新·驯龙高手

今天刚去电影院看完了，先来说整体观感，确实意外不错，真人版能做到这个效果确实可以。

针对动画版的改编，我个人觉得，基本是一比一还原的动画故事了，这种方式挺保守的，但也有好处，原版之所以受欢迎，也是因为故事很好很流畅，真人版没有自大地去做任何多余的改编，反而是好的。

现在的影视剧最怕主创太飘太自恋，老觉得自己多牛似的，什么IP拿来就一通自己的输出改动，最后出来的成品，啥也不是。

所以说，保持原汁原味大概就是对原IP的最大尊重了吧。

当然了，对改编有期待的人可能会有点失望了，毕竟确实跟原动画大差不差的。

继续说真人版的优点，那就是实物化的无牙仔真的很可爱，跟动画版不相上下的可爱啊。

还有防备心的无牙仔↑

接受男主的无牙仔↑看真人版最多的想法就是想知道他们是怎么拍出来的，毕竟有很多飞行场面，感觉做的都很逼真，视觉效果一流，特效看起来也生动自然，让人看不到一点假。

这对真人版来说很难得，就最怕那种假假的特效了。

特效做的好，就从根本上剔除观众会出戏的问题，可以看的非常沉浸，相信人物，相信角色，相信设定。

看着无牙仔不断飞起碰壁掉落，看着男主给他做了新尾巴，看着他们一起在天空翱翔。

这个故事的本质既有人与动物的那种理解的力量，又有新旧势力交替的深刻含义，父亲和儿子相对无言那段戏在今天看来也是心有戚戚，男人与男人之间，是真的很多想说，但又说不出吧。

我老爸也是一样，说出来的都是伤人的话，但实际行动又是满怀关爱。

父子关系在这个IP故事里刻画的也很真实，或许这些才是这IP一直能长盛不衰的原因吧。

另外，感觉去电影院看确实有必要，大荧幕上看到实景的绿色森林，草坪，大海，蓝天，是真的很美啊！

实景就是美！！！

动作戏也很精彩，是真的很值得去电影院看的一部电影。

虽然真人版的感情感觉略突兀，可能是两个年轻演员演技的问题吧，突然亲上去这种，我觉得毫无必要吧。

这或许是这个真人电影的最大bug了。

波澜壮阔的史诗级奇幻大片。

完全超出预期， 这是我今年看过最好的好莱坞大片了，甚至可以说这是我今年在影院看过最好的一部电影了，五星推荐！

刚开场，就是一段人龙大战。

哇，维京人的选角真的很棒，每个人都很魁梧，龙的特效做的也非常不错。

前面十分钟一出来，我就知道这片差不了。

接着就是一段文戏。

文戏很饱满，很合理，却不枯燥。

再之后就是骑龙飞翔。

哇，那个配乐非常恢宏大气，再配合那种运镜，那段观感非常流畅，可以说酣畅淋漓。

最后就是高潮龙龙大战，那一段做的也非常精彩，特效很足，巨龙压迫感也极强。

特效做的还是很可以的，很清晰，很明亮，不敷衍，不对付。

整个电影在我看来，剧情是非常合理的。

没有什么影响观感的大bug。

然后特效做的很不错，整体来看没有枯燥的点。

整个片子看起来都非常的流畅刺激。

而且也没有各种奇怪的政治正确，没有非常不合理的黑人。

选角也很棒，屠龙的战士就应该很魁梧，女主虽然可能是拉丁裔，但就是很漂亮。

没有故意恶心观众就不错了。

俊男美女，合格的选角，精彩的剧情，饱满的特效，这不就是标准的好莱坞大片吗？

但能做到这一点的片子都少之又少了。

漫改真人电影能做到这个地步，真的很不错，很不错了。

顺便一提，开场看到这个龙，我就想到龙族了，那也是一个屠龙的故事。

现在好莱坞的特效已经足够好了，我都不敢想，江南当初要是把版权卖了出去，现在好莱坞拍出来龙族，那得有多精彩？

得有多震撼？

而且龙族里面很多角色都是美国人，所以非常适合好莱坞拍可惜了看到那些龙我想起了龙族里夏弥的一句话：你们根本不了解龙类，龙和人一样，最开始只是降临这个世界的孩子。

这句话放在本片再合适不过了

什么是恐怖谷理论？

当机器人与人类的相似程度达到一定程度时，人类对他们的反应便会突然变得极其负面和反感，哪怕只有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目。

因此我们能看到一些经典的令人恐惧的机器人形象。

比如《梅根》，影片里有着不正常比例眼睛的小机器人，小机器人有着同样不正常的执着；

人物不选择黄金比例位置，突兀的正中间，好恐怖！

比如《终结者2》里打不死的T1000；

就像我说的，真正恐怖的一刻，就是他们从像人最终变成不像人的时刻人们惧怕的不是一开始他们多像人类，而是惧怕在最后，这些曾经像人的物体会变得多么不像人！

惧怕的，是前后反差会有多剧烈。

在银幕上，呈现的便是越真实越可怕。

但是这种银幕表达技巧如果放在了动物身上，无论是地上跑的，还是水里游的，却是呈现截然不同的结果。

越真实就越可爱！

从《狮子王》开始，迪士尼系列真人版的成功一再证明了，把动画里的动物以更真实的CG形象来替代是绝佳选择，可以说正中现在国内外年轻人的靶心，甚至这个范围可以从00后扩展到80后，《狮子王》《星际宝贝史迪奇》的热卖，近一步佐证了这一点。

带毛之后，可爱多了这一次，《新驯龙高手》同样也会向大家展示一个更可爱的没牙仔。

如今的电脑CG水平会将没牙仔的形象展现到多么真实和立体？

片中，嗝嗝和没牙仔的第一次近距离接触的片段，让我们对新CG技术下的没牙仔的形象表达，有了全新的认识，特别是对于经历过老三部曲的观众们。

没牙仔一张一翕的鼻子、还有近景特写镜头里那些泛着寒光甚至有些跃跃欲试的鳞片、略带呆萌的反刍，然后一脸期待地邀请嗝嗝分享那条半消化的鱼。

驯龙高手本身的部分精华就在于加入了许多爱宠片的要素，和奇幻题材结合几乎是复刻原版的镜头，但是在本片里，没牙仔却是像是要跃出银幕一样，真真正正在我的眼中，变成了一只大狗狗。

谁会不喜欢猫猫和狗狗呢？

《新驯龙高手》有一半的要素，观众们可以当成爱宠片，看甜得腻人的主人和大狗狗的故事，看忠犬救主。

这一切都是新的CG技术所带来的，它让角色形象更逼真，使得角色形象越来越和观众现实生活中遇到的猫猫狗狗花花草草重合，这种重合不同于恐怖谷的前后反差，而是自始至终走一个萌的路线。

但其实这还不是真人版的最大亮点。

技术视效上的迭代更新，它最主要的目的并不是给各位观众老爷一个可爱的飞龙狗狗舔，而是要让影片的美学水平和对于观众的感观刺激达到新的高度。

这一点，对于已经年龄较大的观众群体尤为重要。

比如说笔者我，对于《驯龙高手》系列来说，其实我是一直不太感冒的，一条龙和一个男孩的友谊，自始至终没有打动我一个四十岁中年大叔的心。

影片前期，当一个活灵活现的没牙仔出现时，我的确有些许感叹，但是说不上有内心有多激荡。

在剧情到了嗝嗝为没牙仔做了新尾翼后，当一人一龙冲向云霄之后，影片的画面和配乐就像油和火柴。

让我的眼睛和耳朵，甚至是灵魂都燃烧了起来。

仿佛已经飘到眼前的白云，忽隐忽现的太阳，镶嵌在碧蓝之中，一团黑影忽大忽小，忽上忽下，是在坠落，是在飞升，是在撒泼，是在舞蹈。

嗝嗝和没牙仔带着我飞了一幅山水画，飞了一趟过山车，飞了一次历险记，飞了一段尖叫，飞了一段嘶吼。

在真实的山水间飞翔，是有一种跳出二维动画的气魄的在悬崖峭壁间穿梭，在云雾间游泳，与水面差之毫厘，与穹顶近在咫尺。

这个时候，15年前的原声BGM响起。

此时此刻，我感觉《Test Drive》就是为这部《新驯龙高手》而生的，只有这种画面，这种色彩，此情此景，才配得上《Test Drive》。

这种无法抑制的冲动，在最后的高潮时，与大到遮天蔽日的红死的战斗中得到了第二次共鸣。

从火山残骸，一直到万米高空，从维京军队的攻城拔寨，到嗝嗝与无牙仔大卫大战歌利亚般的英勇的战斗。

后半段高潮时候的战争戏份直接把这个IP的体量升级了在前一个小时的，它还是个萌物，最后30分钟，它已经成长为了一名真正的战士！

这种成长也同样让人心醉。

原汁原味的老故事，利用新技术，利用更大的画面和大场景，《驯龙高手》的复生，是一个满足家庭观影需求的动画片，到带有史诗感（注意，它不算是史诗电影）之佳作的升级！

没牙仔，夜煞，是龙之王者。

因为它萌，萌就是王道！

这是非常忠实于同名经典动画电影的原汁原味的翻拍，从导演编剧到配音几乎是原班人马，保证了最极致最纯粹的复刻，原版的所有动人心弦的瞬间、所有感人肺腑的举动，都在真人电影中一一复现，让人轻易就能回想起15年前观看动画版的感动。

如果你喜欢原版动画，一定不能错过这次真人版，重温15年以前初识这部高口碑动画的那98分钟。

在忠实于原版的同时，这一版在视效上更是全面升级了。

特效打造没牙仔较之动画版更为活灵活现、身体上的细节也更加精细丰富，每一个鳞片、每一块肌肉都是如此的真实和生动，仿佛就是一个活跃可爱的生物出现在眼前。

无论是辽阔的场景美丽的风光、巨型的生物、淳朴有生气的村庄，还是群龙在天空中飞翔、巨龙遮天蔽日带来光影变化等动态场景，真人版在视效上几乎是完美的。

作为电影的主角之一，没牙仔较上次仿佛更加可爱了，时而高冷傲娇、时而呆萌可爱、时而机灵狡黠，无论何种状态，都是一起生活、探险的路上必不可少的好伙伴，会真心地帮助你、这样的伙伴谁会不爱呢？

而电影的另一位主角，小嗝嗝的演员也是给出了很出色的表演。

在外表上，他有一种与生俱来的青涩稚嫩的少年感，有时候会有一些胆怯，但在内心有一颗非常坚硬又善良的心，只要是他认定的事情，一定会不惜一切地去完成。

最重要的，是他知道什么是对和错，不会因为外界的压力而改变自己的初心。

电影对两位主角相处过程的刻画也非常详实且细腻。

最开始，一人一龙是处在对立阵营、并不了解彼此心中所想，但却在机缘巧合下开始互相了解、敞开心扉，成为可以交心的好友。

他们之间有搞笑或温馨的日常相处、也有为了彼此的安全而做出“出格”举动的感动瞬间，身为屠龙的维京人的小嗝嗝却要保护没牙仔的安全、即便是会遭受亲人的误解；与巨龙战斗时，没牙仔义无反顾地挺身而出、将自己朋友保护在身后。

这样奋不顾身、甘愿赴汤蹈火的纯真友谊怎能不令人感动呢。

杰拉德巴特勒也是很契合父亲这个形象，近年来出演了一系列硬汉形象后，在大众心中的印象和气质非常符合父亲这样雷厉风行、说一不二、不怒自威的人物设定，更加凑巧的是，他还是动画版父亲的配音演员，此次再度出演真的是最大程度地保证了原汁原味。

总而言之，这是一部非常还原高分原作的真人版电影，老少咸宜、尤其适合原著党。

一起去电影院看这部电影吧～

对于一个很喜欢看二次元动漫的我来说，很少会期待动漫真人化的版本。

但当我看完《新·驯龙高手》这部影片后，一点不夸张地说，我被这么高的还原度吓了一跳！

新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克影片中不光每个真人角色给人的感觉和15年前的动画角色有非常高的还原度，每条龙制作的精细程度，再加上后期特效的加持，让我看的时候真的会恍惚，有种他们真的就栖息于现实世界中的某个地方一样！

打斗场面更是没话说，在影片震撼的视效中体验了一把激烈战斗带来的热血沸腾与极致爽感！

虽然这么说听上去有些中二，但当我看到还原度如此高的真人版电影后，内心真的是不由自主地燃了起来～尤其是看到那几段剧情：1、小嗝嗝第一次试探性地用手摸到没牙仔的额头，他们第一次有身体接触的那个瞬间，真的是每一次看都觉得很感人，不知道为何，这种纯粹的情感羁绊建立起来的瞬间，无论看几遍，都会让人有心潮澎湃之感；2、小嗝嗝和没牙仔经过几次合力试飞，最终成功冲上云霄看到他们能恣意迎风展翅，在空中沐浴阳光的那一刻，再配上那令人熟悉的背景乐，那画面简直美极了！

3、还有最后几个小伙伴们一起驾驭各自的龙去和大恶龙对抗时的画面，也是超级地惊险刺激！

而且，我觉得难能可贵的是，发现这部真人版的导演（也是动画原作三部曲的导演）是有“两把刷子”的！

因为我看完整部影片后，第一反应就是觉得导演是懂作为二次元观众在看真人版影视时忐忑的心的！

何况这系列动画原本就是有很高口碑的，要被拍成真人版的话，作为二次元的观众在看的时候，眼光是会很挑剔的！

但是，当我完整看完后，真是挑不出一点这部真人版的毛病，影片不光故事还原得很到位，就连这几个主要人物角色造型和性格的还原度也超级高，仿佛他们就是从二次元世界中走出来的一样！

而且发现，在这部真人版中，在很多细节的设定上更容易让我的情感代入到看片中，比如，这部里的没牙仔有时和男主卖萌互动的样子，真的是像极了我们家小猫咪们跟我撒娇卖萌时的样子，看到那些场景和画面时，我整个人的心都要被没牙仔的可爱给融化了。

综上，个人亲鉴，这部真人版绝对值得一看！

不但老二次元看着舒服，对没看过这个系列动画的观众来说，也是一部这两个月来不可多得的剧情吸引人，视效制作超级精良的院线佳作！

推荐一定要去大银幕体验，绝对值得～

无功无过、四平八稳，起承转合和情节走向都与原版动画大似，扩充的20分钟是在往原文上丰肌增肉，更添了些趣味，也让整个剧情更饱满了。

但动画毕竟是15年前的，原著则更早，将好久前的内容原封不动搬来，而没有进行故事新编的话，会让观感滑向清汤寡水。

动画中女性角色工具化的问题，真人版依然没有解决反而深化了，比如女主对男主情感180度突兀大转变。

不过总体来看更像是童话，情感正能量，氛围合家欢，也就没必要太追究现实中细缓的演进过程。

谈到经典动画的真人版，就避不了要聊《狮子王》，《驯龙高手》明显比其更适合真人化，它可以走《哈利波特》奇幻风，也可以行《比得兔》搞怪路，但毕竟动画版珠玉在前，真人版除了特效震撼观感有冲击力外，优点并不明显。

超前场有很多小朋友笑声此起彼伏，想看个乐呵解解乏是很好的选择。

新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

2010年，梦工厂倾力打造的动画电影《驯龙高手》上映。

凭借出色的叙事能力与视觉表现力，获得了广大观众的青睐与好评，影片在全球狂揽4.96亿美元票房！

（动画版《驯龙高手》截影）维京少年小嗝嗝骑着“夜煞”无牙仔飞越峡湾的场景，更是成为无数90后、00后心中永恒的记忆。

十五年后，由环球影业与梦工厂动画联合出品的真人化改编《驯龙高手》将于6月13日与全球观众见面。

《新·驯龙高手》How to Train Your Dragon

小派有幸参加了6月5日的《新·驯龙高手》北京首映礼，算是比较早一批看到这部电影的人。

本期影评，小派将结合自身观影体验对该片进行评析，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

电影基于动画版改编创作。

博克岛的维京人世代以屠龙为生。

部落首领之子小嗝嗝天生瘦弱，无法像父亲一样亲手屠龙。

一次混战中嗝嗝使用射龙器击坠了一只神秘的“夜煞”，此前从未有人目睹过它的真容。

天性善良的嗝嗝背着族人豢养、驯化了这只龙，并为其起名“无牙仔”。

斗转星移，他们建立了深厚的友谊。

嗝嗝不仅学会了驭龙飞行，还利用自己与无牙仔相处的经验，在“屠龙课堂”上大放异彩。

嗝嗝还希望尝试消除人与龙之间的隔阂，促使两大族群携手走向和平。

为此，他不得不忍受父亲与族人的不解与白眼，经受各种各样危险的冒险与考验。

《新·驯龙高手》的制作班底依旧是动画版原班人马。

动画版导演迪恩·德布卢瓦同时担任制片、编剧和导演。

动画版中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒这次真人出镜饰演角色，其妆容十分还原，力量感和压迫感满满，就像是从动画版中走出来一样。

小嗝嗝由梅森·泰晤士出演，他虽然外形单薄，但很好地复现了主人公内心坚毅、勇敢无畏的美好品质。

阿斯翠德则是由当红小花妮可·帕克饰演，其魅力丝毫不逊于动画版女主。

动画版配乐作曲家约翰·鲍威尔也强势回归，重新演绎那些经典旋律。

在剧情上，电影做到了绝对忠实于原版动画。

尽管导演德布卢瓦强调“真人版会有新解读”，但故事主线依旧是围绕着动画核心——友谊与成长。

剧组专门跑到法罗群岛和苏格兰多地取景，配合CG特效，真实再现了那个神奇、原始、美好的博克岛。

一些经典场景如沙滩画画、穿越峡湾、大战龙王，几乎做到了一比一神还原，甚至连分镜都是一样的，可以说是情怀满满。

（动画版与真人版分镜对比）此外，真人版的细节处理也比动画版更加优秀。

在“无牙仔”的造型上尤为突出。

其皮肤纹理变得更加细腻，动作也更加自然流畅。

业内有人夸赞本片为“动画真人化的新标杆”。

可以说，这既是本片的优点，也是缺憾！

《新·驯龙高手》把精力全都放在雕琢场景和细节上，一比一复刻，有动画版珠玉在前，真人版的口碑就不会差。

影片时长（126min）相比动画版（98min）增加了28分钟，却没有添加哪怕一丁点新鲜内容。

在剧情上，几乎与动画版一模一样。

（动画版《驯龙高手》截影）对于那些熟悉原作剧情的老粉，真人版做到了重现最基本的故事，但是你能明显感觉到叙事节奏没有原版流畅，一些笑点也并不像动画版那样自然。

而且你已经知道了故事后续将如何发展。

多少欠缺了些惊喜与新鲜感。

不过，为了年少的情怀，买一张IMAX电影票去感受真人版带来的驭龙翱翔的视觉震撼，还是很值得的！

图源于网络石安浅 / 作者

《新·驯龙高手》，应该是这几年，“动画电影真人化”潮流中，最为踏实的一部。

没法不踏实，从编剧、导演再到配乐师等幕后，清一色当年动画的原班人马。

对了，该片为环球影业出品，但制作方，乃是旗下的梦工场动画影业，也是动画版的制作方。

所以就有人说了，既然是追求原汁原味，那么为什么还要拍一部真人版，直接看动画版不就行了吗？

关于这个说法，放置在很多动画电影格式下，都可以成立。

但《驯龙高手》，则非常适合拍真人版的。

归根结底，还在于“眼花缭乱的视觉效果，惊心动魄的动作场面，以及感人至深的故事”。

上述不是我的话，是动画版公映时，烂番茄网站对该片的归纳性评语。

要知道当时就连最苛刻的影评老炮罗杰·艾伯特（已故），向来对动画电影不感兴趣的他，都赞扬该片“画面充满想象力，俯冲和翱翔的场面值回票价”。

这也是我当年看完动画片之后的感受，2010年的动画电影，是我那时候个人最喜欢的梦工场动画电影，超越了《怪物史瑞克》《功夫熊猫》。

当时是好莱坞CG技术的黄金时期，看完《驯龙高手》之后，俺除了狂爱外，最大的念想就是如果这个故事拍成真人版，那就更赞了。

彼时我们已经看到了《变形金刚》中以假乱真的CG角色，也在《阿凡达》中感受到顶级技术下炫目CG空战洗礼……以当时技术条件，《驯龙高手》中那些最为吸睛的部分，一人一龙在空中飞速翱翔和大战的场景，真人化虽然会预想到的烧钱+制作困难，但不是没有可能。

直到15年之后，《新·驯龙高手》终于把俺当年的念想转化成了现实，也是电影最大的看点——极致的大银幕效果，来自感官上的纯粹享受，这在如今的好莱坞很多大片特效面戏退化到“小魔仙”级别的年代里，是比较少见的。

并不是电影的故事、角色塑造和剧情深度不行，而是这些内容在动画版基础上，电影版做到了“平移”。

所以正确打开《新·驯龙高手》的方式，第一绝对是感官效果的升级。

30周年献礼电影《新·驯龙高手》的立项是在2023年2月，梦工场动画跟环球商讨要把这部动画片改编成真人电影，作为公司成立30周年献礼电影（梦工厂影业94年成立），可见对这部作品的重视。

这事儿咱们还得从头说起。

PS，“梦工场”，这仨字没有写错，当年他们来中国与本土投资人合资了一家公司叫做“东方梦工厂”（《功夫熊猫3》），是独立运营。

为了让东西两家“梦工厂”区分，所以“东方梦工厂”商标注册之后，西方那家的官方译名就变成了“梦工场动画”。

不过并没有什么卵用，因为“梦工厂”三个字影响太大，东方梦工厂也没有做出声势还被收购了，所以民间并没有改过来称谓，但我们这里还是以官方为准。

那些年曾经与迪士尼动画王国分庭抗礼的梦工场动画，经历与梦工厂影业拆分独立上市，动画产业全球布局等一系列做大做强的举措后，一口气吃成了胖子导致消化不良，加之发行协议到期，资金周转和卖片市场都出现了问题，不得不开始全球寻找金主+东家。

2016年4月28日，康卡斯特旗下的NBC环球（NBC Universal，环球影业是其电影公司），以38亿美元的价格收购了梦工场动画。

联姻环球之后，梦工场动画不再为发行问题头大了，但性质也变了——他们从独立运作的动画影业，变成了后妈的孩子。

当时环球影业旗下已经有了照明娱乐，梦工场动画名义上仍然独立运作，但随着创始人杰弗里·卡森伯格退隐，该公司的实际控制权，移交给照明娱乐首席执行官克里斯·梅勒丹德利。

这位一手开发出《冰川时代》《霍顿与无名氏》的前蓝天工作室大佬，跳槽环球后创立照明娱乐公司、又开发出《神偷奶爸》《小黄人》《爱宠大机密》等优秀IP的现任照明娱乐总裁，在17年的股东大会上，一句话基本宣判了梦工场动画的“无期徒刑”——“两家动画工作室，我们要避免的是，大家干同一件事讲一样的故事，而要发挥（梦工场）现有版权和渠道优势，来发展其他业务。

”言下之意，你们啊，一方面收拾收拾史瑞克、功夫熊猫这些IP赶紧进环球影城，另一方面琢磨点别的事儿吧，开发新动画IP我的照明娱乐就够了。

所以梦工场动画进入两年的整顿（被雪藏）期，随后该公司制作的动画作品，包括《驯龙高手3》《功夫熊猫4》这些，都是榨取老IP的续集；少数新动画IP，其实是外包——别的公司制作，挂了梦工场动画的名号，为的是仰仗环球的发行渠道。

PS，比如《雪人奇缘》是已经被华人文化全资收购的东方梦工厂制作，《坏蛋联盟》系列其实是索尼旗下的图像工作室（Imageworks）代工。

寄人篱下、半死不活的梦工场动画，在2023年迎来转机，是由于梦工场动画的首席运营官、也是《驯龙高手3》的制片人普拉卡什在前几年升官成为环球影业的总裁之后，就一直致力于提携老东家。

朝中有人，梦工场动画也逐渐有了起色。

但“祖训”不能忘，梦工场动画必须要与照明娱乐进行区分。

所以他们开启了更加多元化的工作构成，比如与环球影业联合开发《速激》《侏罗纪世界》等IP动画版；与大量“外包”工作室合作，制作如《荒野机器人》这样风格迥异的动画作品；以及开发真人版电影。

为何选择《新·驯龙高手》作为公司首部真人电影呢？

一方面环球老总正是动画电影的制片人之一，对这个IP有情怀；另一方面也是开篇俺那些话，这个项目真人化，那些炫酷的场面，是最能体现并代表当下大银幕效果的。

“各个都是人才”的视效专精本片的导演迪恩·德布洛斯，是当年梦工场动画如日中天的时候，公司挖迪士尼墙角搞过来的导演，他此前编导过02年动画电影《星际宝贝》。

这位长得就有点像维京人的壮汉，却有一颗打造萌物的反差内心，正是他塑造了史迪奇这位人见人爱的外星萌物，没牙仔就更别说了。

PS，前不久公映的真人版《星际宝贝史迪奇》他也是编剧+制片人。

壮汉亲手打造的两个孩子，如今前后脚地再次与观众见面。

德布洛斯回归执导真人版，他唯一的要求就是要拥有对项目的控制权，为了“确保任何真人版都不会损害其动画三部曲的核心品质”（导演原话）。

拍摄真人版，也是他的执念，这是导演自己说的。

在动画版蓝光碟的导演评论音轨里，德布洛斯不止一次的表达对完全拟真效果的呈现，从而达成“真人的感觉”。

▲小嗝嗝骑龙飞行时的效果

为了展现风驰电掣的速度感，导演参考了大量飞行的资料，为此还改变了没牙仔的设定——在克雷西达·考威尔的同名原著中，没牙仔是一只体型较小的“花园龙”，电影则将其塑造为体型庞大、线条修长、更符合空气动力学的稀有龙种夜煞。

▲无限制的视觉呈现动画电影对比真人电影最大的优势，就是可以用计算机制作出摄影机和实拍无法达到的镜头效果，比如360度无死角的呈现空战和打斗场面。

为此电影请来了视觉顾问——著名摄影师罗杰·迪金斯（《银翼杀手2049》《1917》），帮助电影设计光影和无限制拟真的的视觉效果。

▲龙的火焰没牙仔的蓝色火焰，是当时真人电影无法达到的效果，导演试验过丙烷火焰，但很快就灭了，而动画效果则可以进行CG模拟。

还有很多内容，都是《新·驯龙高手》追求“真实物理效果”的体现，这一切，在15年之后技术条件更加成熟的今天，终于派上了用场，真就是“前人栽树，后……来的自己乘凉”。

不要以为电影只是简单的对场面进行复刻，作为真人版最大的看点，《新·驯龙高手》在视觉场面塑造上可谓做到了极致，用导演的话来形容——“在将现有素材从一种媒介转换到另一种媒介时，创作者必须始终牢记要包含哪些内容，以当时及由于技术限制或约束而必须增强哪些元素。

”梦工场动画30周年献礼大作，特效制作不再是动画工作室的产物（曾经为动画版制作CG的PDI工作室已经倒闭了），而是来自于电影唯一指定合作方——Framestore的手笔。

来自英国、全球十大顶尖特效工作室之一的Framestore，曾经凭借《黄金罗盘》《地心引力》《银翼杀手 2049》三获奥斯卡最佳视觉效果奖，外加各种影视剧的14座艾美奖。

除此之外，该公司的代表作还有《神奇动物在哪里》《美女与野兽》《帕丁顿熊》等，从上述作品可以看出，该公司有两大长项——空中物理特效以及CG奇幻生物。

Framestore也非常重视这次合作，这是展示公司两大特长的重要机会，有机会再添一座小金人的。

为此他们不惜动用老板。

首席创意官蒂姆·韦伯与首席特效总监克里斯蒂安·曼兹亲自出面，前者是为了《地心引力》耗时三年开发出失重特效的高手，负责本片中的空中场面；后者是《神奇动物》的特效总监，负责“做龙”。

★把虚构生物变真从古生物学到当代生物，特效团队研究了各种生物的行动方式和肌肤纹理，全部将其赋予到了奇幻生物的制作上。

比如没牙仔，在原造型的基础上，特效人员参考了鳄鱼、河马、黑豹、海象、恐龙等生物学特征，从骨骼入手到肌肉细节，乃至没牙仔呼吸时一起一伏的鳞片的动态光泽，要的就是把虚构的生物，转化成“真实存在的”。

所以片中没牙仔有时憨态可掬，有时又傲娇俏皮，每一次歪头都能萌化人心，真实动物效果下可爱感直接next level。

★拟真的飞行效果有过做《地心引力》的经验，Framestore这回又开发了一套飞行控制系统。

大家可以看幕后花絮，这套设备有点像个大型的多轴无人机，“龙背”上延伸出八个方向的万向轴，分别代表着龙的头部和四肢+尾巴，演员在龙背上做表演时，万向轴可以在多个方向上升、转弯和倾斜模拟飞行效果，使得空中场面真实而又令人信服。

再辅助后期CGI特效，龙的飞行动态是比原动画升级的地方。

★龙的火焰当时导演不是说蓝色火焰不好搞吗？

他说早了，因为Framestore第二年就在《哈利·波特与死亡圣器（下）》里开发出了类似的魔法特效，用在本片里毫无压力。

没牙仔的火焰喷射，好似哈利波特的魔法棒攻击伏地魔的效果。

不要以为有了新特效公司的加盟，电影会改变原本的味道，都说了电影版是原班人马。

曾担任《驯龙高手》动画总监是格伦·麦金托什，这位是梦工场从工业光魔挖过来的特效人才，他的代表作是《侏罗纪公园》里的迅猛龙和《星战前传》里的眼花缭乱的空战。

这次老麦同学与Framestore一起，担任该片的特效总监。

原本导演是打算让昔日视觉顾问迪金斯直接担任该片的摄影指导，但后者没有档期，并跟导演表示当年那些光影效果和镜头感可以敞开了用，还推荐了自己的好友——摄影师比尔·波普担任本片的摄影师，后者的代表作是《蜘蛛侠2》里小虫与章鱼博士的列车打斗，以及《极盗车神》里的飙车场景。

看到没有，这就叫“物以极用”。

《新·驯龙高手》的幕后团队都是有备而来，不是做动物就是搞飞控，连拍空战、飙车的都有，他们都是打造本片招牌场面的专精高手，导演说话了，里面各个人都是人才，说话又好听……所以片中没牙仔上天入地，风驰电掣的俯冲，美轮美奂的爬升，结尾眼花缭乱的龙族大战，以及没牙仔为首奇幻生物的多种神态拟真效果，才会达成如你所见的视觉冲击。

电影的大量实景，还是以IMAX格式，在挪威与北爱尔兰的实景拍摄，临海而建的博克岛、错落有致的村庄、岛上的自然风光尽收眼底。

对于这种当下难得的视觉场面电影，本片首推IMAX观影。

人龙情未了视觉享受之外，当然绝对不能忽视故事，这才是一部电影的核心。

毕竟“珠玉在前”，非要挑毛病的话，只能说动画版与真人化间隔时间太短了，甚至我去年才重看了动画版，新鲜感谈不上，只能说是情怀依旧。

所以俺说电影是原汁原味的踏实，能达成这种效果的，最起码这几年动画改真人电影里，非常罕见。

其实电影的故事原创度不高，往前翻几年甚至几十年，《威鲸闯天关》《水魔力》《尼斯湖怪》等大量的模版电影列队欢迎。

但不可否认，本片对人与自然的矛盾，以及二者和谐共存、心灵相交的互动表现也许不是最好的，但绝对称得上出类拔萃。

最有意思的是梦工场动画的标志特色——他们不像皮克斯动画电影的含情脉脉或热情奔放的小资情调，也没有照明娱乐那种色彩鲜亮的寓教于乐态度。

在梦工场动画里，观众看到的只有恶作剧般的娱乐精神。

从《怪物史莱克》恶搞了传统的童话故事，再到《鲨鱼黑帮》把《教父》的黑帮故事挪到了水下，直到后来《功夫熊猫》让一个好吃懒做的胖子变成了举世无双的大侠，以及《疯狂原始人》用智人与尼安德特人反映家庭关系。

无论是真人版还是动画版，电影“勇者斗恶龙”的颠覆演绎都是故事的亮点，比如两位主角小嗝嗝和没牙仔的反传统塑造。

提到维京人，首先联想到的就是高大威猛的维京海盗，就像哈兰德这种要“吃小孩”的样式。

但本片的男主角确是一位身材苗条、弱不禁风的“发育不健全”造型，连名字也不怎么样。

唯一的优势，就是长得帅吧，这比动画版更能体现其特点，梅森·泰晤士颜值绝对到位。

再看片中的第二主角没牙仔，传说中的夜煞，跟死神一样让人谈之变色。

但人家长得非常可爱，浑身乌黑却有一张猫脸，其形象类似于国内的娃娃鱼，还缺了半条尾巴，这幅尊容怎么也不能让人将其与传说中堕落黑暗的邪恶黑龙联系起来。

这种与周围环境和时代风格完全背道而驰的风格将产生强烈的喜剧效果，这一对三脚猫的组合凑合在一起几乎令人笑掉大牙，但也就是这对活宝，也恰好体现了电影中的主题。

两位同病相怜的家伙由敌对变成难兄难弟。

驯服一条巨龙要比杀死一条龙更加值得令人尊敬。

这里就体现出梦工场动画招牌式的恶搞娱乐精神了。

小嗝嗝训练没牙仔再次起飞的桥段，看动画版时我还在上学并没多少留意。

如今再看，这不就是考驾照的拟人化吗！

但凡有过驾考经验的朋友，一定会对电影的情节设定不陌生，从科目一的理论实践开始，到科目二的骑龙各种测试（倒车入库、侧方停车），再到科目三的正式上天入地（道路驾驶技术考核），一气呵成。

飞行过程中，还有换挡的设定，这种基于真实驾考的情节，把汽车等交通工具，换成了可以与你互动的生物，从而达成的体验感，是基于现实又超越现实的独一无二感受。

真人版的好处就是加深了现实感，我才对这样的设定感受更为深刻，不是开车而是“开龙”，这谁不想？

所以这段蒙太奇桥段，个人认为是全片最好的部分。

CGI技术可以打造出强烈真实的视觉效果，但却无法绘出人物细腻的情感，还是要靠触及心灵的故事演绎和角色刻画。

紧扣故事而进行的角色创作会体现角色身上的不同的特质，人与龙的戏份也会因为深度的挖掘而擦出火花。

小嗝嗝和没牙仔并不是不简单是驯养与被驯服之间的关系。

通过长时间的接触，主人公从龙身上学到了威武高贵的气质，后者也跟着主人公感染到了人类的情感。

但是这对人龙组合却在后期有惊无险的成为了英雄级人物，在电影搞笑情节和炫目特效加持下，才会让观众体会到人与龙之间那跨越种族的真挚友情。

不仅如此，包括片中每个角色和每个龙的举止动作都会体现其本身的性格特点，比如大块头和盔甲龙的组合，互相吵嘴的孪生兄妹与双头龙的搭档等。

值得一提的是，电影版片长126分钟，比动画版的98分钟要长。

这里面除了真人演绎不像卡通人物那样肢体夸张快速，所带来的时间拉长，同样也增添了一些原创内容。

在人龙组合深入人心的基础上，从女主角到几位配角戏份和细节都有所笔墨增添，比如阿丝翠德，本片拓展了她的出身，以及她与小嗝嗝之间为何关系紧张，有了更细致的铺垫。

还有主角与小伙伴们的友情，他两对父子情的呼应，让这些的角色更加立体。

只有通过对片中不同角色的特性展现，对情感的真实演绎、才会更使得观众认可这部改编自动画的真人电影。

了深入人心的情感塑造，也使得不同形象、不同性格的龙在CGI技术的加持下尽情撒欢儿，想象力被插上了翅膀，在银幕上见证这些传说中的生物的第二次复活，就像龙真的在我们身边活生生地呼吸一样。

不说别的，真·没牙仔更萌了，想养。

this is actually the best adaptation from a cartoon to a real film and how to train your dragon is one of the most popular cartoons and IP of tooth Lizzie everywhere in the theme park so there is a huge fan base after 15 years of course he tracks attention but many people doubt whether the effect to adapt this cartoon into a real movie will be practical and even upgraded you know because all the plus are actually exactly the same as the original cartoon so there is no sense of freshness to bring to the audience at all but actually is quite amazing because the scenes are so beautiful the Dragon nest and all different species of dragons and how to tame them the adorable toothless so everything is perfectly as what we imagined to be realespecially with the help of the IMAX sun visual effect and also action direction tutorials and amazing stuff on crewmembers this is probably the best adaptation we have seen in these years

驯龙高手竟然也能真人化。

真人化的动画和漫画有很多，很多作品要么选角不合适，要么恶意删改剧情，瞎几把改编。

特别是迪士尼家的那些经典故事，很多都改的面目全非，爹妈都认不出来。

这一次梦工厂对其作品的真人化，天然就是一种对迪士尼的嘲讽。

影片近乎完美的复刻还原了驯龙高手第一部，一样的故事，一样的节奏，一样的主题音乐，一样的开场白和结束语，一样的导演。

选角同样很优秀，那几个主要的配角，几乎都像是从动画中走出来的一般，男女主虽然形象上差了点，气质也蛮符合。

虽然是一比一还原，真人化还是带来了一些新鲜的体验。

最直观的就是各种龙做的更真实化，虽然驯龙高手 3 的时候渲染质量比 1 已经上了好几个台阶，但和真人影像化还是有差距。

于是龙做的更有威胁度和恐惧感，形象也更狰狞。

因此真人版中滑稽的笑料感觉变少了，搞笑担当的羊了个羊，都没有什么戏份。

也许是我记错了，确实记不清原版驯龙高手 1 中有没有笑点。

另一个很好的体验则是实景在 IMAX 上的视觉体验非常出色。

故事中小嗝嗝和无牙仔练习飞行的画面一直都是影片的视觉美学担当，颇有些看 IMAX 纪录片的感觉，特别是片尾第一段字幕时那一大段纯景色的镜头，看的人心旷神怡。

驯龙高手三部电影讲述的是领袖的成长。

而第一部则主要讲述从一个少年成长为少年领袖。

当年看第一部动画版的时候，只觉得这个故事是一个少年英雄的成长史，火影那种很热血的感觉。

如今再看，才发现这个故事难道不是废柴二代龙王归位的故事么。

小嗝嗝是这群北欧海盗中的另类，他不敢杀龙，却想要和龙和平共处。

说起来这群海盗与龙族的恩怨，无非就是你杀我八百，我杀你一千，本来只是生存竞争。

但主角爹却特别执着于屠龙，究其原因，只是私仇，主角妈被龙杀了。

（其实并没有，第三部的时候孩儿他妈出场了，好像还很鄙视孩儿他爹）从领袖的故事中不难看出，仇恨使人盲目，而执迷则令人思维狭隘。

反过来看小嗝嗝，他的领袖气质就体现在，他想的是如何带领两个种族和平共赢。

村里面的一群年轻人对龙的接受程度远高于老人们，所以最后是一群年轻人骑龙去拯救老家伙们。

而影片的开场白和结束语也形成了有趣的对照，经过这个故事，龙从特殊的害虫，变成了特殊的宠物。

屠龙者化身为龙骑士，这样的转变，是这部作品想要传达的价值理念。

作为一部动画片，这个故事寓教于乐，但作为真人电影，确实显得粗浅了点。

然而大道至简，如此浅显的道理，却偏偏很多人想不通，放不下，就如影片中的小嗝嗝的老爸。

这次看才发现了影片中一处有趣的伏笔，女主嘲笑男主说自己看上了他家的领主大院，自己早晚会变成新的领袖住进宅子。

没想到最后却是她自己嫁了进去。