闭上眼睛

我个人不喜欢这电影，感觉太平淡了。

一个演员消失了，他的朋友以为那个演员就是想消失，后来找到了，原来失去了记忆，结尾通过放映电影想要唤回记忆。

就是这么平淡的剧情，拍摄手法也没有让我眼前一亮，甚至整体画面有点暗，让我昏昏欲睡，在诸多的台词中偶尔有几句记在心中，比如：“医生对我很小气，只有几个月的生命。

”也是因为评价才勉强看完。

当然了，每个人喜好不同，有人喜欢这样“韵味”的电影。

电影主题似乎表达了导演对于电影的热爱，确实有点《天堂电影院》意味。

有人说电影延长了人的生命，延长了三倍。

我豆瓣记录了两千多电影，说一下自己的看法，我觉得是好电影延长了生命，坏电影则浪费我们生命。

无奈坏电影太多了，我们看坏电影浪费的生命远远大过好电影延长的生命。

所以，看电影看到自己感觉不好就应该放弃，这算是我的经验谈吧。

说到这电影，169分钟，看完确实“浪费”了点我生命，但是，我又觉得人生其他时间也无聊，不用来看电影，还能干点啥好呢。

要我是片中被寻找的演员，演了电影中导演拍的这部烂片以后，估计也会希望抹去这段记忆，特别当导演是自己认识已久的朋友，且他宣布这部电影是为我量身定制的时候，我该如何面对这位导演挚友，我该如何使劲平衡自己的艺术追求和挚友的追求，我的天，这部烂片会成为我演艺生涯不可磨灭的污点，能够盖过这个污点的也许只有我的离奇失踪吧。

《闭上眼睛》电影一开始就以戏中戏的形式放了了一遍片中那部未完成的电影的开头：一个硬汉派被一个诨名叫“悲伤的国王”的犹太巨富叫到一栋宅子，这个宅子有个中国的管家，生命还剩几个月的犹太主人委托硬汉派去上海寻找失散已久的女儿，理由是希望在死之前被女儿用眼神再次凝视一把。

相信大多数观众看到这个开头都会立刻发现这部剧中剧的老套：1948年的时代背景，中国管家，去异国情调的上海找寻失踪的犹太女儿，失无可失的硬汉派老套的身家背景（离婚也许还丧子）勉强的接受委托，女儿的母亲是个中国人，在一个类似于马戏团还是神秘剧社的地方工作，会摆一个用扇子遮脸的pose。

难道导演拍的是一部cult film？

然后电影回到现代，在叙述中观众被告知开头的那段原来是戏中戏，其实这部戏中戏没有拍完，因为扮演硬汉派的男主在电影杀青前失踪了，十有八九是死了，死因众说纷纭，有说自杀的，有说他是绿了权贵所以被搞死了。

于是电影导演被一个类似于今日说法或者走进科学的纪实节目找到，想作档讲这个失踪男主的噱头故事，导演因为没有完成当年那部电影搞得接不到其他活从此结束电影生涯只好去打鱼所以正好缺钱便应允了纪实节目的邀约，然后他去走访当年电影的一些相关方，企图找出当年男主失踪原因的一些蛛丝马迹。

纪实节目如期播放后，接到群众举报说原来消失的男主并没有死，而是失忆了在一个疗养院当杂工。

于是导演前往疗养院，试图恢复男主的记忆，几次尝试后未果。

于是在结尾奉献了整部电影最大的雷。

影片最后，导演做最后的尝试，带失忆演员去看了那部未完成的电影的结尾（貌似这部未完成的片子只拍了开头和结尾）：硬汉侦探完成了犹太巨富的使命，把犹太巨富的女儿从上海带回了法国与他见面，女儿一开始认不出父亲，还像人偶般做了母亲的手势（折扇遮脸），巨富感慨，弹了一首钢琴估计是女儿小时候听过的，女儿开始恢复记忆，巨富突然心梗倒在地上，女儿落泪，父女相认。

回到现实，看了电影中自己所扮演的硬汉侦探的失忆男主，有点想要恢复回忆的样子。

全剧终。

全片两个半小时，据说导演之前三十年没拍戏了，上一部作品是90年代初的。

个人观影体验是高开低走，开头的戏中戏很抓人，中段节奏缓慢，感觉像是导演献给电影的情书，然后用最后15分钟彻底撕掉了这封情书。

推荐指数5/10吧，有2个半小时的话推荐看些别的。

《闭上眼睛》（2023）闭上眼睛你是谁 睁开眼睛你是谁“他可能没有记忆 但或许还有意识”这个场景印象很深刻：指着1967年他们在闪电号驱逐舰上的合照说这个不是我那个也不是你此时此刻的我才是此时此刻的我此时此刻的你也才是此时此刻的你如果要联系之前作品的话闭上眼睛是处女作蜂巢幽灵里的伊莎贝尔给安娜说的见到或与那个spirit（幽灵）沟通的办法幽灵/灵魂占据身体还是说记忆又回来了蜂巢幽灵有点像身体与灵魂分离说闭上眼睛里都是现代医学视角 所谓的逆行性失忆 记忆—意识都是现代的说法 探究的还是人是怎么样是人的问题

我想拍什么样的电影？

为什么拍？

为了简明扼要，我的回答如下：从我写的剧本中自然而然地绽放的电影，纯粹、简单、必要的电影。

然而，我觉得这个答案还不够，所以我想尝试解释一下《闭上眼睛》（Cerrar los ojos，2023）可能包含的一些内容，尽管我很清楚，要做到这一点我必须深入到概念的领域。

尽管如此，我还是要阐明我的意图，我的意图当然是好的，尽管众所周知，通往地狱的道路往往是由好的意图铺就的。

我的印象是，除了情节细节之外，这部电影想要向观众描述的故事围绕着两个密切的主题：身份和记忆。

两个朋友的记忆，他们曾经是一名演员和一名电影导演。

随着时间的推移，一个人完全失去了记忆，以至于他不知道自己是谁，也不知道自己曾经是谁；另一个人正在尽力忘记，但尽管他把自己隐藏了起来，他发现过去和过去的痛苦仍然困扰着他。

记忆，也包含在电视档案中，电视媒介与其他媒介一样，代表着当代将人类经验转化为有形记录的冲动。

简而言之，记忆就是电影摄影师的记忆：这些拷贝被保存在铁皮棺材中，远离看着它们变得栩栩如生的电影院，成为特定故事的幽灵，被视听篡夺了社会性。

记忆如今已久，就像写下这些文字的人的记忆一样。

融合了所有这些特征的故事，一半来自于生活经验，一半来自想象。

我的所有电影剧本都是由我创作的，因此，我们可以很自然地认为，它们所涉及的主题与我在生活中最关心的问题和兴趣有关，属于诗的艺术，在诗的艺术中，看电影的体验（这一点我怎么强调都不为过）本身就成为了主角。

从这个意义上来说，在《闭上眼睛》中，两种不同的电影风格交织在一起：第一种是古典风格，在气氛和人物方面具有幻觉主义（illusionist）的标准；第二种是现代风格，与现实紧密相连。

或者换一种说法，存在两种故事：一种故事在传说的庇护下浮现出来，所描绘的生活与其说是它本来的样子，不如说是它应该的样子；另一种则是漂迫不定的当代故事，在这种故事中，记忆和未来都不确定。

来源：Presskit翻译：Pincent

待重看。

一种新的电影可能性，再一次将电影与Medium Specificity联结起来--它给了我们再次回到电影院的理由，因为在电影院里，这部电影才有存在的可能。

并不是因为所谓老套的“迷影情结”，而是因为只有电影院才能够展现高清数码摄影如此细腻的质地，而最后一幕，我们也正是因为两种不同质地，同时也是不同年龄的影像的张力而被打动。

最喜欢养老院的那场戏，因为我们过于清楚地看到了衰老，同时，机位的重复（比如Juilo的住所）因为每一次fade in/fade out（或许采取片名的隐喻--fade in/fade out代表着我们闭上了眼睛，又张开了眼睛）之后迎来的含蕴着过量细节的影像而得到消解，因此我们可以说，一种崭新却又朴实的slow cinema诞生了，它不同于蔡明亮或者阿彼察邦，它更接近于日常生活的无趣。

与fade in/fade out剪辑紧密相联的是叙事的视点，呈现在银幕上便是，几乎我们每一次闭上眼睛睁开眼睛，看到的都是Miguel，外部的世界被节制地省略了。

另一个问题便是，无论是李安的《双子杀手》还是《闭上眼睛》，为什么超高清的数码摄影机总是对准衰老的面孔？

好像我们拥有高分辨率的目的，只是为了看清楚那些沧桑面孔上的褶皱，这种清晰，同时在某种程度上，又是一种年轻，与沧桑的面孔与建筑之间的张力，究竟来源于何处？

或许这种清晰-衰老之间的张力，从某种程度上来说对应着一种无奈与讽刺--这样的电影终究无法将观众带回到电影院，因为它本身就是一种奢侈，用昂贵的技术去拍摄生活的无趣。

（另一个冒出来的问题是，当银幕上呈现出来的是比我们所看到的世界更清晰，同时也是比之前的电影更接近我们生活样貌的影像时，电影的性质，或者说更细微的什么，究竟发生了怎样的变化？

）

你可以说它题目牵强，运镜复古，剧本不那么有说服力。

但不妨碍它是一部好电影，能够流畅地向观众传递某种感情或意见，牵着观众的心走。

Migele和Julian对世界几乎有同样程度的不同困惑，而给出了不同的逃避方案。

Migele事业失败，失去爱情，丧子，即使目前拥有着吉他和海洋的农村生活也要被剥夺。

某些时刻我甚至以为他要放弃寻找Julian，因为他也觉得世界糟透了。

或者是他要走Julian的老路，彻底地逃离。

有些时刻我甚至以为他会死，抛弃他的狗。

直到他遇见了Julian，这可能成为Migele自己的一个转折。

他发现“不知道怎么变老”的Julian在逃避世界后，以一种更悲惨的形象还存活在世界上。

这时候再怀疑他是有意无意地逃避已经不重要了(即使Migele前期甚至有迁怒他的消失造成了他自己的不幸)。

Migele发现“名字不再重要，重要的是记忆以外的东西，那种人的敏感”。

线索之间的交叠加剧了感人。

悲伤国王，和Julian本人的遭遇。

最后闭上眼睛前的父女凝视，以及Anna和Julian的凝视。

@siff. 当安娜靠在墙上说着我是安娜我是安娜的时候我崩溃了，我突然意识到她是《蜂巢幽灵》和《饲养乌鸦》里的那个小演员安娜，她是《南方》里那个名叫安娜的安娜。

这是我的第四部维克多长片，也是维克多的第四部长片，他是自己的棋盘上悲伤孤独的国王，是失去儿子的导演和未竟之作的父亲，他向自己漫长的四十年的历史里寻找安娜，寻找那些遗失的幽灵。

看的时候我一直在想为什么他还是那么耐心，每一个耐心的镜头都依然让我感到神秘和神秘的悲伤，原来它竟然可以是《南方》未竟的下半部，正如未尽的东方故事一样，女儿安娜终于出发去寻找父亲，然而它竟然活在了真实当中。

看到他们放映电影的时候我差不多崩溃了，它已经完全不是一部电影，而是一种人生，天啊，就像Miguel说的一样，如果你的艺术不是电影而是人生呢，维克多艾里斯完全把我毁掉了。

有时候我会想他会让我想起卡洛斯绍拉，但不只是因为西班牙，也不只是因为安娜，今天我突然意识到。

Miguel说，你能给我弹我喜欢的音乐吗？

她弹起一首歌，但他摇摇头说不是这首。

她又弹起一首歌。

《饲养乌鸦》里也有同样的问答——你知道我在想着什么吗？

你知道我在伤心吗？

他们往电影外看过来，这样问着我。

我竟然这样被电影中的人们问着。

开始有些压抑，哀伤的古典音乐，阴冷的色调，恐怖的局势以及不知所云的人物关系，以为是典型的欧洲致郁文艺片。

接下来的悬疑又吊起了我的兴趣，于是有耐心跟着维导和片中的导演一步一步走下去。

导演边弹边唱那段太舒服了，禁不住跟着节拍摆动身体，听他唱完我还悄悄地鼓了掌。

所以其实并不沉重，尤其是后面充满阳光的海边养老院，色调的变换也给出了一个更明朗的剧情走向。

只是没太想明白为什么会安排那么一出戏中戏。

他们未完结的片子叫《告别的凝视》，而本片又让你《闭上眼睛》，到底想要说明什么呢？

结尾时，胡里奥扮演的角色和乔舒一直凝视着镜头，而银幕外的胡里奥却闭上了眼睛。

“悲伤国王”说只有乔舒看他的眼神不一样，他们见面时也确实给了目光的特写，但不久后乔舒并不是移开视线，而是闭上了眼睛。

胡里奥的女儿安娜去见她时，也闭上了眼睛。

这究竟有何寓意呢……我没想通。

我觉得这应该可以算是一部迷影片，尤其是最后德莱叶被搬出来时。

另外还学到了一个态度，导演的剪辑师朋友说“毫无畏惧但不抱希望的变老”，有点像无可奈何版的“不卑不亢”。

年度十佳预定吧。

#BJIFF2024第八场@资料馆

演乔舒的女生真的好漂亮。

那个老头擦去女孩妆容的动作好粗鲁。

现实中和电影中，女孩重新见到多年未见的父亲的时候都选择了闭眼。

马克斯人真的太好了，不论是作为朋友还是电影胶片的收藏者保管员。

男主要他帮忙，总是二话不说就去做了。

想想老头子年纪也不小了，跑那么远的路。

而且男主儿子还会来看他给他花漫画肖像，说明跟他的关系也很好。

对于衰老，马克斯的建议是：不要恐惧，不带希望。

仔细想想还挺有意思的。

米格尔的狗狗卡利好棒的，超级护家还粘人特别乖，在船上棒球帽反戴在它头上好萌，男主吃东西时在旁边眼巴巴望着也好可爱。

男主和邻居的关系很棒，夜晚吉他弹唱那首英文歌很好听。

就这样在海边种种菜、钓钓鱼，翻译书籍过活挺惬意的。

住的地方就是辆房车，上面再搭个棚子，很简单，也足够了。

最后在老旧电影院的放映室，想到了《天堂电影院》也出现过长得很相似的。

安娜工作的地方是拉普多博物馆，前段时间刚看过里面的展品，虽然只是一小部分但已经沦陷。

不过就如安娜所说，一开始还好，毕竟那些作品是如此美丽，但日复一日总是同样的说辞，总是会腻烦，毕竟只是工作。

男主那个仓库很不错，想有一个。

男主形容失忆的胡利奥看着他的表情像盯着一堵墙，又像完全没有看他。

其实强加于加德尔属于胡利奥的记忆，感觉是完全没有必要的，现在当下的日子没有什么不好的。

而且如米格尔的推测，胡利奥可能就是故意消失的，在消失后才有了失忆的病症，毕竟他随身携带着乔舒的照片和那颗象棋。

这是我第一次完全地预感到了一部电影结束的时间与方式：在那个瞬间，我能做的只有闭上眼睛，出于某种无法说明的原因。

我感到非常幸运，2025年开年看的第一部影片便如此喜爱，也许这预示了接下来一年我将有机会看到更多这般动人的电影。

不得不说，我被开头骗住了——如此鲜明的胶片质感与古宅中昏暗的打光，我的脑中立刻想起了安哲与塔可夫斯基，连同他们冗长的对白和平淡的情节，那是一个逝去的大师时代最后的荣光。

为此我做好了准备，迎接即将来临的漫步与沉重。

然而，当镜头定格在男主角离开“忧伤国王”时，画外音响起，随机镜头切成了完全的数码质感。

在那一刻我受到了极大震惊。

因为，我不理解，明明是我天天见到的场景和人，明明是我无时无刻不在呼吸的空气，为什么那几秒前甚至充满腐朽气息的过时画面更加真实和熟悉？

在那个瞬间我完全被暴露于一种当下的虚假之中——就像维特根斯坦所说的，一个由于过于光滑而无法行走的冰面。

我意识到一件事情：数码相机在描绘现况但那不是真实，胶片在记录虚假的场景但那是真相；所有真正意义上的纪实之可能发生在物理介质上，因为它们能够带来肉体实在的感觉。

我脑中出现了一个人对着光检查胶卷的画面，以及戴锦华一场讲座中关于胶片作为电影本体的声音。

真实随身携带着尘土的气息。

如果有人不明白阿彼察邦在《布米叔叔 (2010)》中展示的电影时间（cinematic time），他应当来体会这个瞬间。

进入数码拍摄后剧情主要围绕导演寻找失踪的男主角展开，显然是影片中未完成电影的转写。

这一发展毫无意外，各处片段也仅仅琐碎日常，离不开一个老人对于回忆的追念。

当我开始觉得一切平凡而可预料时我突然意识到，这大概就是我们时代电影的气质——缺乏物质感的数码相机某种程度上也能将电影从大师一般的沉重中解放。

很难想象张律的《福冈 (2019)》如果使用胶片拍摄会产生怎样别扭的质感，其轻盈大抵正来源于二进制对现实的简化。

这个时代正在以各种方式给虚构提供空间。

影片中段部分虽然相对没有波澜，但还是有一些动人的片段给我留下很深印象，它们主要关于女儿Ana。

导演与她在咖啡馆的对话让我第一次感受到景别的力量。

他们在谈论男主角如何从女儿生命中缺席。

一段平常的中近景。

她说起自己不知道怎么和儿子提起父亲，而现在，即使电视上放他的电影，自己也不会再专门去看了。

她又说道，电影中的他总是很陌生，自己认不出他的脸，因为他们总是打电话，所以她能认出他的声音，但他的脸是陌生人的脸。

她到现在也没有他的任何东西，除了一个娃娃，那是他在她5岁的时候送给她的，那时她并没有认识到这是自己从他那儿得到的唯一一个礼物。

镜头不知道什么时候已经切到了特写。

充满屏幕的是一张有深深皱纹的面孔，带着也许释然也许悲伤的眼神，微笑地说着五十年前，孩童时代的事情。

那样久之前的事情和不知如何处理的伤痛，同特写静距离逼迫性的张力一起，展现出极致的脆弱，让人心痛地无法呼吸。

还有炉火旁弹琴的Lola，导演和男主角曾经的女友，让提有献词的书流落在二手市场，忘记了他最喜欢的歌，却还是因为回忆的悲伤与沉痛唱不下去。

影片的最后导演找到了失忆的男主角，想到放映那部未完成电影也许可以唤醒记忆。

他激动异常，即便周围的人不抱希望。

我很明白那种激情，那种孤注一掷的自欺，所以我也熟悉当放映真正准备开始时，导演对于面临真相的恐惧。

因为放映根本就不是关于恢复男主角的记忆，从来没有人认为这件事有可能。

这太过真实。

但当放映员面对彷徨的导演说了这句话时，我的眼泪无法抑制地流了下来：Just do it, for fuck sake. 谁在乎男主角看完电影会不会想起任何事情——这从来都不重要。

不要再找借口了，那部未完成的电影让所有人都失去了一部分自己，现在，他妈的，给我把它拿回来！

那部电影始终是属于你自己的，哪怕现在没有胶片放映机，哪怕那些剧情和台词早就过时很久，只要它足够好，所有人都会被打动，而这就够了。

一部影片所能承载的事物是复杂的。

疗养院的嬷嬷被影片中的真情打动了；走在前沿的主持人和医生也许像我一样被胶片的古典气质打动了；Ana看向旁边的父亲，因为她早就释然了；导演终于了却自己心愿了；而男主角再也无法否认了，因为那就是他，带着所有的毁灭和美好，所有的过去都是他。

如同胶片和数码都是电影一样。

It’s overwhelming, so close your eyes. 但这次他没法视而不见。

近年来很多片子被称为“给电影的情书”，比如《巴比伦 (2022)》。

然而一个媒介需要这种赞歌就意味着其生命力已然丧失，但明明不是如此，无论无声有声，胶片数码，像本篇这样的电影一直在证明，电影从来不需要这种玩意，反而是观众需要做好无法承受闭上眼睛的准备。