卫生间的圣母像

人活着就是孤独的吧 蓝色的灵魂 不足以称为奇迹的微光本是一场描述颓丧的生死意义的电影，但却有温情的底色，我愿称之为哀而不伤一部当你不在那个心情和状态里就无法好好体会的电影一部半年前我不会点开就算点开也不会看完的电影（毕竟没有高颜值没有强剧情没有爽点），也没有大影视博主愿意剖析讲解的非主流佳片的电影在无业居家半年，像某种小昆虫躲在地下的洞里等待暴风雪和冬天过去似的废宅生活中，看完这个电影忽然久违地想好好说一段很长的话看这个电影的契机是最近掉进了洋次郎这个大坑，考古的时候知道他还演过这个电影，但是全网都找不到资源看，有一天半夜失眠的时候刷一个粉丝的剪辑视频，有人留言问在哪能看到，楼主慷慨分享了百度云盘的连接，这才找到资源（果然温柔可爱的人总会相遇）。

不算剪辑视频，一共看了2遍，是带着粉丝滤镜看的不假，然而这并不是什么悬疑电影所以也不至于刷2遍，想来是这个电影后劲是有的，让我念念不忘的又看了一遍。

所以这篇长篇废话一样的影评完全主观，想看客观评价的可以右上角叉出去了电影故事还是经典的日本电影的着眼小人物视角讲述生与死的故事，似乎日本电影有这样的潜在传统似的（最近关注的黄昏的清兵卫也是小小人物），就如同中式电影更愿意从宏大叙事角度讲述历史事件、帝王将相、战争与生死或者传奇爱情；美英电影喜好个人英雄主义叙事，拯救世界力挽狂澜，或悲壮或爆米花不一而足（本人涉猎浅薄，没有看过多少艺术电影，仅就能看到的主流电影来评价），只是不同文化背景下的不同叙事结构，不评价优劣好坏，人长大了就是更能包容地看待世界，世界是如此的复杂和多样，总是用同一种眼光和逻辑来看待复杂的人类世界是幼稚的小孩才有的特权（当然你可以可以选择不长大）所以日本电影看起来总有那么一点“小家子气”。。。

么？

或者说中式电影故事有那么一点站在大气层讲故事，缺少一些“人”气？

我说不好说回电影故事本身：一个颓废的青年患癌症后遇见的人和事以及最后的时光主角死是肯定死了的，虽然也入院治疗挣扎了，但还是无可救药的按时死了，说三个月余命就三个月，一点没给多活的机会，主角也出奇地平静，没有歇斯底里的挣扎没有俗套的抗争命运历经磨难终于得以活下去，或在此期间又收获了亲情友情爱情的闪耀人性光辉的通常模式。

就是那么平静地无情地被命运的巨轮碾过，说哀而不伤，大致是因为那些缓缓的叙事节奏，那些主角故乡温和阳光下的树林和草丛，那只蝴蝶，那泳池和金鱼、那个少女蓬勃到几乎是愤怒的生命力的映衬吧，就像导演慢慢展开了一幅无情的画卷，是“无情”的，也是“画卷”。

整体的观感是觉得这太像是一个画家才会构思出来的故事了，结尾滚字幕的时候看到了手稿源是手冢治虫，果然。

颓丧男主的临时工工作是高空清洁玻璃工，也太像是落魄艺术生从事的职业了，有一种孤独凛冽俯瞰楼宇与众生的浪漫的艺术气质，手里拿的工具刷子和刮子在挥舞中如作画一样，清洁玻璃的工作又有一种“净化”的意味。

导演是曾经的演员，在十几年前接触到这个故事就想拍成电影，十几年的酝酿，这颗心底的种子在合适的时机终于萌芽出来，展现成一部电影，漫长的萌芽过程给电影也带来了一种慢而缓的气质，一种缓缓到来的沉静的气质，既不为急吼吼地教育观众什么，也不想炫技自己有多牛逼，就讲一个茫茫天地芸芸众生中，一个草芥一般的人的在里终点线前的故事。

似空谷而过的微风，路边凋谢的不知名的野花，和不知为谁而做的歌主角的颓丧人生，说自己像虫子一样工作，没有交代为什么放弃绘画、为何与完美女友分手、为何与父母关系疏离，这些都是靠观众脑补。

一个人住破乱公寓，一个人吃便利店便利餐，唯一还看得出年轻的奔放的心在隐隐跳动的是，导演安排他顶着爆炸羊毛卷骑大摩托轰隆隆地去上工（而没有安排他挤地铁），我觉得这是倔强地没有一丧到底的意思。

他工作时晕倒查出了癌症晚期，需要家属陪同听主治大夫讲病情，找不到像样的朋友陪同，可能也不想找父母，找了前女友，然而前女友临场捅刀子炫耀开了画展还得了他得不到的艺术奖，他不像反驳的消极回答前女友直接走了（话说这位前女友你爱过的人生了这种需要亲属陪同才能讲的必不是什么好对付的病，你为什么能临场抛弃他啊！

我不理解甚至有点生气，凉薄之人呐你），他赌气似的花钱雇了一个很有混不吝怒气值的学生妹当亲属（楼主想起了自己独自住院做加强核磁共振找不到人充当家属，临时拉上了马上就出院也是独自住院的病友充当家属的经历，有些事情果然不经历过就无法感同身受，所以“不谙世事”更像是夸奖运气好呢）就好像早就生无可恋，过着今天是昨天的翻版，明天是今天的翻版的乏味生活，神忽然给提前下了生命终结的判决，颓丧男主拒绝入院治疗，(像有人替自己做了自己不敢做的决定般如释重负？

)他没有哭，没有骂人没有摔东西，洋次郎那似睁没睁的单眼皮看不出什么情绪波动来，颓丧之人心如死灰，接受审判，拒绝少女孩子气般的赴死邀约（小孩子懂什么啊）夜晚夜店买醉寻欢，亲浪女上头邀请人家去家里，浪女问去你家干什么，他回答：我想画你（被歌手写成歌，被画家画成画啊！

这很浪漫）然而被浪女断然拒绝，连号码也不给，生活一点温情的机会也不给，真孤独至极。

他就特别像一颗被砍光了枝枝蔓蔓的树，和外界没有一丝情感联系的秃头树你有听说过有种说法上帝的孩子总会有颗糖发到手上吗？

然生活只给巴掌不给糖，糖是薛定谔的糖我年轻时坚信总会有一颗糖发到我手上的，现在我更觉得上帝就是随机无序的程序乱码少女是杉咲花饰演（当年17岁），概括就是虽有用力过猛之嫌但依旧非常亮眼，共同出场时力量感盖过洋次郎这个主角（我透过10倍粉丝滤镜觉得青涩的洋次郎也挺好）原因也许在于日本电影真的让少女演少女，而不是用大龄演员强行扮演。

眼睛大大的，身材小小的，头发茂密的，元气满满的颓丧少女，想结束自己窒息生活的少女有人可能觉得这个角色稍显立不住，她有啥可悲伤的，比她不如意的有的是，她凭啥想死，一股为赋新词强说愁的作精少女的意思。

年轻的我也许不理解，但处在人生此时的我有点理解这个女孩我觉得她就像一朵开在粪坑旁边的花--盛放的生命力迎接的都是生活的不堪和肮脏，无法自我挪走，无法自我选择环境命运。

所见满眼绝望---一种缓慢的窒息感吧。

少女抗争的方式是有点张牙舞爪的愤怒，世界没有温柔善待我我为什么要还以恭顺的微笑。

也许死就能结束一切吧，“死比活着容易”颓丧男主是她身边最接近死亡的一个人，她想接近他也许初始是因为他能"轻而易举"地办到她办不到的事,两个人的隐秘而结实的连接就这么紧紧的连在一起。

少女是男主生命的最后时刻的糖吗？

只是这颗糖不太甜啊。。。

那个病友小孩是男主的糖吗？

只甜一下内核是苦的啊。。。

父母更像是疏远已久的亲近的人，回乡看少年时代的奖状回想起那个夏天抓蝴蝶临摹成画的儿时自己，一切那么遥远而清晰，他还是不想给父母填麻烦吧，也可能父母不想处理这个不算争气的孩子的后事吗？

父亲要买他的画以表示其实还是支持他，他说他只是表达的太晚了。

迟来的支持发挥不了应有的效力，果然有些事还是要在恰当的时候做，过了那个时间点，意义也就聊胜于无了（我一度怀疑男主的妈不是亲妈，淡漠的我不理解）后来颓丧男主不负颓丧之名，他告诉医生他不转回老家了，也即他决定在东京自己的房子里独自死去了（唉.）少女带他去游泳池放金鱼，她替他回怼瞧不起他的品味堪忧的艺术贩子，影片的节奏在这里更加明快了，金鱼和少女一起游泳真太美了，生命力蓬勃舒展，少女笑颜如花，男主被撩拨的想跨过栏杆又悻悻缩回去简直把我笑趴下，背景色是总是忧郁的蓝色调，那想让他振作起来有意义的活着的泳池之吻也是在深墨蓝色的夜里，光点在水池里跳跃，意向着少女浓烈的情绪波动般跳跃，两个人隔着这道光斑像隔着璀璨星河，画面甚美。

一边人说着那深藏心底的“不甘心、窝囊”；一边的人说初吻给你，你要负责地活下去不甘心和挽留都是徒劳的，在残酷的现实面前男主终于骑自行车载着少女了，少女问怎么才能活的久一点，这是她第一次说关于活下去的话怎么能活的久一点呢，他又拿起了画笔，想起了那日在教堂里看到的圣母像（宫泽理惠这个角色真是点睛之笔，我喜欢），为什么怀抱将死的孩子还能表情平静呢？

也许是救赎与升天吧，生理死亡并不是终结。

耗尽生命之力在狭小的卫生间里画下了心里的圣母像，面目是少女的模样，伸出多重手臂环抱姿态，颓丧男主坐在马桶盖子上，像躺在圣母怀里里垂死的耶稣，在这样的仪式感里走向生命终结，在自己的绘画里得到救赎与升天，平静地迎来生命尽头，也有像重要的救赎之人传递感谢，也没有给人添麻烦。

同屋的病友“艺术摄影”爱好者大叔在最后的时光里帮助他作画（大叔没被利落地判死刑，他是加长刑期的痛苦刑罚，化疗2个月，出院1个月循环往复的苟活方式）相处的又快乐又心酸。

在艺术的创作过程中感受活着，画作在死后延续自己活过的证据，这样就很好了。

他许是在孤独平静安详地走了在逆境中活下去的人生因时间拉长，惨烈程度也缓慢稀释了，活着终究是比死更难一些，人就是给一点希望就能坚持下去的生物，就像可以在玻璃渣里找糖吃一样，一点点甜就可以治愈。

大家早晚都会死掉，所以结果并不重要，重要的是要寻找活着的感觉，自我开悟与和解，才能获得救赎与自由。

这是我的理解。

电影慢慢讲给我一个很美很安静的治愈故事，我没有哭，但最后片尾主题曲响起洋哥的声音反而想哭，像心被一只手轻轻地揉着一样 以上这些废话致那些‘’不足以称为奇迹的微光‘’

为什么要在厕所里画画？

为了净化和升天。

——卫生间的圣母像生命的意义是什么？

怎么样才算是真的活着？

癌症片并不稀奇 韩剧惯常用它来写爱情的悲欢离合 前段时间的《翻滚吧 肿瘤君》是国产抗癌的一员 熊顿在片里的生活态度可取但过于艺术化 一个癌症晚期患者在得知自己即将步入生命终点的时候是何种状态 奋发图强？

抓住生命的最后一缕阳光继续追寻梦想 亦或是自暴自弃？

大好人生即将被病痛折磨的灰飞烟灭 最基本的活着都是奢望的时候 我并不认为自暴自弃有何过错 我很厌恶横田这个角色……两个小时的电影 前一个小时的节奏铺的过于繁琐 没有任何实质性的东西 有很多人说这有利于将主人公和真衣的形象和二人之间的关系刻画的丰满 但一个多小时的时间未免过长 故事苍白如同白开水对观影者来说是极大的挑战 他就像一个飘在电影镜头前的幽灵 没有目地的游荡 医院 家乡 学校 街道种种 我有些看不透这个人 生命对于他来说究竟是什么 既然生病难道不应该呆在医院治疗吗 为什么没有这些最基本的刻画 这是一个生病的人应该有的状态吗我很敬佩横田这个角色……如果说电影的前一个半小时是考验的话 那么最后半小时则是导演给的赏赐 横田一位失意的画家 因为某些原因选择了大楼清洁员的工作 虽然未能从事画画 但从其的言谈中可以窥探他对画画的热爱 横田像游走在这个城市之外的人 冷眼旁观着电影里所发生的一切 没有共诉衷肠的恋人 没有体贴慰藉的家人 没有排忧解难的朋友 陪伴他的只有在胃里的癌 就像对画画的态度一样 我们有理由相信他对生命也是热爱和珍惜的 横田用生命的最后光阴在卫生间的墙壁上画出的圣母像正是他对生命的感恩和热爱 横田的灵魂在圣母像中升华 而他也在圣母的怀抱里安然闭目横田说，我觉得我还活着...电影将近结尾的时候 横田的这句话让人泪流不止 而这幅圣母像大概是横田活着的最后的呐喊↓↓↓↓↓↓电影结束有两个问题是最困扰人的 为什么圣母是小女生？

为什么要选在卫生间？

关于为什么圣母是小女生 非常赞同问答里【奇讶】的回答小女生最后已经升华为了横田心中的圣母 关于为什么是卫生间这个地点的选取则有点自己的小揣测电影创作的初衷是由手冢治虫病逝前写在日记上的一段话获得灵感 而手冢治虫刚好也是位身患胃癌的画家 对于癌症患者来说卫生间或许是除了病房外病人少有的可以自由活动的场所之一所以卫生间在某种程度上或许是自由的一个象征 即便身陷囹圄 但人的思绪是自由的无法控制的 在卫生间作画 让自由的思绪照进生活的现实 让自己真切的感受到活着（感觉有点牵强 但是找不到更贴切的说法...纠结）↓↓↓↓↓↓电影最喜欢的镜头是真衣骑自行车被追赶的场景 感觉有些像运动镜头&跟镜头 这段拍的特别美 看的时候感觉自己整个人也在飞奔一样最喜欢的创意是把金鱼放进游泳池去游泳哈哈哈哈哈很有大海的感觉嘛

人生真是辛苦。

十几岁的高中女生，要为暴躁的母亲做饭，要帮痴呆的婆婆洗澡，穿过讨论着恋爱话题的女生们，孤独的奔跑在无人问津的操场上。

二十几岁的城市游民，丢失了爱人，遗弃了梦想，被无人欣赏的才华和挥之不去的贫穷扼住喉咙，成为麻木无知漂浮在城市上空的幽灵。

三十几岁的单亲妈妈，独立支撑家庭，孩子身患重病，也必须强颜欢笑，将希望寄托于宗教，终日期盼并不现实的拯救。

五十几岁的公司职员，没有家人，得了绝症，整天无所事事的游荡在医院里，用色色的事聊以慰己，活在被人需要的幻觉里。

每个人都在沉重的人生里仓皇逃避。

在被一纸诊断书预判了死刑的男主角打乱命运线之前，大多数人都没有时间停下来，好好的看看活着的每一刻。

当厄运降临，预期中的鼓励，祝福，鸡汤通通都下了线。

昔日的恋人不会回心转意，深藏的画作依旧无人赏识，切除的癌细胞卷土重来，就连深夜静静擦个窗子也被兜头泼了一桶冷水。

真是残酷又真实的世界啊。

哀伤的母亲留不住孩子存在过的痕迹，衰弱的中年男人至死无人关心，缺爱少女心中刻着未完成的苦涩恋情。

在这个没有希望和答案的故事里，也许充满禅意的顿悟才是真谛。

感受到生，只是一瞬间的事，是蝴蝶振翅，游鱼入水，是森林里悠悠然的虫鸣，是泳池里湿漉漉的初吻，是卫生间里挥洒自在的画笔。

放下才能前行，直面所以坦然，学会爱，才能被爱。

虽然明白导演需要那种完全真实纯粹的表演，但也想过同为自带绝望气场的男人，森山未来岂不是要比主唱更有表现力。

直到片尾曲出现，主唱的歌声响起，像霎时穿透无尽黑暗的一缕光。

坐在马桶上靠着遗作的男人安详的闭上眼睛，如同被圣母揽在怀中的耶稣，这一刻，他成为点醒众人的神邸。

圣母为何没有悲伤，因为活着的人们终将向死而生。

写完这些，才发现自己真是矫情的一逼，其实说了这么多，只是希望在自己想要死的时候，有个妹子牵着我的手，说：一起。

我的心很大，能装下很多事情，梦想，质疑，理解，不理解，渴望，被渴望；我的心很小，我只想依偎在你怀里……【生死】很少有电影我会耐着性子看第二遍第三遍，但这部电影即便是二刷三刷刺痛你的情节还是会不断扎向那个曾经被触动的伤口。

整部电影像一首悲伤地诗，想哭却又不知道为什么而流泪，只是越生活越觉得男主角园田看的透彻，我们如此渺小，如蚁如虫，就如我望着你，你俯瞰着我。

但为什么要活着？

为了什么活着？

怎么死去？

何时何地选择死亡？

是不可以不思考的问题。

关于生死，感觉全篇都不断在探讨。

死可能很意外，突如其来的飞车，可能都来不及挑选一个更好的姿势，就委身与世界相辞；死可能会如期而至，但不管是早是晚，还是会让身边人觉得措手不及，我还没准备好如何想念你，就要接受你离我而去的事实；死可能很残酷，我准备好了面对一切，愚蠢的朋友，病态的家人，野蛮的自己，唯独没办法独自承担你给的爱还有你不在……【水中的妖精】女孩给园田的没有正能量，只有超越正能量几倍的勇气！

当知道园田得了绝症时候，第一时间带他去死的勇气，上路了就不孤单了，不孤单了就没有去死的绝对必要性了，停下摩托车丢下女孩在马路边的那个园田，不是没有决定去死的勇气，而是突然有了决定活下来的勇气和信心吧！

摩托车的后座也不在冰冷。

当看到园田被自以为了不起的投资佬奚落的时候，第一时间选择言语回击，虽然吐槽无力但是表明了和园田一线的心意，不会告诉你我喜欢你，却会在你需要帮助的时候用尽全力，治愈了你的我或许才可以为自己疗伤吧！

泳池中游泳的女孩和金鱼是全篇最让人难以忘怀的场景，初看满心欢喜，感觉那是自由的蓝和茂盛生命力的橘在女孩面前碰撞，再看满眼悲凉，在水中才能够完全释放的两个人，深入池底，我才能放开自己戏谑你，我才敢尽情游弋奔向你，我才敢面对痛苦抱住你；深入池底，我才能忘记为什么自己为什么弄湿了衣裤陪你水中嬉戏，我才能忘记我对死亡的恐惧找到活下去的勇气……

【卫生间】曾经有个姐姐告诉我要把卫生间布置的像花园，可后来我才意识到真正愿意跻身于黝黯空间喜阴好水的花不多，也都并不艳丽，但他们绿的执着，白的安静，默默的淡淡的从容的静默的绽放着，一如那些在阳光下叫嚣的花朵一样灿烂！

对于一个对于抗癌药有呕吐副作用的病人来说，卫生间是症状缓解的出口，而实际上卫生间最后也变成了园田生命的出口。

卫生间不是厕所，圣母也不是玛利亚，是在这样一个狭小的空间里，才觉得天没有那么高，可以触手可及；才觉得死亡没有那么黑，可以更有意义；才觉得爱不那么丑陋，可以暴露也真实，干净也纯粹。

男主园田曾经也放弃过，放弃过女友，放弃过绘画，放弃过工作，放弃过自己，但当重新回到能做且唯一能做的事情上时，似乎也找到了一直在等他的那个位置，那份爱……【画面】自从聂隐娘之后，我便开始关注影片的画面语言，偏灰冷的调色，让电影很快就可以把观众带进绝望落寞的情绪里，压抑着却又陶醉着。

关于田园横着曲子痛哭时候的景物描写，没有背景音，没有晃动的画面，也没有慢录快放的手法掺杂，可是那云、那山、那树，全是大写的不舍离去……很多时候，人物都在画面一侧，留白的空间让人会慢慢意识到，自己的微不足道，就如同大叔之于公司，拓人之于园田；而当你真的离开了，画面里却全部是你，如同死去的拓人之于园田，死去园田之于女孩。

【尾声】我愿意把这部电影归类为绝望爱情片，从绝望中找到爱情，从爱情中互相拥抱着取暖才是爱情该有的样子吧！

甜蜜、美好都是看在外人眼中的，爱情真正的颜色不是红而是蓝，因为总要面对那个你不在身边时候的自己，想起你时温暖，被你想起时心安。

最近接连看了好几部主角不久于人世的电影，加上这几天头疼的有点频繁，就凭空的生出对死亡的恐惧来。

作为看什么片子都常常会哭的人，我心里也把感动分成几个不同的类型。

韩剧的确是给我看了很多不知从何而起也不明为何坚守的爱情，每每不知羡慕还是憧憬的流眼泪。

日剧和日本电影有点不一样，往往是最深的绝望里生出希望来。

比如这个卫生间的圣母像。

被豆瓣的简介误导，以为圣母像是老早就摆在卫生间里给病人祭拜的，以至于连这个小姑娘就是女主都是到了最后才明白。

十几岁的少女最是不知生命分量几何，动辄就要去死。

既然你我生活的都这么辛苦，不如结伴去死好了。

于是尝试过拼命跑死，很痛苦很痛苦也没死成。

做什么都要做到尽的年纪，相信死才不是轻易的事情，人非得痛苦到极致，绝望到不行，比最难承受的还难承受的事情才能带来死亡。

就是这样的少女，能够想出来的劝人活下去的方法也就只有用灵动的鱼一般的游动和浮在水面的裙摆来勾引对方。

想看我的内裤吗？

活下来吧。

吃药也救不了你了，这是我的初吻，你要负责。

活下来吧。

这样跳动的，用所有颜色都没法表达的，青春的爱意，拯救了不得志的濒死画家的人生。

虽然他自始至终都没什么表情。

燃烧最后的生命一样的努力，画完坐在马桶上的画家，慢慢展开的整幅圣母像，睁着眼或眯着，伸出双手的少女。

现在好像真的可以死了，坐在照亮了人生末尾的，圣母一般的少女怀中，一生最出色的画作里，就这样死去吧。

非常难以忘记的是，少女哭着问同样是将死病人的大叔，到底怎样才能死呢。

大叔说，对不起，我不知道。

整个故事情节简单，主演有很强的洋次郎风格与气质，消瘦还有点颓，最重要的是他的气质中有积极向阳的引导，温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节，洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意，仍然记着通过出租车的窗外，看那个穿着学生制服，大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩，还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。

我觉得和百元之恋的内核一样 但百元之恋要比这部好看 个人喜好 只挑我印象深的地方说了男主在擦玻璃遇到前女友的时候 说自己要结婚了 前女友问真的吗 男主回答说骗人的 两个人都有不甘心 擦玻璃时遇见的屋子里面即将开个人画展的前女友也好以一副随意的口吻说着即将要结婚的谎话的前男友也好 关于两人为什么会发展成这样导演给了答案 之前两人是同学的时候有一幕 前女友只裹着床单在床上 姿态撩人的醒来 看着在画自己的男友撒娇让他过来 我当下脑补的画面是 男生二话不说脱掉上衣走到床边吻女友 然后画面拉远 可如果按我脑补的发展这就是个爱情青春片了吧男主擦玻璃时遇见前女友 前女友说的是 你还在擦玻璃啊 前女友撒娇叫男主回床上去 男主无动于衷 后来女友把自己包起来 男主用冷淡的口吻说看不到了怎么画啊 男主是个有才华的人 可是成功的往往都不是有才华的人 好多著名的画家 多少都有些心理或者性格问题 一个人如果简简单单长大成人 娶妻或嫁人 愁着柴米油盐 过着小确幸的生活 他想的会是 工作怎么转正啊 房子买在哪好啊 艺术不艺术人生不人生之类根本跟他无关 到底是生活经历给了人与众不同的艺术灵魂 还是本身拥有艺术灵魂让这个人的生活与众不同 这真是个先有鸡还是先有蛋的问题啊后来前女友和男主在街上相遇 旁边那个男的 是个什么介绍人之类的 前女友说是因为有他的帮助 自己才得以开了画展介绍人说要看男主的画帮着推广 男主说不用 我可以得到那些只是我不想韩剧里面的话 人如果失忆了 会忘了最深爱的人 我觉得这是大脑在保护身体 大脑在跟身体说 你现在生病了 太开心或者太痛苦都不利于恢复 所以我先帮你把那部分回忆锁起来我们太爱一件东西 所以反而变的不敢靠近 像是少年时期的爱恋 紧张了又紧张 心快要跳出来了也不一定能说出那句“我喜欢你”男主应该是这样吧 太爱画画 所以遗失了画笔在电影的画面里 男主大多数都是消极 逃避的态度在活着得知病情后去酒吧买醉也好 选择手术也好 转院回老家也好一切看起来是积极的 但其实不过是因为身边人努力的脚步带着他走了几步 本质上跟你朋友赚大钱了 最近吃的好 你跟着他最近也吃的不错一样 不是你用你自己的钱买的 所以其实男主自己没用自己的力量跨出一步直到…… 嗯 是的 男主决定留在东京的家里 下面说下我们的初中生女主 他和男主是通的 心灵上 电影里面给我们呈现的是 没有父亲 做饭还被妈妈说“怎么每天做一样的 自己出去赚钱都累死了 还要天天吃一样的饭菜 ”照顾头脑不清的奶奶 本该是在操场上和其他女孩子一起叽叽喳喳的讨论八卦的年纪 她却一个人疯子似的跑想让自己就这样死掉 可我一点也不担心她 她会很好的长大的 她买金鱼放在泳池里和它们一起游泳 她懂得别人看不到的男主的软弱和逃避 并大声的告诉他那是不对的 女主还青涩 还没长大 可即使这样 女主也做的很好了 所有其实女主是个坚强的女孩子亏了有女主 男主最后明白过来了 燃烧自己似的画画 画的是圣母怜子图 画中圣母的脸就是女主 他自己最后在圣母的怀抱中安然的睡去了关于男主的病友 我不知道该怎么说 一把年纪 靠着拍拍女生裙底胸部这种轻微的色情来麻木自己 来探病的只有公司的同事 还是在背后说他坏话的同事 还自认为对公司很重要其实他自己应该是知道的 他对公司不重要 这个人在电影里表现出来的也是逃避 用无聊的色情和自以为在公司很总重要的事来麻木自己 也是个受伤的人 还有那个男孩的母亲 在男孩去世后哭着说不知道以后该怎么活下去 其实挺简单 擦干眼泪 好好活下去 那才是对你爱的人最好的表达 我也不觉得小男孩很可怜 我不信命 但我信命中注定 在那么小的年纪的了癌症就是这个小男孩的命吧 人终究要死 别急 谁也逃不掉 小男孩生前的日子很快乐 相信着自己会好起来 天真乐观 孩子们的朝气电影最后的结尾 看得时候觉得有些矫情刻意 现在回想起来到不是了 男主对着病友的镜头说 我觉得我现在是活着的这句话其实是导演想表达的一切人生来不易 每个人的人生都要自己面对 在天灾人祸面前 人类更是渺小 电影里有一幕 男主得知自己的病情后去夜店买醉清晨在夜店外的马路上醒来 然后回头 一个人被车撞了 每天有无数的新闻 大的小的 我们看得到的看不到的 每天都有人离开或是到来这个世界 然后这辈子都跟自身的欲望战争它控制你或是你看开它 人一出生就是条通往死亡不归路 任谁也停不下这脚步所以 好好活着就好 说起来简单 可做起来太难这是我们每个人要找到的答案 活着 好好活着 电影里面男主最后找到了 女主是已经在试着努力 病友好像要开始寻找 而那位母亲则还在痛苦之中 但也还是会好的 她经常去教堂 基督教也好佛教也罢 即使理解不了 它也会告诉你方法 所以那位母亲也是一定会好的 所以电影里面的人 各有各的位置 各有各自的路 也算是圆满

在这个城市里我们每个人都只是奔波的蝼蚁，随随便便的活着到了死去都不明白为什么活。

可是当我向死而生的时候生的意义才凸显了出来。

野田饰演的落魄画家，像极了郁达夫笔下每一个惶惶度日不得志的穷苦知识分子，他们都曾追求过生的意义，后来放弃了所有意义，比肉体消亡更可怕的就是精神死亡了，可能在这场死亡将近之前，野田早就死了许久了，而当他终于意识到活着的时候，精神的复活也就打破了肉体的死亡，得以永生。

作品就以这样的方式用死让我们来体会最大的生。

为什么圣母可以抱着自己死去的孩子如此安详呢？

因为圣母知道每个人最后都得向死而生又或者说，不是的，圣母内心里百面的情愫只留下了沉默的安详。

一切情绪到了极致不就是沉默吗？

我不甘心就这样离开，以这样碌碌无为的样子，是你拯救我拍醒我，你唤醒我让我再次活着，你给了将死之人所有的尊重与勇气告诉我，我是个男人不是病人，你似乎充满着戾气但你就是我的圣母，我想在你的怀里安静的死去永远的活着，原谅我的不道而别，希望千种情绪过后，你可以理解我，就那样安静的抱着我，连着我的份一直活下去。

看这部电影时，是凌晨，我的感冒加剧，整个人的脑袋都晕沉沉的，一篇进行了两日的《感冒患者》像干掉的水龙头，怎么也继续不下去，于是关掉文档，打开这部电影。

干净的画面，轻缓的配乐，温慢的节奏。

依然是日本文艺片一贯的风调。

一个曾经立志画画，但后来放弃，干“就像城市里的虫子一样”的擦玻璃的活儿。

检查出自己的胃部患了癌症，不知道怎么面对，无措，从医院逃跑，大半夜拿着清洁工具到大街上一家一家地擦玻璃，好像是在证明自己的价值。

又回去医院，对着“一脸死样”拖地的青年保洁员说：“别一脸生无可恋的样子！

”他心里好像一片荒芜一样，在得知自己即将死亡的那个消息之后，一切都无序了。

（野田洋次郎饰演）那个被他花了一千日元临时从医院找来的女孩冒充他的妹妹，陪他一起从医生那儿听来他患癌症的消息，走出医院后，她对着这个第一次见的男人说：“去死吧，我们一起去死吧。

”还是高中生的脸庞上闪烁着些微稚嫩青涩的气息，但是眼睛里的执拗、暴躁与对这个世界的抗拒仿佛在昭示她生活里的不幸。

她的生活不幸。

在同班女生肆意填充描画她们的青春时，她要每天给脾气暴躁的母亲做饭，要照顾精神出现异常的外婆。

她的父亲早已不知道去哪儿，抑或是死了。

她遇到这个濒临在死亡线的男人。

（杉咲花饰演）他是一个五十多岁的男人了，没有家人，只有公司，想着“公司没有我就乱成了一锅粥”，和野田洋次郎成为邻床。

他手里总拿着一台相机，色色地拍女人。

在野田洋次郎来的第一天，他就带着他到两个孩子身前。

其中一个是拓也。

两个孩子和野田洋次郎玩医生病人游戏的时候，野田洋次郎因为抗癌剂的副作用冲向厕所。

当时我记得很清楚，两个孩子一脸平常地说：“这是抗癌剂的副作用呢！

”另一个孩子语气平静、又带着一点点同情地说：“等会儿还要上厕所吧。

”他们让我想起笛安在《告别天堂》中写的那两个孩子。

在死亡的前线待得久了，哪怕是孩子也会麻木。

但，孩子毕竟是充满希望的。

他们只是习惯了这种种反应，庆幸地是，他们没有习惯死亡。

在野田洋次郎消极面对死亡的时期里，拓也拿着一块蛋糕和一个超人画像涂色卡跑来找野田洋次郎。

野田洋次郎转身就把它们扔进垃圾桶里。

而拓也在这个时候转身回来，一脸笑容地说：“哥哥，抱歉，刚才我弄错了，给你的那张我本来是打算给XX的，这张才是给你的，你能还给我吗？

”拓也把手中那张递向他。

野田洋次郎看着拓也干净的眼睛，愣了好一下，从垃圾桶里拿出那张已经被蛋糕弄脏的画纸，说：“刚才它被蛋糕弄脏了，不能画了，所以我把它扔了。

”拓也难过地、又有些委屈地哭了，说：“可是我只有一张……”野田洋次郎给杉咲花打电话。

杉咲花把野田要的东西带来。

野田把钱给她，她继续伸手，说：“跑腿费。

”杉咲花来到野田的病房，尝了尝野田每天日常的饭菜，说：“好难吃。

”野田洋次郎对着画像在笔记本上把那些模型都画出来，送给拓也。

杉咲花拉着野田去水族馆。

她买了三袋金鱼。

在回去的路上，野田遇到了他前女友。

他前女友身边还有一个男人。

彼此介绍后，那个男人说：“大家都说你很有才，什么时候你把你的画拿来给我看一下，如果可以的话我会帮助你的。

”野田说：“不用了。

”他绕开他们，离开。

那个男人在后面喊道：“我最讨厌你这种人了，只要画出好的作品就觉得不得到别人的认可也没有关系这种态度，不管到哪里都不需要你这种人。

”野田没有说话。

一直在后面等待的杉咲花忽然回过头，喊道：“你是故意穿得这么土气吗？

”那个男人楞了一下。

野田也愣了。

杉咲花说道：“那件衣服，你是故意穿得这么土的是吧？

把土气当时髦！

”我想，杉咲花那一刻肯定是心疼野田的吧。

一直背对着他们，一直默默的不说话。

两个人都是生活的反抗者，都厌恶着那些态度高高在上的人。

杉咲花第一次见野田时说出：“我们一起去死吧！

”的时候，肯定没有想到过，到后来，他们会慢慢又交织出不同的命运线吧。

“这些金鱼你打算怎么处理？

”野田问。

杉咲花说：“保密。

”杉咲花带着野田来到她的学校。

她翻过铁栅栏，把袋子里的金鱼全部都放进游泳池里。

金色的阳光从碧蓝色的天空洒下来。

铁栅栏外，野田站在后面，依然是那副面无表情的样子。

树叶在他身后瑟瑟摇曳响动。

杉咲花跳进泳池里。

她浮出水面，对野田喊：“你下来啊。

”野田摇头。

她一个人在泳池里游动。

身上的衣服像水母一般静静地随着她的动作收缩。

当她脸上洋溢着少女的清香，占据泳池一角，将浮起来的裙子一点点捏好，冲他说：“你不想知道裙子下面的内裤是什么样子吗？

”他终于按捺不住准备翻过铁栅栏。

杉咲花一笑，往泳池中央游去，“才不给你看！

”野田无奈地趴在铁栅栏上，那个木木的样子，大概是野田在片中少数不多的几个表情了。

却意外地令人动容。

我很喜欢导演这样的拍摄手法，不做作的，真实的，直击心灵的，用简单的组合，成为了最美的画面。

“畅游在金鱼池里的少女” “在夏日蝉鸣中哭泣的男人” “卫生间就像活着的圣母像”没有一个是没有触动着我的。

生活中每一个小人物我们所不在意的，其实如此的鲜活，他们也是人，他们也在努力的活着，努力的甚至产生了天真的想法。

我们承受不了死神的眷顾，我们只能祈求神明。

但是这样的祈祷是有用的吗？

每一次孩子们天真快乐的笑容，就像一把把刀子戳进我的心里。

我相信洋次郎所扮演的角色也会想“为什么这样，还要去活下去，还要去努力的做无谓的挣扎”因为已经的无用的，什么都改变不了，而我们的挣扎更像极了表演。

既然是表演，为什么不再精彩一点？

去点燃自己完成心目中的圣母像。

去释放一切，做那些傻事，去和金鱼游泳，深夜去帮别人刷玻璃。

我们一直都在寻找着什么东西，洋次郎最后寻找到了自己想得到的东西，对于他是满足的。

而活着的人剩下的其实才是更加剧烈的痛苦。

死亡何尝不是他们的解脱呢？

当大叔把相机挂在门上的时候，就彷佛时间都定格了，定格在那个充满笑容，用笔挥洒出生命的人最后的表演了。

活着永远都是和痛苦作斗争，而这样的死去，才是我期待的吧。