前两天我刚拿到一把吉他现在还不能顺畅的连续弹出2个完美的音每次遇到嘈杂的环境都会偷偷的吼几声死嗓却苦于高音飚不上去练不成黑嗓但这并不妨碍我狂热的喜爱着摇滚和金属听闻中国好声音是中国选秀节目中歌唱水平最高的我“不敢”问金属,只是略有期望的问“有没有唱摇滚的选手?
”他们是如此的小众我是中国人,出生成长至今还在中国,接触到的现状即是近代的摇滚乐和金属乐几乎是在一片批判和抨击声中艰难的存活而反对的声音听到的最多的无非是 过时了 太脏了我不知道那些先后追捧小野丽莎才知道巴萨诺瓦疯狂迷恋S.E.N.S;姬神,却只知道日本NEW AGE如今只知道阿黛尔甚至不知道怀恩豪斯更绕不清BLUES,R&B,SOUL的人们他们是否知道那些东西更古老至于说到脏,因为工作关系,我总能碰到一些专业或真正做音乐的人和他们谈起比如活结这如此极度“肮脏”的乐队只是互相微笑点头说,活结很NB。
而那些什么神起什么XX之流的"X丝"聚集到一起不是八私生活就是攻击他们同类相比之下,我真不觉得这支“臭名昭著”的乐队有多脏至此,我小人物的心理暴露无遗所以在2012年有这样一部电影里面能听到很多我喜爱的音乐里面嘲笑了流行乐坛恶俗的复制风对我来说,这就够了PS.本片的片名标签很明显,你若不喜欢摇滚,何必浪费时间呢
这不是一部真实的摇滚纪录片,而是一部打发下午犯困时光的好莱坞加宝莱坞歌舞片。
五雷轰顶的亮点虽为数不多但还是可圈可点:1.汤姆大帝学习枪花摇滚皮革铁链的种种S&M2.岛国贱男russell brand与豹纹艾里克大叔的基情种种3.男主角从德国狼人金属转变成美国西哈男孩的市场战略4.卡萨林女皇从封建女帝变成百分之百骨肉皮的心路历程5. 经纪人保罗80年代复古毛衣的猥琐种种最后想说整部影片几乎没有真正的摇滚金属或朋克前卫,几乎就是五月天种种的glee 青少年音乐剧。
对这个片子的评价,要区别你站在什么样的立场上。
如果你是怀旧的80青年,追忆迷茫的一代,想进行时代的呐喊,玩你的叛逆。
那么你就直接不要看这部片子了,他不会比你看到的片花更好,他骨子里不是摇滚,是童话,是glee,smash这种小镇青年进城追求梦想的故事,或是灰姑娘吊到大明星凯子的故事,总之,摇滚是它的肉皮,骨子里是一个故事老套而毫无逻辑的童话。
而且他还有点像红磨坊,但是没有红磨坊那么梦幻,那么感人。
没有红磨坊的歌改编得那么朗朗上口,倒是把很多摇滚歌改得像百老汇似的,但是他大概很符合现在的90后,因为摇滚可能对他们来说最多也不过一张皮再说了,现在这个年代摇滚是不是已经死绝了,在摇滚盛行的年代,各种各样的曲风被揉进摇滚歌曲中,而在这部片子中摇滚被揉进了glee式的歌舞片中。
连男主和女主的服装款式,都充满了glee的朝气。
嗯,这是一部充满朝气,充满阳光的歌舞片。
摇滚总是充满了抱怨的世界,而这部片子里的总是非常阳光。
这部片子唯一采取的是摇滚里的性,而且反反复复的强调性,我猜只有性和梦想才能保持社会的稳定,实际上Stacee Jaxx虽然强调他被性奴役,而失去了自己的灵魂。
而最终他依旧陷落在性中。
市长夫人对stacee充满了抵制,而实际上是她欲求不满而造成的想吸引眼球的目的。
这是对摇滚彻底的侮辱。
但是我不得不说阿汤哥还是表演的非常有范,他把枪花铁匠穷街的舞台风格结合起来了,而且他的服装对他的形象强调的非常好,cowman on the steel house,非常有型。
还有他调戏女记者的一段也实在太hot了。
除此外本片一无是处。
亮点除了阿汤哥外,还有鲍德温老头子的摇滚形象,以及拉塞尔·布兰德,其实他还是有点歌星的范,他唱得实在比男主角还好,但是他就是个插科打诨的形象,还非要跟老头子搞点基情出来,阿汤哥报复心重,把两个基男的感情戏,拍得跟红磨坊一样。
不知道妮可看了,作何感想。
至于说他的励志作用,现实和梦想的差距。
说了跟没说一样。
我看还是间接鼓励人上美偶,thevoice这样的舞台,而这样的舞台也从来都是只见新人笑,不见旧人哭
多年前连看三集的<歌舞青春>现在回想起依然是很棒的观影体验,这次比之前可以说更好,不再是少年片,除了青春的气息之外,更增添了颓废的不羁,每首歌都那样的给力,2个多小时真的不觉得慢,还没听够啊!
女主角和男主角这类型和《歌舞青春》如出一辙,太怀念了。
男主角有点儿嫩,当然不是贬义,塑造得很好,最后的花里胡哨男孩组合那段真的让我想起现在超人气的什么比伯。
女主角还是那样的天才,比较是2012年了,牺牲不小,胸了腿了没少露,不知道是不是本人的歌喉。
汤姆除了个子矮之外,气质神马的和这个角色契合度蛮高的,估计为了拍片子是不是走了次全国巡回啊?
那个女记者的角色有些莫名其妙,就这点觉得比较突兀,应该删掉。
这次豆瓣又犯浑了,不知道打1分的是什么心态看的,你不能看动画片还给人分析真实性吧?
导演就是拍迈克尔杰克逊纪录片那位,我觉得在音乐电影方面经验无出其右者了。
还不错,挺热闹的,配角远比两位年轻主角要有名气的多,虽然对歌曲不太会欣赏,不过也挺喜欢这个热闹劲,而且还有很多要摇滚歌曲,2个多小时的电影不算很漫长。。。
大概是听郑云龙安利《摇滚年代》安利多了,对这部音乐电影多了几分期待。
梦想、自由和爱依旧是美国这个国度人们所追逐的,也是吸引着很多人想要去的魔力所在。
剧情很简单,摇滚青年之间从相爱到误会到解除误会,摇滚巨星迷失爱到寻找爱的过程,而这些全部都是摇滚精神所主宰着的,这也是这部影片所要表达的。
而郑云龙在音乐剧中扮演过得、说对其有怜悯的这位摇滚巨星史戴斯,在电影中是汤姆克鲁斯扮演的,白花花的肥肉就不说了,反正摇滚不死嘛!
他正是一位在爱情中迷失的羔羊。
他装作什么都不在乎,没有人知道他想要什么,他把猴子一直带在身边,却不愿意让一个女人待在身边,滥情和纯情归根到底是对爱的寻而不得,他想知道爱到底是什么,谁才能真正的走进自己的内心,疯狂的女人们对于史戴斯的追捧也只是某种的欢愉和满足,爱是什么她们并不关心,和现在很多少女追星一样,很多艺术家在爱情的道路上有坎坷和挫败,这种伤痛升华为艺术更能触碰所有人的痛感,也就能创造出更加优秀的作品。
这也许是大龙说自己对其有共情的原因。
电影里很可爱的一对是波本屋的丹尼斯和朗尼,两人拥抱,游乐园骑旋转木马、打高尔夫,让我在健身房里不由得笑了出来,哈哈哈哈!
他俩对唱的歌曲也是我最喜欢的一首。
大龙在采访的时候说喜欢这个角色的时候,嘎子在旁边说这个角色特别的浪,看了电影之后,才觉得大龙的表演根本不算什么,接受度瞬间高了哈!
大龙想要跳进人群里的计划估计也是出自这里的吧!
最后说一句,电影里的歌真的都很好听!
其实选取的歌曲还行,大家唱的也不差。
但是编剧导演完全没有想好给谁看。
目标观众不明确导致这部片子成了四不像。
俩主演看似高校歌舞出来的甜哥甜姐,他们的歌曲偏于抒情一面,其实唱得不差,但是说起话来完全的cheesy,out of place,导致整部片子的tone都不对了。
后面还出些club,不伦不类。
摇滚歌曲,特别是80年代的,应该给那些怀旧的人看,搞些小孩出来做主线干嘛?
完全浪费了一干实力演员。
teenager又对这些老歌不感冒。
整个两头不讨好。
老实说老汤唱得也不错。
身材更好。
前两首的舞台动作夸张了点。
造型也出位。
不过味道还算正。
米国看摇滚的大部分都是白人,浅色的。
上次看nickleback,算是hpp里坐得最不满的一次。
其实他们唱得不错,舞台灯光焰火设计也都很好,但是票房就一般。
《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷,不仔细看,一直以为是什么演唱会的海报,直到看到了预告,才突然对它满心期待了起来。
期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力(虽然我只是打酱油党),更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。
它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来,那就是《天鹅绒金矿》。
摇滚本就诞生在美国,如今故事回归故乡,落幕在了八十年代的LA,天时地利,不禁让人兴奋起来。
只可惜,偏偏少了人和,看了之后,才发现这回导演帽子扣大了。
致敬的诚意算是照单全收了,音乐也挺悦耳,看的时候虽不至枯燥,可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。
虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望,可惜人比人气死人,前有来者,看的时候相互比较,就成了情不自禁的事儿。
若我们从导演本是导音乐剧出身来看,倒是多少可以理解他的一些处理方式。
可惜,也许是走不出习惯的怪圈,而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础,过于单薄的情节,撑不起这么大一顶“年代”的帽子。
所以,这里告诫我们,age,time这种大词还是不好乱叫的,名字不是你想起,想起就能起的。
敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影,无不具备一个重要的特质,从细节取胜。
一个时代,可以从讲述一个人或一小群人的故事入手,但他们背后的时代反应在电影中,就是可以用放大镜,甚至显微镜都可以看到的精致的细节,我愿意称之为“高分辨率”电影。
而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影,《摇滚年代》却显然不是。
在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星,小到路人,从街头巷尾到媒体,从过去到未来,从现实到虚构,多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射,那个七十年代的英国,在影片每一个人的每一表情里栩栩如生,让人难以忘怀。
所以,《天》是一部电影,而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧,而对于音乐剧,音乐穿插的自然,情节巧妙,细节突出自然是锦上添花,但若真无法做到,也没办法过分怪罪,因为在不到两个小时的电影音乐剧里面,还要有大把的时间放在唱歌上,而压缩了讲故事的时间。
所以,当音乐剧电影看,我也就不对题目耿耿于怀了,说《摇》失了人和,还是主演失了水准。
比较之心又蠢蠢欲动了。
非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森•梅耶斯,伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比,有点过分,但就主演来说,《摇》还是拉来了阿汤哥(以下将改称汤叔)和凯瑟琳阿姨来压阵,生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞,两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。
毕竟是演绎过《芝加哥》的,再度涉足音乐剧,凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。
可惜,阿姨的演技依旧越来越浮夸啊,吐槽无力。
看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔,角色设定明显打酱油嫌疑浓厚,不知道编剧怎么搞的。
有这么一群角色,比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild,《American Idiot》里的St. Jimmy,不是男一,却绝对应该占据有胜过男一气场的实力,当男一还是小屁孩儿的时候,他们已经是传说了,巨星就应该有巨星的气势,汤叔明显有点土气未消,不说如乔纳斯一般妖娆多变,人和角色融为一体,也应该向伊万学习一下,怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar,而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色,所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意,应该痛扁造型师,行头也明显不够嘛,专辑海报走来走去都是一样,同样是巨星,跟乔纳森的Brian Slade一比,真是寒颤了不少。
此外,此人物内心世界丰富,要是真想证明汤叔演技够硬,请将墨镜摘下!
看看伊万的Curt Wild,表演的层次不在夸张的动作里,若非那双眼睛,怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。
这里我并非贬低美国本土演员的演技,极大可能是编剧选角的失准。
抛开伊万和贝尔两个演技派,那时只有19岁的小乔,虽然不得不承认他是一个天生的演员,但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。
说道配角,那个纸醉金迷,堕落与辉煌同在的年代,摇滚似乎与同性恋分不开,但这里的好基友明显是娱乐气氛的,与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下,大可笑笑,虽然游离到了主线之外,反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。
看到最后,故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎,但仍是美式的浪漫主义,happy ending。
电影本身给两星,To the Rock and Roll加一星。
而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地,八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿,站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景,好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来,坐在电影院里的若你也爱这座城市,可再加半颗星。
许多美式音乐剧里,虽然叫什么摇滚,摇滚什么的很多,除了沿用老歌的之外,多拐着拐着就跑到了Musical的味道去,据说American Idiot的电影版正在筹备,希望能有所突破,不禁又期待了起来。
-- 高期望渗入分割线 --实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章,无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。
于是仔细斟酌,慎重更名。
这片子的成功在于high爆了观众的头脑,让人权当听演唱会而忘电影本身,这也算的可圈可点,也注定看了的人态度极端。
郭靖不懂音律,才免于被黄岛主的笛声所困。
自己本身对摇滚老歌没什么深的研究,观影的余温反而降的也快,于是被音乐本身讨好见效甚微,一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来,是以降分再降分。
希望过高,名字实在要负很大责任。
依旧觉得名头扣大了,如若原版音乐剧同样如此,同样的评价双手奉上。
这摇滚乐本来就是人家的东西传到中国来,说句不好听的,人家的东西,人家说了算。
中国现在根本就没有能够产生摇滚乐的社会基础,别在中国谈什么摇滚,早就没什么可谈的,每个人心中都有一部摇滚史诗,非要判一个孰是孰非未免太可笑。
说人家拿着摇滚来做噱头,我们这里何尝不是充斥着拿着摇滚乐来标榜自己的人?
从欣赏、技术角度来看,每一段的曲目、配乐,交错着很多首耳熟能详的经典,融合的恰到好处毫不突兀,加入了很多独到之处,光这一点就很值得我们学习,看看我们自己做的,跟人家比差远了。
歌舞片对我来说就是一个奇葩一般的存在要我安心的坐在那里老老实实的看一堆人跳来跳去简直就是折磨人到现在能够做主的除了《红磨坊》就剩下《芝加哥》了《歌舞青春》神马的对于我来说……就是凸— —凸如果不是“摇滚”二字很难相信我是怎么坐住了220分钟的!
话说买的蓝光盘你存个“剪辑版”的干嘛!
都快四个小时了。
上一次花了将近四个小时看电影还是《拯救大兵瑞恩》的时候不过。
剪辑版就是不太一样。。。
没看过公映版的我也不瞎说什么。。。
故事肯定更加圆满一点,而且人物性格也更加丰满只是,曲子多了那必须是折磨从我喝了不少果汁到一趟趟去厕所救火就能看出来但是总体而言,我的情绪还是比较High的。
阿汤哥,帅的说,就是觉得您老光膀子会不会觉得冷。。。
说实话,不查的话,必须认为阿汤哥是男主
本以为High School Musical已经够屌丝了,结果这个更屌丝……动不动就宝莱坞般地开始唱,男女主都是米国那种一抓一把的街头声线毫无特色。两个小时煎熬结束之后强烈的呕吐感久久萦绕不去……
汤叔的小短胳膊真不适合美式纹身呀,音乐剧现场应该还是可以看下
我只半看了三刻钟,其实没资格打星,但是。。。美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音
好不容易有音乐剧看吧,结果剧情那么傻就算了,歌也没啥能听的,真是毁了rock N roll...
听听歌
有音乐,有汗水,有酗酒,有滥性,有肮脏的后巷,有绚丽的舞台,但这真的是一部摇滚片吗?或是一部裹着摇滚外衣的糖水片?近年好莱坞的歌舞片都在喧嚣中透着绝望,这部也不例外,当商业艺术被侵蚀崩坏之后,剩下什么在流行?P.S:有人爱看两个脏兮兮的老男人基情四射吗?
看过最难看的摇滚电影,音乐更是糟透了。好莱坞完蛋了。歌舞片拍成这样。
挺好看的啊,管他什么摇滚不摇滚,说真的国内能分清楚的本来就没多少,虽然作为Metal,但是真没觉得应该有什么优越感,太傻逼了那也
很久没看甘喜庆的Musical,一星给Catherine的
其实有很多亮点呦!这是喜剧!!喜剧!!说烂片的都去屎吧!一颗星是阿汤哥的,很2B!
论剧情,就一青春歌舞片。看此片,全是奔着OST去的,当然还有老帅哥...当汤姆克鲁斯唱着“I&#39;m a cowboy, on a steel horse I ride,I&#39;m wanted dead or alive...”真帅啊...
整體感覺就是很奇怪很彆扭
这什么鸡屎片子。高级黑吧
最惊喜的是汤哥,见过汤哥的邪,没见过汤哥的妖。这片里,汤哥饰演的摇滚天神妖的让女人面红心跳难以把持,把一个颓废的摇滚歌星演活了;最可怜的是泽塔琼斯,大美人老矣,还落了个不讨好的角色;男女主都是青春养眼,歌曲动听。
我去hold 别人的tits试试看
写给80‘s-90’s流金的一封情书。没有什么摇滚精神的展示,更多的是对那段流金岁月怀念。情节就不提了,应该说也没什么情节,如果你要是想怀念一把,那就来吧,经典的歌曲会让你嗨翻的
sex and rock&amp;roll,阿汤哥可以的⋯⋯有那么点枪花肉丝的腔调⋯⋯
看过歌剧版的表示电影啥都不是
Don&#39;t Stop Believing!!!
就凭着阿汤哥拼了老命的耍酷,和凯瑟琳最终的惊艳!