春江水暖

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。

（上个月，苏州电影业协会举办了“江南电影大会”，并重提“江南派”的电影概念，结合苏州艺术人文影院放映联盟的成立，苏州电影业在艺术电影的发展上的确迈出了一大步。

长三角自古一体，在审美气质上更是相近相容。

由此让我想到的是，是否存在一种江南电影美学，而这种美学的外在影像语言表征与内在动力特征又是什么？

）当然，《春江水暖》与“江南电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。

电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。

”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。

这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。

如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。

整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。

第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。

（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。

十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。

第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。

摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。

或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。

西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。

摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。

这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。

（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。

此处有待展开。

） 电影动力学具有方向性，押井守的《攻壳机动队》属于一种垂直下坠的电影。

（在所有的攻壳机动队系列中，影片的开始基本上都始于某幢高耸的建筑物，主人公草薙素子在夜幕下俯视着城市里的一切，随后镜头从草薙素子切换到整个城市的夜景。

而在影片结尾处，无一例外的，总会是草薙素子再次来到一个任意空间的高楼之上，自由落体，消失在熙攘的夜色之中。

草薙素子的每一次坠落，包括真人版里面的下潜，都是对这个城市的一种纯粹感知。

）库布里克的电影动力属于垂直于屏幕的变焦进-出（zoom in or zoom out）。

阿兰·克拉克和格斯·范·桑特各自拍了一出名为《大象》的电影作品，两部作品都使用了跟随镜头，镜头一直跟在不同的人物背后，籍此形成沉浸式的透视方向。

而《春江水暖》则是借以侧面横向运动，获得了平行于影像表面的水平动力学，这也是江南电影美学的内在动力机制。

🎦《春江水暖》顾晓刚 2019👨杜红军 钱有法 汪凤娟 章仁良 章国英 孙章建……🖊️2024中国电影导演之夜 2020年度青年导演🖊️音乐监制 窦唯 好配乐，好配色🖊️“伪纪录”式现实主义山水文艺剧情片🖊️春日春光春时过，江上江舟江边客。

水晴水缓水常佑，暖风暖雨暖蹉跎。

🎈不知道怎么的，最近老是想起刚嫁到富阳的那几年，老是往江边跑去看，很稀奇。

七月十五富阳人是要放水灯的，这天叫“鬼节”，又是地藏王生日，我一直印象很深。

这天家家都要祭祖，门口点香烛。

放水灯是为辟邪，保一方水域太平，又是祈福。

水灯顺流而下，把孤魂野鬼引过了奈何桥。

记得那天晚上，天光暗了下来，天上星星点点，江上没有强风，水波清澈上千盏小灯从苋浦出来，浮在江面上，火光熊熊，势头蜿蜒像游龙。

水灯，是一种纸做的小荷花灯。

还有很多木板形状各异的灯盏，外面糊着五色纸，里面燃着小蜡烛。

很快，万点红莲出到江心，光照数十里，一望如繁星灿烂。

全家人扶老携幼聚集在江堤边观看，手里拿着各种扇子，热闹的很。

江上渔船护着河灯，还有防止落水的巡逻船，还有放爆竹热闹的渔民。

有烧蒿草打铙钹的和尚道士，超度亡魂。

条件好的人包了船在江心跟随，里面传出笛子的演奏声。

水灯忽离忽合，忽东忽西，通宵了一晚上。

🎈我的家乡富春江，有山有水有太阳。

一江春水向东流，流出沙滩流出柳杨。

我的家乡富春江，青山绿水红太阳。

两岸青山缓缓走，孙权故里达夫故乡……🎈家族里活着真是吃力，你为了我活，我为了你活，算来算去，真是吃力。

🎈我做过一个梦，我们的小寺院在一座山上。

这座大山被一只巨大的乌龟驮在背上，乌龟在茫茫的大海上游啊游啊，我和师傅就坐在乌龟的背上，一边吃树上掉下来的桑葚，一边朝四下看。

大海里还会跳起来长着翅膀的飞鱼，飞鱼背上还坐着其他小孩，远远的还有航船，四周云气蒸腾，遮住了天边外的仙山，偶尔还能看见别的岛，对面的岛上也有一个师傅和一个小和尚。

其实我不止一次地想过，如果山的下面真的是一片汪洋大海，我就摘一片竹叶做船，随着风唱个曲儿，叫它顺流而下。

那时候，你春风得意，水流得飞快，你也走得飞快。

小小的竹叶在你脚下，那种感觉像飞。

可我不想踏在水中，我宁愿山下有一艘大船，就像盂兰盆节，我乘着大师兄的那条纸船一样，那艘船很大很宽，能装得下师傅大师兄阿旺甚至还有母亲。

我们就一同坐在船上，顺着山下的大河大海，顺着风，顺着水，一往无前顺流而下。

可是我还是希望山下有一艘大船，如果山的下面真的是一片汪洋大海。

今天是你生日，所以送你一条红围脖，不必对镜，我自会帮你围好。

富春江上几年的光景都是跟你度过，漂漂的渔船和灯火通明的饭馆。

一大锅鸡汤以表决心，你也说她不会后悔。

春花秋月夏蝉冬雪，拆迁和母亲。

醉酒后的月光都那么迷人眼，跟你坐在院子里话话家常。

偶尔跟兄弟们打打篮球，还像从前那样。

那些照片背后的文字，烛光映在纸面，都是关于爱情。

江边游泳祈福，是内里的醒悟。

一江春水向东流，水，终会暖的。

最喜欢的镜头是江一和顾喜在江边游泳，一个长镜头运至渔船上的风帆。

江边绿树成荫，春水潺潺，美不胜收。

镜头细腻精美，尽情展现春夏秋冬四季富春江的美。

故事内核形散而神聚，兄弟四人的支线交织，细密不杂乱。

以照顾母亲为线索展开不同的态度和故事，尽显风土人情。

曾经不顾一切的少女自会有同样坚持内心的女儿，温柔善良的母亲自会有义气豪迈的儿子。

这一方水土养活了这一方人，这一方人养活了这一方水土，温润滋养，欣欣向荣。

看到这样的电影，心情会变好，更想迈出脚步，来场出走。

“一定要找自己喜欢的人啊。

”

1Q：这是个群像电影，《春江水暖》独特之处在风貌、环境，非常契合独特的形式，怎么选了这样的形式？

这套形式怎么建立起来的？

A：我很感动大家的反应。

我们想寻找一种电影美学，本片也是故事上加分。

我希望这部片子是普通城市老百姓都能看懂的剧情片，大家的爸爸妈妈都能看懂的。

因为我家就在富阳富春江，古代有黄公望画过《富春山居图》，我们想寻找中国传统的长卷绘画和电影视听语言的关系。

是基于一个这样的情况，所以拍摄周期比较长，也是因为这个原因，我在美学探索上，去花时间建构视听。

整部电影构建一种绘画感，空景像中国画，用绘画概念理解电影。

整部电影都在讲空间，随着人物产生游观。

2Q：我想问一下这部电影展现的丰富的空间，在调度的设计中把一群人放在一个画面里，但又是分离的，所以这是您最想表达的方式吗？

A：其实还是美学层面，中国的长卷绘画在几千年前就已经完成电影的艺术特性——表达时间。

中国绘画强调气韵生动，松弛灵动，有点生机的感觉。

时间成为角色的一部分，然后和时代发生重叠，不是人为的设计，有了天地的交互，有自然的交互进来。

3Q：电影给我带来的感觉就是情感交杂着很多很强烈，但是有两段不是，一段是奶奶那个，一段是顾喜和江老师那段，我想问一下，您在生活中是江老师吗？

A：还是会有一种创作者的意图，江老师包括顾喜都是创作者的意图。

因为这个我们这个年龄的三个代表，有阳阳、顾喜和露露，三个年轻人对于小镇家族家庭的生活方式，阳阳是认同家庭生活的，露露是跳脱的，但是被另外一种东西给束缚，而顾喜和江老师会有意义，会超脱出一点点。

4Q：面对江一这个角色，特别矛盾那种，出国留学教英语却爱好写作，怎么设计这个角色？

A：文人志趣的东西在里面，作者性的趣味。

那个小说本身就在解构时代，解构环境问题以及对时代的刻画。

但会相对克制住，点到为止。

小说像地摊文学，从另外一个角度是埋下伏笔，为卷二卷三做铺垫，我们想拍一个千里江山图嘛。

5Q：这部电影是国画和视听结合最好的一部，您在拍之前，用什么筹备，或是做了哪些准备？

A：简单的说，我接触一位书法老师，挺收老师启发。

老师没有去把古人给供起来，而是想要一种古为今用，把传统放在当下。

何为传统，就是古人的精神。

6Q：这部电影是纪实化的风格，看起来简单但做起来难，所以怎么调教演员？

A：大多数都是我的亲戚，表演上要基于时间。

爱奇艺会员特效真的棒呆了！

颜色看的好舒服！

看过草木人间再来看的。

夸夸导演，越拍越好！

💙优点：1️⃣全程感叹，美术人真的有自己的镜头画面审美，尤其是涉及到风景的部分，太好看了！！

雪景好好看！

美食也好看！

2️⃣台词好真实，我能听懂很多很多方言 好有亲切感。

字体排布 音乐审美都好好啊！

第一部处女作真的水准很高！

3️⃣很多处的情感非常真实温馨。

觉得很多家长里短人物塑造应该也是取材事实吧。

演技上觉得奶奶是全剧最好的。

💙缺点：1️⃣素人演员 明白初衷可能是想更真实自然一点，但明显人物表演台词没有经验，接不住镜头画面的美感。

2️⃣镜头的转换这里还比较野生 直给。

3️⃣有点台词蛮说教的，太直接讲出来了，估计导演本人也很困惑。

4️⃣导演是拍出了他自己视角的乡里人情 可能会不客观。

太个人小宇宙了。

💙感受：1️⃣疑惑剧本是怎么写的？

题材涉及到了 借钱事件、老人养老问题、两代人思想观念差别、讨论包办婚姻视角。

2️⃣看完我好害怕老年生活，竟然是这么孤独的郁闷的，还以为退休很好的呢！

总之第一部相对于草木人间还比较稚嫩，但是美学功底是在的。

这是导演擅长的领域 尤其是山水画 是区别于其他导演的个人特色。

#BJIFF2024#先说好的：1、摄影好。

（1）雨后和雪后的富春江，拍的都很美。

现代与古老的对比也挺有感觉。

（2）老四在拆迁时候一个拉远景，从两扇窗中无缝衔接，大概借鉴了《三峡好人》，神似。

（3）空镜头拍的都不错，当然也主要是富春江的景色。

2、素人演员（不知道是不是）整体不错。

老大和老二两口子都挺好，老三差些。

演康康的孩子，真的是唐氏综合征患者么？

再说不好的。

1、开头就用力过猛，BUFF叠的又多又急，导致戏剧冲突凌驾于人物关系之上了。

2、制造的冲突过于明显。

看到老三借钱就想到后面砸饭店、看到老三捞偏门就想到后面悲剧、看到老年痴呆就想到后面老人走失（也未尝不可，毕竟情节需要，但是来两次就有点……）。

3、摄影炫技意味过浓，横拉长镜头用的太过火，并且并不太精彩，很多闲笔。

4、很多情节交代的匆忙，生硬。

老大前面练拳击，给了1分多钟镜头，还以为后面会与流氓大战三百回合什么的，结果就结尾轻轻提了一句；老大对老三的预警有点突兀，老四的恋爱结尾也没交代。

还有一些伏笔变成了废笔，比如前面拍江一游泳的长镜头，到底意义为何？

二嫂一家子深挖不够（感觉一直有意在平衡四兄弟的戏份但是失败），赌博的造纸厂女老板还以为是洋洋的老板，老三跟的光头大哥看起来有情有义，后面也完全断掉了。

5、一些角色，演的不好，塑造的也单薄。

老太太的角色本来应该是“题眼”，但是太过单薄了，全片150分钟里的表演还比不上老四结尾念她的信鲜活，老演员演的也僵硬。

几个年轻演员也很一般。

6、还有近些年，国内新一代导演常犯的两个毛病（1）想说的太多，啥都想cue一下，然后就都摊薄了。

家庭羁绊是主线吧？

又用了大量篇幅去说两代人代沟、原生家庭问题，也讲了中国式人际关系；然后又想点一下城镇化进程和房地产问题，当然也就点到为止了。

（2）不肯（舍不得）剪辑。

那些横拉长镜头感觉个个都当宝贝似的，一股脑塞进去，而且有几个还是连续的！

太让人审美疲劳了。

很多零零碎碎的情节（闲笔、废笔）修剪一下、控制一下时长，感觉会好很多。

今年北影节看的唯一一部国产，总的来说还行，看出来是精心打磨雕琢的，但是毛刺儿还是不少。

愿导演继续精进吧。

有一种电影看了以后让人热血澎湃，有一种电影看了以后让人平静无澜，《春江水暖》无疑属于后者。

这是南方小城富阳顾家三代人的生活，和千千万万普通家庭一样，兄弟四人上有年迈的老母，下有成年的孩子。

兄弟们都有着各自的幸福和苦恼，手足亲情维系着这一家老小。

导演平铺直叙的拍摄方式好像在告诉我们，这就是他自己的故事，又或许是楼下拐角菜市场里卖鱼小贩的悲欢离合。

摇晃的长镜头让人昏昏欲睡，浓厚的吴侬方言，一开始很难入戏，好在有富春江的美丽景色，让人想要到这个城市看一看，甚至有一跃入水的冲动。

老大是家里的桥头堡，和爱人经营着一家杭帮菜馆，略有富余的他秉持着大哥的做事风格，对母亲和三个弟弟关心疼爱；老二打鱼为生，勤劳朴实，一家三口幸福美满；老三虽然嗜赌成性，却对中风失忆的母亲和患病的儿子照顾有加，他也许不算好人，却是个好儿子好父亲；小儿子一直活在母亲的溺爱中，像个长不大的小孩，婚姻一直没有着落。

四兄弟四种性格，四种生活状态，都是中国百姓最真实的样子。

中国的山水画，没有西方油画浓墨重彩，也不像摄影作品逼真写实，却能成为艺术领域中独有的一支存在，胜在传神。

点点墨汁见风景，处处留白显诗情。

《春江水暖》似电影版的富春山居，人随景移，引人入胜，写的是人间百态，道的是朴素哲学。

人的一生会有激情燃烧的岁月，但总归要恢复平静，就像那川流不息的富春江，浪花只是生活的点缀，水下奔腾着的才是日子。

Gu dépeint sa chronique familiale de manière de dérouler un rouleau peint à l'encre de Chine à l'ancienne où les saisons s'en suivent sur le fond des mutations économiques et urbaines qui bouleverseront les relations filiales, les traditions et les mœurs. Dans le même esprit de la peinture de paysage chinoise, il évite soigneusement les gros plans et les champs contre champs (on voit à peine les expressions des personnages) pour préférer les travellings en plan séquence qui balayent en douceur les paysages et les humains comme un pinceau imbibé de poésie jusqu'à ce que la sérénité saisisse la quintessence devant la caméra, tandis que la profondeur de champ couplé au changement de focus ou au traveling vertical prend souvent le relai aux scènes intérieures. Tout est ici une question de Regarde, un regarde sublimé par la majestueuse photographie digne d'un long voyage sensoriel pour retrouver un quiet équilibre. Ainsi naît un grand cinéaste.

导演将富阳地区的历史巧妙地嵌入到一个家庭伦理的叙事框架里相比起梦幻迷离的《郊区的鸟》，这部在去年FIRST青年影展上拿下最佳影片和最佳导演奖的《春江水暖》看来更受普通观众青睐。

巧合的是，这同样是一部处女作，导演顾晓刚同样也来自浙江杭州。

两部影片都有触及城市改造的内容，《郊区的鸟》用此作为影片重要的叙事背景，而这个话题在《春江水暖》里占据的篇幅不多。

作为拍摄自己家乡故事的年轻导演，顾晓刚将富阳这个地区的历史巧妙地嵌入到一个家庭伦理的叙事框架里，给人一种时移世易的感觉，就像片中不断出现的长江景色一样，滔滔江水在缓缓流动，千百年来承载着生活在江上的渔民，也滋养着河两岸土地上的百姓。

为了形象地描摹出这种时空的流动感，导演首先采用卷轴画似的长镜头进行叙事，水平移动的推拉镜头徐徐展现出生活在江边的民众，开场半小时后出现一气呵成的游泳长镜头有着妙不可言的观感，这种手法跟当年贾樟柯的《三峡好人》相似。

除了空间上的画卷感，导演在时间流逝上也暗藏心思，采用四季轮替的场景来牵引叙事情节。

从夏天开始（畅游长江），到秋天（中秋团圆夜争吵），再到冬天（三儿子伏法），最后春天（拜祭母亲），令叙事在时间线上也呈现出长流不息的绵延感。

▲一气呵成的游泳长镜头像一幅画卷徐徐展开而其中窦唯作曲的配乐无疑是不断加分的亮点，民族乐器演奏出古典优雅而静谧安详的中国传统味道，还原出这个家族的平民气息。

开场五六分钟的宴席场景更堪称惊艳，流露出侯孝贤和杨德昌作品的韵味。

散点透视的人物描绘与缓慢移动的镜头水乳交融，并不急于强调焦点人物，对话叠加的音轨显得错落有致，让观众自行寻找感兴趣的人物。

然而，相比起惊艳的时空处理手法，这个剧本依然留下不少国产伦理电视剧的痕迹，剧本核心又摆脱不了各类老生常谈的话题，比如金钱成为一家人之间爱恨交缠的纽带。

老一辈与新一代的观念差异成为最具戏剧化冲突的部分，却又在错综复杂的线索里削弱淡化。

叙事集中在这个家族内部枝蔓缠绕的亲情关系，老母亲膝下四个儿子及其各自家人的经历遭遇，父母为子女的婚姻操碎了心，偶尔触及到一些社会现象：城市化改造、房价高涨、非法聚赌等，却欠缺深入刻画分析，令现实批判意味有所保留。

▲非职业演员的演绎让人品尝到地道的烟火气无独有偶地，这部《春江水暖》同样采用了《郊区的鸟》里混合职业与非职业演员的策略。

在这部影片里，非职业演员占多数，不加修饰的演绎让人品尝到地道的烟火气，无论是大哥和大嫂两人的对手戏，还是地道的江浙方言，都让观众看到了鲜活的日常质感。

相比之下，两位专业年轻演员的台词和演绎格格不入，粗暴地破坏了这种非职业演员建立起的亲切感。

奔着片名去的，莫名地想贴近，想去感知和浸润。

确实，看完就感觉已经在富春江畔的烟火人家生活了好几辈子。

四个儿子从为母亲庆寿，到送别母亲，四季变幻亲情冷暖人生海海，都随着一江春水缓缓流逝，所有的不甘妥协与顺受都如江面上的水雾聚拢升腾又消散，飘渺如烟，浩瀚人心。

唯有那抹那片那泼天的繁绿层层叠叠地翻新着吐纳着，交织着荡漾着。

一张张真实的脸庞，平素的日常，看着看着就越觉得熟悉和亲近，近到春水暖热，旧时光滑过指缝……

我看到的长镜头——一家人在沟岭上一片灿红的山楂园里忙碌着，夕阳的余晖落在每个人的眼角眉梢，泛着暖和笑。

装完车，收工回家，平板车上载满果实顺坡而下，车后孩子们的欢声笑语一路绵绵不断回荡在沟谷，板车稳稳地前行，穿过溪流上的小桥，从竹林里吹来的风声拂过耳边，随行的家人们不由地站住，在溪水边歇息片刻……孩子们跳进溪水，钻进竹林，倏忽不见。

转眼已是日暮途远。