前段时间,看了《银湖之底》这部美国电影。
个人感觉:这真是近年来少有的佳片!
它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾,揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。
影片开头,男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。
沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。
男主角很有文艺气质,我就叫他文青哥。
文青哥是个外地青年,在好莱坞租个房子闯天下。
他正处于失业状态,手头拮据,一直不交房租。
房东贴了通知,限期交租,否则强制驱离。
这让他很不爽。
我一看到这里,就被吸引住。
我也是一个失业的宅男。
不过,人家毕竟是发达的大美利坚,屌丝的生活水平也高。
我天朝还是发展中国家,与人家差的远着呢。
比如,文青哥住着漂亮的大房子(尽管欠着人家房租),开着“野马”跑车(后因没交车贷被拖走),打着免费的炮(尽管不太漂亮)。
那也比我们天朝这些蜗居的出行靠走的解决靠手的穷屌丝,强太多了!
后面情节的发展,开始进入正题。
这哥们有一个漂亮的女邻居。
他和人家聊得挺投缘。
妹子对他印象也不错。
我就叫她失踪妹。
两个人一起在床上吸大麻,都神魂颠倒了。
这个细节深刻反映美国社会的腐朽堕落。
青年人精神空虚,吸食毒品。
嗨了的文青哥,就想趁势跟姑娘发生一下肉体关系。
没有想到,遭到拒绝。
原来,一个化妆成加拉比海盗的男人出现了。
姑娘神色慌张,急忙催促文青哥离开。
这个海盗就是片中罪恶势力的代表。
文青哥不明所以,悻悻离去。
却不知,此一离别,就是阴阳两隔,再会无期。
翌日,文青哥难忘昨夜的艳遇,还想与佳人重温旧梦再续前缘。
结果,人去屋空。
痴情的他不愿放弃,四处寻访。
茫茫人海,失踪妹犹如人间蒸发一样。
这又反映了现时社会的冷酷:人与人之间冷漠无情。
如果不是利益相关,真是死了都没有人在乎。
日本社会学家叫做“无缘社会”。
这时,这部片子更加吸引我了。
文青哥为了仅有一面之识的女子展开调查追踪,足够浪漫。
我是个侦探电影迷。
这部片子有着老式探案电影的风格。
后面的具体侦查细节这里就不细述。
文青哥凭着一点点的线索,开始锲而不舍的查访。
期间,遇到了大麻聚会,坟场电影展等等场面。
他的见闻,充分反映了好莱坞上层的糜烂和堕落。
限于篇幅,下面简短解说。
失踪妹其实是个失足妓女。
那个海盗就是控制这些姑娘的黑社会人物。
城中有个亿万富翁,他买下来失踪妹在内的三个姑娘。
其实,影片开头,我就有预感。
汤姆*克鲁兹有部电影《大开眼界》,九十年代拍的。
现在据说是禁片。
讲述纽约的顶级富豪们开性爱聚会,任意玩弄女性。
经常有姑娘被折磨死。
那些姑娘都是单身在外漂泊的穷人家女儿。
失踪了也没有人在乎。
家里没钱没势,也翻不起大浪。
阔佬们凭借财势摆平警方,逍遥法外。
汤姆偶然发现这个事情,结果遭到了灭口的威胁。
这部电影也表达了类似的意思。
城中有位亿万大富豪,人家一辈子活的潇洒,玩的刺激。
人世间的福都享尽了。
这家伙一寻思,我下一步应该上天堂去享福呀。
于是,花重金购买邪恶组织的服务。
具体流程是这样地:先在地下豪华宫殿里生活六个月,再上天堂。
这六个月时间不短,人家富豪可是耐不住寂寞。
就找了三个美女服侍,叫性奴也对,叫妃子也可。
时间一到,美女们陪着大款一起死,充当殉葬品。
您说,这大款多美,死的也风流,上天堂也潇洒。
有人说,不对,人家美国是皿煮法制国家,有法律的,警察一定会查的。
这就是美国的腐朽之处。
搞这套服务的黑恶势力极其善于钻法律的漏洞。
早就安排好姑娘们的假死。
从法律上讲,这些姑娘已经是死人了。
查什么查,根本无处可查。
现在,来讲一下好莱坞的罪恶。
每年,都有无数的少女怀揣着明星梦来好莱坞碰运气。
这座举世闻名的电影城,给无数人制造梦想,也摧毁了许多人的梦想。
那些来自乡村和小城镇的单纯少女,涉世不深。
她们一开始都被这花花世界所迷惑。
不过,没有多久,她们就会痛苦地认识到令人心碎的真相:金字塔上层空位子很少。
普通人很难有机会爬上去。
这些女孩为了生活就开始在快餐店打工,勉强维持温饱。
很多女孩子受不了这种苦,就开始出卖肉体。
比如片中,那个独立电影的女主角,为了生活就当了应召女郎。
这家应召女郎公司的老板就是海盗。
听听这个女孩的台词,就让人心酸。
“你想让去年最佳女配角提名的姑娘给你口交吗?
你想要最佳情景剧里的女主角做爱吗?
想草上流社会女孩吗?
一点不贵。
只要打电话给我们”。
这就是所谓的为艺术献身。
这些不幸的姑娘们出卖了自己的肉体、尊严、灵魂、青春、健康、乃至生命。
资本主义社会市场经济,有卖,就有买。
于是,这些廉价的肉体被当作泄欲的性玩具无情摧残。
最后,充当性奴和殉葬品。
好莱坞,是有钱人声色犬马纵情享乐的天堂,却是吞噬穷人的无情地狱。
我再来说一下文青哥。
这部电影之所以出众,他的表现值得称道。
他历尽千辛万苦,终于找到了失踪妹被禁锢的地方。
可是人家告诉他,地下宫殿处在大山下面,根本都打不开。
其实,也是一种暗喻,有钱人的势力犹如大山一样,普通人根本无法撼动。
他只能通过视频电话,与失踪妹说几句话。
妹子得知他千方百计为了寻找自己,很是惊讶。
她说:我们只才见了一面。
文青哥坚定地表达了自己的爱意。
妹子流下眼泪,说是既然走不出去,就要在这里安心呆下去。
看到这里,我的眼泪都快要止不住。
其实,妹子的意思很明确:大家都是弱势群体,根本无力改变什么。
文青哥是无法解救她的。
她只能逆来顺受,听天由命。
苦命的女人掉进火坑,后悔已晚。
文青哥最后落到反派手中。
反派准备杀他灭口。
盘问他的时候,他表达了对失踪妹的诚挚的爱意。
他的表白是如此地真诚,如此地深情!
结果,反派都被打动了。
这段戏,堪称片中的最大亮点。
最终,反派没有害他的性命,放他离开。
当然,人家有话:不许走漏半个字。
这其实很多余。
文青哥就是想说,也没有地方讲。
逃得了性命的他,精神大受刺激,心灵极其苦闷。
童话故事里,勇敢的王子都是杀掉恶龙,从巢穴里救出公主。
可现实中,文青哥根本无力从地下宫殿里救出自己心爱的女人。
他很痛苦。
他为了麻醉自己,就和邻居老太太做爱。
那老太太与他母亲的年龄差不多。
这就是西方腐朽的生活方式,太糜烂了!
以上,就是我的一点点感想。
本人学识不广,见识浅陋。
片子里隐含的信息多了去了。
限于篇幅,就不多讲了。
我在最后的老电影里才认出,珍妮盖娜是日出里那个特别温柔漂亮好看的女孩子。
这样的女孩子第一眼就会喜欢,在默片时代相似的妆容里很有辨识度。
导演的私心,夹带了很多老电影,墙上的海报,希区柯克一样的配乐和气氛,加菲第一次敲响金发女孩儿的门她出来时的打光,仿若蝴蝶梦里的琼芳登,而他跟三个女孩车的连绵镜头,驶入这场迷魂记。
有理由推测金发女孩儿是幻想出来的,片里面很多人物很多符号都是幻想,那个作曲家那个富家女都是加菲拟出来帮助他完成游戏的角色。
金发女孩儿有比照梦露吧,第一次看的愿嫁金龟婿的电影和桌上的玩偶,加菲到漫画家房子作客看秘密监控小屋时,墙上一堆剪贴报里有一条梦露去世的消息。
以及最后那通视频电话,金发女孩儿对加菲说,反正已经在地底下了出不去,镜头切到好莱坞山,女孩儿和加菲的表情都是无可奈何的惆怅。
从银湖到好莱坞山的关键旅程,那些试镜服装统一仿若复制的演员,那些表情平静暴露身体的角色,那个穿插在加菲生活里穿着戏服来去的姑娘,那个在偷窥镜头里哭了的模特。
这只是一场城市漫游。
导演的前作它在身后里的神秘力量有现实指涉的话,这部里大多时候的神秘主义都没有意义。
没有意义,加菲,一个失恋失业,每个人见他都要问一句工作怎么样,面临着经济压力的混沌青年,只能在流行歌词、麦片寻宝游戏、宅男杂志之间拼凑意义找寻hint。
会偏执地想要在过去经历过的事件元素里推理出关联。
并且借助作曲家、打算飞升的教头这种反叛者的立场来嘲讽这一切精神物质文化对普通人来说都是浮云幻象。
所以整部片的气质很dizzy,是跟着加菲的一场wandering。
导演的小成本片它在身后有获得一定成功,所以不知这个剧本是他在什么情境下编的。
加菲的气质把握非常合适,以及莫名和lalaland有些互文。
加州真是适合做梦的迷幻城市。
加菲说,你有没有觉得自己曾经搞砸一些事然后一切都不一样了,对比你原本应该拥有的人生。
加菲说因为我前女友有一条小狗所以口袋里有狗饼干希望遇上它的时候摸摸它的耳朵一切回到原样。
那个广告牌上的女生是真实的,前女友,他自己没有养过小狗,只是很长一段时间之前失去了一条小狗。
所以到片尾字幕的时候才想到贯穿全片的狗狗杀手和寻狗启示是一种追寻吧,对于失去的人的追寻,家人亲人朋友,因为宠物小狗代表无条件的爱。
而银湖的秘密,他恍然间在泳池看到回来游泳并且有一些挑逗的金发女孩,在水中中弹和年少杂志封面相同pose的富家女,都有点像水中女妖的传说,那些把你拖进深海再也没有浮上来的迷惑人的意向。
如同飞升教头想让你摒弃这一世的教唆一样,这场漫游,加菲的角色一直处在分裂和挣扎里,人在困境总是一边发挥求生本能一边又想顺势沉沦,那个也许有迫害妄想症的漫画家自杀了,而加菲在邻居阳台抽着烟搬出了原来的屋子,也许是醒了过来。
都只是推测。
最后窗帘上印出鸟笼和群鸟再玩一个彩蛋。
电影的无意义发散两个多小时够长了点支烟结束。
现实生活里的谜题、有没有找回自己的小狗不是电影负责解决的。
当然没有人能把神秘主义的氛围做到和林奇穆赫兰道妖夜慌踪一样无暇,但当作自我心境剖析的小片这些迷影这些怀疑还是挺有意思的。
这种电影向来是两极化口碑很严重的电影。
所以看到什么还是因人而异。
本质上电影的剧情是一个一无所有的音乐颓废宅男,意外邂逅了一个谜一般的邻居女孩想要找清楚她的失踪和她身上到底发生了什么,(或许说爱上了这个只见过一面的人,你可以说我是如此肤浅,但是一见钟情这种事情你没遇过肯定无法知晓)再发生的奇奇怪怪人和事还有符号,在追寻和破解的过程中最终发现小丑居然是自己。
他释怀了,回到房间弹着吉他,想想的确是。
当我们在讨论爱情的时候我们在谈什么?
maybe大约是一个和你不离不弃的人吧。
这在我的角度是爱,可能在你的角度这算不上爱,大约如此。
就是我常说的那句,人难做,屎难吃。
当你看看别人的时候,再回过头来看自己,原来始终发现,小丑居然是自己。
这样巧妙的感觉是如此美妙让人痛着笑着流着泪。
导演野心很大加入了大量的隐喻暗喻明喻。
大量的讽刺好莱坞名人以及在好莱坞怀抱明星梦的男人女人。
也同时在讽刺当今社会普通人与富人的社会存在议题和关系,以及新生一代的颓势。
大量的symbol符号,美国流行文化、宗教、艺术,各种东西比如猫头鹰,郊狼,任天堂,涅槃科本,吉卜赛女人,谜题,工作,性,一些现实社会问题的具体化。
严格意义上说,导演没有想要向人要传达什么具体化准确化的东西,更多是让人去联想和自我发现。
你可以从任何角度看待这些无逻辑无三观无控制的思想状态和内心。
我很喜欢这种邪典电影,我不知道为什么,非常迷人和让人欲罢不能,诡异的配色诡异的配乐诡异的剧情,无时无刻不让你停不下来的看。
这部电影是加菲在脱离蜘蛛侠商业大片后开始转型和磨砺演技的作品,如果没有这些前序的《银湖之下》、《主流》就不会有《倒数时刻》的演技升华。
这里不仅能找到刻有希区柯克的墓碑,还有希区柯克的悬疑惊悚;不仅找来大卫林奇的演员出演 ,还有大卫林奇的迷幻梦魇。
这里有无数的派对 、音乐、性爱,所有人似乎都在自我麻醉,沉浸在其中。
娱乐世界和电子设备把人们的注意力从冒险、探索、解谜中转移开去,他们有大把的时间和精力浪费在通俗而重复的“作品”中,并热捧其为时代的标志、青春的回忆,却不知道这不过是某些自大狂们的野心之作,同时也可能是庸俗之作。
没有人关心作品本身,因为作品在完成之后就变成了大众的消费品,每个人都可以把自己的私人情感附于其上,肆意地破坏作品的完整性和原本价值。
没有人会像加菲一样煞费苦心地寻找作品背后所隐藏的秘密,去揭开欺骗了一代又一代人的谎言。
在作曲家撕破这一层层包裹在所谓大热、经典其外的糖衣,将流行文化的真实面貌赤裸裸地呈现时,那些文化承载的所有私密的、时代性的意义便消失殆尽,剩下只不过是黑色、丑陋、污秽的“脑浆” 。
不仅仅是好莱坞产出的流行文化,这个世界所热捧的、人类穷尽一生追逐的荣誉、名声、财富、欢愉都不过是极少数富人操控工具,同时又是被其唾弃的玩物。
从作曲家张狂的口中、从故事后段揭开的谜底里、从密集出现在电影中的流行元素上,昭示了当代人一直生活在一个巨大的阴谋中,人们被娱乐产品愚弄,沉迷在虚无缥缈的电子世界中,将肤浅的价值观推崇为人生哲学,在不断的失意后依然不得醒悟。
吸引我的是密码元素,看完后感觉被骗了。
魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相,可以说是对流行文化深度嘲讽。
男主所追求与信仰的流行文化,在大师看来不过是堆卫生纸。
男主的理想破灭,信念消失。
只剩下找到莎拉的渴望,一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。
一群脑抽富豪在地下建地宫,堵死出路,带上三个漂亮女人,想着飞升。
三个女人明显为了财富放弃了自由。
loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。
总之电影很丧,某些理念并不认同。
吐槽:美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王,能别搞笑吗?
银湖之底的漫画太俗套了很多东西没搞明白:杀狗的人是谁?
面具女是真的吗?
当然,再看一遍我是没这个耐心了。
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好莱坞是著名的造星工厂。
所有带着梦想而来的年轻人踏进制片厂的大门时都会觉得这就是天堂。
作为银幕造神运动的最大推手,它给这个世界提供了最具梦想气质的俊男美女。
奥黛丽·赫本、琼·克劳馥、葛丽泰·嘉宝、亨弗莱·鲍嘉、詹姆斯·史都华、马龙·白兰度…几乎我们每个人的成长岁月中都有过他们的影子——《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《教父》…
今天我们要来聊一部关于好莱坞的影片,一部现代暗黑版的成人童话——在这里我们能窥探到每个人心中的欲望,一切美妙的幻想都被赤裸裸地呈现出来。
银湖之底Under the Silver Lake
《银湖之底》在去年戛纳电影节上,获得金棕榈奖提名。
虽然得到影评人们的认可,但却掩盖不了这是一部口碑注定要两极分化的影片。
喜欢的人恨不得把它捧到天上,不喜欢的全程黑人问号脸。
男主山姆是由安德鲁·加菲尔德饰演的废柴青年,独自一人生活在洛杉矶的银湖区。
这里毗邻好莱坞,有许多心怀梦想的年轻人。
然而山姆却又丧又颓废,宛如一条没有梦想的咸鱼。
不仅面临着拖欠租金被扫地出门的窘境,就连代步车也被拖走抵债。
作为一个随遇而安、淡然的美男子,山姆对这些身外之物并不上心。
他的精神寄托全在流行音乐、寻宝游戏和成人杂志里。
山姆有一台望远镜,闲来无事就喜欢坐在阳台上默默偷窥周围的一切。
比如不爱穿上衣,喜欢抱着鸟在阳台跳舞的怪阿姨…
这天,山姆的镜头中出现了一个新鲜的身影。
火辣的身材,姣好的面容,金发碧眼的莎拉一下子让山姆着迷。
凭借着帅气的容颜,山姆顺利搭讪到新邻居莎拉。
两人在莎拉家里喝点小酒,聊个小天,躺在床上惬意地看电视。
正准备做一些羞羞的事情时,萨拉的朋友打断了山姆的美梦。
第二天山姆兴冲冲地赶来莎拉家里准备再约一次,谁知莎拉家里已经人去楼空。
昨晚的温存对山姆来说仿佛就像一场虚幻的梦。
为了寻找莎拉的踪迹,山姆开启了一段奇幻又诡异的旅程。
《银湖之底》的导演大卫·罗伯特·米切尔是一个拥有经典怀旧情怀的男人,比较被人熟知的作品是荒诞惊悚片《它在身后》。
这次,大卫再次延续荒诞惊悚的风格,并将此发挥到极致。
《银湖之底》中埋了许多怀旧的梗。
山姆的房间里张贴了许多经典电影的海报——希区柯克的《精神病人》和《后窗》。
最开始山姆偷窥美女的情节,也是在致敬希区柯克的电影《后窗》。
和莎拉一起躺床上看的电视剧是玛丽莲·梦露主演的《愿嫁金龟婿》。
山姆一觉醒来手上粘着的漫画,是安德鲁·加菲德尔曾经演过的《超凡蜘蛛侠》。
就连经典游戏《超级玛丽》也在影片中拥有一席之地。
这些经典元素就像一个个秘密彩蛋隐藏在影片中,对它着迷的观众能轻而易举地体味到导演的别有用心,这是导演和影迷之间心照不宣的默契。
但也有观众无法触碰到导演的G点,特别是影片的呈现方式让不少观众一脸懵逼。
仿佛把观众困在一个找不到出口的大迷宫里,从头至尾都是一头雾水。
通过男主山姆的视角,我们会看到许多荒诞离奇的事情。
有许多不明原因的线索,对大多数观众不太友好…影片中反复出现了一本名为《银湖之底》的漫画,漫画里描绘的杀狗狂徒,会真实的出现在现实生活中,随处可见“小心狗杀手”的字样。
头戴面具,赤身裸体,以杀人为乐的猫头鹰之吻也多次出现在山姆的脑海中。
不知从哪冒出来的疯狂钢琴家,故意惹得山姆暴怒,举起吉他就是一通猛砸。
派对上面目狰狞朝着山姆叫喊的女孩,一瞬间突然集体发出狗一样的狂吠…
光怪陆离的片段,让我们分不清这是真实存在还是山姆的臆想。
黑暗的电影元素+神秘主义色彩,让本就晦涩的故事更加难以捉摸。
在找寻莎拉的路上,山姆就如同一个神经病,窥探着这个病态又扭曲的社会。
导演用极强的个人风格,为我们营造了一个山姆眼中的扭曲的好莱坞世界。
在这里,梦想逐渐变质,无数人跌入金钱、欲望和性的漩涡。
白天在外光鲜亮丽的女孩,晚上回到家才能卸下面具痛哭一场。
有的女演员不能靠演电影来养活自己,必要时还得出卖自己的身体。
为了迎合观众的喜好,他们可以将你塑造成任何形象。
在山姆心中,也会不由自主地将这些女性符号化,他幻想着莎拉全身赤裸地从游泳池里爬出来…这场戏模仿了梦露《濒临崩溃》里的经典动作,也是山姆内心欲望和潜意识融合后的表现。
美国人对金发女郎有着悠久的情节,代表人物就是《人人都爱金发女郎》中的梦露。
金发女郎拥有蜜糖般的甜美、天真无邪中又带着强烈性诱惑,胸大无脑,更容易引发男性的施虐冲动。
这种蔑视和性压迫的文化一直依附着各种流行元素,随处可见。
在一个狂欢派对上,一个青春洋溢的女孩身上绑着一身起球在人群中欢快舞蹈。
周围的人手里都拿着一根针,将她身上的气球一个个戳破。
干瘪的气球似乎暗示着那些怀揣着明星梦的女孩,在来到好莱坞后才开始面对梦想破灭的一刹。
在《银湖之底》中,人类的精神世界被戏谑的一无是处,隐晦的符号充斥着这个城市。
好莱坞这个所有人梦中的花园也渐渐地变成追梦人的坟墓。
而我们这些作为快餐文化忠实的消费者,就算窥探到了“银湖之底”的秘密,也摆脱不了一直被愚弄的小丑命运…
后台回复“银湖之底”,有汁源
最近这些年,媒体公信力泥石流般滑坡,可能是因为自媒体的崛起主流媒体难以招架,也可能是大公司和政府的议程设置越来越明显,甚至不加掩饰。
以前是春风化雨,潜移默化,现在直接上去挠你让你笑打你让你哭了。
这种时代,“阴谋论者”就变得很微妙,最近这两年被打为阴谋论的内容有不少得到了验证,例如爱泼斯坦事件,拜登儿子电脑门。
中国最常用“精神病”来打压维权人士--的确,很多维权人士对真理和正义的执着,在这个不正常社会里看上去的确像精神病。
其它国家则喜欢用没受过教育,相信阴谋论来针对一些和主流媒体唱反调的人。
看到这些我总想起《2012》里那个办地下电台的人,他通过搜集种种资料分析世界富人政要的动向,看卫星图看论文,完整的猜出了方舟计划,但是没有媒体愿意发表他的言论,他于是自己弄了个地下电台,倒是颇吸引了一批受众,后来他背着发射器直接去到火山爆发点,迎着火山爆发做了最后的直播,死掉了,死的时候他非常兴奋,因为他的猜测是对的,并且他尽量多的把消息散发出去了。
这个时代,如果媒体和政府想要灭掉一个人简直太容易了,个人完全招架不住,哪怕你真理在握。
《银湖之下》,拍的不是很成功,让人想起《大开眼戒》《穆赫兰道》《唐人街》等等,吊足了胃口,但最后大山临盆,天雷滚滚,地动山摇,下了个耗子,草率的结束了。
刚从好莱坞失业的Sam宅在家里过着蓬头垢面吸烟喝酒会炮友和撸管儿的颓废生活,非常偶然的机会他结识了一群有着明星梦的好莱坞漂儿嬉皮士姑娘,其中也给叫Sara的对他有意,后来,一夜之间Sara神秘失踪了,他遍寻不到,这成了他无望生活里的一根稻草,同时他很久以前就怀疑这世界有另一套运行系统是他不知道的,上流人士的世界,他们主宰流行文化,娱乐产业等每个普通人生活的一切,并用一套特有的方式传递信息,他在一家书店的免费漫画中找到了同道中人,这人研究的更多,但很快这人就被杀了--正如他画的漫画里一样,被一个带着猫头鹰头套面具的人杀了。
Sam更加坚信自己的猜测,并根据此人留下的线索继续解码,经过一系列匪夷所思的尝试,他最终破解了上流社会传递信息的方式,并找到了一个叫作曲家的老人,老人告诉他,其实你小时候到现在听的唱的流行歌都是我写的,什么摇滚啊,乡村啊,叛逆啊,都是我写的,我写了有人送给唱片公司分发给明星们当成他们自己的创作。
sam很崩溃,发现自己半生的精神生活原来是被操控的,崩溃之下他拿一把电吉他打死了作曲家。
后来他终于到了这个解码游戏的终点:好莱坞一处卫星地图上都显示不了的地方,一个富人领着三个“妻子”告诉他,我们要到地下去修仙,放弃我们的肉体从而获得永生。
你们过的这些世俗生活车子房子音乐电影啥的,本来就是我们搞的所以我们也没兴趣享受我们有更高层次的享受。
同时他和Sara通了电话,Sara已经跟着一个富人在地下准备升仙了,Sam很绝望,带着这绝望他回到自己已经被强制退租的住处,跑去邻居--一个六十开外每天一身皱皮还喜欢在家无上装的老嬉皮--处和她睡了,以便可以有个住所。
电影到此结束了。
这个电影令人遗憾的就是每个方向都挖了几下,都不够深入,掘了几下就放弃了,再找个地方挖。
结果就是挖了一堆深深浅浅的坑,啥也没有,例如探索流行文化和广告里里的暗喻,富人神秘的生活,好莱坞不为人知的一面等等。
大卫林奇在《穆赫兰道》和《蓝丝绒》里,都在一个方向上挖了很深。
例如《穆赫兰道》就是专注在怀着明星梦,但星途坎坷的好莱坞演员的经历,她的梦想,渴望,现实和梦想交织在一起,混合着好莱坞的演员,导演,编剧各自的欲望和真实的生活,拍的亦真亦幻,遂成经典。
《蓝丝绒》也是如此,不过和《唐人街》一样专注在警黑勾结,不为人知的地下秩序的可怖。
这部电影导演野心太大而能力不太够,最后就弄出了这么一部四不像,权当消遣吧。
狗代表底层人民(流浪汉)。
社会都是被少数特权阶级统治的,为了满足他们“升华”的特权。
所以在被盯上的人和特权阶级的区域内,都有流浪汉的标记。
What are they hiding? 他们(特权阶级)在隐藏什么?
反社会,反上层阶级的小众内容。
不足就是音乐有点故弄玄虚。
所谓的享受就是:红酒,大房子,女人,电视……讽刺流行,洗脑文化,耶稣。
“既来之则安之”做错了选择也只能自己承担。
狗代表底层人民(流浪汉)。
社会都是被少数特权阶级统治的,为了满足他们“升华”的特权。
所以在被盯上的人和特权阶级的区域内,都有流浪汉的标记。
What are they hiding? 他们(特权阶级)在隐藏什么?
反社会,反上层阶级的小众内容。
不足就是音乐有点故弄玄虚。
所谓的享受就是:红酒,大房子,女人,电视……讽刺流行,洗脑文化,耶稣。
“既来之则安之”做错了选择也只能自己承担。
对于银湖之底的第一印象恐怕是一锅粉丝亚文化的大乱炖,几乎涵盖了流行文化的方方面面:无声电影,希区柯克,詹姆斯迪恩,B级片,游戏,任天堂,漫画,花花公子,科特柯本,摇滚乐,吸血鬼哥特,都市怪谈等等,所有宅男宅女喜欢的东西几乎都能在影片中找到。
加菲饰演的宅男对这些流行文化都如数家珍,还从小致力于破解这些流行文化背后的密码,找寻其中的意义,他的行为和很多粉丝一样不仅仅把流行文化当做一种消遣,而是把它当做了一种信仰,一种寄托,一种无比珍贵的事物,他们像阅读经典作品那样研究着流行文化,不辞一切辛苦。
当加菲面对那位神秘的作曲家的时候,作曲家羞辱着他创作的流行歌曲,而加菲作为粉丝感到作曲家是在羞辱他的青春甚至是他的一生,他从流行音乐中获得的意义要远远多于其创作者。
这一段明显揭示了粉丝和创作者之间的对立,谁才拥有流行文化的解释权呢?
刚刚看这一段的时候,以为作者偏向了作者一方,对流行文化进行了辛辣的嘲讽,揭示了其中的虚无性,然而当加菲挥舞着柯本的吉他把作曲家砸得稀烂的时候,他痛快地宣告了粉丝的胜利。
银湖之底最难能可贵的是,它在把一大堆流行文化碎片拼接起来的同时,还构建了一个类似于黑色电影的叙事框架。
神秘的美女,悬案的调查,孤独或处在社会边缘的调查者,更多的美女和性,谋杀,暧昧不清的正邪判断,夜色,甚至是洛杉矶本身,晚间的大道,水库都勾勒出了一种黑色电影的质感,并且完成了从悬案的发生到形形色色的人物和线索的出现再到解决的完整叙事。
在把一个个流行文化梗抛给观众的同时,也没有忘记自己作为电影的讲故事的责任。
观众在发现这些文化碎片的时候都会会心一笑,各路粉丝都有被照顾到,每一幅海报,每一个场景(比如男主偷窥其他房客呼应《后窗》,三个年轻人开敞篷还有现实对梦境的影响中让我想到了《穆赫兰道》),甚至是每一个名字都能唤起观众的情怀,而只有掌握并愿意深入研究流行文化的男主才可以破解密码,解决与之相关的难题并最终完成调查,这让我想到了之前大火的电影《头号玩家》,两部电影都是披着类型片外衣的‘’粉丝情怀向”电影,只不过《头号玩家》延续了斯皮尔伯格典型的“夺宝奇兵”模式,而《银湖之底》则披上了黑色电影,还有B级片的外衣。
由于故事的类型化,观众的热情和关注点也集中到了“找梗”上,并且不亦乐乎。
总而言之,《银湖之底》是一部以流行文化粉丝为主角,展现大量流行文化符号,并对其意义进行探讨的电影,比如流行文化是否值得花费时间深入研究,流行文化与消费社会,是粉丝还是创造者掌握着流行文化的意义?
同时,这也是一部拍给粉丝的电影,如果不是粉丝,恐怕很难体会到那种找梗的快感,而我相信这也是一部粉丝拍的电影,导演兼编剧本人应该也十分了解流行文化和粉丝心理。
与《头号玩家》相比,本片的叙事节奏偏慢,也更加压抑,展现了一些黑色电影的特质,但同样都是献给粉丝的一道大餐。
Andrew Garfield为了转型,多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。
以下只是个人拙见,创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。
如果银湖有底,我应该是在水面浮潜。
如果将女孩类比成狗,那么电影分出了四类女孩:第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩,她们中少部分人脱颖而出,就像Janet Gaynor,幸运的带上了公主的头冠,嵌在影史中供人观赏。
而她们中大部分则被默默的牺牲和消费,就像男主后窗养鹦鹉的女人,人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语,但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。
第二类:心甘情愿的陪葬者,给所谓的神。
Janet Gaynor也许成功了,但那也是《7th Heaven》,是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。
正如他的同类亲口所说,安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成,贫富的差距不是你所能撬动的。
Sarah和她的伙伴,乐队中的女孩,她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华,殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常,不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。
眼泪也许流给最后的爱情,也许留给选择了炼狱的自己。
第三类,享受者。
shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系,认清不会有来世,那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。
第四类,无辜者。
出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择,她们也许也没有像Janet一样的事业心,也许她们想做的就是什么都不做,像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里,但是出身没有给她们一个安静的选择条件。
含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow,想体验我们的世界也很简单,只需要无视那看似不可翻阅的围墙,然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。
代价也简单明了,手无寸铁的被流言的飞弹击穿,然后沉没于深不见底的银湖。
也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。
而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭,他们繁衍生息,然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。
如果这么解读的话,hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通,但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量,已经渗入到了各个阶层,也不外乎将最底层纳入自己的统治系统,连判决能否踏入更美好世界(天堂)的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。
而创作者,发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸,即便没有,他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。
那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪,却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。
而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。
三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在,起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。
谁知道呢,也许应该研究一下象棋和女装。
#Cannes71# 真是特别讨喜的迷影片啊,戛纳圣丹斯两边都能讨好的片,本身又是个WTF的逗逼黑色电影,梗虽多但用的比较逗(比「头好玩家」好玩多了),视听也比较有想法。对大众文化产品意识形态操纵性的讽刺也很有趣。
荷里活一个失业废柴宅男的追凶之旅。平日里混吃等死的他最喜欢偷窥漂亮的女邻居,而有一天这金发女孩失踪了,他好像肩负起了某种使命,开启各种解密探案的大任务。很多致敬经典电影的桥段和陈列道具,秉承黑色电影和希区柯克经典悬疑的套路,引入祭献、一部分人纸醉金迷的生活,让人不得不感叹生活在天使之城的压力逼得人都魔怔了。
《穆赫兰道》之迷弟版。你以为你所信仰的非主流文化是反精英吗?不,反精英文化就是精英创作的!Smell Like Teen Spirit不存在,也许Teen Spirit除臭剂存在,但你只能闻起来像臭鼬!!幻灭吧?于是宅男抓起柯本的吉他砸烂作曲家,但同时吉他也碎掉了。消费主义控制世界的阴谋论成真,并被具象为猫头鹰女,然而,幻灭后宅男依然用超级马里奥解谜。宅男希望自己能充当打破幻象的角色,但他却依然遵循流行文化解码的逻辑(=选择蓝色药丸)。很怪,这么看男主的形象是分裂的,但也许这正是导演想讽刺的宅男文化?anyway,狂切好莱坞山太刻意了,穆赫兰道可没直接上地图(尽管地图上穆赫兰道的尽头就是好莱坞山)。但各种迷影梗摇滚梗还是深得我心~
气质和结构都很像《性本恶》,可是当隐喻被具象化情节彻底坐实的时候,神秘感赋予剧作结构的内在张力会被消解,且灌输式的阴谋论剧情也会使作者企图显得过于急躁且廉价,这是导演以后需要注意的地方。至于镜头语言和对于影调的把握,本片可以说近乎无懈可击了。
一切流行符号、思维方式、巧合和秘密都是被人操纵的暗号
不好
墙上贴一万个海报就是埋梗?就是迷影?摊手。
太干净了
。。。加菲应该全程都是抽HIGH状态吧。。。lu啊艹啊打啊的最后竟然靠超级马里奥找见了好莱坞有钱人的㊙️,emmmm。。。
看到很多熟悉的配方,还是低俗无聊打哈欠版的。
美女失踪,阶层对立,米切尔按他个人的审美拍了部《燃烧》,被流行文化熏染成长起来的青年世代,刺探外部迷局的同时一步步融入暗影,窥见传闻中隐匿的真相。悬念感和氛围铺设极佳(又是A24,你懂的),加上references满天飞,将趣味性做得很足。然而线索不断枝蔓缠绕,到底未能有效归拢起来,指向影片真正欲讽刺和批判的核心,后半段散成一盘沙。虽然对It follows同印象平平,仍觉得控制下野心会更好,如今看下来,给人的焦躁远多于拆解玩味的冲动。
极有野心。如村上春树《寻羊冒险记》,以失语者寻找失踪者的母题开启生存力与毁灭力的博弈,失语者渴望倾诉却难觅知音,失踪者去向成谜却无人问津。这简直是我最迷恋的题材,一种以流行文化为武器对旧秩序的控诉和以旧时信仰为证词对新潮流的预警。嬉皮士的欲望被挤干了,留下硬不起来的阳具和喊不出口的呼号。但影片看下来还是失望,根源在于主角仅有行动力没有参与感,他从始至终保持被动接受信息的状态,而一切周遭无法与他自身产生任何联结,这导致他只能被困在以真相为地基构筑的迷宫之中,而无法真正走出迷宫。所以观众只能看到当下,而过去和未来,仅成为一种道听途说式的神话。
A24,很奇妙,诡异,古灵精怪的电影。
如《大开眼戒》一样用恐怖元素包裹神秘主义,但不如《大开眼戒》那样精准到阶级与性别,本片还用大量流行文化来讽刺流行文化,涵盖范围之广可见野心巨大,且技术上,无论摄影还是场景设计道具配乐等,都无法与《大》的气质相提并论,不过本片之于当下的意义非凡,补齐《头号玩家》缺点同时也不比《头号玩家》缺少惊喜。
摄影好。
流行文化大杂烩,看得我一脸懵逼
银湖比喻好莱坞。银湖之底就是好莱坞的阴暗面。像个暗黑版的成人童话,将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起,混杂大量向好莱坞黄金时期致敬的东西。不过,它的娱乐性并不突出,后半段创作乏力,还表现出强烈的艺术诉求倾向,这让前后有些拧巴。私人很喜欢,表白加菲。
在戏仿已经用滥了的今时今日,用黑色喜剧拍一场大型的“流行文化虚无狂欢”,拉扯一堆希区柯克柯南伯格林奇大杂烩。如果说《爱乐之城》是毕恭毕敬的“好学生”论文,那么这个则是一堆歪点子的“差生”草稿。它们同样不涉及批判好莱坞的维度,而选择“暗色童话式”讲法,给人展现这里的“致命诱惑”又让人触摸不到。其实像这样琳琅满目的作品也有好的一面。不是柯南伯格的《星图》那种非打击痛点不可,而是把一切归拢到趣味上,但趣味才是真相。反正我们已经接受了好莱坞仪式化的偶像塑造、崇拜与遗忘的面目,也已经接受了这场浩大又时刻在过时的文化动荡,那就随波逐流吧。
22_031。它有很多细节,它也有挺多趣味,但作为一个电影它真的是,有点又长又乱啊
应该叫《不上班》。