完全是大师之作好吗!!!!拍类型片拍的这么标准还有那么强的作者印记的导演有几个?
快看哭了…………“胡子都白了还是副导演?
”我头发都掉光了还在拍抖音呢!!杜导的私货太戳心了。
杜导这部片子里完全放飞没任何负担了,歌舞随手就来,典型的杜氏神经质喜剧风充斥全片:女主第一次偷跑的时候男主一边扒车一边大喊别踩离合器,烧了烧了,地狱训练男主一边煮火锅一边喊女主模仿这个模仿那个,曲风风找到男主家里一边哀求女主退出,一边投曲谱——错位,一边进行事件a一边进行不搭调的事件b,或者一个人说着a,另一个人说着b——这种场景在杜导的黑帮片里也经常出现,这像不像《放逐》里任达华一边开枪,医生一边扒在他腿上做手术?
这才是杜琪峰的比装逼站位黑帮枪战片更具代表性也更本质的“作者性”。
缺点也不是没有,男女主角的演技有点撑不起来杜琪峰标志性的“神经质表演”,感觉甚至有点拖累镜头的表现力,向佐大多时候无法驾驭时只能傻乎乎一副笑脸,但对于第一次演杜琪峰的演员来说基本算完成了任务。
在说那些不断重复,念念叨叨的台词的时候也还不出戏。
这部片子里这么多歌舞场景,杜琪峰是真的很想拍歌舞片了,赶紧的吧!
香港导演北上,是老生常谈了。
有成功者如林超贤,摸准脉络,《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》,搞的风生水起。
但更多的是,不少金字招牌,成了院线票房毒药。
如今大多数港片都平庸的烂,拿来消遣没什么问题。
但也有例外,少部分片子,是真的烂,全方位的烂。
就像这次,谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir,一开门营业,竟然搞出这么个东西呢?
来吧,不能巴塞君一个人受伤,是时候聊聊《我的拳王男友》了。
1《我的拳王男友》是一个无规则拳击的拳手,和一个落魄女歌手间的爱情。
设定,先天带着一股烂片味道。
男主“吃货拳王”鲁虎,边吃边上场那个憨劲儿,已经让我有种退出影院的欲望。
可接下来更狗血的才出场,女主杜小娟,落魄到睡公园,还要追逐音乐梦想,逐梦演艺圈。
两人的结识,因为鲁虎兼职讨债,杜小娟欠四十万没钱还,于是鲁虎把她带回家,让她打工还钱。
鲁虎帮杜小娟介绍工作,什么演特效动物、洗车、跳脱衣舞、拳击举牌,有钱就赚。
但杜小娟怎么就欠了四十万呢?
因为她被渣男骗了,人给他睡了,债给他扛了,歌也被他偷了。
她是个创作型歌手,当红男星是她的邪恶前男友,在“全能女生”节目当评委,所以她要去节目一鸣惊人。
然后就是用脚也能猜到的套路,杜小娟参加“全能女生”选秀,脱颖而出;鲁虎拳击终极一战,大胜而归。
套路没问题,任凭哪个商业片大抵都这么拍,问题是套路拍太差。
杜小娟开场设定,唱歌跳舞水平满大街都是,通过海选都勉强。
但她居然靠跑不同会场报名多次考试,就给过了?
第一次唱歌不行,第二次边唱歌边跳脱衣舞也不行,第三次露肉还不行,结果到最后突然开挂,就打动全场了。
节目也是极度迷惑,同时要比唱跳rap就算了,怎么还有复活外场战?
杜小娟跑回老家,电视台还专门去她家里拍她唱歌?
情节为发展而发展,没有合理性。
导演、演员说现场经常没剧本,加戏改戏是常态。
好吧,怪不得故事是这么个样子。
男主拳击台打拳、女主舞台唱歌,电影两条线都想讲细,但一到高潮情节,就成强行融合。
鲁虎台上打拳,杜小娟只能台下举牌当精神氮泵。
她一举牌加油,鲁虎就仿佛吃了大力丸,龙精虎猛暴揍对手。
如果说举牌加油这联系还说得过去。
那么杜小娟在舞台唱歌,鲁虎只能在演播室外当憨憨,就蠢到夸张了。
因为他只能在外面上蹿下跳,所以每次切到他的反应镜头,都让人如坐针毡。
他这个激动的水平,大概还不如当年《中国好声音》家属等候室的家属飙戏吧。
2演技,是这部片成为灾难的一大原因。
男主鲁虎,向佐出演。
他出道年份不少,但最耀眼的标签还是只有一个,富二代、星二代。
三年前他主演的惊世巨作《封神传奇》,集齐李连杰、古天乐、黄晓明一众大咖配戏,再用最烂的特效、故事,让大家见识到什么叫父爱如山。
《封神传奇》如果没有《阿修罗》后来居上,《封神传奇》仍雄踞中国奇幻烂片之首。
即使如此,《封神传奇》也是里程碑,中国烂片史上都有一席之地。
这次他主演《我的拳王男友》,父母强力支持,片头醒目的出品人向华强,行政监制陈岚(向太),说明了电影中向佐的耀眼C位。
但即使这么硬挺的背景,他其实也没理由这么高曝光度。
除非,他疯狂上真人秀。
于是他就疯狂上真人秀了。
《最美的时光》、《我家小两口》、《女儿们的恋爱2》,他和郭碧婷相识相恋结婚蜜月,从恋爱到生子,恐怕都一条龙都在真人秀秀完了。
可要说向佐不努力,也不对。
作为一个含着金汤匙出生的少爷,他为了演戏是很用力,练武术把身体都练坏了。
这个有一说一,片子里的拳击戏不简单,动作戏很拼。
但问题是热情和努力,可不等同于水平。
不然逐梦演艺圈的毕导,岂不是成了中国电影栋梁?
努力归努力,演技配不配男主,我缓缓打出一个问号。
看他演的角色,笑起来总有种不太聪明的亚子。
想塑造活泼开朗,演出来成神经病式的聒噪和废话,有种傻根既视感。
他在片里的演技还不如在真人秀。
鲁虎那句“傻不拉唧”,成这个角色的最佳诠释。
导演尽量委婉评价,捡能说的说,说向佐作为一个演员 ,还有好大提升空间。
您品品,这话是有多无奈?
3杜琪峯的惯常印象,是《枪火》、《暗战》、《黑社会》这类的黑帮警匪。
《枪火》要说他拍都市男女爱情,也有《瘦身男女》、《单身男女》之类。
但这部片呢?
对不起,不行。
职业生涯滑铁卢,这话毫不夸张。
《瘦身男女》就算是和韦家辉黄金搭档,这部电影也非常失败,满是过时套路和尴尬情节。
音乐梦想和打拳愿望,两个风马牛不相及的东西,还想搞双主角设定,太难看了。
更何况两个人各自还都有背景前史,鲁虎穷地方走出来的师徒情,杜小娟也要回家乡找奶奶。
怎么着,非得给主角加点苦情背景,不然故事讲不下去吗?
两条分开的追梦线索就够散乱了,还要再强行发展一份感情戏。
这儿讲讲,那儿讲讲,最后一滩稀烂。
最不能理解的,还有逻辑混乱的双标。
配角抄了女主舞姿,但因为女主舞姿抄的是嘎嘎、蕾哈娜、麦当娜、凤凰传奇。
配角一抄给抄坏了,被判直接出局。
这儿似乎是告诉大家,抄袭没有好果子吃。
后来男主开火锅店,开业前就说服务抄各种知名火锅店。
然后火锅店火了,食客评论像这几家店,男主开心的说那我没抄错?
怎么着?
还鼓励抄袭的?
配角抄袭,罪该万死;主角抄袭,问题不大?
所以这种不少地方没有剧本的拍摄,连人物行为逻辑都解释不通。
全方位的崩塌,无聊到没有看下去的欲望。
本来说古仔、家辉哥几个人最近作品平平,有点审美疲劳。
但现在看杜sir这部新片,要不几位老前辈还是多多辛苦一下,再拍几年吧。
所以,除非是想给《黑社会3》捐款,或是为银河映像的信仰充值。
否则,你走进影院的一刻,大抵就是你对这部电影评价的巅峰了。
觉得还不错啊,挺新颖的拳击题材。
向佐的演技也有了很大的提升。
他是学武功的,建议以后拍些硬汉风格的角色。
电影中有大量唱歌的画面,挺唯美的。
拳击画面稍有些血腥,但是剧情挺励志的。
鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。
推荐观看。
整个观影环节很轻松,有搞笑的,有打斗的,有流泪的,挺好看的。。。。
《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。
我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份,因为11年后不论是类型片还是商业片,银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。
而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是,杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。
《毒战》尾声致敬《非常突然》,《盲探》=《孤男寡女》+《神探》,《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子,唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说,底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。
这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。
《柔道龙虎榜》何许片也?
它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。
这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影,以浪漫主义的手法,诠释了热爱和坚持,从困境中振作奋起,以及小人物在困顿中抱持的梦想。
《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。
一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人,主角因为格斗而面临失明的危险,理想面对现实的低头妥协,离开与回归,女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤,困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。
韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路,但空具形式没有灵魂。
影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。
纵向比较银河的过往商业电影,《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事,《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。
对比下来,只能说韦杜这次太不用心,偷了大懒。
下面简单对比《柔道龙虎榜》,细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。
首先是人物设定不真实不接地气。
《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持,虽然男主角是柔道界曾经的风云人物,但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。
剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道,可能是甩掉高跟鞋奔向前程,也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。
而《我的拳王男友》呢,男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库,女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。
他们的梦想太高光目标太远大,而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。
人物在社会属性上是不合理站不住脚的,看着可能逮劲儿但是很假很中二。
其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。
女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗?
男主重新振作击败了柔道高手,但他失明后的生活也刚刚开始。
男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主?
失去父亲的弱智青年未来如何生活?
影片给了观众遐想的空间,而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱,无需照顾更多生活现实细节的前提下,也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。
相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。
男主最后击败高手为师傅报了仇,女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。
换句话说他们就是一对明星cp,经历了常人不能有的高光时刻,也都有着远大而美好的未来。
Happy Ending。
最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。
我们先来看看《柔道龙虎榜》,古天乐郭富城应采儿,古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置,应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个,郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。
除此之外,梁家辉卢海鹏张兆辉,一班银河老戏骨的帮衬,塑造出一群各具性格特色的人物,这个阵容可说是豪华,塑造出的群像也很饱满。
反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏,没有配角群像帮衬,反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。
向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。
前者的表现,不知道是本色还是编导授意,用力太~猛~,夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。
王可如的表现就是中规中矩,没有什么亮点,演技也很稚嫩。
他们的话题性远超过他们当下的演技实力。
当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作,作为银河铁粉,我不反对拍商业片赚钱,而且真诚用心的商业片也可以是好片。
但过分肤浅敷衍的创作,《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。
香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟,现在银河也有这种江郎才尽的迹象,但愿这只是我的杞人忧天,也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。
这两年几乎所有人都在忙着健身,小资们的口头禅已经从“我不在咖啡馆就在去咖啡馆的路上”变成了“我不在健身房就在去健身房的路上”,这股热潮拍得我很想开一家健身房骗他们的钱。
作为一个已经坚持健身七八年的健身博主我本人来说,看着公司里的程序员同事们一个一个从两个我那么宽渐渐变得身材比我还要好,只能慨叹自己还是不够努力,跟他们比起来我这哪儿叫健身啊,充其量算广播体操。
但最近看完一部叫做《我的拳王男友》的电影之后,我平衡了,跟男主角向佐比起来,甭管我还是程序员兄弟们,那都不叫健身,广播体操都算不上,充其量叫动弹。
之前对向佐的印象就是香港电影皇帝向华强之子,自从谈了恋爱天天靠发糖上热搜。
没想到这哥们儿对自个儿还真有点儿狠劲儿——在“拳王男友”里,向佐的一身腱子肉真是把我给惊透了,反正就照我们这“动弹”的法子,是一辈子也不可能练出来的。
肌肉是真肌肉,打也是真打。
向佐不愧祖传“打架”世家,平时看着就有点儿凶有点儿虎的劲儿,拍起打戏来真是猛兽出笼。
就这么说吧,当今华语动作片江湖,大哥们半退休,甄功夫产量有限,吴京独挑大梁,而作为WWE中国区形象大使的向佐,也真的应该有姓名。
但既然是以“发糖”的能力天天被网友聊上热搜,那向少不在电影里好好儿发个糖也的确说不过去。
与其说《我的拳王男友》是一部运动题材热血影片,倒不如说是一部披着热血外衣的温情之作。
一开始向佐臭直男似的追问女主人公情伤史的时候,还恨得让人牙根儿痒痒,到了最后女主人公杜小鹃在屋顶唱着歌,回想起向佐饰演的鲁虎拉着街头巷尾各色人等,和她一起欢歌起舞的场面,那几乎成了她坚持梦想的最后一丝慰藉,向佐的那张虎脸,竟然让人感到了丝丝沁甜。
韦家辉温柔起来,真是冷酷的杜琪峰也拦不住。
自从《树大招风》和《三人行》之后,银河映像已经三年没有动静了。
导演杜琪峰,编剧韦家辉,银河映像的黄金组合憋了三年打出的这记“拳王男友”,到底是什么路数还真有点儿让人吃不准。
熟悉银河映像的朋友们都知道,银河映像的作品向来泾渭分明——《树大招风》满腔情怀,《三人行》就是标准的商业模式;《暗战》火爆刺激,《枪火》就用妙笔生花的镜头走位和打光令你想起古龙的冷漠和优雅;又或者《一个字头的诞生》充满暴虐气息,《龙凤斗》又四两拨千斤,轻松浪漫。
银河映像如果是个人,简直就是个精神分裂患者。
但《我的拳王男友》既不是《柔道龙虎榜》,又不是《孤男寡女》。
虽然向佐对于胜利的执着在某个瞬间会让我想到郭富城的好勇斗狠,甚至想到《柔道龙虎榜》致敬的黑泽明的《姿三四郎》,而鲁虎和杜小鹃谈着恋爱就在街头翩翩起舞又会让我的眼中模糊地浮现出了刘德华和郑秀文的身影,但我始终抓不住“拳王男友”到底是银河映像迈出来的哪一条腿。
或许杜琪峰和他的银河映像,也在这三年中如同越挫越勇的向佐,学会了新的武功,打出了一记谁也没见过的黑暗中迎向四面八方的拳法,向着新的江湖。
这部我真的忍不了,因为这是屎一样的电影。
让我更难过的是,这坨屎竟然是杜琪峰拍的。
那个曾拍摄出《阿郎的故事》《暗战》《暗花》《柔道龙虎榜》《枪火》《放逐》《黑社会》的杜琪峰拍摄出来的。
这种感觉,跟看完王家卫《摆渡人》差不多。
不止是失望更多的是感觉被遗弃了,就如这些年看了这么多王家卫、杜琪峰作品,以为自己终于稍微读懂了点导演内心,看到了他们那份对电影的执着热爱,可是现在这一切,却瞬间被打碎了。
原来所有的读懂都只是自我的一厢情愿。
到现在看完《我的拳王男友》,我只能承认我不懂杜sir,也想不通他为何要拍烂这种烂到无极限的电影。
有人说他拍商业片是要维持其他创作,可以起码要稍微用点心吧,如拍摄出的《单身男女》《孤男寡女》等轻喜剧就很不错,除了俊男靓女阵容其个人性的风格表达也在。
但这部作品他却将电影视作玩具来圈钱。
任意肆虐、任意蹂躏、任意糟蹋,看的我真痛心。
毕竟纵然此前商业片风评不佳,但起码杜琪峰跟银河的调性犹在,整体还在及格线附近,可如今到了《我的拳王男友》,除了剧情、选角、表演堪称灾难,其他如场面调度、画面剪辑、构图光影也相当低劣。
这是一部彻头彻尾的烂片。
杜琪峰这不再是我熟悉的那个杜琪峰了。
他不再是那个将《枪火》拍的如此冷峻、优雅,且充斥无穷思辨跟宿命感的杜琪峰,不再是那个将《黑社会》拍的如此层峦叠嶂、酣畅淋漓,将黑帮片达到极致的杜琪峰。
他更不再是那个为向黑泽明致敬拍摄《柔道龙虎榜》,整部电影从构图到光影、从镜头到剪辑都做了极致化表达,最后看到我泪流满面的杜琪峰。
这部烂到底线的作品没什么好评价的。
因为作为电影它没有任何值得可取之处,而首映现场听制片人的口吻讲述,似乎说杜sir是很排斥来现场的。
估计他也知道这电影什么德行,会面临什么评价。
毕竟他没来现场影迷们纵然满腔愤恨,但面对这些演员也没什么好说的,毕竟这些演员平时表现就摆在那里,没必要浪费口舌。
但如果杜sir真的来了,我觉的像我这样对银河、对杜sir怀揣着深沉挚爱的人,肯定会忍不住当面质问他,你为什么要拍这种屎一样的作品?
有人说杜sir可能有难言之隐,但有难言之隐可以不拍啊,如果非要拍、非要挂名导演,至少请你稍微用点心,请爱惜自己的羽毛,别让我们这些银河粉看的如此痛心疾首好嘛?
要知道,杜琪峰曾经可是位天才啊。
不然他也不会在19个工作日就拍摄并制作完成了《枪火》,而如今尽管已经年迈、灵感没那么乍现,但起码电影技法跟拍摄经验还在,我相信但凡他用一点心、哪怕认真拍三四天,也不会拍成现在这德行。
说到底,杜sir对这部电影没有任何诉求了。
甚至他只是将这作品当做了还人情、然后挂名去圈钱的工具。
于是就像向佐、于文文等主演在现场说的,他们拍戏时甚至没剧本,而表演基本都是临场想出来演的。
当然了这种临场发挥也不是不可以,毕竟很多电影也有临场发挥创造经典的。
但要知道临场发挥创造经典的前提,不是他们没有剧本,而大多是本来有完整剧本,只是由于导演临时迸发的灵感,于是将原剧本推翻,然后临场发挥创作出不一样的经典。
可这部作品显然就是敷衍了事、开玩笑一般。
当演员全部就位、台前幕后所有工作人员准备齐当,准备开拍的时候是真的没有剧本存在,于是主创只能现场拼凑剧本、然后边拍边看。
这什么心态!
这完全是对电影对工作人员的侮辱。
一直我都认为,杜琪峰是香港电影最后遮羞布。
前有《黑社会》《暗花》《枪火》《柔道龙虎榜》,后有北上的《夺命金》《毒战》《盲探》,纵然后来整体不如当年惊艳,但至少还是很优秀的,尤其是银河一贯风格跟导演个性化表达依然存在。
但年年不如一年后,到今年基本放弃了电影。
我想不通杜琪峰为什么这么做,他为什么将电影视若玩物?
为什么不爱惜自己的羽毛?
为什么要让自己导演作品成为圈钱工具?
我找不到理由能说服自己,说服我看完这部电影后还坚持认为杜琪峰对电影还保持敬畏、在未来还能拍出好作品。
如果你有这个理由,希望你能告诉我。
骗自己也罢,骗我也好,至少能让我不再如此痛心。
大家听我说,你们给我向华强一个面子,先花个几十块买张电影票看了电影,再来骂杜琪峰拍烂片,以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑以下内容为凑字数以下内容为凑字数
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。
这次借着格斗题材,终于理直气壮地站在C位,当一回绝对男主。
以前这个位置,属于刘德华,属于古天乐,属于刘青云或吴彦祖,没想到时移事易,男主名头的骄傲,也沦落至此。
上一部向佐担纲主角的电影,还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》,豆瓣评分2.9。
男主虽然不济,好歹家里有势有钱有圈中人脉,能带资进组,好歹也算在影视圈奋斗多年,近来因综艺有了一定的话题度和存在感。
女主角的选择就更莫名其妙,《芳华》中演过不起眼的小角色,是此前最大牌的经历。
从长相到身材,再到演技,没一样出挑,身上更是半点“银河”味都没有。
当年杜琪峰用高圆圆,虽然也气质不对,但好歹人是真漂亮。
这位呢?
方脸盘,腿围比头围都粗,看上她哪一点?
套用电影里的台词,真是唱也不行,演也不行,露也不行,相貌不行,身材也不行。
唯一行的,大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。
两个人根本不来电,亲到一起也没觉得有感情。
导演自暴自弃到这份上了,奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号,至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。
这样不走心的搭配,就好比食客点了每位1288块的佛跳墙,上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。
从原材料本身就垮掉了,厨师水准再高,也烹制不出惊天美食。
何况导演完全不在状态,全程消失。
大家都在梦游,搞出的电影,神仙都救不回。
这当然不是典型的银河电影,没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型,没有各种熟悉的老面孔,更没有人生无常因果轮回。
这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧,整体漫画化,人物神经刀,剧情不讲逻辑,各种癫狂过火,情节一日千里,荒腔走板。
电影还无比分裂,MMA格斗和唱歌选秀各行其是,前半段就是女孩各种跑场比赛,向渣男前男友报仇,男主角只能当个司机和歌迷,基本游离在剧情以外。
后半段格斗成为主题,女演员就消失回乡了,终极比赛的由头甚至无关爱情,又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。
如果一路打下去,真的瞎掉或搞出人命,多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。
可又要打成个皆大欢喜,也把整个故事打得魂飞魄散。
有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神,可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影,一部纯粹、干净、专注;另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋,若说共通,大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。
这片我敢说多半没有成型剧本,就靠一个想法撑着,想到哪儿拍哪儿。
各种戏都是在凑、在混、在应付。
唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍,每首歌都唱够时间,却对剧情推进有限,完全就是注水。
格斗也一样,一场接一场,打得是好看,但完全缺乏变化,于情绪上也没有加持和积累。
就这样,歌一场,打一场,再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍,以及魔性无比的音乐剧唱跳,整部电影如天女散花一样,四处开枝散叶,最后也没让人记住它讲了什么故事。
只记得向佐真丑,做表情更丑,但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。
唯独于文文(前任3)的那个角色倒颇有趣,虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。
但明明是点缀式的边角角色,过往在银河的电影里都是一笔带过,只有戏少才会显得“巧”。
电影里却每次出场也要唱够半首歌,毫不客气地来了四五首,加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。
注水注得没有底线,加上茫茫多的广告植入,这是拍电影呢还是北上办春晚来了?
电影所有情绪拐点都是强行上,没任何细节和逻辑可言。
无论是举牌站错队,还是车上的激情未尽,以及为师报仇,种种情节好不连贯缺乏铺垫,完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。
观众们情绪没上来,演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情,也难怪,他们也没剧本看,也不知道人物的情况。
感觉就是等着导演说,来,生气的表情给一个,愤怒的表情给一个……《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平,甚至可以说它刷新了银河的新下限。
也不用客气委婉了,十足的烂片一部。
这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。
就连最基本的美术和摄影都不过关。
到处都是黑糊糊的,过饱和的色调显得特别油腻。
格局小、调度乱、演技差,我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀,而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。
我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众,他拍出这样的电影,实在有不得已的苦衷。
若果真如此,导演,你就眨眨眼。
那传说中的“黑社会3”,我还等是不等?
是我老了,不是拳击老了。
是导演老了,不是电影老了。
不知道15年前暗夜里那只红气球飞去了哪里,再给人讲梦想,要被人讥老掉牙。
演副导演的是张锦程,就是看脸你觉得很熟,但想不起来在哪部戏里见过他,他年轻时靓过刘青云,却只能演刘青云身边的配角。
电影里他的台词是“我在等一个机会”,旁人说“你胡子都白啦,还在等机会?
”有些人是周润发,等一个机会,一个演配角的机会,一路可以演成小马哥。
还有些人就一直是在等。
等,等。
杜琪峰plus韦家辉,那还不得翻了天?
连演起戏来铁板一块的向公子,这次也生动起来。
但小梦不再是小梦,那个半夜无家可归站在路边吃泡面,一脸你能拿我怎么样的姑娘,21岁的应采儿初踏影坛,那身国外归来的鬼妹性格,真是不可复制。
全片掺杂着《柔道龙虎榜》我想同你打番场的劲儿,《瘦身男女》里为了喜欢的人去冲冲冲的感动。
《柔道龙虎榜》是杜sir自己的心水之作,为自己拍的,《瘦身男女》是大收票房之作,为观众拍的。
离开了香港的杜琪峰,造了一个叫“花街”的棚景,他太知道离开了香港他的镜头会变得如何冷清不堪。
王家卫拍《阿飞正传》《花样年华》要回到五六十年代的香港,他知道他是还原不了真实的街景的,于是拍到街景就用大光圈,虚化流光的街道。
不造景,造气氛。
同样杜琪峰也用大光圈,主角们的背景只留下红红绿绿的街灯光芒,仔细听,过街红绿灯的滴滴催促声,竟还是香港!
唯一让我好气又好笑的是姑娘居然在修着屋顶时又唱又跳起来,作为一名女性我可以负责任地说,平时在家是不会画妆的,而不画妆是绝对不会上镜头的!
自拍都不行!
怎么可以一身汗水混着灰尘的时候对着直播镜头又唱又跳起来?
不可以的!
这辈子都不可以!
在屋顶上唱跳不说,还一路唱跳进了幻想里,唱跳成了歌舞片。
我真是唔该你啦杜大炮!
君可见1969年时张彻拍《大盗歌王》,明明是部打斗爱情戏,突然又唱又跳起来,那真是尬到我当场想钻到桌子下面躲起来。
拍男人戏的导演不要这么自信去拍歌舞好吗?
我们电影的长项从来是动作戏,不是歌舞喂!
不要演着演着突然变欢乐的阿三电影好吗?
我杜真的很爱吃啊,连拳王都是叫“吃货拳王”,我真的知道了,我杜最爱火锅,如果有机会可以对我杜表白的话,那大概是“我想同你打番场边炉。
”看完电影,我居然没有很饿,可能向公子的吃相还是不够诱人吧。
乱,很乱,电影的内容有点繁杂了,这不是一部正常篇幅能容下的东西。
男主和女主的表现没太多亮点,向先生不应该拍这样的电影,术业有专攻。
乱,很乱,电影的内容有点繁杂了,这不是一部正常篇幅能容下的东西。
男主和女主的表现没太多亮点,向先生不应该拍这样的电影,术业有专攻。
乱,很乱,电影的内容有点繁杂了,这不是一部正常篇幅能容下的东西。
男主和女主的表现没太多亮点,向先生不应该拍这样的电影,术业有专攻。
我觉得还不错啊,好多细节还蛮感动的。确实是韦家辉的编剧风格,又快又鬼,又执又癫。故事、拍摄等大方面都没大问题,演员和环境确实减色不少。无论如何,这不应该也应该不会是杜Sir最后一部电影吧。
现实题材不拍现实,华丽上班族还没有吸取经验,但那是歌舞,这部戏就是强行歌舞,向佐比之前还要糟糕,如果是大男主如此自由的基础下,他对表演的理解还是无处不在的释放兴奋感,那真的要规矩的去给其他人配配戏来增长经验。
火锅
有点出乎意料的还行,向佐的角色有点吓人,感觉马上要极端打死人的那种,女主还挺好看的
讨厌这片有很多理由,它本质上和《摆渡人》《新喜剧之王》都是洗不了的烂片。但喜欢只有一个理由,它们的确有杜琪峰,王家卫,周星驰的气质,哪怕达不到他们各自作品序列的下限,在如今的内地院线,还能要求什么呢。可以看到,在内地过去二三十年接受了香港顶级流行文化滋养后,现以粗暴的经济叙事企图魅惑,豢养,收编,那这些就是诱奸后的文化杂种。我今天花钱去观摩了这个不伦不类的怪物,想从它身上辨认出悠远的母体貌征,我成功了,并且浸入式体验《柔道龙虎榜》这句对话,“我认识你,你认识我吗?” “我做姿三四郎,你做桧恒。
为什么一定要赢呢?我所不能理解的世界。杜导竟然拍出了MV一样感人的东西,我所不能理解的杜琪峰。
片长属于老杜里最长的吧,天呐
要不是冲着杜琪峰,谁会去电影院看这么烂的片子。真心说一句,向佐,你还是别演戏了,要是没有向佐,这片子还能是个二流,每次看到向佐那个“地主家傻儿子”的表情,就觉得这片子只能是不入流。杜琪峰欠了多大人情债拍这么个玩意儿?
向佐的表现并不差,也是得益于杜琪峰的执教,以各种小动作以及角色性格方面的设定,让他第一次不那么发紧,而是学会松弛,你会看到他与之前角色的变化。杜琪峰确实太会调教演员了。至于片子让观众难以接受的,其实还是这个非常老派的港式喜剧方式,很八九十年的恶搞蠢喜剧,节奏很快,玩得很飞,有些慌张与荒唐。不过,对我来说,并不觉得这样很差,观看的过程还挺放松的。但可能这种方式确实已经过时了,大家也无法再去接受这样的东西了,也挺遗憾的。
本片是《神探》後時隔多年杜琪峰和韋家輝再度合作導演的作品,韋家輝雖然以高超的寫法把勵志愛情片和懷舊片結合起來,但杜琪峰卻沒有能在這種實驗性電影中發揮自己的功力。攝影棚拍攝的場景太舞台劇化,難以糅合到老杜最拿手的都市背景當中,其中大概率是銀河映像在內地扎根性不足。本片本來也有極為尖銳的諷刺對象:如對大陸當下浮躁的生活環境的展現(對明星崇拜,媒體造星的諷刺),可惜都淪為隔靴搔癢的展示,小人物對理想的追逐而選擇用實力對抗殘酷的現實這一命題本來很有港產片特色,卻因為水土不服而無疾而終。
底层男女的辛酸爱欲,以及某些不合时宜的执着。拍得还好啊,除了故事的转折几乎一猜就中,以及向佐的表演……但还是挺讽刺挺好笑也挺动人的
开头牵引观看的,是远超预期的向佐演技,但却疑惑于蹩脚疯癫的普通话呈现。缺少「升温阶段」即「密不可分」的男女主角在训练演唱时的「编曲转换」,不仅骤然提升了观影体验,更让听感怪异的普通话有了结构性的放置位置(肢体—歌舞—声音)。当影片发展到最后,观者早已适应略显过火的视听空间后,情感才随着对白、肢体和歌舞一同释放,杜琪峰的构图和剪辑是一种情感的强化,也是体验推进的元动力
在这部杜琪峰导演的功夫片中,向佐很实力的展示了他的拳技,拳拳到肉,还有一些喜剧笑点,男主女主的感情戏也吸引人眼球,值得推荐。
一个让人思考究竟何为“真实”、何为“风格”(探讨中/西,抄袭/原创的潜流贯穿)的童话(丑鸵鸟杜小鹃“鲁虎”添翼)。架空的城市背景和在另一种“真”里的表演和故事遵从的那种别样逻辑,与音乐片接近。
吃饭片也能拍的这么有味道,喜欢!有柔道龙虎榜的感觉
不管杜琪峰的影迷承不承认,类似《我的拳王男友》这种《喜剧之王》式的叙事早早就已经过时了。不用令人多愁善感的歌词也无需叫人心血沸腾的剧情,光是这个标题就能把我们拉回到二十年前。那时亚洲刚刚兴起一阵“野女”风潮,内地也才出现“超女”这种选秀节目。杜Sir这次不再聚焦《黑社会》里那些“大佬们”的悲欢而是“回归”小人物的苦乐——不再重复自己,这本是值得鼓励的事。可惜他这部漫画式作品想要讽刺浮夸的“造星”工业却没抓到关键点,市场包装偶像是因为人们需要偶像,选秀让人出名是因为人想要出名。因此怀揣梦想的女主角才会把梦想一遍遍唱下去,攥紧信念的男主角才会用信念一站站打下去。最终作者对于这种“励志”的态度因一面“虚”一面“实”而变得暧昧不明,你也不再确定他是坐在台下冷眼旁观还是站在台上跟着热梦一起摇摆。
啊,这么宝莱坞。我还是不忍心说杜Sir坏话。看起来是什么叙事风格技巧套路用滥了的俗套全都可以乱用不用套用,放开了嬉笑怒骂一团烂泥也根本没有在care的。只永远是荒蛮人的心,必败的战斗,黑暗里依旧意志如虹的生存意志可敬。
杜sir果然没让我失望,好久没看到感情如此纯真的电影!前半段极尽癫狂,后半段则真挚动人。无逻辑剧本,所有人物的行动都是无逻辑状态,甚至连剪接都无逻辑起来,这种综合的视听语言蛮像《柔道龙虎榜》的,但比《龙虎榜》更括噪。太像八九十年代的香港电影了,那种粗制滥造的感觉但文本内核永远是人类中最美好浪漫的感情,有点儿像《破坏之王》的那种俗套结构,但是现在很少有电影会像这样回归初心去创作。无论是在舞台上,还是在擂台上,总有一道光,照亮憧憬那地方的追梦男女!
杜琪峰就是为了这部离开金马奖??!害..........
虽然影片质量有愧于杜琪峰的名号,但评分不到5真的过分了。