李可乐寻人记

木有特效，木有大腕，木有大力宣传，木有好的排片时间，木有大的期望票房，这就是这部电影的个性，还撞上外国大片，以及爱情片和超有市场的爸爸去哪，不得不说上映都不错了。

看电影的时候没多少人，但我是一个善始善终的人，不喜欢没认真看就自以为是武断的下判定。

看完了后，没让我失望，反而是悲喜交加，还有一些地方打动了内心，虽然故事情节发展的有点快，但这是电影都有的特性，但丝毫不会影响打动内心的心情。

我现在发现，有些事是和你想象的不一样的，当你认真的看这部电影，你会发现它没那么糟糕，绝对不会让你失望，或者心疼那些小钱。

在罗湖上班的时候，每次下班坐地铁都会看到这部片子的广告宣传，一开始还以为是部话剧呢。

去电影院本想看《霍比特人2》的，去得太晚，这部片子长达三小时，遂放弃，选择了《李可乐》。

贯穿整部的四川话，标准倒是标准，可作为一个非四川人，开始总是有些难以适应，甚至看不明白到底在演什么，并且一度以为女警只是个小小配角。

好吧，其实我就是把它当成下班后释放压力，调剂生活的喜剧片来看的。

有两个小触动：一是李可乐在风风光光得到五百万的重酬之后，被发现原来只是作假，再一次变得一无所有，甚至无家可归，于是只能睡在车上，这时前女友老家的小学校长打来电话，他犹豫过，最后还是咬咬牙把钱捐了。

二是李可乐在被邀请回小学升国旗的时候发表的那段话，我只记得这一句：我现在才发现原来我找了那么多的人，其实都是在找自己。

人生际遇这个东西，常让人大跌眼镜，不管是平民百姓，还是艺人名媛。

但也许有些品质，不管你变成何种身份，它依然存留在你心底的深处。

其实何止找人是在找自己，我常以为我们工作、读书、旅行甚至于谈恋爱都是在不断地观照自己、认识自己，与自己的内心对话，并且完善自己。

PS：其实谭卓还是挺漂亮的，感觉她像是郝蕾、徐静蕾还有陈妍希这几个人的结合。

《李可乐寻人记》改编自李承鹏的同名小说，影片延续了小说的精髓，以喜剧开场，先任由小人物去驰骋，而后让小人物在寻人的路上逢着一段感情，并落实对生活的希望。

在笑点中混合着泪点，在喜剧之上兼有深情的情感，这便是影片整体的风格特征。

因而，在演员阵容上，影片除了有“秀才”喻恩泰、“家有儿女”的高亚麟、李彧、秦卫东等喜剧演员制造笑点外，还有谭卓饰演的女警花撑场，她以其兼具中性和妩媚的气质，让这部喜剧爱情影片增添了难得的沉静和深情。

谭卓属于低调婉约的演员，在参与这部更具有商业元素的影片之前，她多在文艺片中尽显风采，也由此形成了文艺女星的面目。

不过，对拥有无限表演潜力的谭卓而言，表演如同呼吸，需要吐纳更多类型的人物灵魂。

其实，谭卓身上有着独具魅力的气质，性感中透着清纯，兼具中性和妩媚，同时又有着极强的表演爆发力。

在表演上，她所塑造的人物往往能够使一部影片在气质和情感上发生一定的转变，从而深化影片的意义和情感维度。

刚接触大银幕，谭卓便在娄烨的《春风沉醉的晚上》贡献了极富冲击力的内心戏。

在一场三角虐恋的格局中，她面对两个男人尴尬的情感局面，表现得异常理性和冷静，观众能够深刻体会人物的迷茫且愤慨，同时也能清晰地捕捉到谭卓赋予人物的无奈、理解等丰富的性格面向。

之后在《Hello，树先生》中，她饰演聋哑女，她以眼睛与身体语言诠释人物的性格和情感，尝试放大残疾人的内心，使观众能够深切感受人物的内心状态。

在都市爱情喜剧《擒爱记》中，谭卓饰演的是一个性格复杂的人物，她同样顺畅地处理了人物在不同身份间的转化。

从表演履历来看，谭卓并不以数量取胜，而是以稳扎稳打的表演思路逐步拓展并丰富其戏路。

《李可乐寻人记》中构筑了一个十分戏剧化的世界，以喻恩泰为代表的小人物有悲酸亦有疯癫，而谭卓饰演的康红则在这个非常态的电影世界里起到了镇定的作用，使影片能够在她这里沉静下来。

《李可乐寻人记》以比较明显的喜剧和温情爱情结构全片，在影片最初，谭卓以正义的形象出现，束起的头发，一袭警服，人物显得干净利落，她以不近人情的面孔对喻恩泰的行动形成了阻力，而随着剧情的发展，随着她披散开秀发，其柔美的女性气质得以彰显，影片的也由此进入到情感的提升中。

由喜剧到爱情的转换在人物形象上得到了展示，转换过程较为自然顺畅。

与之前的作品相比较，谭卓在这部电影中的形象貌似比较常态，似乎并没有过多的内心提炼。

但是仔细想想，其实康红也是一个“非正常”的人，否则自己长的跟天仙儿似得，为什么却倾心于穷困潦倒的酸“秀才”呢？

由此，我们也可以发现，谭卓在这部电影中既有对以往文艺范表演经验的一种突破，其表演尝试趋向常规和商业，所以影片中不时上演搏斗、攀岩、追车等等动作戏份，同时她也在延续自己在表演上以内心戏取胜的心得。

双管齐下，使得她在影片中既有外在化的动作戏，有突出了其扎实的内在化表演。

谭卓给人的印象中性且率直，这样的性格似乎代表了新一代电影人的风采，而她在艺术影片中对复杂人物的诠释，也使得她具备同辈演员少有的扎实的表演能力。

而这一切，在《李可乐寻人记》中都有所展示。

或许出版界没能帮忙找到“孙子”，李可乐终于把寻人启示贴到了电影院。

《李可乐寻人记》登上银幕，故事变动不大，喜剧风格进行了影像夸张。

总的来说，李可乐的故事，跟可乐一样，看起来“黑”、“涩”，但内里满是气泡和糖浆，辛辣刺激——原小说就是一个欢乐的屌丝故事，电影出来，强化了这一点。

屌丝老大必定要个屌丝跟班儿。

与电影中的李可乐（喻恩泰饰）并肩作战的，是赵雷棋饰演的杜邱。

就像《疯狂的石头》一样，每一部黑色喜剧都要成就一些精彩的配角，这一次，我们注意到了赵雷棋。

赵雷棋在片中塑造的角色杜邱戏份很多，仗义真诚又愚顽搞笑，和李可乐联袂东奔西跑，遭遇不少困境窘境，可谓一对相互呼应的难兄难弟。

赵雷棋在片中的装扮本来就憨态可掬，再配合自身形象，更不避卖萌之嫌，极尽所能地逗趣耍贱。

这种大胆的发挥，让电影中的角色离小说中里杜邱的形象相距甚远，形成反差。

在这样一部定位清晰地喜剧中，赵雷棋凭借自身优势，不仅直截了当地给观众带去欢乐，还很好地协调于片中的人物格局。

小人物有大作用，这样刚刚好，谁让这是一部屌丝电影呢。

镜头前的赵雷棋，实在最会耍宝。

在《全球热恋》、《决战刹马镇》、《河东狮吼2》等几部影视剧，我们已经注意到了他的喜剧天分。

赵雷棋的给出的喜剧能够被人赏识，关键在于他的表演方式：打得开，放得下，抛得高，接得住。

就《李可乐寻人记》中卖萌耍贱的种种戏份，赵雷棋敢演，也能演。

很多人演夸张的喜剧，总难免一丝做作和尴尬，要么太紧张、不放松，充满课堂表演的痕迹；要么太随意、不精致，没有笑点、缺乏余味。

平时表现并不抢眼的赵雷棋，却很好地规避了这两点。

这或许是天分，更或许和他的不太为人所知的背景有关。

科班出身的赵雷棋毕业于中央戏剧学院，早前活跃于剧场舞台，参与过《开心麻花》、《说客》等多台大型舞台剧。

原本，剧场舞台就是一个经典的练习场，能在剧场吊得起观众的口味，压得住空旷的空间，就需要满满的功底。

而且，他正好赶上了中国剧场轻喜剧化的时代，舞台演出越来越少有传统的严肃气氛，而越来越多笑声掌声。

这正好符合赵雷棋的喜剧道路。

所以，虽然从舞台转到影视，赵雷棋的表演训练和喜剧熏陶并没有中断，不存在太多刻意的转换，也就自然地承续了过来。

若说喻恩泰演得像“可乐”，赵雷棋则演得像“娃哈哈”，纯净、干脆、不着颜色、不露痕迹，但就是让你觉得解渴。

喜剧嘛，就得图一个“哇，哈哈”欢乐欢乐。

虽然流畅自然的喜剧表演背后，满是演员的技巧和辛苦，赵雷棋很会惹人笑。

观众的笑声就是最大的支持。

他很会搞，还很有料。

不管影院怎么排片，把李可乐排这么少时间，也没什么宣传。

但我依旧挺这部电影，即使我是晚上十点多看到十二点也觉得很值得。

很不喜欢一些人因为在看这部电影时发现影院人不多，一开始就隐隐约约断定这是一部烂片。

感觉很没有原则，对得起看电影的钱吗？

当你仔细看这部电影而不是总感觉影院没什么人而看的不耐烦的时候，武断的判断这是一部烂片，我从大年初一看大闹天宫，之后看澳门风云，接着看了李可乐，感觉大闹天宫和澳门风云大腕比较多，大闹天宫的3D效果也不错的说。

但李可乐相比之下却是一部有小演员，没怎么被宣传的电影。

看了之后，在出影院的时候听到最开心的一句妹子说的话是，要不是电影院人少，不好意思，我一定从头笑到尾。

我没有从头笑到尾，因为我认真的看电影发现其中有几处触动了心里的那个地方。

我敢说李可乐寻人记绝对不是一部烂片，如果说他是一部烂片，那么我看的大闹天宫和澳门风云也更加烂！

当然这只是我看了三部电影做了一个小比较而言，说实话都不是烂片， 但李可乐寻人记却多了几处 触动心灵 的地方。

导演ni ta ma..的。。。

觉得观众都和你一样能理解影片啊。。。

李可乐的演员。。

NI TA MA DE 没有实力。。

演技不是盖的。。

影片思想 太多。。

看不懂的。

我只想说一句话。

找会你自己。。。

看懂了。。

那就是破片。。。。

好人好报。

最后追着打李可乐。

李可乐还是在骗。。。

真他妈乱。。。。

真理到底在哪里？？？？？？？？

难道真理等于胡搞。

或者胡搞真理。。

自私是吧。。。

胡搞

李可樂說，在遇到康紅之前，他一直生活在童年。

因為他一直找不到自己。

這句話出自騙子李可樂之口，是不是騙康紅暫且不說。

影片倒是用實實在在的90分鐘告訴觀眾，導演在影片上映之後，依然活在童年、依然天真爛漫…又爛又慢…[一]李可樂先是找孫子，接著裝孫子，結果自己成了真孫子。

另一方面，李可樂找孫子，找著找著就開始找自己，剛剛找准自己的定位又去找另一半。

影片就90分鐘時長哎，導演究竟要讓秀才找什麽呢？

看似“找孫子”是影片的主線——目標就在前方，甭管奔馳奔奔，踩著油門開去吧。

偏偏導演不帶路書不帶導航就去參加達喀爾拉力賽，跑著跑著就找不到路了，只能是東一頭西一頭亂撞。

反正“劇終”之前各條路都給你畫到終點線了。

90分鐘，要讓主人公經歷跌宕起伏，又要抱得金錢美女歸，還要“走正道、不走邪道”——分量不算輕。

如果不能在開機之前謀篇佈局、分清主次，那…開機拍吧…如果不能在剪輯的時候明確主線、有舍有得，那…上映吧…對不起，這時候已經沒有如果了…[二]雞窩頭女出現之後，線索、邏輯都失控了。

之前，我給5分。

導演應該感謝大眼寫的原作。

城管、重複建設、保護性拆遷、敏感詞…社會一直反感和詬病的吐槽話題，都在影片最初的極短時間內用犀利的諷刺語言爆炸式地一一呈現。

這也是影片惟一能對得起“喜劇”二字之所在。

是這樣嗎？

導演試圖用“開堂彩”抓住觀眾的第一印象，然後就幻想能收到如潮好評？

速食年代總有人不吃速食面的吧。

文/满囤儿现在的内地电影市场，是一个类型片的市场。

许多商人特质的电影人，都在追求电影作品的类型纯粹。

当某类型走俏的时候，就会投机该类型。

定下类型，随后的各种配备，均以该类型为唯一标准。

可是那些智商、经验、能力高于一般水准的创作者，总会不满于这种套路化的创作方式。

他们绞尽脑汁，就为了让自己的类型片能够与众不同，脱颖而出。

《李可乐寻人记》是一部嬉闹喜剧，走的是《疯狂的石头》和《泰囧》那个路数。

可是主创们偏偏利用女主角谭卓那可以变幻的气质，在喜剧类型中引导出了一定程度的类型转换。

嬉笑怒骂的喜剧之外，爱情令影片增出几分亮色。

《李可乐寻人记》改编自李承鹏的同名小说，并由其亲自编剧。

改编自己的小说，往往会遇到两个问题。

一个是舍不得删减，从而无法真的做到类型上的纯粹；一个是对主人公的固有印象太深，难以选到称心的演员。

能选对谭卓来做影片的女一号，多少是其编剧处女作的一大幸事。

李承鹏的追求，八成是要让《李可乐寻人记》具备嬉闹喜剧的娱乐性、黑色幽默的讽刺力和欢喜冤家的浪漫感。

这就要求主演能够在这三重类型之间游刃有余、不留痕迹地转换。

如果转换不够自然，观众便会出戏，整部电影也就成为了散乱的拼盘。

好在谭卓本身就是一个具有两面性甚至多面性的演员。

一来她的容貌之美足以惊艳众人，而且还是天然的。

二来她出道后便主演了《春风沉醉的夜晚》、《Hello，树先生！

》等文艺影片，在与娄烨、贾樟柯、张猛这样的名导的合作中迅速积累起同龄女星难以企及的表演经验。

外形条件如此优越，却总是饰演哑女、绝望失控的瑜伽教练等内心戏较重的角色。

这都让谭卓给观众留下了一丝神秘色彩。

观众熟悉她的名字，却不会拿得准她下一次出现在银幕上，会是怎样的姿态，又担起了怎样的挑战。

这种带有神秘感并兼备过硬演技的演员，最适合引导影片实现类型的融合。

因为只要从外部改变她的造型，她就能随之展现角色变化的内心，从而让影片的氛围得以转变。

《李可乐寻人记》中的喜剧和爱情的转换，就是通过谭卓头发的束起和披散为分界的。

随着剧情的推进，一个适度的契机，女警康红一直束起成马尾辫的头发披散开来。

当柔顺的头发自然垂下后，观众会发现谭卓之前凌厉的眼神，不知何时变得温柔了。

整个人的气质便跟着过渡而来。

女警那层冰冷强硬的外壳，融化了。

康红回归成了一个女人，一个我爱犹怜的女人。

如此一来，《李可乐寻人记》前半段的嬉闹喜剧和黑色幽默，很自然地被引导向了欢喜冤家间擦出的爱情暖流。

≪李可乐寻人记≫，果然不出我所料，本片必须得说是惊喜之作，从头到尾充满了太多太多爆笑笑点，简直是将无厘头进行到底了！

这些笑点都靠片中贯穿的四川话，以及所有演员的卖力表演，为本片的特别之处增添了画龙点睛般精彩的支撑，能让观众提起精神，跟随影片节奏一起嗨一起笑破肚皮！

总之，值得一看。

前几天去效游在车上看了点，觉得有点意思，主要还是因为讲四川话，决定回家后就下来看看，可结果还是失望了。

第一个失望，女警官要查李可乐，竟然跑到百度上查，我一下就醉了，于是选择了快进；第二个失望，川渝女人的放荡和贪慕虚荣又再一次被搬上银屏，虽然说在全国各地干“那行”的确实是四川女人最多。

第三个失望，不管剧情发展到哪，李可乐总能遇到女警官，难道这世上就只有她一个警察吗？

所以说情节太牵强了。

综合以上等等，我没能把这片子看完。

PS王澜霏是要比女警官漂亮