跟踪

深度剧透，慎入 游乃海的《跟踪》除了演员外，基本上脱离了银河映像早期的风格，即使是杜琪峰监制，在影像风格的假象还是掩盖不了游乃海内心的温情流露。

不可否认的是，以游乃海的资历，执导这么一出没有什么野心的电影，还是显得绰绰有余。

影片先以设置迷局开始，一辆电车上出现了三位主要角色的身影。

快速的剪接加上并无任何提示，让不知剧情的观众陷入好奇中，究竟谁是匪，谁是警？

任达华饰演的黃文展初上电车，完全一副港产大爷的形象，这般小人物的设置不禁让人浮想联翩，想起《PTU》中土气暴戾的抢匪忽然从大袋子中掏出武器。

反观梁家辉饰演的陈重山西装革履，端着数独的书，看起来心平气和地做着智力游戏。

而徐子珊饰演的何家宝稚气未脱，行为举止不大自然，按照镜头的方向推断，明显是在盯着黃文展。

这个设疑的过程很短暂，有的观众也许已经知道了大致剧情，所以游乃海立刻让警匪的身份暴露出来，并把何家宝这个角色加到冲突之中去。

何家宝初到警队就进入了极需要耐心和判断力的“狗仔队”，这对她本身和已经形成默契的警队都是一个考验。

游乃海似乎也借着家宝的成长这条辅线，成功传递了人生经过历练后的跳跃。

开篇不久后，陈重山的手下便成功抢夺了一家珠宝店，但过程中的瑕疵险些让计划失败。

整个过程中，银河映像的电影中一些熟悉面孔悉数登场，但最耀眼的非林雪莫属，这个胆小贪吃好色的胖子角色相信别无他选，定是为林雪度身打造。

同时，林雪这个角色还直接导致狗仔队跟踪成功，正是他的大意疏忽，令警方提前知晓陈重山下一步的计划。

游乃海在家宝跟踪的过程中，还是不可避免的加入了宿命这一主题，以致于结尾的明亮感让银河映像的拥趸们有些失望。

换一个角度思考，也许这样光明的结局正是银河映像成长的过程。

在影片行进中，每一个细小的环节都有可能影响下一步的变局。

在狗仔队追踪Hollow Man及其手下的过程中，夜晚小巷里被讨债追打的其貌不扬男子成为另一宗需要解决的案件主角。

这宗好像突然插到影片抢劫珠宝案主线旁支的绑架案，实际上在前文已有了暗示。

除此以外，在狗仔队跟踪胖子后的监视中，也看似莫名地出现了一个铁笼。

这些都成为日后破获绑架案，赢得先机的线索。

在跟踪中，游乃海强调了家宝的成长。

第一次她面对意外措手不及，是选择跟踪Hollow Man，还是留下来帮助抢救危在旦夕的街警？

此处如果说稍有刻意，让观众觉得有些俗套的话。

那么片尾处第二次的煽情，来得有些让人吃惊，家宝这个角色对于“狗头”黄文展负伤后的反应实在过于疲软。

恰恰是这看似了无新意的俗套段落即将完成时，游乃海借着黄文展讲述的第三个笑话，让众人长长地松了一口气。

伴着突如其来的转机，漂亮地来了一次意外之喜。

精巧的构思让人无法对之前的布局再有丝毫的疑惑，原来一切尽在掌握之中。

片尾，阴雨的天空突然放晴，Hollow Man的身影再次显现；狗头则在说完为什么杀了猪和鸡的答案后令人欣慰地活了下来。

陈重山和逃离围捕的匪徒们齐聚在船厂准备跑路，心乱如麻的他无法再沉着地计算数独游戏小方格中的数字，而不敬关二爷的他似乎感到了报应的来临。

宿命在这里再次体现，一枚码头上的鱼钩终结了整个故事的冲突，恶人死去，而好人醒来。

影片不忘在最后畅快淋漓正义大显神威的关头，留几个画面给正在吃面条的林雪，滑稽的表演让人会心一笑。

联系之前，陈重山和手下就抢劫的细节起了争执并大打出手时，曾给过梁家辉一个特写，讲梁家辉心狠手辣的形象渲染得淋漓尽致。

但镜头一转，游乃海让林雪和一干人色眯眯盯着对面更衣的女子，把剑拔弩张的紧张气氛化为乌有，用四两拨千斤的架势化戾气于无形。

由此可以看出游乃海对于本片基调的态度，不在于有多么锋利多么黑暗，而是包容温厚中稍带点轻松，再加点宿命的调料，有些出人意料的突兀却仍在情理之中。

重复类似的段落，这一编排也体现电影中。

在家宝跟踪黄文展和跟踪Hollow Man的两次经历中都有出现类似的场景和对话，不同的是，一个是让不知情观众恍然大悟的安全环境，另一个则是叫观众为其捏了一把冷汗的危险氛围。

当然，在家宝面对街警的负伤，还有黄文展的负伤时，也有类似的对比，难就难在游乃海把这两次家宝的反应作了相同的处理，表面上看是简单的重复，其实越是简单才越显得游乃海精巧营造的苦心，在重复中变奏出不一样的递进。

颇有看头的还有影片部分段落的摄影，镜头飘忽，但人物对焦精准，不难看出摄影机的周密调度。

不仅把跟踪时狗仔队隐秘边缘的身份和跟踪队员的主观视角营造出来，还把那场粗糙的警匪对战演绎为一个虚化的过程。

细节感在枪战中的丧失，恰好对比了影片中对Hollow Man一伙人跟踪过程中泄露的细节要素，比如Hollow Man乘车投下的硬币，林雪在便利店的刷卡等等。

还有许多镜头用特效还原成监视器的窥视，营造了一种明暗对比效果，将狗仔队面对纷繁线索时的焦虑真实地带给观众。

最后说到“狗头”黄文展在片中说过的三个冷笑话，也是巧妙地融合在影片转折的几个关键处。

一个是小狗到某公司应聘，主管问会电脑吗，小狗噼里啪啦打了一份稿子；主管又问会编程吗，小狗噼里啪啦设计了一个程序；主管最后说我们这儿需要最少会两门外语的你会吗，小狗犹豫了一下，汪汪～喵喵。

第二个笑话没有说完，是入门级冷笑话会遇到的经典小白兔系列。

大概说的是一只小白兔，到一家蔬菜店去问老板，有胡萝卜吗，老板说没有；第二天小白兔又去问，有胡罗卜吗，老板说没有你真烦；第三天小白兔又去问，老板今天有胡萝卜吗，老板说真巧今天刚上的胡罗卜，小白兔说哦那我买两根黄瓜。

这个小白兔系列有无穷的变数，具体黄文展说的哪一个，因为他没讲完，只能靠猜测。

最后一个黄文展说的是：从前有一只狗头被人扎了颈部的大动脉，血不停地流，但是狗头没死，却死了一只鸡和一头猪，为什么？

这时狗仔队的指挥部里已经弥漫了悲伤的气氛，哪里还知道为什么。

只听狗头黄文展说，因为狗头没死，它（他）就杀了一只鸡和一头猪来酬神啊。

指挥部里一片哗然，邵美琪哭笑不得地说，我顶你个肺啊。

然后影片就直直冲向光明，心情也顿时明媚起来。

白天看了《跟踪》看了开头，发现是银河映像，精神就一振；再看见导演编剧都是游乃海，心底原本对这片子的无所谓立刻变成非常期待。

结果当然没让我失望，张弛有度的节奏，稳扎稳打的剧情，已然不是当初《暗花》时期的阴郁，更多点大气。

银河映像绝对是香港电影史不可略过的一章。

杜琪峰自然是中流砥柱。

但是没有游乃海，游达志，韦家辉，欧健儿……一定没有今天的银河。

《跟踪》的题材很有意思，风格也是往日一样凌厉。

但是结尾处的草草收场，不知道是不是很电影审查有关，该不会又是剪辑版？

至于梁家辉之死的突兀，呵呵，如果你看过《非常突然》，就不会对银河作品的不可捉摸的命运嘲弄感到陌生。

真的很少看电影会记笔记，记下每个细节，每个逻辑关系。

只为来个合理的比较，也算是一种验证吧。

验证我真的没有爱错银河映像。

想必大家都知道这部跟踪是07年拍得片子，那么早得片子，我现在谈论好像有点过时。

但是棒子们在13年翻拍的跟踪，听说掌声一片，更有甚者认为其超越了原版。

是什么让人失去了辨别能力？

还是越来越多人不会欣赏呢？

带着疑问我开始了一番比较式观看。

前提是我真的当年没有完完整整的把跟踪看完。

想想觉得自己也很无聊，我竟然记下两部片子的情节和细节进行比较。

答案当然是原版就是原版，经典就是经典。

不是随随便便加几个撞车镜头，加几个漂亮演员，装腔作势的摆下耍酷姿势就可以超越的。

所谓细节就是可以细细推敲的地方。

纵观两部片子，大方向上剧本及其相似。

但是韩国版把原版很多可圈可点的细节摒弃掉了。

代替的是更多地撞车，打架，煽情的情节。

其实原版有几个桥段我是非常喜欢也是导演非常用心的地方。

一：在山哥生气用叉子叉他手下脖子的时候。

周围的兄弟也个个站在一旁，沉默不语，突然，对面大楼以为换衫衣服的女子抢走了他们的视线。

男性的本能暴露无遗，但是在最关键的时刻，女子关灯。

众人相视而笑。

对于之前山哥生气的行为也就一笑而过。

这个桥段真的非常有意思，也很生活化。

在香港一贯的黑帮片中，兄弟情义一直是他们所要表达的。

很多老大在外出谈判的时候，经常会说，这叫我怎么跟兄弟们怎么交代呢？

先不说这位老大是何居心。

但是这样的对话足以说明，他们是以团队在做事的。

反之在韩版的追踪者们中，凶手对手下犯错的惩罚是及其残忍的，更别说从中穿插幽默了。

二：原版中山哥之所以每次在楼顶观察，主要是为了更好地掌控全局。

而且，在出任务的时候，山哥会先去观察地形并且测试警察到达的时间。

所谓布局精密。

但是在韩版中，这些细节全部省略。

代替的是凶手的个人show，在墙壁上分析图画一通，这不是抄袭美国片子的场景么？

三：原版中山哥之所以能很好地掌控全局，还有一个原因是因为他们打劫的都是店铺类型的，逃跑性大，易于观察。

这个地形和场景的安排都是有其用意的也很符合香港特色。

但是韩版的改编我完全无法理解歹徒们为什么要掐准时间又是谁报的警？

这些细节韩版里都没有交代。

四：原版中监视组的组员们随时会改变自己所在的位置和身份，这个也是必须得。

但是韩版中基本上组员的角色和位置都没有改变。

五：原版的笑话桥段可是一个首尾呼应的桥段哦。

导演在狗头讲笑话时所切到得画面也是非常有意思的。

组员们个个都很认真地观察者周围的情况，声音里播放着狗头的笑话。

在片子快结尾的时候，狗头被刺伤，被要求讲笑话，这是个很好地呼应。

这里还有一个很小很小的细节，由于狗头被刺伤，在讲第一个笑话的时候，他嫌太长没有讲下去，换了另外一个，这个是非常真实地一个细节。

让我有种身临其境的感觉。

导演可以拍到如此细节的东西，可见导演的功力非同一般。

反之在韩版里，换成了组长在吹牛的桥段。

感觉平平，更别说首尾呼应了。

六：原版里在猪女发现胖子的住宅大楼，并进行进一步跟踪，乔装成同一栋大楼的女学生。

这里有个细节，第一次，猪女跟胖子一起进电梯，胖子是不按楼层的，猪女先按，胖子再按。

猪女假装在包里翻东西，这次猪女没有洒出东西。

胖子到了8楼出去，猪女盯着胖子，迟迟未关电梯门，胖子停住脚步，盯住猪女，猪女不得已按下电梯门。

第二次，猪女又跟胖子一起搭电梯，这次胖子先按了楼层，猪女再按。

这次猪女又再翻东西，不同的是，这次猪女故意洒出东西。

导演之所以分两次这样进行是有原因的。

胖子作为一个罪犯，他肯定是由防范之心的。

第一次的时候，他也怀疑同搭电梯女的身份，所以不先按。

第二次再碰到猪女，他相信猪女是同住大厦的女孩也放松了警惕。

这些细节非常重要，也可看出导演的功力。

反之在韩版里，这些细节都没有，花猪在第一次就洒出东西，成功追踪到了胖子的住所。

七：原本里有个这样的对话情节，由于追踪组追踪到了胖子，以胖子为点分叉追踪与他所关联的任何人。

猪女不理解的跟狗头说，没必要追踪胖子的亲戚之类的，他们肯定跟案子没关联。

狗头说，有关联没关联这不是他们查得事情，他们的任务就是追踪然后把信息告诉cib，让他们动脑查。

这个对话非常有意思。

也再一次说明了导演的功力。

主题明确。

他们是追踪组，追踪组要作的事情就是追踪。

分工很明确。

韩版里虽然也说是有追踪组，但是貌似他们的madam很忙，一下要追踪一下又要逮捕。

简直是超级女指挥家有木有。

八：原版里，歹徒在进行第二次任务的时候，是事先开始讨论过一番，cool man要把山哥交代给他的话交代下去。

有个细节，cib督查在观看追踪组现场发回得视频推测出还有一个隐形人也就是他们的头没有出现。

这在韩版里是没有的，代替的是，韩版里的凶手在跟他们通话会议。

这个安排有点匪夷所思。

既然凶手没什么话可说，为什么要在通话中？

九：原版里，跟踪组跟踪到歹徒们窝在一个大厦里，再他们出发去行凶的时候，跟踪组一直是跟踪着的。

但是在韩版里这个细节是没有的。

更可笑的是，韩版里的胖子还坐上了追踪组伪装的出租车。

这样的桥段真的太轻浮了。

十：再说到射击场面，一直很喜欢银河映像拍得每一场射击场面，真的是非常棒，观看者一目了然。

他们拍摄的大多都是远景。

就拿追踪的这场远景扫射场面来说，在高架上，飞虎队和歹徒进行机枪扫射。

歹徒用车子挡住飞虎的射击。

灵机一动发现有个楼梯可以逃走，无奈之下，打算从那个地方逃走。

整个场景大部分都是远景拍摄，也是银河映像一贯的风格。

这里有个细节，歹徒从出发前到行动取消都不知道有追踪组在跟踪。

跟踪组的代号是动物园，在跟踪组跟攻击队取得共识，攻击队打算攻击的时候，跟踪组会先进行撤退。

这里面的交流口号是非常专业也是非常有意思的。

这个细节导演真的是深入骨髓啊。

相较之下，韩版的，枪战场面大多近景。

这里的枪战场面也还是有点抄袭了原版的摆位。

但是由于导演的功力有限，也只能拍近景的扫射场面了。

这里有个题外话，我发现近几年有些打戏和枪战戏都是近景场面多。

原因是这样可以更好地糊弄观众，如果你不是很用脑子在观看片子。

你会觉得这样的视觉效果很棒。

其实有可能是因为导演为了省时省力。

拍全景要考虑到摆位，动作以及歹徒的逃跑路线和交战场景，要考虑的东西很多。

但是如果是近景的话，不用很周密的布局加上稍微晃动的镜头就能糊弄过去了。

如果是外国片，对外国的地理不熟悉的就更容易被忽悠了。

我记得曾经听过一个播客说过，为什么像现在的拍打戏的，比如说一代宗师，比如说彭于晏演的黄飞鸿都是近景多。

当年李连杰的黄飞鸿可都是远景，一套动作一气呵成。

原因是现在的演员都不是练家子出身，一套动作对他们来说是很难完成的，他们的打戏有可能是拆分开了拍得。

如果用远景拍摄整套动作像李连杰那样是完成不了的。

所以都用近景代替。

有良心的导演，像王家卫这样的，演员已经是很努力的在练的都近景多。

更何况一些捞钱的导演，演员随便花拳绣腿几下也就糊弄过去了。

有其现在一些技术也先进了。

但是对于我这样一个比较苛求的人来说，这样的片子是入不了我法眼的。

十一：刚刚提到，代号细节，原版导演真的非常用心。

有个桥段，狗头和猪女在追踪影人，影人打电话给兄弟说取消的信号得到追踪。

追踪信号的师姐在给狗头和猪女交流的时候，所说的话都是非常专业的。

动物园叫狗头，现在讯号在士丹顿街。

动物园叫攻击队，现在可以action action。

等等，这些专业的交流方式也是一个很有力的细节。

在韩版里是没有的。

十二：在追踪影人的时候，狗头要求打电话给影人，影人第一次是接了电话。

这里面也有个细节，原版里是情报分析组的组长打的，谎称自己是市场调查员。

影人在接电话的时候并没有起疑心，还说了对不起。

但是在韩版里，这真的是我要吐槽的点，感觉导演没用心去想细节。

韩版里是一个女的谎称自己撞了影人的车。

这明显听起来就是假话，还不如不打，不打影人还不会起疑心。

十三：原版里，影人是有背景故事的，虽然故事不是特别清晰。

但是可以细细推敲。

影人和师傅一起做事，师傅被抓，影人成功跑路。

十几年后再回来犯案赚钱。

还是跟师傅合作。

用打劫来的首饰换钱。

几个兄弟也是当年的兄弟，这个不难推敲，香港的黑帮环境也合情合理。

在韩版里，影人的背景基本上没交代，唯一能知道的就是他被师傅要挟犯罪，最后把师傅杀了自己也想跑路。

这个设定很奇怪，为什么师傅要这么对待他，又为什么他对师傅一点情谊都没有？

又为什么他杀了师傅，就可以孑然一身了？

漏洞百出。

十四：原版里猪女在亲眼看到所谓“正义的朋友”出面拦住影人，但是无辜被杀。

猪女反应不过来，拼命用手和包里的衣物去挡伤口。

这个场景，徐子珊把握的不错，先是愣住，再是拼命挡伤口。

这里有个细节，猪女在做这一系列动作的时候，madam一直在指挥部强调要猪女回复。

但是猪女一直没回复。

大概过了48秒的时候，狗头才找到猪女位置并出现。

但是在韩版里，这个镜头时间很快，组长也出现的很快，没有所谓的没回复细节。

反之代替的是，在抢救室门口说的一大堆煽情的话，简直弱爆了。

十四：原版里，在猪女跟丢影人的情况下，madam马上要全组人投入另一个绑架案。

这个细节真的设定的非常好，充分说明了追踪组的工作性质。

导演可以深入到如此细节，真的让人很惊叹。

韩版里是没有这个情节的，代替的是一大堆煽情情节，更离谱的是，过去快半个月时间的第一次在地铁里地情节（也就是片头出现的场景）女主角竟然还想的起来。

竟然还能推理出影人住得位置。

简直是超级强人了，可以去参加最强大脑了。

十五：原版和韩版里都出现了天空放晴的情节。

但是原版是由呼应的，有一个细节，狗头曾说，他曾经跟丢一个人，但是没想到后来这个人就住在自己家隔壁，然后他补了一句，天有眼的！

这个就是铺垫，可以解释为什么会有天空放晴一说。

也就是说天有眼的。

老天会帮助该帮助的人逮捕犯人。

其实可以说的细节很多很多，我的笔记有四十几处细节是韩版所不具备的。

令我十分生气的是，现在整个亚洲都再跪舔韩国的大腿。

韩国近年来宣传和营销是做的很好，但我们不能没有一双辨别的眼睛。

不是说人家画面清晰，视觉上加了很多高科技元素的东西，仿效了点好莱坞的布局就可以算是好片。

好的东西是可以拿出来分析和西西推敲的。

虽然香港在走下坡路，虽然我也很讨厌港人的傲气。

但是好的东西就是好的东西，不能说硬要被扭曲。

遗憾的是，我发现现在很多观众普遍没有辨别的能力，也有可能是不想动大脑吧。

进了影院，来几个劲爆场面，多几个国际级一线演员就觉得票价值了。

其实我觉得，值不值不在于表面，而在于内心的启迪。

第一次如此细节的去挖掘一部片子，发现追踪竟然有那么多可以推敲的地方。

可见导演的心思是多么的缜密。

这次的验证完全成功，我没有爱错银河映像。

　　跟踪这种行为，虽然经常出现在电影中，但大多是过场戏，很少有像游乃海的新片《跟踪》这样通篇讲述的。

电影一开始，跟踪就开始了，纪录片的风格，镜头漫不经心，甚至有些像电视中法制节目中的画面，就差主持人的画外音了。

转折出现，镜头也找到了重点，梁家辉、任达华和徐子珊，这三个主角走下电车后的那个镜头堪称妙笔，画面不动声色地从一个人滑到另一个人的身上，给人一种紧张感。

　　到现在，观众还摸不着头脑。

不错剧情很快就清晰了。

原来，梁家辉是去作案，而任达华和徐子珊只是在练习跟踪。

影片中的两头主线由此展开，一条是作为劫匪的梁家辉一帮，他们喜欢有组织、有计划地打劫珠宝店，然后把赃物卖给梁家辉的师傅，当然他的师傅已经进去了，收货的是一个不名身份的女人，可能是他的师母。

另一条是作为狗仔队的任达华一帮，他们属于一个高度保密的政府部门，上班的地方就像一个普通的公司，他们只负责跟踪犯罪嫌疑人，他们的名称完全由代号表示，任达华叫狗头，刚参加工作的徐子珊叫猪女。

这两条线索非常清晰，交叉进行，而又互相干扰。

这部电影之所以那么惊心动魄，而且看着不累，我想完全是线索清晰的结果。

相比之下，游乃海的前作《暗花》就有些让人摸不着头脑，原因就是线索没有彻底交代清楚。

　　《跟踪》的主要情节就是跟踪，到了后半部分，又加上了一些反跟踪的内容。

我们终于看到了专业的跟踪人士的高超跟踪本领，真让我叹为观止。

首先，人家的装备特别精良，随时随地的无线通讯，各种各样的摄像设备等等，更主要的是人家的个人素质，任达华可以一整天都坐在车里，并记住每个从他眼睛里走过的人，其他的人，也可以一整天走站在街上，还要装作逛街的样子。

真想对他们说一声，你们辛苦了！

对于跟踪人员辛苦工作的描述，一直进行到影片的最后，为了工作，任达华还差点把命搭上。

看到任达华要死的样子，我不禁想到，靠，这简直就像大陆拍的主旋律！

又一想，如果大陆拍的主旋律能和《跟踪》一样过瘾，那它怎么煽情都没关系。

　　《跟踪》里的男人都爱吃。

胖子林雪从出场嘴就没停过，至少吃了两支鸡腿和一个鸡翅膀；任达华更能吃了，一个超大的汉堡，他几口就咽下去了，他的肚子也大得吓人；梁家辉去卖赃物，人家算帐，他则坐在桌前大快朵颐。

我觉得，男人不停地吃就好像不停地抽烟一样，是一种焦虑的表现。

作为劫匪，作为专业的跟踪人士，他们没有办法不焦虑，所以游乃海才会给他们设计了很多“吃戏”。

这年头，电影中的男人不能疯狂地抽烟了，有限制了，但吃没有限制，那就大吃特吃好了。

　　为了不让影片紧张的故事情节淹没了人物形象，游乃海又加重了影片另一条暗线的表现——徐子珊扮演的猪女的成长过程。

经过一番风风雨雨，她终于从一个跟踪菜鸟变成了一个跟踪高手。

她的形象比任达华和梁家辉丰富得多，也真实得多。

她在跟踪了一整天后会感到疲惫，会同情街头被打的人，也会在目睹警察被杀后激动得忘了任务。

而任达华一出来就是跟踪高手，梁家辉一出来也是打劫高手，高手一般都是带着脸谱的，他们也不例外。

影片把最后一个镜头留给了猪女，更是表明这是关于她个人成长的一个电影。

　　在这个电影中，我个人最喜欢的一个情节，并不是跟踪的那些戏，而是梁家辉一帮内讧的那场戏，大家打起来了，这时对面楼上有个性感女人在脱衣服，于是大家都不打了，都看那个女人，直到女人脱得只剩内衣，灯一灭，大家又言归于好。

我觉得这段戏真是太绝了，够荒诞！

狗头说故事太长,还是帮他讲完吧:一天，兔子到一家杂货店里，见老板，问到：“老板，有胡萝卜卖吗？

” 老板答曰：“没有，这里是杂货店，这里没得卖。

” 兔子听过之后走了。

第二天，兔子又来了这家杂货店，见老板，问到：“老板，有胡萝卜卖吗？

” 老板木然的答到：“没有，这里是杂货店，不是蔬菜店，你去蔬菜店里买哦。

” 兔子听过之后出去了。

第三天，兔子又踏进这家杂货店，问老板：“老板，有胡萝卜卖吗？

” 老板大吼到：“没有，这里不是蔬菜店。。。。。。

” 兔子跑了出去。

第四天，兔子又去了，问：“老板，这里有胡萝卜卖吗？

” 老板大怒：“这里没有，只有钳子。

如果你在来问，我就把你的门牙掰掉！

” 兔子被吓跑了。

第五天，兔子又来这家杂货店，问老板：“老板，你这里有钳子卖吗？

” 老板说：“没有” 兔子曰：“哦！

，那有胡萝卜卖吗？

” 老板当时气晕在地。

第六天，兔子进门，刚要开口说话，就被老板把门牙掰掉了。

老板阴笑着说：“看你怎么吃胡萝卜” 第七天，兔子又来了，看见老板，问：“老板，你这里有胡萝卜汁卖吗？

” 但是老板顿时气绝身亡……其实个人感觉,狗头讲的几个笑话还真挺不好笑的,,,,,,,,本片唯一的亮点就是天台.PS :徐子珊穿这么多衣服还真认不出来了. 邵美琪的"顶你的肺"说的还挺消魂.

学生：“老罗，什么是牛奶路？

”罗永浩（懵）：“什么牛奶路？？？

”——题记本文名词解释：牛奶路－Milkyway 银河印象墙泥凸－Johnny To 杜琪峰需要首先说的是，我还是把这个电影当一部墙泥凸（Johnny To）电影来看。

因为实在等墙泥凸的电影等的很着急，但《铁三角》让我失望了，当然，这个是后话和题外话。

接下来说对《跟踪》评价，就是：很好！

很强大！

很扎实！

如果墙泥凸开始向别的风格发展，那么，我决定开始转投游乃海的粉丝阵营。

《跟踪》好像是一个小习作，小练习，但扎实无比。

没有小聪明，没有什么故作另类的元素。

好像要再次告诉观众，好的电影不是好在讲什么，而是好在怎么讲。

其实这个只是我个人对好电影的评判标准。

俺很喜欢游乃海这种讲故事的方式。

特别是开场10多分钟，大牌一一出场，但没有给观众任何头绪，然后只用1分钟的时间让狗头和猪女就把前面10多分钟的一头雾水解开。

干净，简洁，不拖泥带水，很有节奏感。

《跟踪》的镜头也很有风格，如果跳着一段一段的看话，会发觉镜头很有特色，特别是猪女偶遇fatman那里，有些象实拍的电视节目。

有人说结局猪女跟踪梁家辉成功很假，应该让梁家辉出逃成功，但我觉得让梁被一个钩子挂死比较有杜琪峰电影因果报应或者宿命之类的意义（sorry, 我还是把这个电影当一部墙泥凸电影来看），而且和梁家辉师徒二人拜观音的一段呼应。

当然，片子里我也有觉得拍的不好的地方：1，大桥上枪战拍的很一般，不停在想，如果是墙泥凸会怎么拍。

2，结局的拍摄手法比较恶（注意，是拍摄手法，而不是结局的情节，情节怎么样都对我无所谓）：猪女换成熟装，然后镜头俯拍猪女混迹人群，音乐为强劲电子乐，这个时候我甚至都害怕猪女都要脚一跺象《黑客帝国1》里面Neo那样超人般的飞起来了，害怕到担惊受怕的程度。

但总的来说，这是我最近看的最赞的一部片子，24小时内连看2遍，片尾的Cast & Crew也一字不落的看完，发现音乐还是《放逐》的Guy Zerafa 和 Dave Klotz做的，很赞。

中间一些段落（比如雨停，猪女跪地，路人收伞那段）很象explosions in the sky的一些曲子的前面比较沉静的部分（可参照explosions in the sky的《the moon is down》）。

但，看完这个Cast & Crew也产生了一个副作用，如下（以下内容与《跟踪》无关，且有愤青倾向，early warning）在《跟踪》的Cast & Crew放完之后，我下的那个RMVB里还有个预告片，不幸，正是《戏王之王》，在这个预告片里我看到了众多香港演员大牌，于是我屏弃我对Twins——特别是对那个大脸女人——的成见），奋不顾身的下载了这个电影。

在观影过程中，我甚至还发现了陈果、谷德昭（唐牛）还有亲爱可爱以及人见人爱的许鞍华以及等等和其他，但在看完之后，却万分愤怒，怒从心头起，恶向胆边生。

这么烂的烂片怎么能把预告片放在《跟踪》后面！

《戏王之王》一片除了恶搞一下《无间道》那段有些小聪明（“小聪明”在和“扎实”相比时是缺点，但和大烂片相比，就可以算优点了）其他基本一无是处。

属于烂的非常严重的那种烂片。

我为我生命中的1.5个小时浪费在这样一部烂片上而悲伤。

而我，不能悲伤的坐在烂片身旁。

特别是看完《跟踪》这样很好，很强大，很扎实，很和谐的片子以后，谁又能忍受《戏王之王》这样的烂片呢？

同样是港片，差距咋就那么大呢！

本年度目前所见最棒港产电影（如果不算《男儿本色》的话），银河影像又一巨匠游乃海，终于浮出水面。

影片剧情张力十足，情节绝无一处废弛，节奏更快过一般银河作品。

游乃海很精明，果然扬长避短、避虚就实，电影不足90分钟，倾力打造的就是紧凑的故事。

同一个剧本，换老杜拍，怕至少会长出十分钟——老杜习惯有张有弛，这一点，游乃海则稍欠火候。

肯定会有人对结局不满，对任达华、梁家辉未能十足正面角力心有不甘，但游乃海在情节处理上的取舍放弃，基本都有充足道理。

梁家辉死的略显仓促，未能呈现更辉煌高潮，在视觉娱乐上确给影片打了折扣，但那段剿匪的收场戏如果拖得过长，于故事整体就算旁逸斜出。

游乃海在编剧此片时对现实逻辑的尊重，虽然造成了影片娱乐性上的不小牺牲，但在我看来，这种沉着稳健、一鼓作气，反而成就其独特之轻捷风格，由此也可见，作为导演的游乃海仍有很大提升空间，日后他定会有更精彩之导演作品。

不过，在故事的结构设置上影片也并非完全不能“动动手术”，比如，就完全可以将第二个案子重新精密编织，把绑架案扩张变强，衍生出另一条惊悚故事线，让“狗仔队”全力应对另一伙彪悍匪徒，并在这条线索的关键处，令其与梁家辉这伙的前案并轨（就像《非常突然》），集中爆发高潮。

但这样做似乎也未见高明，它固然可以增强部分剧情戏剧，却也可能让故事的编织痕迹过重——我斗胆猜测，游乃海当初也许构思过这个方案，最终还是舍弃。

再有，任达华后来的被刺是情势必然，但影片的处理未免手软，换作是我，当时的情形大概会是这样：茶餐厅里，梁家辉发现徐子珊跟踪自己，上前挑衅试探，因有前戏铺垫，这次徐子珊终能沉着冷静、化险为夷，但梁家辉同时也已在监视器中窥见任达华，他从后门闪身而过时，任达华就坐在门边。

任右转向徐子珊微笑点头（片中此时的气氛音乐极为紧张），梁家辉瞬间从后门返回，用刀刺向梁家辉左颈动脉，观众可以看到徐子珊和任达华的表情骤变，但事发突然，大家都来不及反应。

任达华中刀后，鲜血喷涌，梁家辉趁机溜走……《跟踪》里的情况是，梁家辉从后门溜走，任达华尾随，在过道被埋伏遇刺，这其实有些多余，且徐子珊没见到任达华被刺瞬间，未免不够凶狠，于情绪是种泄气。

包括后来任达华倒在血泊中和同事们通话，也显得稍长和过于煽情，如此下来，直到后来徐子珊奔出门去，下雨、跟丢、收伞、再次发现目标，然后找到老巢，破案，就都显得仓促和断裂。

我觉得不妨这样改：任达华被刺，他命令徐子珊丢下自己继续跟踪，徐子珊强忍悲痛出门，稍周折一番，发现梁家辉和林雪等三个余党在街头某处汇合，遂通过对讲告知同僚，O记及时跟进，然后再来一场街头枪战，节奏上肯定更快，视觉上也会更为刺激，岂不痛快？

而且这样不但不会破坏叙事逻辑，还至少补足了三个余匪的后戏——《跟踪》里林雪一伙死里逃生的悍匪后戏明显交待不足，是仓促之下不可避免的妥协。

——不过，游乃海在片中大作减法，自有他的道理，作为看客，我们于事后作加法，查缺补漏，其实不公平。

不管怎么说，游乃海这次都做到了让人倒吸一口凉气，银河的十多年锤炼，没有白费。

《跟踪》我可以给足8分。

1、徐子珊、林雪、邵美琪、任达华、梁家辉。。。。

又是你们！

2、任达华的肚子是亮点3、小白兔的故事还真是够流行啊4、小心你旁边玩数独的人5、小心你身旁长得像明星的人6、林雪还是离不开食物，这显然是在给7-11做广告7、血还真是稀得像水血水血水，原来是这样8、在你觉得要死的时候一定要讲笑话，这样你才不会悲剧9、难得的happy ending，难得的雷人ending10、那个脱衣女绝对是本片的卖点！

剧情紧凑，节奏很好。

算优质的作品，看得也很爽。

唯一遗憾的一点是还是过于公式了，刀子嘴豆腐心的女上司，女主角的成长等。

尤其是狗头的“老马失蹄”有点太刻意了，完全是强行为了“女主成长”。

当然最后那个笑话是点睛之笔。

观众会跟着警队成员松了口气。

然后雨过天晴，猪女完成了任务，反派的死亡，草草收尾，算是给具有普遍的善恶观的观众一个交代，也说得过去。

我想应该在第二次任务重放弃跟踪隐形人，而专注当下任务，就可以体现女主的成长了。

这个任务直接圆满结束，而隐形人被相忘于江湖，直到多年后遇到，或直接按下不表，电影直接结束。

也是一种留白的美。

当然这样也许太过艺术，罪大恶极的恶人没有得到制裁，没有打到观众的爽点。

那也可以像狗头说的那样：“我试过跟丢了老板，断了线，点知我返到屋企，他搬咗我隔离”。

女主第二次任务选择专注当下任务，放弃跟踪隐形人后，却再下一次莫名其妙的遇到了他，在他跑路前成功跟上，弥补遗憾。

总之有很多种处理办法，编剧、导演不可能没想到。

但是最终选择了最俗套的一种，算是唯一的遗憾。

当然除了以上瑕疵之外，其他地方的处理还是非常不错的。

比如最后反派的死法也是非常的俗套，他最擅长的杀人方式是抹脖子，而自己也死于抹脖子，但警察肯定不会抹脖子，所以只能自己意外抹了自己脖子了。

算是一种宿命论，善恶到头终有报之类的。

这很俗套，但是有很妙，非常有银河味。

这是一个追踪与反追踪的故事，反派的直觉设定也很有意思。

师傅被抓坐了18年，还是减刑后，实际量刑不清楚，所以他是犯罪团伙中最谨慎的，而他也是18年前被通缉，说明当时很可能是干同一个案子，但是由于他的谨慎，他跑掉了，师傅进去了。

也可以反过来说，是因为师傅进去了，他知道不谨慎的代价，造就了他谨慎的性格和反侦察能力。

总之设定上很有意思，也能自洽。

而反派认出女主，反而不是因为执行任务时的暴露，而是真正的偶遇，也有一种说不出来的味道。

女主善于观察，但最大的弱点就是她心地太善良，但同时这一点又让她无意中记住了第二位目标。

等等等等。

总之优点还是很多的，虽然我大篇幅都在说缺点。

毕竟一部优秀的作品，最值得讲的也就是缺点了。

犹如一面白墙上的黑点，也许占的面积并不大，但是始终会占据绝大多数的注意力。

正如一部如此紧张的作品，当多年以后回想起，也许最后印象最深刻的，是几个最轻松的冷笑话。

《跟踪》：杜琪峰‘杀’死监视之眼？

17年港片未愈的创作伤疤！

_高清1080P在线观看平台_腾讯视频不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。

这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。

游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？

游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。

而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。

而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。

可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。

但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。

这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。

至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。

其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。

在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。

如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？

这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。

眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。

说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。

很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。

同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。

据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。

更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。

换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。

内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。

但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。

游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。

但此片却出现了大问题。

影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。

哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。

香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。

相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。

更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！

客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮2007-7-19于通州