车手

冲着车去的，还有演员表和杜琪峰的监制。

余文乐算是扛起了这台戏，导演没有给秋生叔太多的空间发挥，林家栋像块木头，Madam完全是从蜡像馆里溜出来的。

杜琪峰估计从后期剪辑介入，贡献了几个固定机位的镜头，走了过个过场。

总体来说比较失望，动态镜头失败，情节一般，大陆的两个半小不老生有点压抑，只有改装车和NFS似的警匪飞车镜头爽了爽眼睛。

全片记住了一句台词：”八千转，2码。

“还有一句：“车坏了还可以修，人没了就没了。

”

自头文字D后，秋生老大哥又带着余文乐演飙车片了，这片叫车手，又名超音速刑警。

讲得还是飙车的故事，只不过从飙车比拼变成了飙车抓贼。

本片的重难点，那自然就是在一个窄巷子里，有一个90度的直角弯道，怎样让车子开过去而不卡住。

从电影里我也学到了关键点“转速8000转，时速两公里”说白了就是轰着油门，又踩住刹车，然后轻轻放，然车身平移着磨过去，我只想说，真的是公家车不心疼啊，自己车子这么搞，玩一次就得去换轮胎了。

当时看到这句话时，想到的是法律是最低的道德，道德是最高的法律。

电影讲的是公安隐秘部门的两个警察的一段生活，体现了不同人对事物的不同态度，也体现了老一代人物对新一代人物的爱护和新一代对老一代的尊重依赖的情感延续。

年轻人，为了做好工作，维护绝对秩序，维护自己的工作尊严，拼命的维护路上的秩序，可是工作总归使工作，生活中有它的复杂性，所以，做的总是有冲突。

但是，对于车的喜爱与工作（开车）的热情却不曾减少，为了能赚回面子，他做了很多地努力。

有这样的劲，将来肯定会在某一方面特长。

老警察，经历过风雨，年轻时候也是对于车着迷，经历过死亡，接近于退休了。

所以，对于工作他更看重的整体方面的，做事稳重，配合好年轻人。

但是，对于年轻人，他说了这一行的真谛，越是危险的工作越要稳住心态。

人生是万米赛跑，总归只有站在赛道上才能赢。

所以要珍惜自己的生命，只有活着才能为未来努力。

后来遇到了大是大非的面前，他挺身而出。

为了抓捕导致丧失了生命。

但是这个选择，体现了人的尊严，工作的态度。

对于那个逃了几十年的潜逃罪犯，他拼了最大努力想拘捕他们。

这是对人性的最好诠释，也是很多警察工作人员的态度。

不同于欧美赛车类片子劲爆的风格，也不单纯于技术改装类的赛车片子。

作为港产的电影，加入了香港化的故事情节，这无疑是片子比较成功的地方了。

一反赛车类片子追求速度，追求改装的风格，这部片子反倒追求慢，追求驾驶人本身的纯技术。

虽然在情节上不免有港产片子的缺点，但故事还是扣人心弦。

尤其是巷逐、山战，很有小场面的大气氛。

片子不如速度与激情系列，但无疑还是成功的一部片子。

之前满心期待过后平淡无奇，故事情节苍白，改车方面基本没谈到什么，换了一套2万块的点火就算完了，追逐场景为何都在晚上，用的车也不给力，海报上的道奇SRT压根就没出现，总之有点失望啊。

香港的新生代導演中有幾個人值得關注，我認為鄭保瑞就是其中之一。

90年代初期進入電影圈的鄭保瑞曾擔任過許多大導演的副導，被視作大器晚成的他，直到1999年才執導第一部電影作品，隨後以多部驚悚電影為人所認識，並順利打開知名度。

個人風格強烈的鄭保瑞，稱得上是香港的「Cult片」導演，正因為如此，《車手》讓我大感意外，鄭保瑞怎麼會拍一部如此溫馨且具正面意義的電影呢？

固然，看似以飛車高速追逐為號召的《車手》在鄭保瑞的破格打造下，不再著重於我們所熟悉，在公路上高速馳騁的特技場面，反而以鬥智為主，尤其是90度直角的窄巷過彎讓人嘆為觀止。

不過，一如鄭保瑞所言：「電影最想說的，是你如何『Drive Your Life』，從駕駛中學習到如何成長。

」飛車動作只不過是一層華麗的商業包裝，而人才是故事的重點，顯然鄭保瑞不願拍攝一部只有視覺衝擊而劇情空洞的飛車電影，然而這正是《車手》的問題癥結所在。

如同多數的香港電影，《車手》有警察（交通警察）也有匪徒，基本上仍是一部警匪對決的電影，只不過換了個形式，以「隱形車隊」警員阿翔（余文樂飾）和蔣新（郭曉冬飾）之間的飛車鬥智來呈現。

除此之外，《車手》的劇情還有另一個重點，那就是盧峰（黃秋生飾）和阿翔師徒之間的兩代傳承。

即將退休的盧峰好比師父，而滿腔熱血、衝勁十足的阿翔則是徒弟，兩人的個性截然不同，前者穩重，後者浮躁，這簡直是師徒關係的典型。

片中，盧峰不僅傳授功夫，教導阿翔直角過彎的技巧，更藉機提點人生哲理：「學會控制自己的車，別讓人牽著走。

走自己要走的路，要衝的時候就全力去衝。

」讓開車一事昇華為做人處事的道理，完全呼應鄭保瑞所謂的「Drive Your Life」。

說穿了，《車手》在本質上根本是一部充滿夢想（阿翔對車的執著）、極富教化意義（惡有惡報）的成長電影，尤其是阿翔幫嘉怡（徐熙媛飾）開路，要她跟在自己後面走的橋段，更加證明了阿翔的蛻變：他不再是那個只會跟在前車後頭追的年輕小伙子，而是有擔當、知道人生方向的成熟男人。

不過，這也正是令人意外的地方，《車手》幾乎不見鄭保瑞偏鋒的創作口味，反而轉以保守且無新意，甚至帶點勵志味道的劇情走向，這是鄭保瑞的「成長」呢？

抑或只是拐了一個彎，選擇向商業靠攏？

不過，姑且撇開「鄭氏風格」不談，《車手》還是有很多難以忽視的紕漏。

首先是人物刻畫過於扁平，幾個重要角色多依照典型去塑造，特別是主角阿翔的性格和心理堆砌得不夠細膩，徒具表面，煞是可惜。

再來是劇情的漏洞：當盧峰和阿翔等人在停車場搜索藏匿其中的蔣新時，為什麼沒有派警員將出入口封鎖？

難道是為了阿翔個人的炫技？

除此之外，部分的劇情支線少了來龍去脈，處理得虎頭蛇尾，讓人摸不著頭緒，例如：鏡頭何以不時地聚焦於蔣新的皮製鑰匙圈，上頭的數字又有何意涵？

另外，徐熙媛在片中的扮相雖然頗令人驚豔，但她飾演的嘉怡一角實在可有可無，和阿翔的感情戲猶如隔靴搔癢，顯得多餘。

無庸置疑，由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點，「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影，是十分獨特的可觀之處。

可惜的是，劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙，委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。

眾多評審投給誰喜歡誰, 無法爆冷, 我僅估錯了編劇獎, 分豬肉分到陳小姐上, 江小姐和林先生果然輸了配角獎, 江小姐連行紅地毯都沒人陪, 賽前采訪也沒人理她, 呢嗰世界跟紅頂白, 現實得很, 入圍算是俾面了. 錢生果然動作輸給師叔, 大哥設得精彩, 但那及錢嘉樂先生用車拍出高手對決而提升部戲到另一境界. 獎名叫動作設計, 不是武術, 點明咗係包括嗮所有動作, 賽車都係啦, 咁最配合到部戲的先叫最佳, 十二生肖主旨唔係打交, 打的精彩提升唔到個深度, 人比人比死人, 可惜評審們都仲係迷信大哥嘅功夫, 或迷戀, 或名氣, 無計, 好彩錢生做武制嘅另一部寒戰贏咗最佳電影, 間接肯定咗佢, 而佢本人係寒戰同消失的子彈演出, 有目共睹, 水準之作, 可前者不敵眾戲骨, 後者戲份少. 嗰日未講其他一班配角, 萬生是咪會重出江湖, 如果係, "又會有一番腥風血雨", 當年佢係旺角力敵兩大天王, 劉華學友, 不落下風, 還搶盡風頭, 立見高下, 看客天大福氣等到佢回來, 留耐D啊!智叔不愧智叔, 吹口琴殺人於無形, 鑚石配角, 獎項於佢如浮雲. 暴龍哥邪氣中帶天真, 對阿嫂一往情深, 特別係同我一樣有品味, 音音姐曾經陪我渡過多少個孤獨寂寞嘅晚上, 令我如同帝國大廈上嘅金剛咁威猛...... 金小姐多部力作, 最早地下情, 風華正茂, 心動, 風韻尤存, 最新-深藍(美好2013一段), 風采依然, 獎, 一時風光, 請不要太擺係心到. 范小姐新作連母親都做咗, 演技更上一層樓, 有咗華鼎獎咪得啰. 新導演俾周生幾啱, 難得係臺上多謝愛人杜致朗小姐之余, 連外父外母都多謝埋, 好女婿!! 新人俾65歲嘅徐生就真係俾部戲嘅啫, 我寧揀沈先生. 重有嘅果然就係千樺又流馬尿, 同佢係第D大SHOW一模一樣, 講埋D唔老黎嘅說話, 乜嘢"死啦死啦", 不旺我鐘意咗咁多年, 呢份 sa哩弄舂, 無得頂. 而家輝哥學咗林肯, 上臺大講笑話咁, 臨尾多謝老婆都非一般, 話今晚先特別多謝她咁, 嘩呀, 人地唔想入非非都唔得啦...... 秋生哥上臺變咗一年一次哽要他來talk show咁, 難得德嫻上年俾佢贊到上天花板, 今年來陪佢癲. 之前漏咗講兩個家輝, 一個韋家輝, 銀河二哥, 顧嘉輝, 泰山北斗!!!

虽然现在都在抗日我也在此明确的表明自己的观点虽然我喜欢尼桑因为尼桑这个车厂的确造了很多很好玩的车但我绝不买尼桑看的出导演或者说本片的技术指导钱嘉乐是非常喜欢尼桑的 从刚开始全城乱串的飞鸡S13和后来爆缸的S15以及露了个脸就不见的300ZX（这种宝贝当然舍不得瞎撞）还有最后舍不得报废换了台车当撞毁的GT-R33全都是尼桑的经典好车所以这部片子从头到尾都是尼桑的个人秀当然 虽然这部片子从技术角度上说还是比较不错的 但是 不可原谅的是导演的偷梁换柱却让人鄙视首先 为什么海报上的SRT换成了奥迪其次 为什么最后应当撞毁的GT-R33换成了本田（我觉得像是本田，如果不对的话欢迎指正）至于剧情 其实没什么好说的 这类片子嘛 本来就不容易写出好剧本只要有几台经典车撑撑场面 加上漂移和飙车的场面够炫如果再加上几个美女（大S真恶心，叶璇真性感）就值得回票价了

关键词：余文乐——酷帅，黄秋生———老辣，郭晓冬——惊喜，钱嘉乐———专业。

好吧，一部影片怎能不提导演——郑保瑞，个人认为他是新派香港导演中拍片最“硬”的人，匠气十足同时充满质感，只是叙事功力有待提高。

整片港味浓厚，剧情烂俗，但依然不影响观感，因为车戏是在太棒了，全部真功夫，无电脑特效那些忽悠人的的东西。

就像大部分人看时装展一样，并不在乎套在模特身上的衣服是多么华丽或者精巧，只要那菇凉够漂亮，身材够火爆，就满足了。

现有豆瓣五星评分制对国片是一种“伤害”。

因为时下国片的的水准以十分记大致都在四五之间晃荡。

观众在豆瓣上打分，你说处于护短心理四舍五入给个三星吧，差距有时过于明显，心有不甘，同时又自觉对不起那些真正中规中矩没有亮点也无过错的成熟作品。

往下打呢，虽然稍显委屈，却好歹与内心真实感受更为接近。

所以最后一咬牙一跺脚就给了个二星。

可国片总是显得很二，到底也不是什么光彩的事。

好的打分系统本应善于扬长避短才对。

作品整体水准普遍较高时，就采用容易造成四舍五入变大四喜的五分制；水准如时下国片总在低位徘徊，就该采用更为细化的十分制，力求做到寸土必争。

本片就讲了一个寸土必争的故事：新警余文乐需在短时间内练就一手能在香港窄巷中转弯的绝活才有可能将飞车大盗绳之于法……个人对于这一创作思路的观点与对于导演之前作品《意外》有些相似：乍看上去较有新意，稍加琢磨缺乏道理。

旧作的问题主要来自于两点：1、你怎么确定意外事件必然致死？

比如片头下落的玻璃刚好就能切断大动脉。

2，如果一个烟头的纰漏都能对犯罪团伙产生威胁，那平时替你联系生意的介绍人变脸的风险岂不是更加难以承受？

换言之，观众是在对“意外杀人能够成为一种赚钱营生”高度存疑的心理基础上去勉强理解片中故事的起承转合。

新片的问题只在一处：观众真的很喜欢看窄巷转弯吗？

任你驾驶室内离合刹车八千转术语横飞，煞有介事地好像是在研修武功绝学之内功心法，可实际上观众的兴趣重点还是集中在速度与激情！

很多时候，表现形式之所以反复呈现，并不是创作者自甘墨守成规，而是那看似老套的表现形式很可能正是此种类型的存在基础。

车戏的基础是什么？

当然就是高速飞驰，以及追逐超越中的险象环生。

因此方寸之地闪展腾挪的引入，虽然也无不可，但必须要以速度为尊。

不能本末倒置，舍本逐末。

更何况这里还存在一个问题：你是在本末双修之下，偏重挖掘末之美感；还是仅仅由于财力技术所限，不善为本而去求末？

从结尾两车杀出窄巷后大对决的草草收场来看，个人严重趋向于后者。

但仅此一点，尚不足以对本片做出负面评价。

毕竟它提供了一种新的思路。

所以上面的问题，姑且可理解为是“发展中所遭遇的问题”。

真正让本片没能脱离时下国产烂片泥沼（或是勉强爬出半个身子？

）的是它的角色塑造。

个人对此的感受是：导演试图处处使力个个丰满，最终却好像适得其反。

黄秋生的临近退休却不幸殉职，原本只是一部警匪片引子部分常见的龙套戏，不应再付于更多的叙事功能。

可老黄是绝对大牌，导演自觉有义务积极挖潜。

于是就在殉职前又塞进了一大块类似金盆洗手隐匿江湖机缘巧合被主人公拜师学艺的东东。

可角色功能复杂之后随即带来两个疑点：1、苏花子只是因为没喝酒才打不过严铁森，而老黄当年对郭失手是因为什么？

技不如人吗？

既然打根上就技不如人，你又凭什么保证徒弟能够战而胜之？

2、郭晓冬“诈降”时，黄认出他就是十年前的死敌没有？

郭晓冬的角色填塞感更为明显。

他的车手传奇身份与诈降救友的侠义行为，放在上个世纪七八十年代都可以男一号的身份各自演绎出一出大戏。

前者是美国的瑞安·奥尼尔的《虎口拔牙》；后者反复出现于包括贝尔蒙多主演的某部作品在内的很多西方电影之中。

但本片中他却注定只能成为余文乐的陪衬。

以小马哥的高度入戏，却以大傻成奎安的方式收场？

这落差玩的有点狠！

与想法太多虎头蛇尾的两位敌、友相比，余文乐的角色却呈现出一种诡异的深“V”轨迹。

大部分时段都在一路走衰。

从开始车子速度不行丢一月工资买设备；到刚好盯上一个飞车党却不幸中了对方的圈套，害的同事生死未卜；再到最终山路围堵郭晓冬，间接搭上了老黄的性命……一直衰到接近收官，突然脑海中的导师语录助其打通其任督二脉瞬间成为绝世高手？！

这弯儿转得比他的汽车还要离奇。

造成这一突兀观感的原因有二。

其一，角色本身不给力。

在本该自行主导的情节中始终被配角牵了着鼻子走。

要么被嚣张的郭晓冬利用戏耍，要么被神秘的黄秋生抢去了风头。

加之余文乐自身魅力不够，镇不住场子。

其二、就是上面提到的，动作电影一定要有真有动作，不能拿灵光一现那种虚头八脑的东西应付观众。

《醉拳》里，如果黄飞鸿仅凭苏花子的一句话转脸就成了严铁森的克星，没有知耻后勇勤奋苦练的大段镜头，影片看点至少要减去一半。

一部男性主导的类型片中，女人很容易成为打酱油的。

只是这次酱油兑水兑得更严重。

徐熙媛习惯性收获了最大败笔的头衔。

此女很是有趣，明知（或是真的不知？

）表演风格与银河系统大相径庭还要反复合作自揭其短？

这算是一种马国贤式逆向操作的走红模式？

有点高深！

叶璇沉静内敛的港式专业表演本可以给大S开班授课。

奈何本场老公的戏就有些牵强，她自己更是出场寥寥近于点缀。

其中余文乐点烟后的台词格外好笑。

“你也别太内疚了！

”憋了半天就憋出这么一句大水词。

何超仪是否又是投资方的缘故才混得警司一角？

出钱挑角也该有点职业道德。

像不像好歹要有三分样。

本片有没有三分样？

勉强，但是给了。