将夜

对于很多人说的，你们为什么要喷陈公子，你们没有看到他有多努力吗？

我有几句话要说，是的，他真的努力的还不够。

留言里有好几个朋友提到了张一山，其实私心来说，张一山是我非常喜欢的一位明星，余罪也是我非常喜欢的一部剧；像张一山一样，没有人捧，没有背景，没有爸爸给护航，没有大手笔制作，没有一众胡军老戏骨给搭戏，哪怕是小制作的网剧，还依然这么努力的演绎着每次得来不易的角色，陈公子有什么资格卖努力的人设呢？

所以真的，我们还是踏踏实实的回归到剧本身，不谈努力，只看结果。

结果来看，剧拍的还行，但是男主只能说凑合，嗯，相当的凑合。

-分割线-我喜欢将夜这本书的原因，很简单，反套路。

为什么我就一定要成全隆庆？

为什么我就得牺牲来换将军的儿子？

为什么我就得放下仇恨，成全这个世界的期望？

这一路走来，作者都在借宁缺的口向这个世界发问，为什么？

所以主角的各种开挂，在我这并不招人讨厌，因为这些奇遇从来都是宁缺，一路走来，守得住本心换来的；人，最难知道自己要什么；所以，这个剧的宁缺我不喜欢，缺少一股执著的劲头；被皇上在地上踹的夏侯我不喜欢，但是这个朝小树我喜欢。

--分割线-首先我要说，跟大家在留言里聊天，确实是一件很有意思的事情，平常想找个人讨论一下看的剧好难。

不过感觉我已经快要坚持不下去弃坑了，11，12集我完全是跳着在看的，忍不住的拖进度条；自从到了书院的戏，陈公子换上了这身白袍子，他面部僵硬，台词水平差的问题就被无限的放大了；之前打戏你还可以说摆摆造型，但是到了文戏好像他就剩下挑眉毛这一项技能了；说一下，我之前说换胡歌的问题；第一，之所以提到胡歌，是因为我写这遍评论时，正在看怪异君毁经典的仙一系列，所以有感老胡的演技，就说了一句；第二，即使现在，我也不觉得换胡歌有啥不好；老胡的古装扮相好，刻画这种表面贱但是心思细腻的角色也是信手拈来，唯一问题，就是我忽略了他的年龄，但即使这样，让他演小师叔也是极好的；重新想想，从现在的年轻演员里，硬要想一个能演好宁缺的话，我实在是想不到；你们觉得谁合适呢？

---分割线看完9，10集，只想说，感觉剧组的经费好像一下子用完了……一共这么几个考生，一半的刺客……选拔个屁啊……剩下的人全进了好吗！

一到文戏，为啥感觉像几个小孩在过家家……--————————分割线——————————看过几次小说，每次都是鼓足干劲拿起来，在中途坚持不住弃坑，一直没坚持看到结局，反倒是对前面的情节了如执掌，所以在看了预告片立马决定看一看，无他，就是因为只看画面的话，和书一样，逼格满满。

就前8集的表现来看，基本满足了原著党，也逼死了一大堆的路人。

一上来这段杀马贼的戏，陈公子口罩摘了戴，戴了摘，镜头360度无死角的定格，再穿插着风光大片，我就隐隐有点感觉不妙，等看完第一集，我基本上确定了我的一个担心，这个导演，驾驭不了她想表现的逼格。

所以整个8集看下来，会让人感觉很别扭，人物走马灯的出场，事件没头没尾的发生，每个画面每个角色都说着逼格满满的台词，经常致人一种，他是谁？

他在干嘛？

他在说啥完全听不懂啊喂？

即使导演为了怕路人理解不了，在出场的角色脑袋旁边配了这个人是谁，但是完全记不住啊！

不想踏踏实实的讲故事，上来就是你看这山！

这水！

这道具！

我们是国剧的良心！

扔你脸上，告诉你可以开始吹了！

但是故事！

故事要先交代好啊！

剪辑不要那么迷啊，东跳西跳根本接不上啊！

以上是我站在一个路人的角度说的，但是从读过原著的人角度来说，故事？

不叫事，靠我自己脑补就行了，我们就是来看看到底有没有把我们看书时，想象的将夜的世界拍出来，从这个点出发，这部剧做到了，而且比择天记强出两部斗破苍穹。

打戏在线，氛围满点，删减的一些人物也是为了加快节奏的小角色，主线一直跟随原著，不加智障的情节和人物凑水，怎么看都是诚意满满。

改进意见的话，第一就是，感觉如果重新剪辑一下，上来不那么多支线的发展，专注在主角一行人，慢慢展开故事，这部剧还能更上一层楼；第二，换胡歌。

首先陈飞宇演技真的太嫩，几乎没有，其次隆庆像是陈凯歌私生子一样洗白加戏，第三，你们总吐槽什么斗气化马毁原著，可将夜原著里大剑师也不是灵魂出窍御剑的呀，为什么这种特效处理没有看到原著党吐槽？

不过是将夜的水军太强，一直热炒春风亭之战。

还有公主让丫鬟顶替殉葬自己逃跑之前为什么要洗澡？

能不能让丫鬟洗？

公主逃跑路上被人追杀竟推理说不是金帐王庭追杀，说金账王庭没这么大胆子害唐国公主，编剧你失忆了吗？

一开始要公主殉葬的是谁？

还有，西陵神教的选角和造型是认真的吗？

一个个脸上有疤凶神恶煞的，让人怎么相信这些人是大神官？

这些不是黑帮打手吗？

为昊天积蓄信仰力的神官长这副模样是如何让教众信服的？

靠打吗？

其实从一开始我对这剧打戏就很失望，一开始宁缺砍柴被马贼设伏上了当，硬刚，自家同袍全被杀就剩宁缺一个活下来杀光了马贼也是杀敌一千自损八百，你有什么好得意的？

完全不哀悼一下同袍们的生命就那么拽拽的回到渭城可还行？

这就是梳碧湖砍柴人的范儿？

第二场在北山道吕清臣战书院入魔的弃徒大剑师，原著里剑师除了剑圣柳白一派是拿着剑的，其余都是念力御剑战斗不持剑，看到那弃徒拿着剑挥来挥去我就无比失望，就是不想花钱做特效呗。

第三场，春风亭之战一开始还可以，朝小树拿剑砍人砍一路非常爽，安志杰不愧是动作明星，每一剑都砍得非常流畅有力到肉，但当朝小树灵魂出窍一样拿着剑追斗我就没兴趣了。

而宁缺的打戏，身段不行，力度不行，气势更不行，全靠那些演小混混的武行自己配合衬托飞啊翻啊滚啊，变成搞笑戏了。

宁缺刺希张贻琦那段，完全是把宁缺的性格颠覆了，原著里心计深沉，心思缜密，神不知鬼不觉的杀死了张，剧本竟改成冒失鬼一样毫无计划明目张胆还让人逃了出去，简直失望透顶。

宁缺不是穿越者，穿越者的设定一抽掉，剧里的宁缺就像没有灵魂了，变成一个普通的青葱少年，没有心机，没有思辨，没有坚韧，没有深度，本事也打了折，这几集下来陈飞宇演得最好的地方就是他在考书院时抱怨卷子写满了却没分的时候，应该是他的真实体验。

其实他如果去拍些校园青春剧还行，能哄到些粉丝混点流量。

16岁的陈飞宇演18岁的宁缺，25岁的宋伊人演14岁的桑桑，一个扮成熟一个装嫩，看着不像少爷带着小侍女，倒像儿童找了个老妈子，宁缺和桑桑的心灵契合完全没演出来，各种日常十分生硬，甚至硌应。

先吐槽到这里，我从不到豆瓣评论，实在喜欢将夜这本书宁缺这个角色才去看剧找虐，虐到心里有火不吐不快专门下载豆瓣来吐槽的。

2018，大IP纷纷翻车，尤其是许多起初感觉像是顶级资源的项目——大IP+大流量+大导演+大制作，反响都比较惨淡。

特别是一众男频大IP，口碑堪忧、被书粉“抛弃”不说，始终难以出圈，大多沦为主演粉丝的自嗨。

大号萝贝贝直言，流量小生+男频文就是一个“愚蠢透顶的商业幻想”。

普遍的说法是，电视剧主要受众是女性、中老年或者青少年，恰恰与男频文受众错开，所以男频改剧讨不了好，大男主比不上大女主，但细想也不尽然。

远里说，武侠小说也属男频，但金古梁温武侠剧中涌现了不少精良之作，近里说，刑侦悬疑、权谋反腐等类型，也有不少男女通杀的爆款。

只是，泥沙俱下的改编浪潮实属一场非理性的热钱狂欢，妄想男性、女性市场兼顾导致的定位模糊，以及改编制作上光砸钱、不过脑，令许多男频大IP剧砸了招牌。

有些剧选角环节就有问题，选了女性市场捧出的鲜肉偶像，顺势就把剧集定位成了青春偶像剧，对直男书粉来说天然赶客。

或者削弱主角能力，强行阳光欢脱油腻傻，说是要跟后面的成熟做落差，也很让书粉不满。

还有些剧输在打斗粗糙、特效划水，重点场面气势全无。

当初声量有多高，播出后的反差就有多大，看多了也就麻木了，所以《将夜》虽然讲出来阵容很豪华，一开始还真没多少人抱有期待。

没想到，播出之后成为了小型“真香”现场。

从制作上来说，剧组不差钱，大量采用实景。

而且并不是像许多海外取景的现代剧一样为秀而秀，而是贴合剧中设定。

男主成长的渭城取在沙漠，

人物造型都是脏兮兮加高原红。

唐国取在陈凯歌拍《妖猫传》的唐城，是中国风的建筑与山水。

杀马特与中二病的国度——西陵，大家都穿魔法袍，内景的装饰和外景的地貌都比较偏西式。

打戏不止烧钱，还很走心。

没有回避使用特效，但也没有滥用。

男主宁缺成长在边境军营里，斩杀过许多马贼，战斗风格偏向实用，狠辣，拳拳到肉。

然而这个世界里除了凡人还存在着修行者，分为（至少）六个等级，

以及剑师、念师、符师三大基本职业……

在六七集的春风亭一战中，大剑师朝小树对上凡人完全是压倒性的优势，

但是打不过比他境界高的某个炮灰哥。

而炮灰哥又紧接着被神符师金士杰老师碾压。

像游戏一样，有了等级和职业，就有了严格的强弱对比，从而在升级或越级打脸时才能产生足够的快感，这也是之前许多同类作品忽略的一点。

从内容上来说，《将夜》存在着架空玄幻类的通病，急于把整个世界观摆出来，信息量超过了一般观众的接受能力，之后宁缺、唐国皇室、西陵隆庆的多线并行讲述，也并没有给剧集加分，宫斗戏幼稚俗套，西陵国众人又难掩中二，目前可看性最大的还是男主的部分。

男主演技全剧垫底，女主也不是一般意义上的美女，不过两张没有被过度消费的青涩脸蛋还是比流量讨喜，更何况两人还很拼地用了原声。

虽然主人公是少年，但谢天谢地这次主创没有往沙雕儿童剧的方向去搞，而是有认真去展现这个少年身上的光明与阴暗，背负的仇恨，面对的困境。

其他人与宁缺相处的细节也很动人，让一个本可能成为符号化杰克苏的角色变得鲜活起来。

《将夜》不是完美的，但正所谓全靠同行衬托得好。

没有自以为是的笑点和黏黏糊糊的感情戏，大量还原小说的故事场景，勇于高度面向男性用户，打斗很硬核，场景很大气。

将心比心，书粉不是天生杠精，无非是希望自己喜爱的作品得到尊重，让它的魅力被更多人感知。

有些创作者一边心安理得地享受着大IP的红利，一边瞧不起网文和年轻观众，拍出来的故事自然没什么信念感，被骂也是活该。

《将夜》虽然中二得可以，但这种认认真真搞中二的态度还挺难得一见的，就冲这点，笔者也愿意多追几集。

首发于微博看到一个观点，十分认同。

“《将夜》剧版的春风亭之战，是当代男频电视剧由武侠走向玄幻的平稳过度。

”这段打戏有效平衡了武与幻的相似相别。

影视同行在对男频文将近四五年的摸索里，走了太多歪路。

男频改偶像剧，纠结情爱叽叽歪歪/取设定而枉顾真剧情，全员面目全非，仅有人名可供辨认/玄幻落地成武侠，斗气化马让故事原本设定跌下凡尘，不见新意。

《将夜》的好处就在于，没有这么多的自以为是。

在符合审核的前提下，完全遵循原著的世界观。

我们目前所见到的双线叙事，服务于主线（书院二层楼的相遇），呈现结果有褒有贬，但线索遵于原著，稍显展开的皇宫线同样服务于主线，使人物更丰满。

男女主角的相依相偎，更没有太多莫名其妙的飞醋和冲突（不包括原著）自始至终都是这两个苦命人的相依为命。

剧版《将夜》沿袭了猫腻小说的特点，慢热。

又因为前期过于执着于“塑造世界观”，而频繁打乱本就有些单薄的主线，说句实话有点赶客，但层层递进的抖信息，会在进入都城之后，豁然开朗。

春风亭的表现好在，开端两个人的交谈，满满的古龙feel，也是正宗的猫腻味，气氛肃杀，也不觉得这种“藏着说”的话有多矫情，相反，正是这种对白，营造了它理应有的氛围。

山雨欲来风满楼。

而打斗呢，这里姑且不提拍摄手法，因为已经足够得到称赞。

仅说内容，它既有我们熟悉的利落拳脚，也有玄幻独有的奇门功法。

现如今的电视剧往往执着于将玄幻落地，即只显示拳脚，一通乱打过后主角打胜即可，却不想故事的基底是玄幻。

将夜的修行职业类别简单，春风亭一战都有了充足体现，剑师免不了要近身攻击，而飞剑又使他无往不利，是最好的武侠与玄幻结合。

念师讲求冥想，最考验精神力，但他又被符师压得抬不起头。

这里的特效并没有多考验技术，也没有花里胡哨的呈现，就是简单古朴的飞剑，替身使者ACT-3的重力（不），念师的精神威压，以及符师的古朴符咒给了书迷想看到的，也给了剧迷未想到的。

简单，朴素，效果惊人。

而且不难看到，原著里的激燃打戏，都有十分认真的设定与安排，全然不是一通乱打之后交差。

被奉为目前最好的男频文改编剧不过分。

诚然它有瑕疵，但优点恰恰是同行们改编男频文最应该把持和坚持的东西。

必须是大师兄李慢慢，非常贴合人物，看着就是大先生.看猫大原著时，知道将夜要拍成电视剧，心里其实很惶恐不安，毕竟我喜欢的大师兄只有一个，后山书院也只有一个，谁都不能破坏我心中善良、正直无私、光明磊落的大先生，起初官宣的时候，为了胡子和造型有些不能接受，以为导演毁了我的一切，但当大师兄在山洞前步上楼梯那瞬间，我热泪盈眶，我的大师兄阿，闲情淡定的登楼，这就是我的大师兄 不会错！

再看到手拿天书跟宁缺换被拒的表情 更是那个憨厚老实的神情，对夫子的敬畏从内而生 啊啊啊啊*谢谢导演找回我青葱岁月里流失的回亿。

谁给将夜差评 我跟谁急

“朝小树，你了不起，修行者间的战斗，竟被你硬生生打出了壮阔铁血的味道。

”知命以下无敌王景略的点评非常到位。

春风亭大战应当是我2018年看过的最精彩的动作戏。

三段式，层层递进，动作、剧情全不耽误，还安插了悬疑点和反转，值得细品两次。

第一场：长街 江湖大战画面——一横，三点。

纵深，被围。

朝小树和宁缺被堵在中间，背靠背站立，两边分别是南城蒙老爷，西城猫叔。

其实在原著中有四股势力围剿朝小树：蒙老爷、猫叔、俊介和城门军。

导演和编剧非常聪明，精简了敌手，把战斗汇聚在了一条直线上。

紧张——在正式战斗之前，还加入了场外信息以提高悬疑感和紧张度。

朝小树透露他的帮众去了蒙老爷和猫叔的地盘，今晚不会再有人来。

对于观众来说这是利好的爽消息。

但剧情很快反转，蒙老爷直言“朝廷的贵人们各个都想收拾你”，所以这场表面上的江湖械斗，实际上是朝廷的权力斗争，常三齐四等人都被不同官方势力扣住，鱼龙帮失势。

这一次反转对朝小树很不利，观众也带着忧虑看接下来的打斗。

速度——朝小树心态很放松，他说“我最讨厌在家门口打架，吵得我爹都睡不着觉。

”似乎这只是一件烦人的小事，主角的心态放松，一是体现人物性格状态，二是为了反衬动作的迅猛。

松、紧交替使用才会有效果。

如果你仔细观察会发现，猫叔打手冲来时，脚步是慢镜头。

这一点是为了反衬接下来朝小树的速度。

慢.gif在朝小树出手前，导演插了四个固定镜头，基本为特写——宁缺预备拔刀、打手奔跑慢镜头、猫叔笑、朝小树笑。

然后，迅雷不及掩耳，朝小树像箭一样冲了出去，离开了镜头，画面里是有点吃惊的梳碧湖砍柴人宁缺。

快跑和飞跃时的慢镜.gif接下来的首段打斗非常快，有两次慢镜。

一次是朝小树飞跃双刀时，这意味着战斗正式开始。

一次是连杀数人后，朝小树挥剑把一个人砍飞，这里做了类似于“子弹时间”的效果，时间静止，算作一个小小休止符，突然的密集打斗之后给观众短暂喘息。

子弹时间做得不好，有点假……在这段打斗里面，行动路线和镜头都展现出了非常明显的直线进攻，朝小树的每个动作都是在向前进的。

而且剪得很急，显得节奏飞快。

慢镜插入，又极具美感。

剑刺入肉体和滋血、骨碎的音效也做得很外放，让人肾上腺素飙升。

力量——武指和导演还设计了一些镜头体现朝小树的力道。

比如一脚踢中一人，那人的身体贴地滑行撞倒一群同伙。

又比如，有一个镜头是朝小树用剑砍伤一人，那人被剑的力道一冲，头猛撞到街旁柱子上，“嘭”的一声闷响，又被弹了回去倒在地上。

踹出一人砸烂桌椅，其实一点也不能体现力量。

反而是力道在人与物之间来回碰撞更显真实。

陈嘉上在《精武英雄》中设计了一个镜头，让李连杰折断一个日本人的手臂，然后一把将对方推出去，使其头撞在桌上。

一般导演可能会设计桌子被砸烂，武术指导袁和平也确实安排了很多易断的桌椅。

但陈嘉上让那个被打的演员头碰桌面时立刻弹起来。

gif观众看到这个镜头能够龇牙，感到一股莫名的痛感和力道。

力量往往依托于真实。

《将夜》虽然是玄幻剧，但是朝小树的这段打戏有写实的美感和力道。

动作造型也很帅气。

图源水印收尾揭秘——“春风亭老朝，真的很强。

”前半程宁缺基本没发挥作用，只是做了一下场内点评，回头看蒙大爷有没有动静。

所以朝小树找他来干嘛？

当斧头飞起，宁缺的作用就显现了，他负责保护朝小树的后背。

宁缺砍完飞斧正式接战时，导演加了一段比较壮阔的BGM，雨声、刀声、惨叫声全部消失。

这一段就比较接近MV了，镜头上全景较多，目的仍然是减轻大量动作戏对观众的压迫，通过声画做一个缓解。

刀剑声重新响起时，也是用了一个造型很美的慢镜做衔接，雨水和血水一起在眼前飞过。

宁缺在这条街上的打斗戏份并不多，和朝小树比起来，多了分生猛和青涩。

到了这时候，观众差不多疲惫了，朝小树砍白菜似的解决了自己的那一头。

然后非常帅气地转身投剑，一条直线杀到街的另一头。

他是大剑师！

观众刚反应过来，朝小树来了一个相当酷的动作，从宁缺头上跃了过去——非常自然地形成仰视视角（宁缺仰视他，观众也如此）。

gif结尾揭秘，同时也是高潮，强大的剑气把雨水催生成风暴，一招搞定。

第一场长街大战，非常精彩，动作造型很美，力量与速度兼备，节奏有急有缓，人物关系明确，悬念和紧张放在开头，结尾的揭秘和大招在动作场面和剧情上同时达到了高潮。

这是整个春风亭大战中我最喜欢的一场打斗。

gif第二场：庭院 修行者较量画面——三角形与圆。

第二场打斗是在朝小树的宅子里，这个景应该是主创团队特意挑选的，半空中的走廊连在一起，组成了一个三角形，居高临下，和之前的长街形成了鲜明的对比。

基于这样的地形，在大战开始后，数次出现了以朝小树为中心的圆形战斗圈，包括宁缺对朝小树的保护，也是圆边和圆心的关系。

视觉造型突出。

紧张——此处的紧张感主要来自于视听语言和朝小树的反应。

光影效果上，这里加入了雷电。

大战之前，有不少大特写、变焦镜头，比如正在瞄准朝小树的箭尖。

声音上也做了处理，某一刻抽离所有声音，放大箭尖滴水的声音。

朝小树进入自己宅院后，突然脸色大变，抬头看向一个非军服打扮的男人。

音乐也立刻变得紧张，观众会以为这是朝小树无法战胜的劲敌。

两场战斗——朝小树通过大招化解了两次围攻，一次是箭雨，一次是军士们的首波围杀。

剧情上，这是宁缺没有办法应付的。

呈现上，也给刚刚看完第一场打戏的观众带来新鲜感。

接着，朝小树和剑阁的人进入意念厮杀，宁缺担任了“护法”的职责，就像朝小树在老笔斋说的那样“不能让任何东西落在我身上。

”这是朝小树找宁缺来的真正目的。

意念之中，一对一；庭院之内，一对多。

不过，相比第一场，这两场战斗其实都很短。

应该也是考虑到观众的疲惫周期。

朝小树的亮点在于，最后虚晃一招，用智慧胜了剑阁高手。

其他比较平平，但两人都展现出了习剑人的身法灵动，这个之前确实没有。

（武侠剧或者电影里一直把剑当刀用我也是很无奈，剑是要走偏锋的呀！

）宁缺这边出现了几次有惊无险的抢救，在最后一秒挡住杀向朝小树的攻击。

但设计感不强。

杀到最后，还剩三个士兵，但宁缺已经力竭，半跪在地上。

这里也没设计啥紧迫感，朝小树的剑一飞，全部了结。

庭院的这场戏总体来说还是不错的，其实有很多可设计的点，主创当然能意识到，但他们搁置了。

可能是考虑到前面有一场时间很长的精彩打戏，后面有一场重磅，所以把庭院戏做成了一个不错的“过渡”。

第三场：牌楼下 神仙打架细心一点就能发现，这一晚上的雨来来走走，全部服务于动作造型和剧情。

朝小树和宁缺从庭院出来，又开始下雨了，他俩刚刚打赢笑得还挺温馨。

然后就像古龙小说里写的，车轮、马蹄，一辆没人注意的马车。

朝小树突然嘶喊一声跪倒在地，用尽力气无法起身。

他们才意识到敌人就在对面。

这一个镜头和动作也让观众大吃一惊，不在同一个等级，这仗怎么打？

此刻又回到了长街，和第一场不同，这条直线只有两点。

一头是宁缺和朝小树，一头是王景略，之前跟观众见过面。

宁缺一路猛跑冲马车连射数箭，结果正在修指甲的王景略侧了下头就化解了。

对比鲜明，物理攻击无效。

朝小树咬紧牙关站了起来，发出大招，对面马车飘了一下门帘。

对比鲜明，念力攻击无效。

王景略可得意，来了个“超级英雄式落地”，朝小树已经开始劝宁缺回家了。

鉴于之前宁缺的少年好友小黑说死就死了，看到这我内心警铃大作，难道朝小树也要死？

宁缺不信邪，被王景略一挥手，空中转体两圈，落地吐血。

gif朝小树发挥毕生所学，放出大招。

王景略一弯腰，轻松化解。

gif看来已经是绝境。

然后狂风席卷着暴雨，整条街上的桌椅板凳都参与了战斗，冲朝小树杀过来。

这是观众迄今看到的最强大招。

突然，攻击被一片花里胡哨的蓝光挡住了，然后反弹。

王景略被弹飞，马车都撞烂了。

马受惊跑过的时候，朝小树和宁缺及时躲过，一只脚进入了镜头，站到了他们原来的位置。

跟王景略出场差不多，过一会才能见到真面目。

接下来就是井字符压垮春风亭，还有道德与法。

三场战斗，对手不断升级，朝小树的战斗和帮手也在不断升级。

战斗的地点和形式不断变化，剧情也随之发展。

在国产剧中，这很难得。

需要重点表白安志杰，造型和动作，以及表演都相当优秀，那份气度少有人能具备。

图源水印非常可惜，纵观全剧，再也没有能和春风亭大战媲美的段落。

当初死心塌地入坑就是为了安志杰和这场大战，结果春风亭大战就是全剧唯一打戏精华了（最后的宁缺夏侯大战拍了个啥？

），我玉树临风安志杰，春风亭朝老二出场时间竟然以分钟计算？

后来陷入真香定律，喜欢上了女主，宋伊人的演技把男主甩得非常远，然而这大概是史上最窝囊女主角，后半程戏份也锐减。

最无法忍受疯狂用回忆注水、六毛钱特效、不明所以滥用慢镜头。

开篇放一个40分钟的前序，完全是瞧不起观众智商的心态，为之后所有的拖沓注水繁琐内心独白埋了伏笔。

剪辑成为了压垮演技的最后一根稻草，所有演员的表演节奏都在剪辑师的手中！

难道为了凑时长，都不能好好剪片子了？

面部打光几乎是在叮咣五四抽演员的脸辣观众的眼……这绝对是我近十年来看过的最垃圾的打光。

为啥不能强化一下团队，太浪费如画一般的实景，和还可以的演员，以及不错的原著。

没成为爆款请一定深刻反思自己好吗？

另外，网传陈飞宇是带爹进组，这一点我绝对不信。

但凡陈凯歌指点一二，男主角也不至于显露出这么辽阔的演技进步空间。

多帅的男孩子啊，忒遗憾。

据说第二季换了男主，已经开拍，求换个好点的灯光团队，剪的时候别老想着注水，特效上多花点钱，以及把朝二哥的戏份放出来吧！

将夜我看了蛮多遍的，出剧后一直在关注，发现有很多原著粉不满打低分的情况，有一些想法简单和大家聊一聊。

首先以原著粉的身份关注这部剧到这来的我们有一个最基本共同点，我们都很喜欢老猫这本书。

那么我觉得我们要厘清一点，这部改编剧对于我们这些，很喜欢将夜这本书的人，意味着什么。

他永远不会是将夜的替代品。

他甚至不会是一个剧化的将夜的替代品，因为我们在一次次看将夜的时候就已经在脑力描绘出了我们心中的唐国，心中的山山，他们的缔造者，是老猫的文字和我们的想象力。

人类的想象力在上限上永远超过能够以任何形式具象化形式的上限。

这部剧一定是比不上的，她会在无数个我们能够找到的方面落后于我们的想象力。

就如同对于试图具化它的杨阳导演来说，成品中一定也有很多画面比不上她为改编后拟定的在脑海中的画面。

但它不也该成为将夜的替代品。

就像你非常喜欢小时候妈妈做的番茄炒蛋，工作数年回家后和母亲说馋了，想让母亲再做一次。

但母亲做菜的时候加的盐可能和以前不一样多了，亦或者和你记忆中的口感有差别了，不管是多了还是少了，都和那个你很喜欢很期待再吃一次的味道不一样了。

这时候你在心里悄悄地说，嗯也很好吃，但是还是小时候妈妈做的最好吃。

因为小时候的口味变成了一个在我们的脑海里盘旋许久酝酿许久后吃到嘴里的味道，它的缔造者之一，是我们的想象力。

而我们与之相比幸运的是，我们想再吃一次番茄炒蛋的时候，我们有将夜原书可以看啊！

我们为什么要苛求这份别人做出来的菜和我们脑海中的创造出来的画面一样呢？

反正他又不会比得上。

那么它对我们的意义是什么，它是把将夜推出去的路。

将夜已经成书这么久了，该有过的宣传推送我们都试图做过了，那么现在有哪些人会诶突发奇想的找来将夜这本书来看呢。

有自然是有的，比如看了老猫新书翻旧书的读者，但毕竟是少。

如果能够靠这部电视剧的宣传和流量，让那些没有听过将夜的，没有看过小说的人，有机会来看一看书，那该多好啊。

那么如果它质量真的不高，会有不利的影响么？

不会的，因为平时爱好看小说能接触到将夜的大多接触过了，我们想靠这部剧引来的是前面那些生活里原本不会出现将夜的人。

如果这些人看了剧，不喜欢，那也没什么损失。

那么它对于我们来说最关键的问题是什么，是它的质量够不够格，够不够吸引一拨人来。

公允的说，总很多方面来讲，它不是一部低质量的作品。

至少他不该承受很多原著粉的1-2的低分。

我在看第一集的时候也是边看便和朋友吐槽，一定要洗澡的公主，拿大锤的马贼，做了发型的马贼，废柴也不如白痴有味道。

很多原著党的愤怒我也非常理解，就好像他把我们想吃的假烟的番茄炒蛋动了太多，变成了甜的。

但这份甜的，质量够不够呢。

他能不能吸引一些爱吃甜食的人来呢，能不能让我喜欢的那个将夜，被更多人看到呢。

是可以的。

我们不吃甜的不代表甜的就不能被吃，被喜欢。

我给了十分，我当然知道它不值十分，但我想让更多人能被分高一点的这部剧吸引过来，至少不要在该有的宣传力度下，被这么多低分评拉低分数吓走了。

我是不该打十分，这不公允，但我想让人多些，让老猫赚钱，老猫赚钱我就开心，有更多的人能看到我喜欢的那个将夜，我就开心。

它对我的意义，就像我能在街边抓着一个陌生人说，诶你过来，我给你看个宝贝因为我真的有一个好喜欢的宝贝，好想给别人都看看

我是一个很喜欢原著的人，但我不喜欢我被叫做原著党。

太喜欢这本书以至于在脑海里无数次幻想过变成影视该是什么样子。

打开前七分期待，两分恐惧，还有一分拒绝。

毕竟择天记毁的体无完肤。

天下行走，三个人太老，尤其是唐，太丑。

大先生书卷气太少。

旁白多余，话讲的中二的让人羞涩。

本来是个很有意思的场景，被导演搞得乱七八糟。

开头的动作场面虽然有瑕疵，但还算畅快，男主不是很英俊，但略微硬朗，略微倔强的面孔，也可以接受。

只是台词声线让人出戏，一个从小惯大的少爷语气，太嚣张。

要知道宁缺是个在边城摸爬滚打十几年的人精，不至于明知对方是公主，还如此嚣张的作态，如果是在背地里这样还比较符合他的人设。

看过书的人，都知道桑桑生的不好看，电视算是一个折中，略微带着柴火气，姿色又尚可。

但核心的问题是桑桑是个木讷的女孩，绝不活泼，绝不柔弱。

反而是坚强，倔强，话少，有主见，又带着几分呆气的可爱。

西陵神殿算是最大的败笔，镜头一出来，像是某大型网络游戏里的贴图建筑。

开头那场辩论，完全搞不懂机锋在哪里，完全就是为了给隆庆立一个他很厉害，很能说的人设。

虽然我确实没听出来他哪里厉害。

反而只觉得这是个阴柔的惺惺作态的白衣人妖。

神殿的组织结构似乎也乱了。

裁决大神官明明应该是高居帘围之后，城府极深，又杀伐果决的墨玉神座。

电视里这个太low了，就是个无脑喊打喊杀的前中期小boss。

还有卫光明，两个“去吧”尬我一脸。

怎么说呢，西陵神殿出现的位置太靠前了，为了安排一些人物出场，刻意安排了这么一段剧情。

以至于打乱了整个故事的布局，使这些人物显得尴尬又混乱。

为什么这么着急，以至于连隆庆去都城都直接省了，直接安排他去荒原。

要知道在小说里，隆庆和宁缺在都城的第一次遭遇是小说前半段的一个高潮。

其实很明显，就是为了赶剧情，凑集数。

这些拍电视的人并不是要给我们呈现一个近乎完美的将夜世界。

他们只是要一部能够上映，能够有流量的剧而已。

以前的人为什么拍武侠小说的剧，我不能说全部，但绝对有一部分人是出于情怀。

是有人看过书以后，说，这故事太精彩了，我要把它变成影像。

所以我们看老版的倚天，射雕，我们会感动，会觉得，对，这就是书里的感觉。

但现在呢，拍书的人，看过书吗？

为什么原著党会愤怒。

我看到有些人评论说拍的挺符合原著的，怎么说，挺不高兴的。

因为，他的确在大致的剧情走向上确实是尊重了小说。

甚至有几段直接是摘抄的小说里的原词。

但是拍剧的人是否真的看过原著，其实从人物上就能看出来。

剧里的角色太过肤浅，都是一些刻板的形象，根本没有小说里人物的深度。

拍剧的人只是通过一些简单的台词和剧情来硬立人设，让角色看起来似乎好像是那么回事。

然而却只是在尽量的贴合原著里人物的一些特征和影子。

这与其说是对原著党的尊重，不如说，这其实是一种敷衍。

一方面，他并没有很用心的拍一部特别符合原著的作品，另一方面却又想着讨好原著党这部分观众。

这世界上哪有这么便宜的事情。

为什么一些国产剧老拍不好，其实原因很简单，出发点不对。

现在这些拍电视剧的人，有多少人是因为对一个故事的热爱，要把这个故事拍出来而去拍这部电视？

有多少人是因为对电视的梦想而去演戏？

注意啊，我说的是对拍电视的梦想，而不是出名想红挣大钱的梦想。

虽然有时候这两者并不矛盾。

但因为拍戏而出名，和因为想出名去拍戏这是两码事。

这不是戏演员的阵容其实挺有意思的，男主角演艺经历很少，但是一上马，就是大制作的男主。

毕竟，他爹叫陈凯歌。

这部戏也是小鲜肉＋老戏骨的组合。

一众大牌，郑少秋，胡军，倪大红，金士杰，黎明。

全部都来捧场。

这几年这样的组合太多了，鲜肉+戏骨必出烂片似乎成了一条定律。

我并不是对鲜肉有偏见，也不是说戏骨真的带不动鲜肉吗。

每一个老戏骨都是从演技青涩的时代一点点进步发展起来的。

带不动原因是什么？

是因为在一部剧里，根本不是戏骨在带鲜肉，而是鲜肉在带戏骨！

本来，男主女主在一部剧里是应该表演的核心。

他们的演技其实很大程度上就决定了这部剧的质量。

如果说要戏骨去带鲜肉，应该是先让鲜肉们跟着戏骨好好演几部戏，培养演技。

这叫戏骨带鲜肉。

啊，让没怎么演过戏的小年轻上来就挑大梁。

你就算给他配再多的戏骨。

该带不动还是带不动啊。

那为什么还要让小鲜肉挑大梁，刚才讲过了，一是为了流量。

而呢，就是为了出道，为了红。

更何况，这还是陈凯歌的公子想红。

那自然得是大制作，大IP。

《将夜》被拍成这个鬼样子就不是不能理解了。

按理说，这部戏既然本来就不是要拍给我们看的，也明白了这其中的道理，就不应该发这么多牢骚。

可是，这是我很喜欢的书啊。

在我心里十分珍视的东西被糟蹋成这个鬼样子，我心里难受啊。

中国电视剧产业的乱像已经不是一天两天了。

市场，资本，流量把控着一切。

好剧越来越少，倚天，射雕不停被翻拍的时代也悄然而逝。

看完23,24集，默默将评分由刚开始几集的三星半提到五星。

不为别的，只为鼓励这帮人做剧的良心！

本人10来年美剧控，对将夜从一开始的小失望到现在的逐帧观看，慢慢渐入佳境。

不水不黑说句实在话，我大天朝如果有百分之八十的国剧能做到这种水准，那么看韩剧和美剧的人会少一半！！

ps:金士杰的颜瑟大师大赞，完美演绎了“每根头发丝都是戏”这种装逼的话，那台词功力，靠，真是牛逼！

真是良心剧啊公主真的不冷吗？

穿得那么少说话时看得出白气，举着伞手都冻紫了，这里应该是真雪吧，后面的雪像是特效做的，说话没有白气从沙漠到花林再从小河树林转到雪地，自然风景秀美瑰丽一次都没有看到月亮，这个细节必须好评包括第一集时让句问桑桑，出汗了吗？

这个是补充的细节吧？

因为桑桑有寒症，不是故意使唤的还有【要取你的命】这还真编出歌，唱出来了开拍前一群陈飞宇黑子没拍出来就不停在黑我不知道你们认为的宁缺是什么样但我认为的宁缺是一个为了生存无所不用其极的人，但他也是一个有底线的无赖，不是痞子不是流氓无论前面那段时间的斗破吴磊（哭着鼻子啊啊啊大喊哭着我要当斗者斗者）以及武动杨洋（猥琐占女人的便宜），那都不是宁缺他是内心有着铮铮傲骨的冷血真汉子，男儿有泪不轻弹一群人说男主不学斗破哭鼻子那他就不像宁缺你家男人哭鼻子要不要我送尿不湿？