋子，她用轻柔的声音询问他的去处，他埋头穿鞋简略着回应她，然后笑着让她不用担心房租问题，又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始，她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱，关上箱子，最后走到门口，取下风衣，他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她，感谢她做的一切，他眼睛里充满了泪水，最后他说道：“Be Save” 在沉默良久后，她挣扎着抬起头冷静地回应他：“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。

这时她发现沙发上他留下的手套，她抓起手套，嗅着手套上的气味她开始抽泣，她慢慢走到壁炉前，身体不断地颤抖着，跪倒在地，失声痛哭，在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮，爱情的火苗就这么无情地被熄灭了，当小提琴与其他乐器一起交相辉映时，导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁，想起了波特莱尔《秋歌》：不久，我们将沉入冷冷的幽暗里， 别矣！

我们夏日太短的强光！

我已听到悲伤碰撞的落地声， 响亮的木头落在庭院石板上。

故事一开始就伴随着Hester的自杀。

Hester自杀的理由是什么？

最初以为是偷情的耻辱感以及生活落差所带来的压力。

随着她回忆到和Freddie在画展中的争吵 ，才发现原来不止耻辱感和压力。

她和Freddie一起并不快乐。

她很爱他，爱的小心翼翼。

甚至不知道该如何面对Freddie的笑话。

其实这种情况，最初在酒吧众人合唱You Belong To Me的时候就可见一斑。

Hester的表情是面对未知的尴尬，欣喜，不知所措。

但是毫无疑问，她深爱着Freddie。

就如同Freddie愤怒时所说，(Hester) “marries the first man who asks her and falls in love with the first one to give her the eye” 她嫁了一个，爱上另一个。

两个完全不一样，甚至可以说相反的男人。

Bill是个典型的老派绅士，克制含蓄，生活平稳的如同一池平静的水。

和母亲一起住，用着委婉到不能更委婉的方式说话，甚至保持着夫妻分床的传统行为。

但对Hester来说——没错，Hester，电影一开始就写了around 50，Hester属于post WWII the lost generation，他们新潮，放荡不羁，对他们来说——那样的生活是一潭死水，她无时无刻不在压抑着自我。

她也曾反抗过，她曾表示对分床的不解，但Bill的温文让她的愤怒如同一颗打入棉花的石头般无力。

Freddie是上过战场的男人。

他有着激情，和Bill的死寂完全不同，他似乎在说话时眼睛都在闪耀着火花。

Hester爱他，用她自己的话来说，爱到可以为他去死。

这的确是她眼中的爱情，激情、爱、轰轰烈烈，如同午夜巴黎里海明威所说的，“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段，所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底，这两者一样。

勇敢而真诚的人能够直面死亡，正是因为他们的爱拥有足够的激情，可以将死神从头脑中驱逐。

” Hester似乎有着相同的想法，所以Freddie才是她眼中能满足对于爱情需求的男人。

可是别忘了，故事的背景是战后，Freddie是从战争中归来的男人。

不管是一战和二战，从战争中归来的士兵们都有着战争后遗症，他们依然有着按耐不住的躁动，太久的战争生涯让他们对于和平和平淡的生活不适应。

（这个可以看看Wreckers，同样展现了解甲归田的士兵难易融入社会和家庭的问题。

）她曾问Freddie，我们在一起多久。

十个月。

十个月你和我在一起多久。

三个月。

可以说，Freddie是可以给她激情可以让她爱，却无法给她安稳的生活的男人。

就是这种求而不得，得而不惜，舍而不能的爱，最终让她崩溃。

可是Freddie不爱她吗？

不。

他爱他，爱到知道她试图自杀之后愤怒得不能自已。

然而Freddie爱她的方式，如同Freddie做的比喻，Jack and Jil, Jack loves Jil, Jil loves Jack. But Jack loves Jil in a different way. 就是这么一个不一样（在Hester眼中甚至不对等）的方式，是Hester所无法接受的。

Bill呢？

Bill同样爱着Hester，以自己的方式。

他的爱本身就如同他本人一样，内敛。

他会压抑着自我为了在外人面前给Hester面子，他会在开车来找Hester的时候说，你坐到车里吧，外面冷。

他无微不至的呵护着她，唯独少了激情。

而他也理解不了Hester和Freddie的爱，他将其归结于情欲。

两个人同样爱着Hester，用不同的方式。

一个代表着激情，一个象征着平淡的生活。

Hester最终选择了激情。

Bill的母亲曾说“be ware of passion, Hester, it always leads to something ugly.”而事实如此，最终不论Hester如何的放低姿态，Freddie依然决绝的弃她而去。

画面最终定格在一片废墟上，战后的废墟，如同Hester无疾而终的爱情。

如果说一定要blame什么的话，责怪那个错误时代，那场可怖的战争吧。

整个片子如同the deep blue sea一般深沉，然而在蔚蓝深海的下面，却是如同set fire to the rain般激烈，很多次似乎能看到女主平静的外表下嘶吼的内心。

的确是冲着抖森看这部片子。

看完之后却想了些超出花痴的东西。

无可置疑，这部片子很美，画面音乐。

看了四五遍 一是因为抖森 二是因为这部片子很美 这样的故事也是我所喜欢的类型相爱却不得最喜欢的场景是freddie教hester唱you belong to me那里那个版本的you belong to me真好听所有人都跟着唱 沉浸在甜蜜的温暖的气氛里她在他怀里 却跟不上调 于是她四下张望 发现只有自己一个被排除在这甜蜜的气氛之外再联系美术馆的那一幕 二人完全不是一个世界的他说but jack doesn't love jill in the same way. jack doesn't ask to be loved!她说and what about jill!他说that's jill's bad luck多么无力的感情 爱的很深 却改变不了现实的差异或许他们只需要无言的相对 拥抱着跳舞 亲吻着入睡虽然physical并不是他们之间的全部 但是灵魂无法契合的爱情一样痛苦

1 故事.剧本其实这个故事来自于编剧拉提根的真实生活1952年的时候最先在伦敦上演，二缺主讲了这个编剧的记录片（http://movie.douban.com/subject/10465142/），这位著名编剧的这个剧被称为是他开始挖掘人性深刻的尝试。

蔚蓝深海的故事原型其实本就是个同性爱的三角恋故事，拉提根对应的是剧中的丈夫，他的爱人是瑞兹扮演的角色，现实生活中是一个年轻的演员，由于爱人的事业长期没有起色和拉提根的差距越加拉大，本身承受很多压力，最后离开他投奔别处却又被抛弃最终黯然自杀，拉提根被这个事情重创之后把故事编写成了The Deep Blue Sea，但是由于时代局限那时候还是不能正面表现这故事，最后只能把故事写成是女主角。

当时因为这个q事情，也有很多批判的声音说如何能够这样的冷血，但不得不说，通过这样的艺术，拉提根却是让自己年轻逝去的爱人得到了永生。

2 选角1955年，这个故事搬上荧幕，女主就是《乱世佳人》里被人熟知的费雯丽，她的演绎真挚动人。

这个故事其实暗合了她自身的悲剧，原来也是通过婚外恋开始了跟劳伦斯奥利佛的爱情，而两个优秀的演员各自事业上的追求却让费雯丽的爱情也在忽视中枯萎，精神开始错乱，最后也是在疯狂中离开了人世，让人叹惋。

1994年曾经有个电视版本的演绎，Colin Firth出演Freddie，虽然这个角色本身也没让叔一炮而红，但是凭借能找到的几张剧照，可以看出还是很用力地在向“前空军&酒鬼”的形象靠的，并不是特别美型，出场也有穿毛领的飞行员夹克和劣质的西装。

（要到第二年柯叔才等到让自己又爱又狠的傲慢偏见的Darcy，今年据说又要拍BJ日志3再演另个Darcy了，岁月啊）而2011版的《蔚蓝深海》不得不说男主女主都是非常英伦非常美的一对璧人，对于这样剧情稍显沉闷情绪过于文艺的一片能吸引大众看下去功不可没。

抖森自然不用多夸，虽然跟原先预想的“粗俗有阶级差别”的设定稍显违和了一点（因为他真是时刻都流露着优雅），但是从另个角度看，却让这个爱情悲剧有了更普适的基础就是美好如此的爱人，走不进内心却是枉然。

女主则是绝对的故事核心，薇兹姐姐自己的婚外恋也许正好给了这个故事她的内心戏的天然基础，不过她那种又敏感又天真让人也对这样的一个女主恨不起来，只能感叹有些人就是爱得太多要的太多，追求一个幻影又何曾能找到。

而那种飞蛾扑火的爱情态度更令人沉默，究竟怎样能承受住这样沉重的托付呢。

3 女主故事开始已经是一地爱情的灰烬，女主Hester开煤气自杀未遂，男主Freddie竟然还毫无所知女主的绝望，倒是发现自杀字条之后暴走。

女主几度挽留不成，中间老公来探访，女主又分别回忆起之前跟男主的甜蜜岁月和老公的曾经点滴，最后男主依然是离开。

故事简单如此，电影却借了画面音乐把回忆的一幕幕放大，让人看清楚当时的美丽和罅隙都是如何一一呈现。

Freddie第一次出场就是微笑和表白，“你真是我见过的最吸引人的女孩”再配上抖森的玉树临风，任何女人都不会有抵抗力了吧，何况是在沉闷的婚姻里挣扎的Hester。

对比跟老公这边的生活无趣，婆媳关系紧张，每每“脸上呈现出压抑的活力”（安娜卡列尼娜里的描述，适用于大多数出轨女士）她一见到Freddie就整个人被点亮了呈现初恋少女的娇羞。

不管是路边的相遇，小酒馆里唱歌相拥，甚至争吵之后的和好，都是美丽得让人慨叹。

（这里小酒馆里唱的歌是写作于1952年的You belong to me,也是当年的金曲，讲述思念和重逢，无论天涯海角你都属于我。

不过偶是当年看《怪物史瑞克》认识此曲的-_-\\这样一首歌的年代感，还顺便致敬了原剧诞生的年份，英国片的细致啊）特别动人的是两人肌肤相亲之后，Hester在沉沉入睡的Freddie肩膀上吻上去，又像贪婪的小孩对自己的糖果一样舔了起来（我担保画面比楼主猥琐的语言要美多了）那一刻我就知道这段爱情不能善终，因为她早已用情太深。

4 男主角这段要边扯题外话边扯电影了。

Freddie炸毛的时候其中一句话是“I can't be bloody Romeo all the time!”这也是悲剧的根本。

我觉得这版电影其实没有把批判战争或者阶级的背景特别强化，凸显的却是爱情中（不一定是两性）永恒的难题，对于一个人是全部世界对于另一个人却不是。

当然这里还是典型的男女矛盾。

抖森提到他最喜欢的电影Heat，原因之一是反映了男人的悲剧，剧中的主角因为对自己的事业的专著总不能如自己所愿地去爱自己的爱人（孩子你也在说自己么？？

）这是男性永恒的悲剧。

讲回《蔚蓝深海》抖森的版本，Freddie其实并没有特别表现出酗酒啊或者沉溺过去的一面，可能有人会来争辩说那他喝酒之后话多，总是讲自己开飞机如何如何，那确实是他的最佳话题了，即便在现实生活中男人用来吸引女人的也多是自己的事业成就吧，即便没有能够理解艺术不够高端忘记生日，也无外乎男人常犯的错。

而这段感情里，确实主角其实只有Hester一个，所以最后到分手的时候，她苦求Freddie的时候，Freddie表示很怕她说话，因为一说话他就迷茫了两个人就都lost了，不过最后镜头到了第二天早上就发现还是被说服留下来过夜了。

其实男主不是坏人，包括最后分手都还要叮嘱一下房租的事情，只是一场情事轰轰烈烈太多男人便往往要做了逃兵。

说一下此剧中抖森的表演，我觉得还是不错，不过大概大部分妹纸都只乐意看他温柔如水不乐意看他咆哮体马景涛上身吧（这也是角色需要啊没办法）戏份7788加起来真心也不够多，不过他身上那种古典气质放到年代戏里就是怎么看怎么顺眼，进退两难的时候那典型的8点20眉（总还是右眉更高一点有木有）幸福的时候那种让人融化的微笑（Ladies be careful!)及最后要蹑手蹑脚提着鞋子逃走被瑞兹姐抓住的尴尬（这一段一定会被各种fanvid广泛引用）萌啊。

这是一部让我膝盖躺枪的作品，关于真爱的不同评价标准，这是我对于这部作品自我的，浅显的理解。

Hester的丈夫William是通过责任与义务，来表达自己对妻子的爱的，我对你的生活负责，让你生活的体面，衣食无忧，便是我对你最大的爱；但Hester所向往的，是那种可以触发荷尔蒙分泌的感情，我的心和我的身体都能感到，我是这么爱你，我要的不是“合适”，而是占有的满足感；抖森扮演的Freddie则认为爱是自由的，但不应该失去自我，最终，自我的独立性是最重要的。

人与人的感情，没有哪种是对，哪种是错，对错只在你爱的人，或爱你的人，彼此追求的是否是同一种定义下的真爱——是责任、是全身心的占有，还是自由的爱。

如果你的爱情最终是一场悲剧，那也只能说，你的那个人与你追求的东西截然不同而已。