不能说的夏天

昨天是这个电影的首映，加上有演员见面会，好久没有在电影院看到这么多人了。

郭采洁的湾湾口音听起来特别软，贾静雯比我想象起来更年轻。

看完之后感觉片子里最美的还是徐若瑄，不过她没来首映式。

至于戴立忍，不好意思，你知道直男是从来不注意男演员的。

最开始知道这部影片是在影院里播预告片的时候，片中的郭采洁双手抱膝在角落抽泣，一路疯狂的跑过走廊。

银幕上打出两个英文字符——Sex Appeal，看完之后诱发了人无限的观影欲望；然后又打出了中文名——不能说的夏天，让人兴趣大减。

不过看完之后必须得庆幸，幸好导演没有用英文名的直译来做中文名，不然一定会收到清一水的评论：我裤子都脱了，你TM就给我看这个？！

据说这部电影导演花费了3年的时候时间，里面糅合了很多当下流行的元素，故事的主体还是根据真实事件改编而成。

但是不能发现，这一点也不像一部改编自事实的电影，里面的戏剧冲突太多太杂，人物之间有着千丝万缕的联系，实在是没有现实代入感。

如果说女主角的矛盾心理让这个角色更加立体，让人倾向于相信这个故事原型的复杂性的话，最后的结局也毁掉了一切。

导师心脏病发，女主二次割腕，纯情少男在充满憧憬的路上遭遇车祸，这些巧合的炮火来的未免太猛烈了一些。

当音响里传来公路上的急刹车的时候，我身边的两个女生不由得发出了一声叹息。

我明白他们的意思，毕竟，这样的构造有一种导演编不下去了准备鸣金收场的感觉。

不能说的夏天，有什么是不能说的呢？

要我说这是一个隐藏的秘密：家庭不幸福的人最后都没有好下场……女主角家庭不幸，然后被强暴了还自残了好几回，在主角光环的支撑下才没有死翘翘；贾静雯饰演的律师家庭不幸，最后不仅输了官司老公也去了；难得有一个纯情的少男，肩负着对母亲和妹妹的责任，最后也成了公路游魂。

所以啊，导演的意思是珍爱生命，远离家庭不幸的人吗？

不过不得不说，郭采洁在这部电影里的表演还是很赞的，无论是倔强还是崩溃都表演的很传神。

尤其是最后给男主打电话的时候，纠结的姿态，诡异的语调，将一个准备告别世界有有一丝不舍的无助少女刻画的活灵活现。

同样的题材，虽然没有《暴劫梨花》中朱迪福斯特的强硬粗犷，但是不夸张的说，这个表演是可以和朱迪媲美的。

影片的噱头有不少，但是亮点并不算多。

开头和结尾的蝉声算是一个亮点。

女主在一开始交代了台东的蝉声比台北大，最后的镜头里母女俩在巨大的蝉声中相拥而眠，巧妙的交代了母亲回到了女儿的身边，暗示了俩人关系的缓和。

影片的另一个名字叫“寒蝉效应”，个人认为这个片名是更棒的，一方面跟片中的蝉声完美的串成了一条线；另一方面，寒蝉效应也契合了女主周围女生的态度：因为畏惧导师的权势，收到了侵害也不敢吱声，在女主抗争之后又纷纷站出来，这也就是传播学中所说的“沉默的螺旋”。

即使观众没有get到这个点，在片尾不放陶吉吉的大作，先来这么一长段蝉声也是蛮炫酷的。

古时候在评判舞蹈时，有一个评价叫“此曲甚悦”，意思是舞蹈实在是没有什么好说的，只能评判下这个背景音乐还是不错的。

对于这部影片，看完最大的感受就是：此蝉声甚悦。

别笑，我是认真的！

《不能说的夏天》讲述的第一层，是权威的问题。

如果我们从政治正确的立场上退一步看，白白和李教授的关系，实际上超出了校园性骚扰/师生恋的二元认知框架：说这里没有爱，我觉得是不公平的。

要知道，将“爱”或人与人的亲密关系，理解为某种绝对的平等、完全的清白、与权力无涉，本已落入现代生活最根深蒂固的迷思之一；这样神话性质的爱，从来没有也不可能被完成。

在我看来，要理解爱的繁难，毋宁正视所有的亲密关系（如同所有其他类型的关系一样）所必然蕴含的暴力，正视关系之中情感的暧昧、身份/认同的流动、和人的脆弱与非理性。

“我不知道自己是不是爱上李教授了”，影片似乎在引导观众回答“不是”，即，在“爱”的虚假表象之下是叫做斯德哥尔摩综合症的心理防御机制。

但问题在于，谁有权力规定那是爱，或者不是爱呢？

如果说在不同的场域中，“爱”的表达是依据不同的规则被限定，那么在这一场场合法性的争夺中，我们是不是只能捡定唯一的立场、接受唯一的阐释？

如果我们不把这部电影解读为“反对校园性侵”的样板，或许可以发现，暴力运作的场所绝不仅仅是李教授和白白的性关系。

在宿舍自残被发现之后，白白收到的诊断是PTSD，“很可能是长期的创伤被触发了”。

长期的创伤，是什么？

我想那不仅仅是李教授的暴行，还包括父亲的推诿离弃，和母亲的专制冷酷。

白白将对理想父亲的渴望投射在李教授身上，这样的解读已是老生常谈；或许比较容易被忽视的是，透过“你自己不也是别人的小三”才终于揭晓的白白私生子的身世中，折射出母女命运的重复，这样的重复常常预示着从受害者到加害者角色的轮回。

强奸过程中李教授对白白说“你不能变得跟我一样”，而白白对终于从台北前来探视的母亲说“我不想跟你一样”，这两处台词的叠合，在我看来并非无意。

而最令人沉痛的，莫过于整部电影呈现出的，受到新的权威们沉重伤害后的白白，一步一步向旧权威的复归：从影片开端奔向新生活的果决欣快，到影片最后重回母亲紧紧的抱拥。

从这个意义上说，也许“抵抗”从来没有发生过——如果“抵抗”的真义，不是站到“压迫”的对面以完成这一如无“被压迫者”在场断不可能完成的权力游戏（如同沙滩上空洞地高呼“拆拆拆”的抗议民众），而是创造性地发明出新的想象、新的语言和新的身体，证明这场游戏并非生存的唯一可能。

从母亲到李教授、从李教授到木宏，白白徒劳地寻找着不可能的拯救者，却从来没有质疑过“拯救”逻辑本身。

同样令人沉痛的，还有表面上是正义化身的方律师，她所谓“用我自己的方法做事”，原来是先利用新闻诽谤造成的舆论压力，迫使当事人出庭指控以自证无辜，而后又以撤诉和解换取赔偿金——在她一早就看清楚以法律程序而言，这样的“证明”几乎没有成功可能的前提下。

这难道不是另一种形式的暴力吗？

凭什么，用别人有血有肉的身体，建筑自己心目中的社会正义？

白白贯穿始终的自残行为背后，未必没有方律师的一份“功劳”。

当观众看到承认自己“没有力气了”的李教授，却对白白说“你的存在一点意义也没有”，而“我会让你变得很不一样……我可以救你”，固然会觉得可笑可鄙；但你们注意到方律师是怎么对白白说的了吗？

她说，我要让你“成为你想成为的那种人”，说“我一定会帮你要回属于你的，不管那是什么”。

一反一正两个人物竟然如出一辙的许诺，恰恰构成了此片最大的反讽也是最基本的叙事结构：权威诉诸“受害者”的想象和“完成自我”的话语，以达到对他人的操控。

这样的“权威－他人”关系，再往外推一步，就是“抽象的社运理想－具身的社运参与者”，在这个过程中，个体零落的命运，正如示威过后的遍地垃圾，不正是李教授人生缺憾的肇因之一吗？

从这里我们可以引出故事的第二层，那不是“正义”，而是人应该如何生活。

方律师说出了影片的题眼，“每个人都在逃，差别只是自己知不知道而已。

”——白白逃避她的母亲，逃避大城市台北；李教授逃避理想的失落和人生的灰败；甚至方律师和王老师，也在逃避她们曾经的同性情愫。

人不能面对我执所生的苦痛，不能承担生命的不完满，与“结构”“环境”也有关、也无涉。

我对人的看法比较悲观，我其实相信，即便移除所有“结构性”的“压迫”与“不平等”，多数人恐怕还是会成为自己身心种种空乏蒙沌的牺牲品，亲手毁掉自己的生活。

这不是依靠他力、特别是依靠社会变革可以解决的问题。

而在真实的社会关系中，权利或许无关道德，而道德或许无关幸福。

如果我们能够理解“求仁得仁”的道理，那么具体求的是什么，或许并没有那么重要。

今天去看了不能说的夏天，真的是一定要强推一下这部片子，虽然基本都下映了吧…其实这部片子当初吸引我的是它本名《寒蝉》，而三个女主角郭采洁徐若瑄和贾静雯也都是我比较喜欢的演员。

故事的题材是关于大学老师对女学生的性侵害行为，电影本身宣扬和捍卫了女性的权益，这么具有现实意义的片子感觉似乎还是太小众了的原因，竟然没有火起来，真的很可惜。

今天去看的时候整场只有我们两个人，完全就是被包场了呢…这是一部很传统的台湾电影，明艳的色调、优美的风景、动听的音乐，个人认为哪怕抛去剧情不看从某种意义上也是一部美丽的电影。

主线除了涉及到性侵以外还有提到斯德哥尔摩综合征等心理疾病，在主线剧情中间又穿插了支线有关于台湾本土的反抗运动，学生抗议政府建旅游地破坏环境却留下满地的垃圾无人捡拾，背景新闻提到旅游地员工失业痛哭失声，从不同的角度来展现了一件事情的原貌，引起人们的深思。

然后要说到演员，郭采洁和徐若瑄在本片中的演技真的是感觉高了不止一阶，相当出色，而戴立忍演的流氓老师也确实有种中年男性的魅力，木宏这个角色选角尤其好，感觉就像一个普通的台湾男生。

画面充满美感，大概是因为台东确实是很美的缘故，无论是宿舍后面那片森林还是雨后的彩虹还是水天一色的海岸线还是大片的绿色金色田野都美得令人恍惚。

由于演员出色的表现，剧情感染力也是相当出色，我和同学竟然都被戳到了泪点，过多的剧情就不透露了。

然后还要说到一个令我感动的小细节，就是在最后的Cast表中所有的替身演员和群众演员的名字都被列了出来，我觉得能做到这一点足见导演组对于他人的尊重。

这部片子无论从立意、选角、演员表现、画面美感和BGM的应用上个人认为都算是一部佳作，相当值得一看。

3星半，有半星是打动到我了，纯粹情感分。

对于这种真实事件改编的电影，我特别喜欢去复盘真实故事的始末和一些细节是否能跟情节对应得上，诚然本片对真实故事的还原性很低，因为原本的故事远没有经过电影编辑加工后的故事来得让人震惊，即便如此，我不觉得电影里面的这个剧本不靠谱，我甚至相信现实世界里有比这个更残酷更无情的故事。

真实的故事是一个90年代的大学校园性骚扰案，还说不上性侵，因为名校显然在当时引起了一定的轰动，在诉诸法庭的道路上也显得一波三折，一审判刑，叫兽未解聘，二审改判无罪，三审因受害者诊断PTSD创伤后遗症而最终判刑，在叫兽未得到公正的判决时已经因心脏病撒手人寰了。

但是电影中的故事显得野心明显大很多，作者显然觉得真实事件远远未够震撼，未够撼动当今社会的道德价值观，加入了额外的很多东西进去，斯德哥尔摩综合征+婚外婚内情探讨+法庭辩论+针砭时弊，这作为导演的大银幕的处女作，确实是大了点，时事与剧情的联系不紧密，节奏感把握不是特别舒服，镜头跳跃较厉害等等。

在我看完原来的故事之后才知道斯德哥尔摩综合征是加进剧情里表达戏剧冲突的，特别加上法庭上辩论的观点我觉得有点不合理，因为如果这个剧情编辑的话基本是推翻了整个原本故事的立意，原本故事是一个明显的PTSD穿上综合征案例，但是改编之后重心就出现偏离了，我只好为导演打圆场，这个故事只是借来用作原壳，作者更想探讨性侵对于受害者，施害者双方家庭的影响，但是作为这个立意来说，影片又弱化了受害者自第一次被性侵后后续与教授接触的细节，这令后面的法庭辩护剧情显得较为薄弱。

但是我还是给这部影片打了4星推荐的，这个题材、立意都是值得推崇且打动到我，希望我们的电影可以像韩国电影一样，向更深刻更黑暗的社会问题延伸下去，让更多这种真实的故事浮出水面，让寒蝉提前在那个不能说的夏天鸣叫开来。

很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。

要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。

但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。

电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。

厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。

同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。

联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。

受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。

《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。

作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。

王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。

《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。

《独立时代》则是男一号，小明。

《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。

显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。

但事实并非如此。

王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。

在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。

因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。

因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。

正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。

就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。

问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。

《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。

《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。

哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。

比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。

由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？

全场才迎来了一个笑点。

按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。

木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。

涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。

与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。

不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。

如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。

不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。

或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。

然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。

即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。

在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。

一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。

在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。

不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？

我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。

具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。

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第一次写影评，因为看了很多评论也没发现从这个角度来说的，那就我来说吧。

电影在拍摄上显然有很多不足之处，也已经有很多大佬们都指出了，这些我就不过多的阐述了，主要说说电影想传达的东西。

故事是以白白（郭采洁）为主线，但其实方律师（徐若瑄）的戏份也非常的多，某种程度上这是一部双女主或者说把方律师当作女主也不为过的一部电影。

方律师的这条线非常完整饱满，她作为一个极其理性的女强人，可弯可直（最后和女老师恢复友谊），约过炮（犯过错），抛弃过丈夫孩子又重回家庭，她理性的让人觉得毫无感情，一切似乎都可以用钱来衡量，但与此同时她的感情也是最丰富的，无论是和王老师，和白白，和加油站男，和儿子，正如她所说过“你坐在这不必讲，我也能猜出七八”，用这句话来形容她这个角色在贴切不过，每段感情都不细说但大家也能感受到七七八八，所以这个角色也是剧中最完整的一个角色。

全剧只有她的结局是最幸福最完美的。

而与之相对应，代表勇气的阳光男孩最后车祸了，一心容忍丈夫，维护家庭的林律师也并没有得到老天的眷顾和垂怜，受害者依然是活在痛苦之中。

某种程度上，导演是想在向我们传达这种信息，勇气终究还是会败给现实，生活从来不会因为你是弱者就同情你，相反你只有变的强大才能拥有更好的生活，有更多选择的权利。

人就要活得鲜活，活得恨活得自私活得理性，我们可以直面我们的七情六欲，一心拿钱解决问题的人可以是我，为了小女孩不惜冒着输掉官司也只想说几句真心话的人还是我，心烦意乱的时候找人打炮的人是我，愧对儿子回归家庭的人还是我，在爱情和友情中徘徊不前的人依然也可以是我。

“听心中的声音”，做一个能直面自己的人，只有方律师做到了这一点，所以，她是剧中的赢家，生活的赢家。

上映的时候准备去看的，无奈附近影院几乎没有排片，直到现在才看到枪版。

可能之前有过期待，所以有些失望。

故事挺不错的，在性侵题材里算是新颖的，可深入挖掘的东西不少，可惜导演功力有所欠缺，没有讲好这个故事。

其实环保、学运那些情节有点多余，导演想要表达的东西太多了，可这种案件类型片本身承载不了那么多东西，反倒有些弱化了主线故事，让人觉得整个片子有点杂乱、零散。

　　还有就是法庭戏，太让人失望了，本来是让人期待的重头戏，可看下来觉得毫无精彩可言，两个律师也没找好演员，贾静雯和徐若瑄只演了美女，没演出律师来。

　　角色塑造也欠缺逻辑性，李教授这个角色，戴立忍演的挺好，但导演完全没打算交代他为什么会有性侵女学生的举动，只能理解他是个变态，但也没有任何笔墨来表现他的反常，反倒不断强调他在台北参加学运、心有大志未酬，让人有点摸不着头脑。

　　贾静雯演的林律师就更让人不舒服，明明知道真相，竟然还如此袒护她丈夫，从她在医院第一次见白白看到花就反应过来那段戏，可以看出她隐约是知道他丈夫做的那些事的。

而且法律上她能做他的辩护人吗，没有回避原则吗。

是，可以理解她想挽回家庭，但作为一名有良知的律师，至少加一两段戏来反映她内心的挣扎吧。

　　整个片看下来真觉得哪里都欠缺点，很可惜，这个故事本来可以讲得很精彩的。

文章首发于《映画台湾》公众号5月13日的推送“人类历史上最大规模的屠杀并不是集中营，而是房思琪式的强暴。

就我所知，房思琪式的强暴，在台湾，还在不断发生着，包括此时此刻。

”这听起来骇人的言谈并不是已故女作家林奕含的妄论，这个进步着的世界在标榜自己给予女性越来越多权利的同时从来也从没停止过恶意。

此时此刻，从过去到现在，一直如此。

根据真实事件改编的电影《寒蟬效應》在台湾和大陆同时上映，影片讲述了大学女生遭遇性侵后面对校园、社会舆论压力起身反抗却又无力抵抗，最终自我伤害的的故事，如利刃般戳破台湾小清新粉饰下美好与太平，尖锐而刺耳。

鸣泣之时：孰之过？

《寒蟬效應》故事原型为发生在台湾的一起大学校园性侵案例：某高校教授被控在指导女硕士论文之时，以“不想让你毕业”相要胁，半年来对女学生强吻、抚摸等性骚扰数十次，导致该生精神崩溃，向学校申诉，校方调查后认定性骚扰事件成立。

案发之后教授的家人以及学校的同学都齐力支持教授。

一方是女生的受害证词，一方是诸多为教授的辩护，众说纷纭，案情一度陷入僵局。

相较真实事件的迂回曲折，《寒蟬效應》并没有采用“罗生门”的方式来重现案情，而是从一开始将“案发现场全过程”还原来判定应有的犯罪事实。

因为遭受性侵承受了巨大的心理压力，白白患上了PTSD（创伤后应激障碍），自残被学校发现送进医院她跟老师的事情才因此曝光，但网络与身边出现的都是她单恋老师不成于是自杀的恶意谩骂与诽谤，甚至连自己的母亲都怀疑是白白主动去勾引的老师。

所以即便白白在律师的鼓励下鼓起勇气面对自己，面对曾经发生过的事情，向教授提起控诉，身边一次又一次的不信任与背弃将她踩在脚底碾碎。

林奕含在《房思琪的初恋乐园》中写道：思琪在家一面整理行李，一面用一种天真的口吻对妈妈说：“听说学校有个同学跟老师在一起。

”“谁？

”“不认识。

”“这么小年纪就这么骚。

”思琪不说话了，她一瞬间决定从此一辈子不说话了。

书中被李国华性侵后抛弃的郭晓奇，在网络上PO文揭发李国华所作所为，遭到的却是网络的各种谩骂“师母好可怜”“当小三很爽吗”。

白白与思琪的遭遇存在于虚构的故事当中，但这恰恰又是现实的最真实最赤裸裸的写照。

如同前文中所说，这个世界从来没有停止过对女性的恶意。

譬如，即便抛开性侵这样沉重的话题回到日常生活中，在我们的潜意识里，小三只会是女性形象（很少有人称呼破坏别人家庭的男性为小三），而原配打小三的事情则是会被人拍手称快，在道德问题上错的永远是女性？

生活在一个周遭一切事物皆非简单化的世界，个人的立场和社会角色会影响他对事件的叙述甚至是认识，主观性的视角极易导致不可避免的观点的对立，这也就是古往今来如此诸多“罗生门”出现的原因。

真相是“相对”的，即便如此，当我们转换视角去看待无论是房思琪还是林奕含本人的故事时，当李国华的疑似原型台湾补习班名师发文强调林奕含的精神隐疾并否定自己是狼师时，这场被“侵入”的惨剧也绝不可也不能演变成《狩猎》（2012 丹麦电影）里无中生有的污蔑。

只不过我们很难再像童年时看动画片一般，明确地指出谁是坏人谁是好人。

犹记得汉娜·阿伦特在《反抗“平庸之恶”》书中说过，在极权主义统治下，恶的化身未必是恶魔，如果缺乏思考力和判断力，每一个普通人都可能成为恶的代言人。

加诸在房思琪们身上的罪恶，除了插入她体内的人，那些在她遭遇不幸时本应出现的“好人”角色（无论是不是知情状况下）给予冷漠或者谩骂的亲人朋友亦或是路人甲，或许都为最后酿成的恶果灌溉过。

噤若寒蝉：极乐还是极恶？

台湾后海角时代诸多电影作品中，父亲通常是一个缺席的人物符码。

电影中，在遭受性侵后，白白一度怀疑自己是否爱上了教授，对于一直成长在缺少父爱的阴影下的女主人公而言，当父亲是缺席的，教授的出现某一定程度上也填补了她对父爱的渴望，即便这个存在是病态与残忍的。

林奕含在接受采访的时候一直强调《房思琪的初恋乐园》“是一个关于女孩子爱上诱奸犯”的故事，小说中房思琪被性侵之后曾无数次自己主动把自己献给李国华，在他的怀中“欢愉”。

如果刨去两人身份的不对等，她所描述的确实是她的“初恋乐园”吗？

不，绝对不是。

那不是爱，是自我保护后的幻想罢了。

1973年8月23日，两名罪犯挟持了斯德哥尔摩市内的四位银行职员。

在警方与歹徒僵持了130个小时之后，因歹徒放弃而结束。

这两名抢匪劫持人质达六天之久，在这期间他们威胁受俘者的性命，但有时也表现出仁慈的一面。

这起事件发生后几个月，四名被挟持者，出乎意料地对绑架他们的人显露出怜悯的情感，他们拒绝在法院指控这些绑匪，甚至还为他们筹措法律辩护的资金。

更甚者，人质中一名女职员竟然还爱上劫匪，并与他在服刑期间订婚。

专家在研究受害者心理之后赋予了他一个学术名词：斯德哥尔摩症候群。

人性能承受的恐惧有一条脆弱的底线。

当人遇上暴徒，威胁到自己的安全时，人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。

暴徒对他施予的点点甜头，受害者便会视其为一种悲悯和宽容。

恐惧也会转为感激甚至情感上的痴迷。

爱情本就产自于大脑中的想象，当房思琪、白白们承受到身体和心灵的双重伤害却无法治愈的时候，她们只能用这种方式催眠自我，这是爱，于是一切行为都是合情合理，我便可以原谅自己。

可笑的是，我们这个时代正在大量地催化着斯德哥尔摩症候群。

银幕与荧屏上总是乐此不疲地播放着霸道总裁的戏码，以此来撩拨少女心。

人们乐于见到一个强硬而霸道的恋人形象，乐于看到女性被强势按在墙上强吻，被男性们宣誓主权和占有标签，而女性角色最讨喜的反应是沉默而甜蜜地接受这一切。

霸道总裁文化所带来的是对女性屈服于男权的不断洗脑，而这种文化也很容易给男性造成女性喜欢“硬上”的错觉。

畸形的文化下的女性形象无异于是泛化的斯德哥尔摩症候群，这无形中助长了男性对女性身体强占的欲望。

寒蝉停哀响：孰予救？

《寒蟬效應》后半段的几次法庭戏段落中，“正反”两方的对峙最后演变成了一场道德上的劝诫，通过语言的力量来让做错事情的人醒悟。

新世纪开来，韩国电影在对社会现实问题的拷问上，佳作层出。

《素媛》、《熔炉》、《韩公主》等皆对校园性侵事件进行过揭露与探讨，力度深刻足以让韩国政府修改法律（《熔炉》上映后引发社会极大反响，最终促使政府通过了熔炉法案）。

在叙事角度上，《寒蟬效應》不同于《熔炉》希望从法律层面对罪犯进行惩戒和鞭笞，心理层面与道德角度的弱化处理，让影片失去了继续勘探的勇气。

电影开篇即是女辅导员查看白白的社交网络，意识到事态的严重性，联系好友方律师请她出面来帮助这个无助的少女，这才展开了整个故事。

而后方律师的出现，最初她的形象是一个利己主义者，事业有成但家庭生活却败得一塌糊涂，在和白白的接触与取证过程中，两人又互相不了解到最后敞开心胸彼此接纳，方律师从精神上给予白白面对残酷现实的勇气，让她认清自己因为恐惧而混乱的现状，走上用法律维护自己权益的道路。

如果说在此之前，无论是成长的环境还是性侵案的过程中，白白一直遭受着男权社会的压制，那此时她才真正开始了女性意识的觉醒，选择直面自己内心恐惧与社会的阴暗面。

然而女性友谊所带来的拯救是否能够成功救赎？

给予肯定的回答的终归是少数，尤其在台湾电影中，这种“失败的拯救”更为明显。

即便《寒蟬效應》是台湾电影近年来难得的跳脱“小情小爱”的现实题材青春电影，在故事的选择和议题的深度上，有了新的突破。

但是具有直面现实题材的希冀，却没有继续勘探与深挖的勇气与能力，电影始终无法摆脱台湾青春电影贯有的“氛围胜过情节”的表达方式，同时在主题上，仍然站在了男性怜悯与同情的角度，无法真正向前迈进。

浑浑噩噩后的梦醒时分，不是回归现实，而是无路可走。

庭审进展的不顺利，社会袭来的一片辱骂之声（影片对白白手机上收到的攻击性短信拍摄了长时间的特写），白白最后选择了自杀。

在对罪恶的惩罚上，电影更是放弃了“人为”而选择了“天谴”，教授在二审过后因为心脏病突发去世。

比照韩国女性题材电影，《亲切的金子》、《金福南杀人事件始末》等，在受到男权社会侵害到某一个极限之后，女性选择的方式是用近乎疯狂的方式完成复仇。

相比之下，既没有《熔炉》那样通过法律惩罚罪恶、也未用暴力的方式结束罪行，《寒蟬效應》这样过于“温和”的处理，让希冀唤醒女性主体意识，捍卫女性权益，谴责社会不公的电影最终沦为强行说教。

《寒蟬效應》的悲哀也延续到现实当中来，在我们看得见或者看不见的角落，依然在发生着同样恶劣的事情。

那些性侵事件要么被掩盖要么不过成为了当地社会新闻版面一个小小的角落而已。

如果不是林奕含“美女作家”标签的吸引，公众怎么会有如此兴致高的关注度。

女性反杀的快感就让她留在影像当中，我们不会期望看到现实中，林奕含们像金福南一样用同样暴力的手段去惩罚曾经伤害她的人。

只是，当我们不断教育子女，约束自我通过保守检点来避免遭遇侵害的时候，为何不用这些苦口婆心去警戒人们不要对异性施予侵害。

在这些不对等的关系当中，错的永远不是受害人，而是那些将自己的生殖器强行插入异性身体中的人。

女性无力反抗、遭受冷漠的悲哀也让她停留在影像里。

如果没有及时制止惨剧的发生，请不要在事后再成凶手的帮凶、“平庸的恶人”。

4位女性角色都有自己都故事线。

她们都美丽，都善良，都温柔有力量。

白白面对强大的母亲、李教授，不断讨好退却，在王老师和李律师的帮助下，她把狼师告上法庭，终于不再怯懦。

不过，我觉得她不是电影唯一的主角。

李律师熟稔地游走在社会丛林，重重规则为她所用，是比男人还要出色的女性猎手，太酷了。

但不是冷酷。

她接下了白白这件注定赢不了的案子，想为白白争取最大利益，但尊重白白本人的意愿…“至少你来了”，完赛后的球场上，一个体谅的抱抱，小孩沛沛真是可怜又可爱。

我相信李律师最后是找到了家庭与事业间的平衡，而不是完全回归家庭，像童话一样美好结局。

没有名字的林老师虽然为人渣丈夫辩护，站在白白的对立面，但她不是坏人。

李教授为了家庭放弃政治前途，或许对此她心有亏欠，所以忍耐着背叛；她是母亲，有小孩，所以她竭力保护自己的家庭；课堂上，她说作为法律人要做无罪推定，律师应该也为被告辩护；在家庭之外，她倡导美丽湾行动要理性不要口号，只是在人群的义愤填膺面前，她的努力徒劳无功。

没有名字的王老师，关心学生不是为了完成工作，而是出于天性。

步入中年，见识了诸多黑暗，依然是坚定的理想主义者，多么可贵。

屈原的诗歌借男女情事隐喻正值意见，实在是再妙不过的手段，这二者同样的敏感、微妙、只可意会。

感谢他老人家给我们留下的光荣传统。

接下来的话，是我脑洞大开，失去理智下的呓语。

李教授曾经是一个像白白一样的反抗者，中正纪念广场上的热血青年和在美丽湾抗议的木宏都是一样的真心实意。

可当他在掌握权力后，很快的堕落成了自己曾倾尽全力反抗的对象。

他是独裁者的化身，拥有无法抵抗的力量，决定着你的命运，对你为所欲为，调教洗脑，而你对此几乎无能为力。

白白是第一只在雨天嘶鸣的蝉，她首先是一个被害人，然后是一个被裹挟的斯德哥尔摩症候群患者，最后在王老师方律师木宏的帮助下，清醒的成为一个坚定地反抗者，我们姑且称这一过程为转化。

转化是艰难而痛苦的 。

白白的经历预示了所有先行者的命运：几乎整个世界都充满了满满的恶意，少人认同，众叛亲离，太多人愿意以被害者有罪的逻辑来捅上一刀又一刀。

他们的命运大多数是悲剧的，只有足够强大并幸运的人才能够坚持下来并且告诉自己：世界是错的，我是对的。

他们是改变世界的火种，没有那第一声在雨天的蝉声，雨就不会停。

林律师是既得利益者的代表，她与李教授是极为亲密的利益相关体，为了维护家庭的完整，催眠自己相信独裁者的谎言，并愿为维护他付出伤己伤人的代价。

同时希望反抗者们与独裁者停战和解，好好过日子（注意她在美丽湾事件中的意见）。

方大状是非常了解游戏规则的人，拥有强大的执行力与意志力，更是彻头彻尾的现实主义者。

他们可以随时转换身份，今天是既得利益者的代理人，明天是反抗者的代理人。

社会需要这种人，他们可以如此轻易的开始或结束一场战斗，并能给出双方都能接受的谈判条件，他们是润滑剂，是稳定剂。

可惜的是，表面风光的他们，对自己后院的那一把火无能为力，只好视而不见。

王木宏是未成熟而坚定的反抗者们的代表。

他单纯幼稚，又不了解规则，在这个游戏里是战斗力只有五的废物。

可他代表着某种希望，是一颗能长成参天大树的种子。

如果他能够经历那么大的磨难后存活下来，他就会成为王老师。

王老师是一个善良的人，一个高级的人，一个脱离了低级趣味的人。

她是木宏与方大状的混合体。

了解游戏规则，意志坚强，手段高超。

幼稚的反抗者们经历了自我阉割之后就会成长为这种强大的中流砥柱，这是一个大侠般的人物。

他们知道该做什么，如何去做，愿意与可争取的力量结成联盟，而又决不妥协。

如果没有王女侠，李教授的统治将会永远继续下去。

白白妈、小玲、利亚是被裹挟者的代表，是转化成功之前的白白。

小玲和利亚更是成为依附李教授而生存的人，她们通过身体交换得到音乐深造的机会，习惯这种生存方式，无法改变。

他们深陷入斯德哥尔摩症候群中无法自拔。

自觉或不自觉的维护独裁者，甚至成为帮凶。

他们无法面对自己曾经的伤痛，没有反抗的勇气，外部的世界太可怕，只有装作沉睡，试图再做一个美梦。

可他们是真正决定一切的关键，真正强大的力量，一旦他们醒过来，世界将会改变。

一些同学和大众是不明真相者的代表，他们没有意识到独裁者的真实面目。

仍然喜爱他，乃至崇拜他。

人到齐了，他们开始碰撞。

李的出场已经是独裁者的形象，上课时“你们不是不可替代”的下马威更强调了他绝对权力掌握者的身份。

“听说李教授喜欢演奏不好的女生”（独裁者喜欢欺凌弱小）。

白白没有父亲，从小缺乏男性偶像与保护者。

本身又是一个文艺女青年，道貌岸然而又具有音乐家气质的李很有吸引力。

李教授是高明的职业强奸犯，注意他在以兽性情欲的后入式犯案的时候说的洗脑词：“你其实很漂亮”“我会帮助你，让你留在乐团”“我会让你的音乐充满想象力”“倾听你内心的声音，它知道你想要什么”“我会保护你”。

这几句话水平极高，其中既有威逼利诱，又有交换条件，更给了受害人以虚幻的安全感，为她留足了一线希望。

李是一个好猎人，白白是一个好猎物。

陷入斯德哥尔摩症候群的她很快开始装睡。

圣诞节木宏的表白是唤醒她的第一声，无意识自残代表着白白反抗意识的觉醒。

一个人伤害自己的原因，要么是想惩罚自己，要么是想要唤起他人注意。

白白二者皆有，一方面，惩罚自己自欺欺人，无法追求真正的幸福；另一方面，以伤害自己的方式吸引外部力量的拯救。

她成功了，王老师第一时间以一个拯救者的身份出现了。

木宏打李教授的这一场戏让我们看到了这个反抗者的幼稚与无力，也看到了不明真相者对独裁者的维护。

　 方大状以一则小小的新闻成功的勾起了白白身为女人嫉妒和不甘的微妙心理。

这是唤醒她的第二声。

她开始怀疑自己那被自我催眠出的爱情是否真的能够实现。

李教授拒绝了自荐枕席的白白，这是唤醒她的第三声。

独裁者的虚弱与恐惧让白白看到了反抗成功的希望。

　　 方大状和林律师之间的交流极有默契。

在战斗开始之前，她们已经在为了彼此代理人的利益进行和谈。

这两个人不会要一个两败俱伤的结局。

林律师对白白的攻讦，一方面是为了保护独裁者的利益，另一方面是为了防止白白取代自己的地位。

最好的方法就是付出一部分利益，让她自动退出。

李教授和林律师在床上的对话让我们看到了独裁者离开既得利益者的支持后会有多么虚弱惶恐。

独裁者与既得利益者需要彼此支持，一家三口才是真的，不是么？

庭审的过程是一场革命，在这场革命中各种势力粉墨登场。

我们看到了他们真实的表现。

这一过程极具戏剧化而又清晰。

我就不多说了。

　 电影的结尾理所当然的残忍而团圆，独裁者被报应收走，垂死挣扎的既得利益者无能为力，方大状坚持到底义正言辞，正义得到了伸张。

被裹挟的人质开始反抗。

结果是光明的，雨停了，蝉在鸣。

导演希望我们看到的是一场失败的革命。

如果李没有死，白白仍然会败诉，小玲和利亚不会站出来，在林律师的帮助下，李的独裁统治将会继续下去，方大状所能做的只是为白白争取到她的一部分权益。

短暂的退隐后，独裁者会继续抬头。

白白的自杀未遂和木宏的车祸，象征着反抗者将会面临的考验与严峻的现实。

而满是垃圾的美丽湾和那件被收进箱子里的毛衣，更让人感觉希望中的绝望。

除了命运和时间，没人能真的打败独裁者。

独裁者不下台，装睡的人还会继续装睡，清醒的人也只是白白清醒。

孤军奋斗的反抗者的命运从战斗开始就注定了失败。

除非，他们能叫醒更多装睡的人。

这电影的三个名字和某些角色都挺耐人寻味。

王老师和王木宏是像是导演王维鸣在人生不同阶段的自况。

无论是青春热血还是老奸巨猾，永远是意志坚定的反抗者。

白慧华的名字似乎颇有深意:纯洁聪慧的中华人民。

白白被白白干了一次又一次，还做着热恋的美梦。

电影在台湾名为“寒蝉效应”，是什么让人噤若寒蝉呢？

电影在内地名为：“不能说的夏天”，故事主线发生在十月十五之后，和夏天有什么关系。

在我们国家，这么多年，只有那一个夏天是不能说的。

电影的英文名为“（sex）April”，让我们想起那家名为april的餐厅。

“四月是最残忍的月份,哺育着丁香,在死去的土地里,混合着记忆和欲望,拨着沉闷的根芽,在一阵阵春风里”——艾略特《荒原》 所有的故事，都在这段诗句里。

鲁迅先生的铁屋子里，有熟睡的人，有清醒的人，原来还有一部分装睡的人。

感谢所有的主创人员，让我看到了 A Chinese Film。

也要谢谢木宏打开了窗户，让风自由的吹，蝉自由的鸣。