让子弹飞

首先我想说的是，《让子弹飞》应该说是近三年来我所看到最出色的的国产影片之一，姜文的牛逼之处在于，他的四部电影基本都保持在了一个很高的水准线上下，没有太滑的铁卢出现。

但我不觉得，也无法认同这部电影有如牛逼口碑般牛逼，只是我们“久旱”得太久了吧。

我并没有觉得这部电影有多么不好，但顶着豆瓣均分9.3的巨大光环，并在美嘉排了一个半小时的队，买的还是别人的退票而侥幸看成。

在此前提下，要想“惊喜”真的很难了。

浪漫气息在《让子弹飞》中表现得尤为明显，较之《太阳照常升起》有明显的提升，也更加纯熟和深远。

姜文电影的男性化特质、草莽情结、暴力美感、各类暗示、隐喻、荒诞的错乱，这些都一览无余——但每一项都没有做到位。

所谓“没有做到位”是和《鬼子来了》相比的。

我个人觉得，《让子弹飞》的品质、追求和表现力，是和《阳光灿烂的日子》一个水平线的，当然这只是我的认为而已。

不过《阳光灿烂的日子》的剧本要比“子弹”高出不止一个台阶，这恐怕是姜导的最无奈处，纵然找一百个编剧也是枉然，因为他们中没有一个真正拥有和他平等对话的资本。

而和几乎完美无缺的《鬼子来了》相比，“子弹”更是完全无法望其项背，如果我给“鬼子”打五颗星，那么“子弹”只能是三星之作。

我认为这是诚恳的意见。

姜文不是没有能力在16年间拍出16部好电影，但他只拍了四部，原因正在于面对剧本时的无奈。

不能不说，20多年前为中国新电影奠下基石的《红高粱》、《孩子王》、《黄土地》等影片，其注重形式而轻内容的格调，终于在今日陷入了悲怆的窠臼。

如果你细心留意，会发现我们与1960-1980年代横亘20年的日本新电影浪潮，甚至与1975-1990年代的台湾新电影，都走了一条截然相反的道路。

张艺谋们并没有错，因为“形式”是让彼时的中国电影快速成长的最佳途径，但时至今日，形式所致的“剧本”的致命缺陷却无一人而再有能力拯救。

“第五代”是仅存的具备时代使命感和强烈人文气质的导演，但错过了“积攒内容”的时机，田壮壮、陈凯歌中也就再无法走出一位类如从杨德昌、侯孝贤中走出的李安。

成濑巳喜男、大岛渚们为日本电影留下了足可传承一百年的财富，这才是“新浪潮”的真正价值，而不是《青春残酷物语》《幸福黄手帕》《七武士》等单一几部影片。

深入看一些，贾樟柯的电影脱不开成濑巳喜男和五所平之助的影子，而姜文电影的男性阳刚、极端表现性、间或的暴力和充裕的表达欲望，则充斥着50年代日本“太阳族电影”的精髓。

中国当下最出色的两位导演，从第五代前辈中吸收到了什么？

答案是零。

回到内容的表现力，姜文的电影在日渐苍白的第5、第5.5和第6代们中卓尔不群，恰恰在于他于“内容”上的追求，虽不精致但求入微，虽不震古骇今但一定保证合理和厚重感。

影片的宣传词说，这是一部所有人都能看懂的电影，我觉得不是这样。

也幸好不是这样。

否则姜文将没有资格成为中国电影的领军人物。

事实上，隐喻仍然无处不在，我看出在许多桥段中，都出现了导演有意为之的细节，但顷刻能够理解的仍不足十一，“子弹”的隐喻并不比《太阳照常升起》少。

姜文喜欢枪，喜欢火车，喜欢英雄，喜欢有着大胸脯粗大腿和细细脚踝的美女，当然由于“太阳族”，他还有很深的日本情结。

但我看到的是，《子弹》里的“枪”是《爱国者》里的枪，而不是《寻枪》里的枪；《子弹》里的马拉火车是《荒野镖客》里的西部火车，而不是《太阳照常升起》里暮色西下剪影迷蒙的苍茫火车；《子弹》里的英雄是《七武士》里直接、血性、脸谱化的英雄，不是姜文意识认同中《太阳的季节》里的英雄；《子弹》里的美女是周韵极力表演却毫无神韵的美女，而不是《阳光灿烂的日子》里的无以复加的宁静。

演员是此片的一大硬伤，我觉得葛优和刘嘉玲表现最好，其次是姜武和廖凡。

陈坤有些过猛了，姜文其实没怎么演，周润发想彪彪不过，而周韵则实在让我无法记得住。

总之，我没有看到《阳光灿烂的日子》中，穿行在屋顶之上的夏雨和沉溺在洗脸盆里的宁静。

此外，我个人认为，《让子弹飞》做到了几点姜文以前没有做到的东西：克制感、多重拍摄视角、直接性，剪辑也有超越。

同时有几点是丢失或部分丢失了的：节奏感、框架、台词、聪明。

尤以节奏的掌控，绝不是多数影托说的“无从可删”。

大多数中国导演，没想法，没才华。

一部分有想法没才华的导演成了大导演。

这些大导演拍出了寥寥几部既有想法而又才华的经典作品，接着沦为平庸。

《让子弹飞》是更寥寥的有才华却缺乏想法的电影，我觉得这是一种怪现象，因为只有才华才是可遇而不可求的东西。

因此唯一的解释是，《让子弹飞》只是姜文的一次尝试——我想在日后看来，这应该只是一颗为他起到“承上启下”作用的实验意义的空包弹。

所以，不要把赞誉给得太多了。

如果姜文也真觉得子弹很牛逼，Game就Over了。

让子弹飞结局大揭密【转】1黄四郎没有死，他打死了武智冲，穿着汤师爷的衣服出现在了火车上2汤师爷的没有说完的第一个秘密是老二是他告密害死的，第二个秘密是他喜欢花姐，花姐是卧底。

3花姐给黄四郎的礼盒里面装的是两颗钻石，黄四郎一看就知道花姐已经搞定了汤师爷和老二和老三，于是便假装卖个人情给花姐放过老二和老三，本来他是带人来干掉他们的。

4花姐搞定了老三却没有搞定老二，因为老二是同性恋。

5张麻子在给老二布置任务时汤师爷在旁偷听，导致张麻子率众弟兄出鹅城剿匪，兄弟们只有预先埋伏的老二死了，他们被偷袭却只有老七负轻伤。

6黄四郎给假张麻子布置任务时有两套方案，甲方案不用说就是干掉了张麻子。

而乙方案就是偷袭行动失败，师爷借假张麻子的口说自己的老婆孩子被杀回鹅城给黄四郎报信（其实老婆孩子都是假的目的是为了骗取那两颗钻石，黄四郎很重视那两颗钻石，要胡万杀鸡取卵却没有成功，8岁孩子是指建国1949年后八年1957年大跃进统计数据疯长）。

7没有想到汤师爷和张麻子产生了感情，他没有回鹅城报信而是驾着装满银子的一辆马车往山西康城而去。

8假张麻子本来说东边东边，他也想活命他以为汤师爷会回鹅城告密，所以想把告密的责任推在师爷头上，没有想到师爷真的往东边去了，他又急的说不要往东因为有珍藏版的地雷在等着师爷，师爷被炸后他被真张麻子一枪打死，临死时候还说山西是在东边，可见他是知道师爷的假老婆号称来自山西，他和师爷是一伙的。

9师爷死后除了未说出那两个秘密，这也是影迷津津乐道的话题外，其实还有两个极其重要的信息。

一个是对麻子说他被炸到树上的屁股兜里面有五张县令上任书，大家记得黄四郎说过他买了6个县令，那么第6个县在哪里？

恭喜您答对了是在上海浦东，现在你知道黄四郎为什么在开往上海的火车上了吗？

那么第二个信息是他劝张麻子不要回鹅城因为他认为张斗不过黄，因为他已经知道张得大部分兄弟已经被黄收买，回去就是死路一条。

10师爷和黄四郎都低估了张麻子的智慧，黄四郎还等着郭旅长的军队，而张的兄弟还等着黄的出手，没有想到张用发动群众这一招就把黄搞定。

11张麻子虚假胜利后，老七飞跑过来问他喜欢花姐吗？

又在他耳边嘀咕了一句话。

紧接着又说别说是他说的。

其实他告诉张麻子花姐是卧底，老三他们已被黄收买，老七这时候其实已经骑虎难下。

12所以后来老三对张麻子说我要替二哥娶她，而张麻子答非所问的说老二啊老二。

而老三以为张走神还提醒他说大哥我是老三。

其实张心里明白（大哥你是了解我的桥段）他其实想说的是老二啊你死的好冤。

所以才会一手拿枪指着头一手拿枪指着花姐和老三，但念兄弟情谊和对花姐的一丝好感就成全了他们。

而且他问为什么要离开他，众人皆曰不轻松，维老七打马虎眼，老七还是向着张的。

13张麻子多聪明睿智的一个人，这时候他已经明白师爷是人之将死其言也善，可是他又不愿是这个结果，所以才会骑着白马在铁路上亲自验证，虽然火车开的飞快他还是一眼认出了黄四郎，所以打马赶上，这才有让子弹飞3--张麻子血溅上海滩。

14黄四郎明白郭旅长一来就会知道他吃里爬外，派人假扮张麻子盗取烟土，因为老百姓拿的钱太多了，超出黄四郎应得的那一份，虽然他是那个大腿。

黄明白他的腿这回事真的断了，所以就和老三老四老五花姐他们去第六个县上任上海浦东县。

15. 刚开始和最后的 马拉着火车，可以理解成“马列”，马列来到鹅城，又走了，去哪儿了呢，去了上海，去那干啥大家都应该知道了，呵呵。

最后要说让子弹飞的确是姜文神作，在下佩服！！！

花姐问：老三，去上海还是浦东，去上海还是浦东？

葛优（马邦德）回头看姜文并大声回答：上海就是浦东，浦东就是上海。

黄四郎大笑：哈哈哈哈哈哈……最后笑的就是黄四郎。

夫人被花姐代替。

夫人说了，她只做县长夫人，谁是县长，她无所谓。

花姐也是，她本来就是JI 女，她跟老大老二老三都无所谓，老二是悍匪，而且自己说了对女人没兴趣。

当初第一次得到钱的时候，唯一没说带钱走的就是老二，所以老二不要女人不要钱，只要跟着老大，所以老二必然被所有人联手害死。

这样就解释齐全了。

而其实姜文最后对着老三说：老二啊，老二。

他知道结果了，想说老二死的冤，后来就没说。

姜文被诛心了。

知道老二为什么死吗？

你们看啊第一次得到两大家族的钱的时候，所有人的表现，仔细去看看。

然后看看老大说把钱发出去的时候，所有人的表现。

只有老二，没在乎钱，只有老二，在老大说把钱发出去的时候，老二没心疼。

所以老二必死无疑。

看这个电影，有很多个地方得看10遍以上，你才能琢磨出真正的味道来。

其中就有第一次拿到两大家族的钱的时候，摆桌子上那一段。

从一桌子钱开始，到张麻子说把钱发出去。

你们看看除了老大和老二，其他人的嘴脸。

那里是故事的转折点。

从那时起，老大输，老二死，就基本确定了。

老大从头到尾，就没看过那桌子钱。

老二除了拿枪顶葛优脑袋替六子说话，其他时间一直在看老大，偶尔回头看看他们吵架. 葛优说老二：你别拿枪指着我，我见过土匪，没见过练块儿的土匪--说练块儿，是啥意思？

就说他没脑子。

其他土匪都干嘛？

立即哄堂大笑。

再给大家说一个惊天的地方。

就是周润发唯独一次和葛优见面那天晚上---那个黄四郎是真的但听说死了六个人之后，跟葛优一起出来的那个，不是跟葛优交谈的那个从假的黄四郎被弄走当人质之后，我们几乎就没再见到真正的黄四郎了，而我们看的热血沸腾的以为张麻子一步一步的走向胜利，其实有张看不见的手，那就是真正的黄四郎在掌控一切。

他用钻石瓦解了葛优，用花姐瓦解了老三，用钱瓦解了四五七。

张麻子先发钱给穷人，岂不知黄四郎也用两大家族的钱送给了他的弟兄们。

最终，黄四郎用一场小小的失败，一个小小的碉楼，一点家里的珠宝。

瓦解了张麻子的GM意志。

所谓诛心。

可以确认以下几个地方是真黄四郎鸿门宴之前，用望远镜看人的，是真黄四郎。

鸿门宴上，是真的黄四郎。

枪战当晚跟葛优碰头的，是真黄四郎。

剿匪宣誓，是真黄四郎，最后跟张麻子并排坐一起交谈的，是真黄四郎。

扔礼帽的如果是真的黄四郎，那么他就走了暗道，绝对没炸死。

如果被炸死，就绝对不是真的。

最后火车里大笑的，是真黄四郎其他一切表现不正常的，有急躁心理的那些，脸上表情很不正常的很夸张的，都不是黄四郎。

包括说惊喜那一段，绝对不是沉稳的黄四郎。

你可以去看看每个黄四郎出场的发型，衣着，语气，和气度。

有夸张的。

有沉稳的，有霸气的，有阴狠的。

有时还前沿不搭后语，有时又貌似有分身之术。

其实这个片周润发的演技无敌，只要关注细节就能看出来，黄四郎我只能确认，四个镜头是真的，第一个，麻子进城，拿望远镜看的，是真的，第二个镜头，夜会马邦德，让马邦德至少说三句话的，是真的，第三个镜头，剿匪大会上，是真的，第四个镜头，在长椅上跟麻子对话的，是真的。

其余的，要么是杨万楼，要么是其他替身，当然也不排除真黄四郎装替身，但都不是真实的黄四郎自己。

有人会问真黄四郎为何被抓。

我说那是他故意的。

第一，他功夫不弱于张麻子。

这是肯定的，鸿门宴上那一刀就能看出来。

第二，他必须要问个明白，张麻子为何非要跟他斗到底。

第三，他要试探张麻子是不是还有归顺之心。

那句谁重要，就是试探。

不管姜文说谁重要，那么就会变成黄四郎的狗。

结果张麻子没上套，所以黄四郎才带着姜文带着的那帮人坐火车去上海还有，问为何黄四郎损失了碉楼和家业不在乎--也有两点---第一，黄四郎说了，整个鹅城都是黄四郎的钱，也许碉楼里是最少的。

第二，对于鹅城来说，上海比鹅城无疑大的多。

也有钱的多。

所以他不在乎。

作为一个资深投机人，他看清了局势，看清了未来，他要进行更大的投机。

他要窃取张麻子之流的胜利果实，他要当更多县的县长。

结尾就是开头。

原来的马县长马邦德成了新的师爷。

而鹅城恶霸黄四郎成了新的县长。

花姐成了新的刘嘉玲，老三老四老五他们成了铁血18路军，继续吃着火锅唱着歌--姜文在考虑要不要劫这辆车，怎么劫这辆车。

至于黄四郎和马邦德为什么没死花姐，老三，和葛优，帮他们很好的完成了金蝉脱壳今天重点分析的是黄四郎，明天重点分析葛优的戏份，后面还将分析花姐的戏份，老三的戏份，和刘嘉玲的戏份，最后分析姜文的戏份，然后我们把这些戏份打乱他电影里的次序，把时间点串起来整个剧情将一目了然。

剧情了然了，那么到底这电影埋了多少雷，给了多少信息和隐喻，一切就顺理成章了。

我分析的也是至少俩替身---起码在黄四郎被抓之后，跟张麻子聊天的黄四郎，和在碉楼上扔礼帽的黄四郎不但突然戴上了帽子，而且还换了长衫---蓝色的长衫，聊天的时候明显是黑色的。

那晚上审问葛优三句话的黄四郎，才是真正的黄四郎---沉稳霸气，老谋深算，一切在于掌控之中的感觉。

而听说被死了六个麻匪之后跟葛优跑来的黄四郎，我感觉那个就是个假的。

还记得黄四郎说让他们帮个忙吗？

他买了6个县的县长。

这是让姜文身边所有人背叛姜文的理由之一。

葛优说了，求财不能拼命，杀人诛心，他这句话虽然没劝动张麻子，但是劝动了黄四郎，最后黄四郎金蝉脱壳带着姜文身边所有人走了，损失的仅仅是一些家具和一座碉楼而已。

可被诛心的是谁，当然是姜文。

姜文是彻底的失败者。

焉知片子开头，火车来时，后面有没有跟着另一个失魂落魄的麻子。

难道麻子没看到师爷的全尸就会认为他死了吗？

师爷要作假可就难了。

这一个，六子死了立碑了，夫人死了，立碑了，师爷死了，就没立碑，所以麻子给师爷和上眼睛就让他在钱里堆着了，所谓死得其所。

求财的人死在钱堆里，就不用扒出来看了吧？

另外，既然一切都是局，都是假的，那么车上的要被炸的人，早就放车上了，炸的根本不是师爷，他怎么会死？

1、首先四朗的死肯定有问题。

最后姜文给他枪让他自杀时候是红衣服，上了雕楼炸死的那个是蓝衣服。

一个人在这种时候应该没理由也没时间去换衣服。

2、师爷的死也有疑点。

也是看过一个吧友的帖子有了想法回去又研究了几遍。

注意去剿匪时候师爷的衣服，浅色袍子，白裤子。

被炸后树上那段。

蓝裤子，最重要的是那一抹鲜艳的红色。

一块红布。

如果是拍摄时的道具，剧组粗心弄成了蓝色。

但是拍戏时候应该单单只有一个腿而已。

那一块飘着的红布，非常明显。

显然是故意挂上的，也就是说是有用意的。

我们想到假麻子说师爷那个大个子儿子让他给锯了。

我回到前边看下那傻儿子的衣服。

蓝裤子。

重点……鲜红的肚兜。

3、记得影片前面有个黄四朗照镜子看牙的地方。

我相信姜文不是为了弄一口黄牙恶心我们一下。

应该就是金牙。

我们可以注意到有个牙不是完全黄的。

或许是假的镶金牙没完全镶好？

或者是给假的弄了金牙，自己的金牙刮了，偷梁换柱？

仅仅是猜测。

另外黄四朗脸上涂的东西也没看出来是什么。

那时的表情，应该没有姜文和花姐说的话更重要，一问一答：麻子:你不是要跟我发银子吗？

花姐：今天不是都发完了吗，麻子：这么说，你改变主意了？

花姐：那还用说。

另外，问了老三以后的打算，听到老三说代替老二娶她之后，张麻子不是对着老三叫老二，而是为老二叹气。

他知道，只有老二死心塌地跟着他，却被自家人害死了。

刚想抬头说话，老三故意拦住了。

而不是为了强调他是老三。

自家兄弟，心照不宣了吧。

其实要看明白葛优的戏份，最关键的地方，在于黄四郎跟葛优在枪战那天晚上，俩人的对话和语气。

别小看那几分钟，把那一晚看明白了，看透了，就能明白一大半了记得那晚，葛优跟黄四郎说话的姿势和神态吗？

弯腰，很恭敬，姿态很低，比黄四郎身边的胡万和武志冲都恭敬。

您千万别以为那是突然看到黄四郎之后吓的。

这句有用，因为普通话版的，黄四郎和 葛优在枪战那晚上，葛优回答的三句话里，第三句话，“鸿门宴要是我们请就好了” 是唯一的川话。

也可能是陕西话，但绝对不是普通话。

1.我不该拿你的钻石送人(我知道你的钻石是真的,很值钱,不该拿了冒险)--我不该自作主张2.杀人诛心是我说的 (会不会给张麻子帮了忙呢?)--我不该给麻子出这主意。

结果让你这么麻烦派人搞暗杀。

我不说杀人诛心的话，麻子杀了胡万，一切我们就主动了。

省事了。

3.鸿门宴 要是 我们 请就好了 (特殊声音)(我们到底是指谁呢?他和张麻子?谁请鸿门宴谁是项羽啊!项羽不详的啊!)--这是葛优的家乡话，也许就是鹅城话，没法装糊涂了，人在被逼无奈了才会着急说真话，真话往往就是用最习惯说的话说，不过这里到底我们是指的黄四郎跟马邦德，还是麻子跟马邦德，我暂时还没弄明白。

黄四郎反映:"鸿门宴?!"(不知道?不理解?)-这句话更难理解，我认为应该是黄四郎以为葛优要背叛他，或者说有背叛他的倾向。

才提高了声调和加重了语气。

葛优亲了黛玉晴雯子之后，他俩相视一笑，确实像老相识。

我们换一组镜头，就是张麻子和黄四郎在长椅上谈话那组有很多人关注什么4个人换取5代家业，有人关注没有你，对我很重要，我不谈这两句，这两句被人说烂了。

---我谈这一句：张麻子：只有一颗子弹，黄四郎: 够张麻子：等等黄四郎：有话要我带给老汤？

---很多人惯性理解这句话，第一句，是拿枪交给黄四郎自杀用。

第二句是黄四郎死了之后到阴间去跟老汤说话去。

对，大部分人都是这么理解的。

其实，从周润发表演的气定神闲上就可以知道，那子弹绝对不是黄四郎自杀用，另外，黄四郎带话给老汤，也不是去阴间带给他话，而是去碉楼里跟老汤会合。

是给活着的老汤说，而不是死了的老汤。

葛优从头到尾也只说了句屁股疼而已。

既然树上是8岁傻儿子的屁股，那么葛优就肯定没被炸到。

既然没被炸到，哪儿来的残废？

骗子嘛，靠骗吃饭，坐坐轮椅能骗钱，为何不骗？

还有一点要想清楚，屁股都能炸上树，那些银子怎么会没炸飞反而把葛优埋起来？

这点我一直懒得说，看来不说不行了。

屁股能炸到树上去，那炸弹的威力，不可能让那么多银子堆积到那里的。

花姐必须得分析。

不分析花姐，剧情是绝对不透的。

很多地方就很突兀，就像是强加给你的转折一样---分析透了花姐，嘿嘿，很多东西就呼之欲出了。

分析花姐笔墨应该最多，因为她所有人物都接触了。

她演的很好，却没人重视，其实姜文又怎么可能忽视自己老婆演的角色，最不被重视的，其实对了解剧情是最重要的。

重点要分析的是麻匪为何只往夫人房间里打枪，而不往葛优房间里打枪。

一下子就全透了。

葛优在刘嘉玲屋里说要不是时间不够，什么时间不够？

因为刘嘉玲要走，替刘嘉玲死的女人要来。

也就是说，他俩都知道晚上这个房间要被子弹飞。

后面一切就顺理成章了。

那么好了，夫人没死，老汤没死，黄四郎没死。

正好验证了片子里那个跟姜文要椅子的那个人说的一句话：至少要死一个。

（这句话不是说至少要死一个人，而是至少要死一个杨万楼）也就是被砍头的杨万楼。

黄四郎的替身之一。

另外，如果你问我那句话是啥时候说的，那句话就是姜文看到老三他们出现后，把所有子弹打光时，响起密密麻麻的枪声的时候，搓麻将那帮人说的话。

剧情分析之花姐篇---第一次发现花姐不简单，是麻子刚进城枪杀假麻匪的时候。

枪响的时候，包括黄四郎，胡千，杨万楼，那么远都吓的掩耳，至于离得近的那些敲鼓的女人都捂住耳朵仓皇跑。

唯独花姐，眼不眨，耳不捂，吹鹅毛。

光这份镇定，就已经确定这个女人很不简单。

枪停，手抓鹅毛，干脆利落。

别说打枪的时候，就是正常情况下你吹鹅毛让它不落，不远，并且出手就抓住试试---再说杀人多么血腥的场面，毫不在乎，这得见过多少比这还大的场面才能做到这一点？

从这里看，花姐不但是个玩枪高手，而且丝毫不以杀人为意。

稳，准，狠。

三个字放这里先。

而在这里两个人说了话：老三问的是：你说她怎么不害怕啊？

老二说的是：有点傻吧？

这里也可以看出老三很精明很注意细节。

而老二就是个大大呼呼的悍匪而已。

花姐第二次露面是黄四郎满脸泥鼓捣满嘴大金牙那一幕。

进来万福之后。

黄四郎第一句话问的就是：官府的人，还没来？

花姐答，是。

这个还没来，不是来碉楼，而是问花姐官府的人还没去妓院？

表明了花姐其实是黄四郎开的或者掌控的鹅城妓院的头牌，从黄四郎和花姐的简单的几句对答中，--可以看出花姐很聪明很会说话也很有心计，还会装糊涂。

-有问就答，只要来言必有去语。

而且也可以看出花姐在妓院的另一个任务：--是给黄四郎当间谍。

--而且黄四郎知道花姐很聪明，所以反复提示她不要做小凤仙。

这个镜头，我们确认了很多，那就是花姐是黄四郎的人，任务是在妓院里给黄四郎搞情报。

因为黄四郎要她听到他们的每一句话都要跟她汇报。

我们在这里可以说，只要后面花姐所有接触的人，他们的事情，黄四郎都知道。

这个镜头和黄四郎那声吩咐，很重要。

这里还要多句嘴，这里能看到黄四郎的本事，麻子县长还没进城，威逼色诱，就用上了。

结果胡万和武志冲威逼没管用，花姐色诱也没管用。

继续花姐，还是黄四郎和花姐那几句话--花姐第一次表态，县长哪能跟您比啊，他们是流水的县长，您才是铁打的老爷。

这句话，有恭维，但应该是实话，卖给黄四郎那么多年，一直跟黄四郎做事，她肯定知道黄四郎的一些底细和在鹅城的权势。

她认可黄四郎在鹅城的权威，很难背叛。

也不敢背叛。

好了，通过这个镜头，我们在知道了花姐这个人除了熟悉枪，不怕枪，见惯了杀人，甚至自己杀过人，干脆利落之外，又知道了她聪明，有心计，会说话，还会装糊涂。

--这些分析可能琐碎，但是必须得说，对后面都有用。

所以就多说了几句，大家别骂我老二和老三给花姐发钱镜头。

老二说，大哥说了，只发穷人，她不穷，老三说，她是穷人卖掉的女儿。

--这里很重要。

老二对花姐没啥意思。

老二很听老大的，但是老三嘛，此时就已经对花姐动了心思了。

所以老三才是喜欢上花姐了，老二根本就是老三带着做挡箭牌专用的。

妓院骑自行车镜头记住了，大场面开始了--画了个自行车。

然后花姐问：这就能骑？

老三：啊，我们在上海骑过。

花姐：你们俩去过上海-这句话很重要啊。

这话说明花姐知道上海。

为什么这么说，如果一个人提出一个地名，另一个人不知道的话，第一句话应该是问，上海是哪儿？

而不是很干脆的问你们俩去过上海？

所以花姐知道上海，也知道什么是自行车，可她偏偏说，不信，骑上准倒。

色诱开始。

黄四郎此时来了。

而且气势汹汹带了很多人。

注意来的时机，为什么这时候来？

他怎么知道他们俩在这里？

这说明花姐安排人送信了。

所以下面上演的是美救英雄。

让老二老三对花姐感激不尽。

注意下面说的话：黄四郎，您哪，快成小凤仙了。

这是黄四郎故意把花姐往老二老三那边推，老二老三感激花姐救他们，自然觉得花姐可怜还仗义。

而黄四郎走了以后，老三说你刚才得罪他了，花姐说，黄四郎不用得罪，他想让谁死，谁就得死。

这是镇老二和老三。

看似屈辱其实是在给老二老三压力。

既然花姐得罪了黄四郎，那么能投靠的保护伞，自然就是麻子他们。

为打入麻匪做的准备完成了。

后面还有对话：老三，我刚才干嘛不一枪打死他呢，老二，别傻了，大哥说了，留着他就是为了弄他的钱，花姐，那，既然想弄钱，你们干嘛还发钱呢？

分别解读就是，老三后悔没敢打，其实是装的，老二张口闭口就是大哥说了大哥说了，大哥的话老二眼里就是圣旨，而花姐已经开始挑拨离间了。

这里就看出了花姐的厉害之处。

镜头切换。

黄四郎答应出180万两银子的时候老大在六子的墓前派老二去青石岭去接应他们。

为什么选老二去，此时麻子已经知道只有老二能信。

他的其他兄弟已经不能信了。

这个事情只有麻子的弟兄，和马邦德知道，注意老大给老二吩咐的时候，马邦德一直支着耳朵在听，他就是告密者。

然后老二再出现，就死了。

老二必死无疑。

花姐拿枪指着自己，指着麻子镜头，来了。

老二走了，老三带花姐来的。

注意这是在黄四郎拿着炸弹安排假麻子之后。

看看花姐说的话：老二不辞而别，老三又要走了，我们活活的被你们拆散了。

葛优问花姐为了老二还是老三，等等。

这是老三跟花姐策划好了让花姐强行加入了麻匪阵营，共同对抗黄四郎的开始。

此时老三已经彻底被花姐拿下。

而从此以后，所有麻匪的行动，黄四郎开始全面掌握。

但是兄弟情谊还在，马邦德和花姐，完全属于黄四郎的人。

从此开始，两军对垒正式形成，出城剿假麻匪了。

黄四郎给马邦德和花姐的任务就是实实在在的跟着麻子对付黄四郎，但是所有信息都要传递给黄四郎，两边开始下棋。

明棋就是剿匪，暗棋就是无间道了，从这里往后，两边玩的都是无间道，大伙就会全明白了，黄四郎看着弱，其实全面掌控，一切都安排好了。

麻子看着强，其实除了那点兄弟情谊，几乎已经啥也没了。

而花姐，色诱，终于成功。

后面就是斗智啦，麻子看出来花姐是假的投靠他了，所以让花姐看着逮来的替身。

姜文在花姐开枪打替身的时候，在花姐背后微笑了一下，那不是欣赏的笑，那是洞察一切的笑。

哪儿有一学枪就打那么准的？

所以麻子后面除了打假麻子，别的都是演戏。

他需要利用花姐，利用马邦德，让他们传递假信息，然后他虚晃一枪，杀回来了。

打了个黄四郎措手不及。

后面的就不分析了。

基本上了解了花姐的本事和性格，就知道花姐在电影的后三分之一，是被麻子利用了。

在形式上，黄四郎看似掌控一切，那其实都是麻子演戏顺着黄四郎的步子走，到演完了杀回马枪，麻子看似被黄四郎处处算计，其实麻子很好的利用了内鬼，算计了黄四郎。

所以麻子赢了形式上的胜利，但他最终斗不过人性。

黄四郎到底输了天下却诛了麻子的心。

麻子赢了碉楼分了黄四郎的钱财，杀了他的替身，身边却一无所有。

麻子是被诛了心，最后一个镜头，看着火车驶来驶去，他的眼神从惆怅到无奈，再到失落，最后甚至迷茫，但是你注意策马跟上之前的眼神---瞬间的坚定和风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返的决然。

你仔细看，应该能看出那一抹肃容和满心坚定。

对于麻子这种人，为了追求理想，捍卫心中的道义，哪怕单人独骑，哪怕斗争毫无结果，他也是义无反顾的。

不公平去哪儿，哪儿就有这些人的身影

近日《少年的你》大热，这部揭露校园欺凌的影片曾因“技术原因”惨遭撤档，而且是上映前三天紧急撤档。

有意思的是，这次又是上映前三天突然定档。

易烊千玺真是让我刮目相看，看来小鲜肉阵营里还是有不少用演技说话的。

《一出好戏》中的张艺兴，《动物世界》中的李易峰，再加上这次的易烊千玺，我可能对人家之前的印象有点太主观了。

其实不只是他们，现在几乎所有的小鲜肉都想用演技证明自己不只是个花瓶，这是个好事儿，主流价值观已经被慢慢扳回来了。

话说回来，《少年的你》定档这么紧急看来还是和《好莱坞往事》的撤档有关，就因为昆汀大爷两手一拍：算逑，才惹出来这么些事儿。

不是，这昆汀说话咋一股姜文的味儿？

我琢磨着可能是嗅到了咱们今天要聊的这部《让子弹飞》了吧。

姜文算是中国导演界的一位标志性人物，其浓重且独特的个人电影风格收获了一大批粉丝，昆汀就是其中之一。

在此之前，导演其实并不是他的第一份职业。

姜文在当导演之前也是个“死跑龙套的”，但他是正经科班出身，毕业于中央戏剧学院，先先后后接了不少戏，包括《末代皇后》中的溥仪，但与张艺谋导演合作的《红高粱》才真正让他大红大紫。

《红高粱》是张艺谋的导演处女作，张导想必在成型之初就对角色在心中有了大概的雏形。

可姜文也是个狠人：我感觉你这么刻画不对，你得听我的。

就这样，两人从开拍就开始吵，一直吵到结尾，没想到最后却吵出了一个轰动世界的大作。

《红高粱》那一年狂揽国内外各大重量级奖项，而影片饱满的生命力也对姜文今后的演员之路和导演生涯产生了深远的影响。

随后几年，姜文一直在探索着自己的道路，并暗中准备自己的导演处女作，憋着一股气想要一鸣惊人。

接着，《阳光灿烂的日子》就出世了。

该影片在第33届台湾金马奖上一举斩获6项大奖，8项提名，主演夏雨借此夺得威尼斯电影节影帝称号，姜文也凭此一跃成为国内一线导演行列。

姜文并没有沾沾自喜，接着，《鬼子来了》、《太阳照常升起》两部作品也相继问世。

姜文从来不缺才华，缺的只是对才华的克制，这两部作品风格迥异，让观众很难相信是出自同一位导演之手。

不过《鬼子来了》虽然在国际上饱受赞誉，但却在国内禁止公映；《太阳》虽然展示出了他逆天的才华，但普通观众却根本搞不懂他想表达什么，因此两部片子让姜文亏了个底朝天。

因此才有了这部《让子弹飞》，让姜文站着把钱给挣了。

《让子弹飞》在2010年上映之后，无论是票房还是评论界都取得了大成功，最终拿下6.7亿的票房，姜文也借此成为了家喻户晓的金牌导演。

在这部影片中，姜文这次并没有放弃自己的表达欲望和强烈风格，而是将其隐藏在了双雄争斗的故事框架中，再加上贯穿全片的笑料，让喜欢商业娱乐片和喜欢挖掘深度的观众都能各取所需。

“长亭外，古道边，芳草碧连天”，伴随着一曲童谣，影片开始了。

哐啷哐啷...两节车厢在十几匹马的拉动下从远方驶来，刚买了县官的马邦德与他的夫人、师爷吃着火锅唱着歌，这生活别提有多舒坦了。

可他没想到的是，自己的队伍已经被鼎鼎大名的麻匪张麻子给盯上了。

只听砰砰砰六声枪响，拉车马的缰绳一一断裂，麻匪们呼喊着向眼前的猎物奔去。

从影片开始的这段序幕就可以看出，这是一部可以让男性荷尔蒙飙升的片子。

精力过剩的麻匪，快速剪辑的镜头，飞驰的火车和骏马，姜文已经开始飙车了！

麻匪们的计划异常顺利，打起劫来一个个都是行家里手。

最终师爷淹死，马邦德为保小命儿装作汤师爷，可惜扮演师爷的冯小刚上场5分钟就杀了青。

在汤师爷的怂恿下，张麻子装作县长，带着自己的弟兄到鹅城上任。

这儿还有一点值得提的就是，车厢上护卫马邦德的“铁血十八星”，其实是武昌起义的英雄队伍，但却在这护送一个贪官上任，暗示这个社会已经陷入了病态。

不过鹅城为啥叫鹅城一直是个疑点，对此网友分析说：鹅，即我鸟，姜文想说我是一个有鸟的导演。

emmm，，，在导演骂你之前算你说得对。

其实真实的原因并没那么简单，这里先容我卖个小关子，讲完影片内容之后再和大家谈谈我的想法。

汤师爷口中的鹅城四面环水，像是一座与世隔绝的乌托邦，但很快他们发现这儿并没有想象中那么与世无争，只因城中盘踞着一条恶龙——南国一霸黄四郎。

县长上任，黄四郎命令大管家胡万，团练教头武智冲，为新任县长送来了一顶帽子，代表了一种居高临下的羞辱。

武智冲这个名字很有意思，他高强的武艺与胡万的多窍玲珑心相对应，两人一文一武，就是黄四郎的左膀右臂。

入城后，黄四郎看到这个新县官将假麻匪杀死立威之后，明白这可能是个狠人，至少不是个跪着要饭的。

此时张麻子也从汤师爷的口中得知黄四郎掌控了小半个民国的烟草生意，得知对方也是个狠茬子。

就这样，双雄争斗的篇章正式拉开了序幕。

首先由张麻子这边先出招，他找了个机会狠狠把团练教头羞辱了一顿，等于把战书扔到了黄四郎的脸上。

黄四郎也不是软柿子，他教唆胡万诬陷小六子，小六子年轻气盛，再加上武智冲在旁边推波助澜，一不小心就结束了自己小命。

这时张麻子赶了过来，怒火已经几乎让他失去了理智，拼命想一枪崩了胡万，但师爷用四个字就让他把枪放了下来：杀人诛心。

你灭了胡万，甚至杀了黄四郎都不算是把他扳倒了，你得让他所有的势力全部瓦解，将黄四郎钉在耻辱柱上，这才是一个革命者需要做的事儿。

对，革命者，张麻子就是一位时代的革命者。

留下胡万狗命的张麻子现在进可攻、退可守，只等黄四郎那边出招，黄四郎也没有让他失望，开始了“请客，斩首，杀鸡取卵”的第一步：鸿门宴。

这场鸿门宴的戏长达十分钟，姜文并没有按照传统正反打的摄影手法来表现三个角色的心理活动，而是在三人周围架了一圈圆轨，每人面前对准着一台摄影机。

这样的摄影形式能够让静止的画面动起来，让观众处于较为舒适的气氛中，同时也暗示着双雄还在互相试探的阶段。

这时，黄四郎突然抛出了一个深水炸弹，说张麻子此刻就在鹅城，自己还在二十年见过张麻子一面，转动的镜头也戛然而止。

张麻子最大的依仗就是自己在暗，没人知道自己是张麻子，但黄四郎的这句话把他吓的不轻。

接下来的这段对话包含了大量的信息，姜文就是将自己的表达欲望藏在了这段对话中。

首先，时间问题。

姜文很聪明地将时间藏在了各个小细节中，之前师爷说前几任县长把鹅城的税都收到90年以后了，也就是2010年。

也就是说，当时是1920年，黄四郎20年前见过张麻子，那就是1900年，不过他俩是什么时候见过面呢？

后面情节交代过，张麻子17岁追随松坡将军（蔡锷），而1900年正是蔡锷将军从日本回国参加“自立军起义”的时候。

张麻子，也就是当时的张牧之，在这一年当上了蔡锷手枪队的队长，革命失败后跟随他去了日本。

日本，这也是一条很重要的信息。

这场宴席开始之前，黄四郎说如果有人把他供出来自己将切腹自尽，还让张麻子当他的介错人，而张麻子似乎也很懂行，说介错人一般用的是长刀，将刀换了过来。

切腹是日本的一种武士道文化，但为了避免疼痛，一般第一刀切开腹部之后，由朋友或可信赖的家臣立即补上一刀，砍下切腹者的头。

补刀的人就被称为介错人。

别说是1920年，现在网络文化这么发达都还有不少大学生对介错人这个称呼不太熟悉，再加上最后的“黛玉晴雯子”，姜文几乎已经按着你的脖子告诉你：这俩人绝对不正常！

不难看出，两个人都对日本的文化特别熟悉，但这是一个普通恶霸和土匪该懂的东西吗？

结合蔡锷将军的经历可以看出，两人的那次相见很有可能是在日本，但张牧之在明处，黄四郎在暗处。

那黄四郎到底是何许人也呢？

注意，鸿门宴中黄四郎提到自己只是给刘都统跑腿的，这儿的刘都统其实就是刘梦庚，北洋政府时期政治家，曹锟最得力的助手之一。

记不记得后面情节中炸死汤师爷的那颗地雷？

“北国我不知道，在我南国，这样的珍藏版地雷，只有两颗，MADE IN USA,1910”这地雷在辛亥革命（1911年）中炸了第一颗，黄四郎竟然对辛亥革命的地雷型号都如此熟悉，而且这种具有革命意义的东西可不是花钱就能买来的。

那么答案只有一个，他曾经就是辛亥革命的核心成员！

如果你觉得这样解释还有一些牵强的话，大家可以回想他和花姐说过的话：你不要变成小凤仙哦。

小凤仙当年是名动公卿的头牌妓女，后与蔡锷陷入爱河（对，又和蔡锷有关），并帮助他逃离袁世凯的软禁。

黄四郎用小凤仙敲山震虎，用的语气绝对谈不上恭敬，所以他当年如果参加革命绝对不是蔡锷一派的，但也曾在日本待过。

好，信息就这么多，咱们开始捋一捋。

1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎有同一个革命目标，但不属于同一革命阵营，且无交集。

1911年10月10日，武昌起义爆发，辛亥革命正式打响，其中黄四郎为核心成员。

10月30日，蔡锷在云南发动重九起义响应，张牧之也算核心成员。

但是辛亥革命胜利后，曾经身为革命者的黄四郎开始利用手中的权利敛财，成为刘梦庚的走狗之后，以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。

而1916年蔡锷死于日本后，张牧之对时局渐渐失望，心灰意冷，随即落草为寇，改名张麻子。

4年后张麻子一伙人劫了由“铁血十八星”保护的县长队伍，最终才有了这场双雄对决。

这时黄四郎才点出最关键的一句话：彼时彼刻，恰如此时此刻。

这两个人身上，分别象征了中国近代史的两条道路，这两条路终于在这个被称为鹅城的地方产生交集，发生碰撞，最终不死不休。

影片中的鹅城四面环水，其实姜文就在暗示这是一个微缩的民国标本，上演着时代的轮回。

因此，张麻子在了解了这份渊源之后才决定取消今晚的刺杀，他准备要杀人诛心了！

黄四郎送给他两颗鸽子蛋那么大的钻石，但却在暗地里让手下人假扮麻匪偷袭县长，对着房间就是一顿扫射，县长再三头六臂都活不了了。

没想到张麻子这天晚上却跑去套师爷的话，捡回一条小命的他发现这伙人领头的竟然是胡万，自己玩了一辈子鹰差点被鹰啄瞎了眼。

看着在屋里抱着夫人尸首大哭的汤师爷，张麻子又心生一计。

第二天夫人的葬礼上，张麻子安排弟兄劫走了黄四郎和两大家族的首领，自己躺在黄油油的草地上以为大功告成。

不过黄四郎留了一手，被绑架的只不过是个替身。

张麻子虽然收到了两大家族的赎金，但没干掉黄四郎这件事儿让他很不爽，最终决定以麻匪的名义将钱散给穷人，他最终的目的还是扳倒黄四郎。

后面就是两场麻匪发钱，假麻匪捣乱的戏，最终两伙都带着四筒的麻匪碰到了一起，一场惊心动魄的枪战开始了。

（真麻匪头上戴的羽毛，仔细看）

外边枪林弹雨，里面也让人心惊肉跳。

黄鼠狼，哦不对，黄四郎像一条毒蛇，每一句话都在麻痹汤师爷的神经，等到他最后一层防线将要被击溃时，一条消息成为压死骆驼的最后一根稻草：城里麻匪火拼，死了六个人，咱们的人安然无恙！

屋外一片电闪雷鸣，黄四郎自信满满地揭开死者的白布，没想到却看到了之前派去刺杀县长的胡万一伙人，自己被毒蛇反咬了一口。

“胡万，就是麻匪；麻匪，就是胡万！

杀县长夫人，绑架豪绅，祸害鹅城百姓，就是你黄老爷家的胡万！

”

黄四郎现在百口莫辩，动手就证明了自己麻匪头子的身份，最终被逼无奈，还是拿出180万两银子，让张麻子出城剿匪。

这一场较量，是张麻子胜了。

这个时候很多观众会以为张麻子的目的达到，带着银子出城准备享清福了，但大家忽略了一个细节：老二干嘛去了？

张麻子和兄弟们的感情自不用细说，但出城回家、打假麻匪这么重要的关头为啥却对老二视而不见？

答案只有一个：张麻子派老二去执行任务了。

结合上文中张麻子充当的是一个革命者的身份我们不难看出，这180万两银子绝不是他的最终目的，他想要的是彻底推翻黄四郎的统治！

在剿匪大军出发前的宣誓会上，黄四郎透露了一条重要信息，来鹅城的上任的前任县长竟有51名之多，但被姜文诙谐幽默的舞台腔给掩盖了消息的分量。

老二很有可能出去就是为了搜集黄四郎的罪行，查清前任县长们都是怎么死的，但却被黄四郎抓住，最后在张麻子等人面前枪毙。

关于老二的死有三种说法，第一种是花姐告的密。

老二和老三明显对花姐有意思，老二在出城执行任务时有可能告诉了花姐自己的行踪，花姐原本就是黄四郎的人，然后老二就被告发了。

这种说法忽略了一个小细节，出城前花姐双手持枪与张麻子对话时说了句话：老二不辞而别，老三也要走了。

这证明花姐确实不知道老二干嘛去了，如果非说她装的导演也没在其他细节有过暗示。

第二种说法就更腹黑了，说是老三想要独自霸占花姐，向黄四郎暴露了二哥的行踪，我认为这也不太可能。

第三种就只能是汤师爷告的密了。

大家记不记得他在临死前想说两件事儿？

他说：我能先说第二件吗，你记得那谁吗？

两件事儿都没说就咽了气。

他将老二的行踪泄露给了黄四郎恐怕就是第一件事儿，但他怕自己说完张麻子就大发雷霆，只能想着先说第二件。

这一说法导演确实曾经有过暗示：六子的墓碑前，张麻子给老三说悄悄话的时候，导演给了汤师爷一个偷听的镜头。

然后汤师爷临终前想说的第二件事儿是什么呢？

必然是与自己无关，但其他人应该还不知道的事儿。

从前面的情节我们可以看出，汤师爷挺早之前就做了黄四郎的间谍，要不黄四郎怎么那么确信向老百姓发银子的麻匪就是县长的人呢？

所以汤师爷想说的第二件事儿应该就是花姐也是间谍，这是黄四郎偷摸告诉他的，他要提醒张麻子小心花姐。

但最终的真相张麻子已经不那么在意了，他突然大彻大悟：通过合法手段是弄不过黄四郎的，自己的人只能越死越多，唯一的活路就是回鹅城和他来一场自下而上的最终革命。

弟兄们，回鹅城！

黄四郎明白张麻子回来是要和他鱼死网破，下令让张旅长带兵来剿匪，张麻子的时间只有三天。

第一天，他要激发人民群众心中的贪念与愤怒。

他将得到的180万两白银（之前的已经发给穷人了）洒落在大街上，夜间老百姓偷摸都拿走了。

发银之前，弟兄们问他胜算有几成啊，张麻子说：三成；发银之后，弟兄们又问他胜算有几成啊，张麻子说：还是三成。

“银子要这么被拿走了，那钱就白发了。

”

黄四郎这时派遣马车从大道经过，老百姓摄于他的淫威乖乖地把银子送上。

张麻子这会儿才将胜算提升到了六成。

这是因为张麻子第一天用银子将人民群众的贪念激发了出来：本来到手的白花花的银子就这么交了出去，搁谁心里能好受，大家都是敢怒不敢言。

怒现在是有了，但想要打倒黄四郎还得有枪啊，自古以来都是“枪杆子里出政权”，所以第二天就开始发枪了。

白天发的枪依旧没人敢捡，但张麻子依旧将胜算提升到了七成。

“黄四郎要是不收银子，我发枪干什么？

”

黄四郎收了银子，就站在了人民群众的对立面，就算是君主也只能是暴君，只有确定了这一点发枪才有用，人民才有可能拿起枪杆子去革命。

其实，从收银子的那一刻起他就满脸的败相。

第二天早上，枪都被收了人民收了回去，黄四郎故技重施，拉着马车哐啷哐啷想像收银子那样收回枪，没想到却被张麻子用长枪打死了马。

“没动静啊？

”“让子弹飞一会！

”张麻子用这几声枪响就是要告诉群众：你们TM的没人敢反抗黄四郎，我敢！

这就叫做TM的勇气！

经过这两场的交锋，张麻子将群众的贪念、怨恨、勇气全都调动出来了，现在就只差临门一脚，于是便有了那句“枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼！

”

可事与愿违，起初兴致冲冲的人民群众最后都在半路上退缩了， 张麻子明白他们的意思：谁赢他们帮谁。

这时候必须给他们一个必胜的信号，之前那个黄四郎的替身就派上用场了。

张麻子当众处决了假的黄四郎，群众的革命热情终于被彻底点燃，剩下的就交给时代的洪流了。

更具有讽刺意味的是，冲在群众最前面的，赫然就是之前最忠心的团练教头武智冲，曾经最顽固的反动势力，摇身一变却成了最革命的那个，和历史书上记载的，一模一样。

现在咱们来聊聊鹅城为什么叫鹅城。

几十年前，一名自然学家无意中发现幼鹅的生活习性，会紧密依附并跟着它们第一眼看到的生物，通常情况下是母鹅。

而在一次实验中，科学家无意中成为被幼鹅发现的第一个生物，从此幼鹅便一直跟着他。

科学家将这种现象称之为“印记”，印记是一种坚持，一旦形成，绝不更改。

所以，鹅城的百姓其实就是一群幼鹅，黄四郎在的时候跟着黄四郎，只要他没死，这种印记是不会改变的。

所以才会有那句“高兴早了，没人帮咱们！

”

但当得知黄四郎死了的时候，他们又将张麻子当作了精神信仰，一拥而上夺回了属于自己的东西。

老百姓饰演的幼鹅们在无声处观望，对于“信仰”是谁，他们并不在意，他们在意的仅仅是谁“更强”。

幼鹅们看似算无遗策，永远立于不败之地，但实际上在他们决定跟着强者的时候，已然输了，因为亲手把命运放在别人的手中，比之浑浑噩噩的真的幼鹅，更加可悲。

可在民族意识觉醒之前，中华上下几千年的老百姓不都是这样的幼鹅吗？

此刻大局已定，张麻子与黄四郎坐在椅子上进行着最后的对话。

张麻子问黄四郎：你说是钱对我重要，还是你对我重要？

这句话其实潜藏的意思就是：你知道我是谁吗？

如果是钱重要的话，证明张麻子就是个土匪，只图钱财，不问是非，但从前面的情节我们很容易看出张麻子并不简单的是个土匪。

如果是黄四郎重要的话，证明张麻子是一个造反者。

造反者比土匪更有野心，试图推翻当权者，将权利牢牢把握住。

如果真是这样的话，黄四郎只要将权利与金钱想送，表明自己绝不会与其再起争端，或许还能保住自己的一条小命。

因此他自信满满地回答道：我。

但张麻子给出了一个让他出乎意料的答案：没有你，对我很重要。

因为这个答案的背后，是一个他从来没有料到过的身份——革命者。

关于革命和造反，阿伦特有一个区分，造反是以暴易暴，而革命是秩序重建。

造反古已有之，而革命则是现代的产物。

革命是启蒙的后果之一，其最重要的禀赋在于，它不但是一种反抗暴政的暴力活动，同时也指向了一种新秩序的建构，这种秩序内在的价值就是革命行动的价值依据。

革命者的意义就是要将当权者完全铲除，不能让其死灰复燃，因此黄四郎连一丝活着的机会都没有。

就是这个答案击溃了黄四郎最后的一点矜持，他手握张麻子交给他的手枪，从容地走上碉楼炸死了自己。

这个时候请注意：黄四郎上楼之前穿的是暗红色的长衫，死的时候却是蓝色的。

所以，真正的黄四郎很可能没有死，死的其实是另一个替身而已！

关于这一点导演在最后一幕也有暗示。

当乌拉乌拉的火车从张麻子的眼前经过时，有一位貌似汤师爷的背影站在火车的最后，而且依稀可以看到他抽着烟。

汤师爷的半截身子当时已经挂在了树上，肯定死的不能再死了，而且汤师爷不抽烟。

那么答案只有一个：那就是真正的黄四郎。

导演姜文可能想通过这个细节传达一个意思：张麻子是理想主义革命者的代表，从娘胎里生下来就是为了革命，但革命必须有个革命对象，否则他的存在就毫无意义了。

而“黄四郎”，就是支撑他活下去的全部意义。

于是他策马扬鞭，伴着骄阳朝着黄四郎的方向，又踏出了坚定的脚步。

在中国影坛，姜文是个独树一帜的人物，从写实主义到超魔幻现实主义让他拍了个遍，好不容易出了一部《让子弹飞》这么个想挣钱的作品，还在面具底下藏了这么多弯弯道道。

爱他的人说他是天纵奇才，恨他的人说他是自大成狂，但无论是褒是贬，没有一个人能否定他的才华与魅力。

有人说姜文其实就是一个怪胎，他的每部作品总能拍出其他导演拍不出的东西，得让观众摸着脑瓜讨论。

要我说，中国的电影市场就是需要这么个怪胎，要不国产电影崛起的这些年，得多无趣啊。

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。

让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。

不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。

尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。

同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。

这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。

就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。

同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。

那些习惯于以愤青思维去揣测姜文的人们，太小看姜文了。

许多一厢情愿又井底观天的误读从《太阳照常升起》开始。

大家纷纷以揭秘文革的角度去解读，殊不知，它讲的是一个放在任何时代背景都行得通的故事。

有关爱情的诞生、高潮和死亡，欲望的压抑和喷张，侵犯与背叛，遗忘与铭记、切肤之痛与重燃希望，主题就是人类的情感史。

再到《让子弹飞》，依旧可见许多格局太小的解读。

借古讽今也好，指桑骂槐也罢，姜文没有那么浅。

这部电影，主题是人类的革命史。

诚如片中所见，每一场革命中都有一个倒霉催、早早退出舞台的炮灰冯小刚，有一个枝繁叶茂、根深蒂固的枭雄黄四郎，有一个风吹两边倒、两边拿两边吃、永远饿不着的汤师爷，有一个自剖赤子之心、鸡蛋硬碰石头的壮烈六子，还有一个智勇双全、善于周旋，运筹帷幄的张麻子。

最后，别忘了那些革命的收割者，他们有参与但不是革命灵魂，却成了最大的受益人，乘着火车把控着方向和命脉，吃着火锅唱着歌，沿着前辈的老路轰隆隆开进新时代。

但张麻子，并不在他们之列。

人们喜欢用“窃取革命果实”来形容革命后人事格局的不合理，我却认为这是历史必然。

“启发民智”的口号喊了几百年，启发人是极少数，被启发的是绝大多数，效果怎么样，且听历史分解。

曲高和寡的大英雄可以在乱世里“会当凌绝顶、一览众山小”，但不可能一辈子生活在高山荒原。

动乱平息，他必须回归土地和田野，这里便是不一样的世界，尔虞我诈的温水中软刀子横飞。

面对蛮荒之众，以一敌百尚可，以一敌万？

不，你斗不过大众，斗不过恶劣民品，因为你斗不过人性里的恶。

鲁迅在暨南大学的演讲上提到文学家处处碰钉子的境遇：“在革命的时候，文学家都在做一个梦，以为革命成功将有怎样一个世界；革命以后，他看看现实完全不是那么回事，于是他又要吃苦了。

照他们这样叫，啼，哭都不成功；向前不成功，向后不成功，理想和现实不一致，这是注定的命运”。

革命的先行者亦然。

超前于时代，便成时代的替罪羊，从前不得宠、现在不得宠、以后也定不会得宠。

拼杀于前、带领一路是幸之所至，却永远是异端、永不被容纳，大英雄的吊诡正在于此。

结局无非上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。

尼采曾提到“酒神式悲剧”，“酒神的悲剧快感是强大的生命力敢于与痛苦和灾难相抗衡的一种胜利感”。

依照苦难重重的既定剧本，作出悲壮与狂喜交织的癫狂表演，享受心灵的自由和生命的激荡感；“肯定生命，连同它必须包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。

这是“明知不可为而为之”的堂吉诃德式悲壮与豪迈。

革命后革革命、革革革命、革革革革命，民主自由永远像一尾失而复得，得而复失的滑鱼，甚至根本是一船镜花水月的连环春梦。

但，悲剧的宿命，怎能阻挡我们的热血和希望，我们还是要以血泪去追，去祭，去一笔一划写诸民主自由的篇章。

正如片尾，孤胆英雄身骑白马，跟在和片首遥相呼应的马拉火车后面，直面热衷复辟和循环往复的人类革命史，继续踏上那只属于自己、却意外改变当下世界的，酒神式悲剧之路——不死不休。

以有限的生命去刺穿无限时空的必然宿命，恰如螳臂当车，恰如微小尘埃向浩淼星空发出叩问。

说是愚蠢，也可能是人类最大的聪明；说是悲剧，也可能是人间最大的喜剧。

（本人不是专业的，想法是个人的，砸砖是接受的，一篇观后感没想到被推到首页上，实在是受宠若惊。

花60块钱买了首映倒数第二排票，看完电影热血写下这些字，观点难免有失偏颇。

小人物一个，不是枪手，也实在受不起打搅和谩骂。

）子弹飞过大光明，电影落幕，全场起立，鼓掌。

宁财神在围脖上说，他的王朝开始了。

这句话会引起多大的争议，可以想象。

但是国产“大片”自2000年【英雄】开创动辄破亿成本的模式以来，有几部让我们鼓掌起立？

我简直数不出来。

电影是如此偏激的需要个人审美去验证的事物，只有喜欢和不喜欢，没有无感的灰色地带。

要么好，要么坏，不好不坏就是坏。

在看哈7的前场广告时，【让子弹飞】的预告片已经把【赵氏孤儿】比得毫无颜面。

在一堆烂片扎堆的荧幕上，鹤立鸡群如此明显。

我踏踏实实的想，【赵氏孤儿】的票买都不用买了——果不其然。

而我们等一个摆脱固有大片——甚至是畸形大片模式的大片，到底等多久了？！

信奉好的电影只有这几个标准：好故事、好演员、好拍摄。

录音、音乐、字幕这些当然重要，但是主体故事必须说好，打下基础，才能有发挥。

但是为什么往往最基本的事情没有做好，他们就把胶片拿出来发行了？

道德标准是附属物。

07年底的【投名状】和【集结号】拼得你死我活，两部片旗鼓相当，但我看完【投名状】心里添堵得慌。

故事不是不好，演员不是不好，都好的时候，就看你要输出怎样的价值观了。

不是非要你高尚或者大团圆，但生活本来就够阴暗了，下班以后哪怕想轻松一下，从电影院里走出来还要带着纠结，何苦？

【唐山大地震】也是一样的道理。

且不说故事在许多细节上设置得多么没有必要甚至价值观扭曲，单看人家毁人亡，也让人堵得慌。

我们在走出电影院时，同事直截了当的说，幸亏没有带孩子来看。

——在中国电影没有分级的制度下，你不知道走进电影院会看到多荒唐多晦暗的电影。

哪怕我们独自在家中欣赏着昆汀的各种暴力暗暗鼓掌叫好，也无法坦然接受带着孩子就看到一片血腥。

更何况不知为何，贺岁大片总是要走向人死的结局，难道不死你就拍不好吗？

我看【让子弹飞】，是一个很行云流水、明白它在说什么的故事，喜庆、欢快，让人看了舒坦。

把幽默黑着说，说得又溜，弹不虚发，一弹中的。

不知道剪刀手有没有剪，但是台词的尺度明显很大，简直是公然挑衅。

相比【太阳照常升起】里还算含蓄压抑的性讽刺，这回姜大爷简直是赤裸裸的在战斗啊。

导演要拍得爽，观众才能看得爽。

英雄主义的梦一直都有，我相信陈凯歌从来没有觉得自己不在英雄的舞台上。

每一部电影都是各方面妥协的结果，为什么有的人妥协好了，有的人妥协不好，这就是驾驭各方面的功力。

既不要一头跪在制片和赞助商面前，也不要一味沉溺自己的个人主义。

一千个人有一千种做法，为什么他能做好，你就做不好？

我想娱记的毒辣手稿下，比的不是票房，而是这个。

恰好晚读朱天文的笔记，八十年代她去西安电影制片厂，连看好几部片，田壮壮的【盗马贼】最得她心，反而觉得陈凯歌的【孩子王】用力过猛。

她有点类似预言的话，印证了陈凯歌现在的状态：他想表达的东西太多了，像是要服侍电影一样。

如果说大学时候我从电影院【无极】里独自走出来，还不知所谓时——甚至真心觉得他有一些要表达的，只是观众不尊重的无法看懂。

我宁愿相信，陈凯歌永远是【霸王别姬】那个陈凯歌，张艺谋永远是【活着】或者【大红灯笼高高挂】那个张艺谋。

可是我现在更相信，属于他们的时代已经结束了，由不得他们伤感复辟。

我们曾经爱过他们，所以才有失望，宁愿票都不要买，看都不要看。

美人迟暮，英雄无力。

2007年秋天，我在广州的电影院里，把【太阳照常升起】看了两三遍。

评论褒贬不一，说他英雄主义的梦做得太大。

而相比之下，其他人不是做得更大？

我觉得自己看懂了，看明白了，也看得不亦乐乎，就会将之定义为一个好电影，实实在在的好电影，评价不容改变。

那一年，让我印象深刻的还有【色戒】。

同样褒贬不一。

但是它们符合我对好电影的标准，从中我们看得到导演独立的灵魂，即使在商业体制的协调下，也有这一份自持。

因此我尊重它们，爱惜它们，无论故事的悲喜。

在看完【让子弹飞】之后，我久久不能平静。

这是一个欢快的故事，奇特的故事，演得过瘾，拍得酣畅淋漓。

拍得好是【让子弹飞】，拍得不好，真是【让蛋飞】。

如果说【太阳照常升起】的三段式还让普罗大众摸不着头脑，那么这部最简单叙述手法的电影，可以让姜文从英雄主义的阳春白雪里走下来，走到群众中去，迎接大家的欢呼。

回想一下历史，在大光明的一号大厅里，曾经上演过多少英雄大片，让观众们的掌声此起彼伏，在结束时鼓掌起立？

讨厌他的人还是会说这是冯氏幽默+【无耻混蛋】的拼凑。

天下文章一大抄，好的电影是对更好的电影的致敬。

可是以彼为由就完全放你的狗屁瞎了你的狗眼了，这和冯小刚和昆汀完全是两码事！

还需要做什么呢？

别无可期待，剩下一个姜文，就把他捧上天去吧！

1、葛优(汤师爷):我认为酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，咔!容易扯到蛋!2、姜文:住嘴!你可以侮辱我的职业，但你不能侮辱我的容貌。

你可以叫我王麻子，但你不可以说我是“王大麻子”!你睁大狗眼看看我脸上哪有麻子?顶多有颗美男痣。

咱们熟归熟，小心我告你诽谤。

3、我演砸了吗?我怎么觉着才刚刚开始啊!4、黄四郎:黛玉、晴雯给我出来。

让子弹飞的经典台词。

师爷:怎么只出来一只女子?黄四郎:我给她起了个日本名字:黛玉晴雯子!5、姜文一边解开衣服，一边闯进葛优的房间。

葛优:“你这是要杀我，还是要睡我呢?“姜文:“你看我是要杀你的样吗?”葛优迅速扭转头去:“那你还是先杀了我吧。

”镜头一转，姜文在床上抱着葛优说:“我是要跟你一起睡，不是要睡你。

我喝醉了，不能欺负一个寡妇去。

”葛优偷笑。

6、师爷作深情状，回忆道:那年她十七，我也十七!7、姜文与刘嘉玲的床戏:姜文一本正经地说:“夫人，兄弟我此番只为劫财，不为劫色。

有枪在此，若是兄弟我有冒犯夫人的举动，你可以随时干掉我。

让子弹飞的经典台词。

若是夫人有任何要求，兄弟我也决不推辞。

”话音刚落，镜头一转，姜文的一只手竟然按在刘嘉玲的胸部，刘嘉玲也千娇百媚地说:“一日夫妻百日恩呐。

反正呢，我就是想当县长夫人。

谁是县长，我无所谓!兄弟，别客气嘛。

”随后两人在被子中滚成一团。

8、周润发称赞葛优和姜文:“师爷高，县长硬!”葛优、姜文异口同声回应发哥:“黄老爷是又高又硬!”9、老三:她们是妓女!是穷人吗?老二:是穷人，是穷人卖掉的女儿!10、葛优踩到地雷，一堆元宝把他埋了起来，他问姜文:我怎么屁股痛呢，姜文说:师爷，不会痛了(镜头顺着姜文的眼睛往上一摇)原来葛优的下半身全部炸到了树枝上……11、姜文:你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜，你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜，12、黄四郎对手下胡万说:如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。

13、葛优(汤师爷)问姜文(张麻子):美女你不要，钱你也不要，你要什么啊!14、葛优嫉妒刘嘉玲与姜文上了床，扑到刘嘉玲身上威胁:“要不是时间不够，我就把你给办舒服了……”15、花姐一把枪指着自己一把枪对着张麻子说:老二已经走了，现在老三也要离开了，我们三个就这样被你拆散了!16、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，容易扯着蛋!17、发哥(黄四郎)称赞:师爷高，县长硬!张麻子汤师爷异口同声回:黄老爷又高又硬!18、师爷:六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。

我都关着灯，太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

19、六个土匪强奸民女之后，葛优说道:“六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心”。

“大哥，你还不了解我么?”假麻匪在城中作恶，姜文询问自家兄弟，每个人都用这句话作答。

20、四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊!21、黄四郎:师爷高!县长硬!师爷、张麻子:黄老爷又高又硬!22、葛优(汤师爷):世界上本没有路，有了腿便有了路。

23、葛优(汤师爷):大风起兮云飞扬，安得猛士兮走四方。

麻匪任何时候都要剿，()不剿不行，你们想想你带着老婆出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了!24、姜文摸着刘嘉玲的胸说:说好了，咱们是同床，但不入身。

我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我!25、师爷:你叫张麻子?可你脸上没麻子啊!张麻子:黄四郎脸上有四吗?26、姜文(张麻子)问发哥(黄四郎):你觉得钱对我重要一点，还是你对我重要一点?在否定几个答案后，姜文自己给出答案没有你，对我很重要。

27、葛优:“我认为酒一口一口喝，路一步一步走!步子迈大了，容易扯着蛋”。

28、姜文:我呸!黄老财，你大爷我过的桥比你走的路还多，吃过的麻辣烫比你嚼的串串香还多，吹过的脑袋比你家的姨太太还多。

想忽悠我?没门!今天我要过瘾过到底，把你们全灭了。

29、师爷:六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

还当着人家男人的面，恶心，呸，恶心。

30、姜文(张麻子):不好色的县长不一定是好县长。

31、世界上本没有路，有了腿便有了路。

32、发哥的人假扮麻匪的人，强奸了民女，民女告状到了姜文那里。

姜文和一帮兄弟坐在一起。

小弟甲:大哥，你是了解我的，我从来不仗势欺人，我喜欢被动!小弟乙:大哥，你是了解我的，如果是我的话，还会有活人来给你告状嘛?小弟丙:大哥，你是了解我的，虽然我在这里年纪最大，但至今俗称处男。

小弟丁:大哥，你是了解我的，如果是我，躺到桌子上的应该是她老公。

姜文(张麻子):好了!我晓得你们个个身怀绝技!33、姜文(张麻子):这是穆扎的曲子。

他们叫穆扎，我们这里叫莫扎特。

张默(老六):你还能听出是穆扎来?姜文(张麻子):要分啥子时候。

张默(老六):啥子时候?姜文(张麻子):唱片上写着穆扎的的时候。

38、发哥(黄四郎):我这是珍藏版地雷，世上只有两颗，made in usa!胡军(假张麻子):那另一颗呢?发哥(黄四郎):辛亥革命的时候用了。

胡军(假张麻子):辛亥革命是哪的地儿?发哥(黄四郎):辛亥革命是年号，不是地名!

姜文不缺才华，甚至他可能是目前中国电影里最有才华的导演和演员，但当这个社会的普遍价值观发生摆荡的时候，他也不得不要出来证明自己除了才华之外，还有票房号召力。

2007年《太阳照常升起》的票房失利似乎成为了他永远的痛，但那一次的失利，宣传手法上多少要负一定的责任，因为即使是剧情复杂如《盗梦空间》这样的好莱坞大片，都不会以“你看懂了吗”作为宣传重点，《太阳照常升起》以挑衅观众智商为起点，自然是一败涂地。

《让子弹飞》老老实实地打着“拍一个看得懂的故事”为口号，并采用了梦幻式的全明星阵容，剧情也简单到只用“除恶霸”这三个字就可以概括，姜文看似不再与观众捉迷藏，要让看热闹的观众觉得每个地方都值回票价，但又要保持自己的作者风范。

就像影片里的台词一样，姜文希望“站着把钱挣了”，就是想要在票房和作品品质之间两全其美。

所以，这部影片没有节奏，或者节奏快到失控，每一场戏都有奇观展示和逗趣台词，而且势让观众都有反应。

笔者观看的公映第一天的早场，观众在140分钟里爆笑40多次，片尾更自发鼓掌，似乎证明了这种方法的奏效和影片的商业价值。

但《让子弹飞》一味装疯卖傻的背后，依然还有姜文自己的算盘。

影片的核心价值观既可以被看作是主人公一次大快人心的胜利，也被视为姜文自己在现实中的一次求胜的需要，一种票房肯定的胜利。

但姜文在影片里扮演的主人公最后对胜利的冷感，体现了姜文自己对票房需求的冷感，那反高潮的片尾与意大利导演莱昂内的《革命往事》中体现出的暴力革命的虚无感一脉相承，其本身又成了姜文在商业上试图推翻恶霸（不知这个恶霸是否指代唯票房论或者那些票房“恶霸”们）或打下票房新天下的心理企图。

也正因为对胜利的冷感，影片在商业噱头之余，还是承载了姜文以往作品对中国人的人性与现实的批判。

片中的很多段落和对白甚至就像是从《太阳照常升起》或《鬼子来了》里翻出来的弃用片段一样，充满了令人费解又有挑战性的读解趣味。

姜文反常地在影片中采用了与《太阳照常升起》完全一样的配乐，这在很大程度上印证了姜文的赌气，或者说他认为根本不需要用新的配乐来支持这样的一部台词量和信息量都巨大到令人炫目的大片，而且还表现在他会不厌其烦地为一些与情节根本无关或者细节上说不通的内容和台词提供最好的位置，由此传达他对作品本身的“作者”期望。

比如张默扮演的角色为了证明自己清白的血腥举动（因为这个段落，因此儿童观众最好不要去看这部影片），与我们日常看到的某些新闻报道几乎完全一致，谁能说这不是一次与现实的对接？

又如片尾决战的挑动与终结，何尝不是对人性的剖析与批判（就像《七武士》中最后胜利的是农民）？

而周润发扮演的角色台词所说的“五代家产”难道又是一次与《鬼子来了》里的“第五代”一样的只有电影人才看得懂的笑点吗？

正是在这些意念、细节上的痴迷与表达，《让子弹飞》的商业考量与自我表达显得互为矛盾，因此影片华彩与过火踉跄同行。

比如葛优扮演的角色突然多出了一个打酱油的妻子和儿子，虽然这成为了此后葛优角色命运转折的铺垫，但其实这两个突如其来又挥之即去的角色只是为了创造笑料而存在，葛优命运转折可以以其他方式来铺垫也说得通。

还是回到台词上来，姜文这次希望做到“又高又硬”，《让子弹飞》的高度和硬度还远没有超越他的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，商业与自我表达试图达到一举两得的企图实现得并没有那么完美。

它唯一做到的是，让一个真正有才华的中国导演，遇到了一个有理想的富二代制片人，这曾经叫人以为不会在现实中发生的童话，终于在2010年底的冬天变成了一堆等待观众检验的胶片。

平媒勿转，已刊于2010.12.18出版的《南方都市报》

乱世，有美学意义上的复杂与戏剧性。

自《阳光灿烂的日子》开始，姜文的每一部作品都有非常鲜明的时代背景，从文革年代到抗战时期，再到《让子弹飞》的北洋时期，他偏爱乱世。

有趣的是，在对乱世的描摹中，姜文所呈现的历史观与许多导演大相径庭，迥异于常人的定式思维。

他强调个体的命运、偶然事件对人物的强烈冲击，这种影响可以挣脱时代束缚，他在建造的是一种精神情感上的乌托邦。

最显而易见的例证便是他的处女作《阳光灿烂的日子》，在反思说、伤痕说、迫害说中，姜文展现文革的视角另辟蹊径，以个人式的幻梦和奔放覆盖了那一切。

他选择了青春的“成长”切口，以一双16岁的眼睛看那个时代。

而一切表征都源于态度，姜文也正是通过他的视角表明，他无意讨好任何人，或者安慰任何人。

到《鬼子来了》时，姜文又重新审视历史，把以往的涉日题材统统踩在脚下。

讽刺入骨的黑色幽默，独具匠心的色彩运用，形形色色的隐喻，扭曲的战争和人性的残暴，它们都被一一放大，让人感受到时代的阴冷和荒诞，像极了高度戏剧化后的口述史。

在被认为是抽象与晦涩的《太阳照常升起》中，姜文肆无忌惮地玩起了结构、符号与隐喻。

由头到尾，时代的踪迹无处不在。

而进入到充满转型意味的《让子弹飞》，北洋时期被处理成一个无政府权威存在的乱世。

每个人都在寻求生存之道，各施其能，招摇撞骗、拿枪使刀。

在姜文这里，比“乱世之爱”更从一而终、更深植骨髓的表达，是他张扬的男性崇拜、散发的荷尔蒙气息，要用一个词概括，那就是枪。

纵观姜文四部曲，两部电影片名与太阳有关，一部与子弹有关，姜文丝毫不避讳带上男性的标签。

而几乎每一部姜文作品都有狂欢热烈的大场面，奔放的情感也是姜文所擅长表现的人物情绪。

在《让子弹飞》中，他从草莽气息自由过渡到了英雄主义，不需要太多的枪林弹雨，男主角顺利地接过了领袖的角色。

张牧之不同于挫败的马小军和失败了的马大三，他是姜文作品中最成功的一个领袖，岂止是才智和胆识化身，又岂止是风流倜傥、儿女情长；他还有品位——听莫扎特，他还有性情——劫富济贫，令男人向往、女人爱慕，他简直就是姜文按照理想模板塑造的超级英雄。

而这种荷尔蒙气息可以追溯到更早，在《阳光灿烂的日子》里，马小军获取米兰爱意时遭到挫败，在少年幻想中，世界大战和流氓群架是他的精神寄托，电影还强调了屋顶、烟囱和跳水台等场景，中间更是出现了与男性荷尔蒙冲动有关的各种段落。

马小军向往成为领袖，在那个时代，这是唯一出路。

《鬼子来了》的核心虽然是战争荒诞与人性愚昧，但马大三提斧杀进俘虏营，这是最原始的报复冲动。

到了《太阳照常升起》和《让子弹飞》，报复过程都被打断，老唐没有开枪，麻匪帮也没有反击。

然而这些人物都是武器在手，占据了主动和强势。

当然，好事者还可以继续归纳，姜文的男性化思维太严重，以至于不擅长表现正常男女感情。

就像《子弹》里，刘嘉玲与周韵的角色都只是功能符号；《阳光灿烂的日子》里，马小军对米兰从窥视开始，到侵犯结束；《鬼子来了》开头就是与寡妇偷情；《太阳照常升起》是勾引与通奸。

与第五代导演的性压抑相比，姜文是完全的开放，女性角色绝对充满原始诱惑。

对梦境的描摹，对超现实感的偏爱，也是姜文电影美学非常重要的一点。

《阳光灿烂的日子》里，马小军意外发现米兰，那就是一个梦，他的画外音旁白充满了造梦者的迷惑。

《太阳照常升起》是四个梦，片中充满了各种奇怪意象，天鹅绒是何物，这个问题也令李东方困扰。

《鬼子来了》强调了“梦”的荒谬惨淡，最后手起刀落，人的一生就是个悲剧的梦。

到了《让子弹飞》，整个就像一个梦——开场就是奇景：八匹雪白的高头大马拖曳着火车在碎石和铁轨上奔跑，车厢里一个巨大的火锅，火锅旁围坐着造型感超强的三个人。

姜文总在强调一种不真实、有违日常认知的境况。

马拉火车，麻将牌面罩，满地枪支白银，这些都是现实中缺少的景象。

而姜文无可抑制的情感，大概只有在结尾张牧之的孤独中有所流露——他取得的胜利就像一场梦，醒来之后又独自上路。

【精品购物指南】ps.感谢ladyzizi对文章的补充，大有裨益姜文与太阳（雄性魅力）姜文的电影永远都有太阳，太阳是男性的象征，无论是《阳光灿烂的日子》，还是《让子弹飞》，太阳是其不变的情结，哪怕是简化成单字的粗口。

让荷尔蒙飞一会儿吧男人 如果说，《让子弹飞》是一部男性荷尔蒙浓烈的电影，我想，这并不为过。

人物上有三大男主角不说，一众配角不缺能搞笑的也不缺纯爷们。

待到起义时光膀汉子们的一呼百应，这部电影的男性角色几乎是占据了压倒性优势，也难怪有人说，姜文其实是有点厌女症倾向。

英雄 所有男性化符号在姜文身上汇集一处，他就是至刚至阳的男性化身。

干儿子被杀，不急。

打不下敌人，不躁。

放手一搏，了然于心。

这部电影留给姜文的唯一遗憾可能就是英雄的孤独。

尾声部分他独自一人，快马加鞭追赶，倒是有了一种落寞的豪迈感。

子弹 有男人出现的地方就有枪，长枪短枪。

子弹如雨般穿破铁门，怎么打也打不完。

鸿门宴的酒国英雄，再算上骏马与火车，《让子弹飞》的男性化元素无处不在。

整部电影也属于快马加鞭，几乎舍不得停下来的一类，节奏感超快，剪辑凌厉，在国产商业电影中极为罕见。

追根溯源 男性的情色趣味在《阳光灿烂的日子》中，少年扎堆、打架斗狠，从随地可取的板砖到数百人的群架阵势，追逐女孩子到失败后的颓态，这些都是少年的坎坷经历，对集权领袖和世界大战的幻想更是满足了男性化的想象，与时代背景契合。

再到《太阳照常升起》，不说姜文自个儿打枪、房祖名天体泡尿，如果参照陈冲制服诱惑那段，姜文显然熟悉男性的审美情趣，更加熟悉他们的口味。

可能正因为这样，细心观众便会发现姜文作品居然都包含有情色的东西，从《阳光灿烂的日子》里的宁静到《鬼子来了》的姜宏波，从《太阳照常升起》的陈冲到《让子弹飞》里的民女，可能说不上别有心机，然而真的是饶有趣味。

一般说来，男性化电影很容易为部分女性观众所厌恶，比如自我膨胀，不知节制的鼓吹。

好在姜文之所以为姜文，他还有其他一些独门武器，就好比《让子弹飞》尽管男性色彩浓烈，然而幽默搞笑亦有很多，这些更能满足多数观众的需求，由此也冲淡了男性本位的思考。

==============转载一点 四、军装（过度自恋）==============　　文_吴觉人那个年代的孩子都觉得穿军装的人是最帅的，姜文也是如此，你可以在他的所有电影里看到军装，这是一种自恋的象征，同样，这种自恋贯穿了他所有的电影。

“毛”式英雄的诞生好导演的条件 姜文总能给人自恋的感觉。

他究竟是不是一个自恋的人倒不好说，但在他的电影里总可以寻出自恋症患者的一些症状来，或许这也是所有优秀作者导演的必要条件。

姜文对着整个电影中的世界进行了理想化的移情。

影片中的人物、对白、道具，甚至光线都是姜文掏心掏肺掏出来的。

这多少让人联想到《移魂都市》里的那个外星记忆工厂。

细节里的自传 如果细看他之前的那三部导演之作，我们可以列出一个长长的清单，那里有各种视线、声音、色彩、人物、物品，甚至还有嗅觉。

而这些拼贴出来的就是姜文。

这次《让子弹飞》自传的色彩少了一点，但是我们仍然在这个奇怪世界的角角落落，在这些浪漫胚子的身上看到林林总总的自传意味，火车、单筒望远镜、物体飞起的仰视镜头等等等等，太多藏在姜文情感深处的东西不自觉地从《让子弹飞》里冒了出来。

毕竟这是姜文自己造出来的世界。

而姜文扮演的张牧之则是一个经典的“高大全”式的英雄，一个“毛”式英雄。

心中的那个有英雄的乌托邦姜文的电影总能给人一种强大的生命力。

欢乐，有时候毫不退缩地带着一点悲剧性的生命力。

或许这就是弗洛伊德所说的最原始的自恋，一种被当做生命存在的功能来体验的自爱，对自己以及天生养育自己的母亲的爱。

这里表现了姜文自恋症候的两个方面。

一方面，他以外化自己的内心世界，将其投影在银幕上，或者融入到自己扮演的角色当中，这就是为什么他的电影总是带着一种勃发的生命力；而在另一方面，姜文的电影总是关于养育他长大成人的那个时代，将其看成自身的一个部分，所以那个时代的物和事就成了姜文个体的延伸。

就好像吸食树液的蜜蚁将喂养它的树木当成自己的一部分。

姜文的自恋并不是讨人嫌的那种自恋，不是假清高，不是守洁癖。

他从未关闭过公共交流的通道，他始终愿意与人分享他的记忆和情感。

所以在《让子弹飞》里，姜文也没有选择那种人性伦理的高压姿态，依然是延续在他心中的那个有英雄的乌托邦。

所以要理解姜文的电影，或许我们先要试着去爱姜文。

【南都娱乐周刊 http://www.smweekly.com/Print/Article/11659-2.shtml】总结出来的几个要点都非常强大，看完后觉得鄙人写的是最肤浅表面的，另外分析广场的几点也写的非常棒。