我是因为春夏才找的这部电影。
我不太敢相信春夏现如今已是家喻户晓的明星,起初在奇遇人生看见她时,我觉得就像是身边的女生,很小众的女生,她说的很多道理,想必是大多百无聊赖的时候对自己的审视,想必阅读了大量的书籍,这些好像不太是明星会去耗费时间做的事。
我幻想了很多她不是明星的样子,会不会完成学业,会不会继续在网上冲浪,会不会找了家公司上班,随便找了间房子租着。
奇遇人生里的春夏《踏雪寻梅》很适合她,当王佳梅被老师和同学孤立的时候,当和丁在网上聊天的时候,渴望甜蜜的恋爱的时候,这无外乎就是春夏本人的生活经历。
这些所谓的“黑历史”在她的自荐信里都有提到,她说她喜欢过比自己年长的一些男人,她说她很大了还会尿床,她说小时候会去偷东西,我觉得那是万分真实的,小时候的我也干尽这些蠢事,偷东西还被老板发现过。
我觉得我需要填补些什么,我不知道她是否得到了填补,在她当明星的期间,在她恋爱的期间。
她的眼睛很好看,深邃又充满灵性,仿佛住着悲伤但又温暖的春夏,她自己也说那是她最喜欢的器官。
对于我,我是一个非常容易被眼睛打动的人,看到她时我就很喜欢了,再加上她的自由与通透,我觉得这是十分难得,她总会让我想起一些人一些事。
看了姜思达对她的采访以后,我觉得她很坚强,谁也无法知道那是看似坚强还是别的什么,也许也只是一种自我麻痹。
但是,光是她站在那里,一个二十多的女孩子,闪烁着微弱的光芒,我就觉得很幸福,我就觉得怎么人类光是活着就让我感觉很欣慰了,那样美好。
自由的春夏写了这么多,好像是一封告白书(笑死)。
只是我觉得如果她不是明星,能和她做朋友就好了。
即便痛苦也要感谢
王小波说过,“中国不是一个写故事的好地方,却是一个产生故事的地方”。
用在这部电影里恰如其分。
一个随母来港的单纯少女,有过破碎的明星梦沦为做小姐,并被一个少年受创的嫖客兼情人所杀。
这个看似平常却集合社会缩影的精彩故事中有太多的为什么。
1.为什么嘉梅一个信主的女孩却会去出卖肉体,影片给出了非常简单的解答,就是钱嘛——太肤浅。
2.为什么肥仔会听嘉梅的话帮助杀死他并分尸。
他帮助嘉梅杀人,应该是理直气壮的却分尸灭迹,他喜欢嘉梅却要剥掉她的脸皮。
这是负罪感吗?
影片又给出更简单的回答——他恨自己害了一尸两命。
好像tvb剧3.为什么嘉梅要如此急着出去赚钱?
她有地方住,有正经身份,可以做工赚钱,虽然不多,但她有了钱也没有做多奢侈的事,那她为何要这么急着做小姐呢?
同样好简单的,因为她做明星梦,总是被看低。
没有钱,人就没尊严,所以当今社会笑贫不笑娼,所以青春少女被逼无奈走上卖身道路云云——这是40年前的粤语长片吗?
阴险社会逼良为娼吗?
4.为什么肥仔在第一次杀人之中可以如此冷静,他将尸体解剖成如此数块,然后顺着马桶冲掉,撕掉嘉梅的脸皮,然后还记得做小巴车躲过警察的临检。
一个ptsd就可以解释这一切吗?
除此之外,本片用大量的篇幅来描写藏中尉这个人,却真的没有描写好。
藏中尉痴迷于研究犯罪,并因此造成家庭破裂,本片借由他的视角来梳理整个事件。
但他的作用被导演运用的非常别扭:当观众期望了解案情的时候,还要抽出篇幅来讲述他的破碎生活,当观众希望了解更多他这个人的时候,他的生活又被一笔带过。
出戏进戏,他反复影响着观众的观影效果。
如果导演希望以他的老练警探的视角描摹本片那就不要介入嘉梅的回忆,情节可以和缓绵长,娓娓道来;反之,如果导演希望讲述青春失忆,警探和受害者之间的联系并最终了解整个事件,也可以多通过警探和凶手肥仔的对话来体现,电影的力量来自台词,这样好的题材可以写出多少精彩的台词。
但是非常糟糕的,导演选择杂糅两种方法,并在措手不及之际草草一锅给出答案,也就是之前说的1234,并伴以生活还要继续的结尾。
没有嘉梅母亲的自责,没有肥仔家庭的双重失败,没有社会的冷漠衰败,没有藏探长慢慢探究肥仔内心世界的对话。
而是科教、煽情、苦情甚至还有一些抒情(最后的做爱谋杀很有一点成全的浪漫主义色彩)的柯南探案的影子,把极现实的题材拍成了娱乐片。
完全摈弃了前30分钟营造的非常棒的现实主义氛围,实在令人扼腕啊!
PS.香港电影走到今天让我非常心寒,纵观80年代开始的香港电影繁荣期的作品,诸多大气和创新之作让人感佩之至。
如今香港电影却纵有好题材自由创作的环境却拍不出有思想和勇于探究的好作品。
这是为什么呢?
慕名看了年度各大华语电影奖项的最大赢家之一:踏血寻梅。
100分钟左右的观影过程,肯定谈不上愉悦,但也没有预期的恶心不适,倒是在影片结束后,无限唏嘘、陷入深思。
这是一部因真实凶杀案件而生的电影。
身兼影片编剧和导演的翁子光,没有把眼光局限在案子本身,并不满足于利用或香艳或血腥或悬疑的镜头来满足人们的猎奇心理,而是把更多的篇幅延伸到了案件外部,通过对案件受害者王佳梅和凶手丁子聪生活环境以及社会关系的描绘,反映香港底层的生活状态和精神面貌,一步步揭露命案发生的深层次原因。
可以说,在影片的立意上,翁子光导演已经下了一步好棋。
在叙事手法上,多线并行,回忆与现实穿插,利用闪回倒述关键片段,结合警察的探案问案,还原整个事件的经过。
香港,对我们大多数人来说并不陌生,即使没有身临,也必然从各种文字影像中了解过这颗东方的明珠。
但影片中的香港,基本不是我们认识的那座城市。
老旧的屋邨、逼仄的房间、斑驳的墙壁、狭小的上下铺让人直观感受这是何等低劣的生活条件,昏暗油腻的茶餐厅、简陋凌乱的警察局、买外围吸k仔的警察、冷漠旁观的路人更给人压抑无望的感觉。
导演用阴暗的灯光、摇晃的镜头记录下了佳梅和丁子聪的生活区域,反映的不仅是这座城市日渐分化的社会差异,更昭示了影片主人公必然的悲惨命运。
再来说说影片的人物。
首先震动我的是王佳梅的母亲,那个在大陆离婚改嫁到香港的中年妇女。
其实在上世纪80-90年代,类似的女性不在少数,她们大多颇具姿色,生活的不如意让她们离开原有的家庭,只身嫁往人生地不熟的香港。
佳梅妈妈的境遇告诉大家,迎接她们的往往不是国际大都市的繁华,相反,社会的偏见、文化的差异、心理的落差让她们的生活更加艰难,亲情的匮乏尤其雪上加霜。
如果说佳梅的人生是骇人爆发的悲剧,那么她妈妈的一生都是缓慢却又蚀骨的痛苦。
王佳梅,那个只有16岁的花季少女,导演只有在拍她的时候喜欢用明光,靓丽的脸庞、青春的胴体,与她短促的生命、悲惨的结局形成强烈的反差。
导演几次特写她那黑白分明的大眼睛,很美,却在大多时候是茫然的。
在我看来,这位少女,童年固然是不幸的,但她并没有勇气直面生活的艰辛与挑战。
她在未成年的时候就有过相当随意的私生活,到香港读书时也没有努力融入校园,反倒是冷眼旁观同桌的自杀行为、漠视老师的关心和指导。
她的生活穷困、精神空虚,促使她援交的直接原因是她想要一副价值不菲的耳环,促使她想死的直接原因是她喜欢上了她的客人并得知这必然无果。
那个凶手丁子聪呢?
悲惨的幼时丧母经历和他加入黑社会、好色、杀人、麻木分尸有联系吗?
影片试图从这个视角去剖析他分尸的根由,可我以为二者并无必然关系。
也许是我看的版本不同,我所看到的肢解过程是虚化的,大部分通过丁子聪口供描述,血腥的镜头一晃而过。
所以当听到他漠然的说出拆肋骨、揭人皮,并以劏猪作类比时,感觉不是恶心,而是感慨:更戏剧化的原来是生活,一直是生活。
人在犯错的时候,总喜欢在周围寻找迫不得已的客观原因。
但其实即使身处同样的环境,不同选择的人仍然可以活出不一样的人生,譬如佳梅的姐姐。
这部电影的主演几乎包揽了大大小小华语电影奖项的最佳表演奖,演员的表现自然是观影最不能忽略的部分。
在我看来,白只和金燕玲演得最好。
春夏有渐入佳境的感觉,在公园落泪的那场戏还不错。
郭富城的警察颠覆了以前大家对他的印象,与前妻的几场戏也给他加了分。
看完电影,带着沉重的心情,走在夜色初上的街头,看着车水马龙、人群熙攘,知道绝大部分的人都在认真努力地、好好地活着,真好。
在今年的香港金像奖颁奖礼上,影片《踏血寻梅》大放异彩,一举包揽了影帝、影后、男配、女配、新演员等五项演员大奖,这在金像奖35年的历史中,还属首次。
影片根据发生在2008年的真实事件改编,卖淫女“王嘉梅”被嫖客“丁启泰”杀害,尸体惨遭肢解,据传部分尸骨还被混入街市的肉铺贩卖,该事件在全香港引起了极大的震动。
时隔8年后,导演翁子光在大银幕上重现了这个残忍的故事。
由于片中含有较多血腥、裸露的镜头,在香港上映时被定为三级片,当然,也就失去了在大陆公映的可能。
我特意挑选了一个阳光明媚的下午,把这部电影看完。
因为我知道自己还不够阳光。
但出乎意料的是,这部电影虽然在讲述杀戮,却通篇弥漫着文艺片的特质。
片中的所有画面,都像是透过一层浅浅的水蓝色的玻璃看过去的,于是那一幕幕残忍,便被巧妙地染上了诗意。
毕竟,电影不是生活,生活要残酷多了。
那么电影的意义,就不止在于呈现真实,更在于启发思考,追问一个为什么。
从叙事手法上看,《踏雪寻梅》更贴近于悬疑犯罪片。
这类影片故事的核心,在于对真相的层层逼近。
而悬念的设置,无外乎三种:凶手是谁?
如何作案?
为什么要作案?
而《踏雪寻梅》的重点,显然放在了最后一个问题上,即凶手为什么要杀人。
这是个极为关键的问题,追问动机,往往比抓住真凶重要得多。
因为在动机的背后,一定有个鲜为人知的角落,那里存放着更为深邃的真相。
于是,在影片进行到三分之一处,真凶丁子聪(白只饰)就到警局自首了,他承认自己杀害了王佳梅(春夏饰),并详细讲述了行凶的过程。
而奇怪的地方在于,丁子聪杀害王佳梅的那天,是两人第一次见面,这只是嫖客与小姐之间的一次普通交易,之前两人即无利益冲突也无感情纠葛,怎么会最终酿成血案呢?
对此,丁子聪给出的答案是:“因为她想死。
”这让案件的侦查者臧警官(郭富城饰)陷入了深深的困惑,他决心追查到底,弄清背后的真相。
最终,通过一步步地调查,臧警官终于触摸到了那个比凶案本身还要鲜血淋漓的现实。
让我们先来讲讲受害者王佳梅的故事。
她从小生长在湖南,后随母亲改嫁到了香港。
没想到的是,跟在家庭破碎之后的,是整个生活的破碎。
在香港这样一个寸土寸金的地方,身为一个外来的新移民,是很难融入进去的。
而当一个人,处处感到与主流社会的格格不入,那么沦落底层,就成了难以逃脱的命运。
渐渐地,贫穷和孤独,成了生活的主角。
心气极高的佳梅,希望通过赚钱来重拾生活的尊严。
于是,她在初三时选择退学,一心想做个模特,却屡屡失败;她在街上发过传单,在麦当劳做过服务生,但又发现这些赚钱的方式都太慢了。
最终,她选择出卖肉体,这也是挣扎在底层、青春年少的她,唯一可以出卖的东西。
可是,耳环、衣服、鞋子……这些小小的物质欲望,总是容易满足的。
而比这更为艰难的,是寻找身份和心灵的归属。
就在这时,她像所有青春期的少女一样,不合时宜地遭遇了爱情。
王佳梅爱上了一个男嫖客,并以为这份爱会得到回应。
可是,这一切不过是场幻觉。
为了向女朋友解释,男嫖客指着佳梅说:“你看清楚,我可能去追她吗?
”那女友操着英文说道:“那可说不准,如果你就喜欢垃圾呢?
”佳梅曾经天真地以为,虽然金钱、身份、地位无法冲破社会阶层的桎梏,但或许爱情可以呢?
可现实却是,那阶层的围墙比爱情要坚固得多。
她只能不断回想着与男嫖客相处的瞬间,那画面还是那样真实,只是散发出的味道,却站在了爱情的反面。
不久后,王佳梅在网上遇到了丁子聪,一个同样孤独无助的人。
和王佳梅一样,丁子聪也有着不幸的童年,甚至更为不幸。
小时候,在一场车祸中,他亲眼目睹了母亲的死亡。
这给他带来了严重的心理创伤,也促成了他脆弱、敏感、暴戾的性格。
成年后,他同样挣扎在香港社会的底层,成了一名货车司机,靠为客户运货为生。
在工作中,他被客户呼来唤去,肆意辱骂;在生活中,他因相貌丑陋、身材肥胖,而被人叫作“肥仔”,甚至到警局自首时,连门卫也这样称呼他;在爱情中,他也爱上了一个误会,那个被富豪抛弃的女人,不过是到他这里寻求暂时的慰藉,而当阴云散去,便无声地消失了。
可以想象,有着相似境遇的两个人相遇,会碰撞出多少共鸣。
果然,当臧警官查看两人的聊天记录时,发现他们经常彻夜长谈,交换彼此的心事。
有一次,丁子聪无意问道:“佳梅,你怕死吗?
”而王佳梅回答:“ 不怕,有时候还会想,死了挺好的。
”“为什么?
”“因为活着会痛、会恨,活着就要每天想着怎样活得更好,我很想坚强,但是会累,特别是一个人的时候。
”就这样,故事不可避免地来到了结局的部分。
丁子聪和王佳梅终于见了面,他们一起聊天,一起吸食毒品。
在做爱时,王佳梅说出了那句“我想死。
”而丁子聪给出的回答是“我帮你!
”而这,就是真相。
很多人会觉着这个真相过于模糊了,它并没有为王佳梅的“寻死”给出充分的理由。
但在我看来,这才是一个濒死之人的真实状态。
其实,王佳梅并不是想死,而只是不想活了……或者可以用“生无可恋”来形容。
那时,她的生命正处于一种脆弱的平衡中:活着也行,死了也没什么不好。
于是,将她推向死亡的,也只需一个念头。
而丁子聪的出现,则是满足了她的一念之间。
她想死,他想杀人,两个人用这种常人无法理解的方式,完成了给彼此最后的成全。
在入狱后,臧警官曾经问丁子聪:“你在童年失去母亲,后又被女人欺骗,是不是因此讨厌女人?
”丁子聪回答:“你想多了,我从来不讨厌女人,我讨厌的是人!
”他说,他不讨厌佳梅,甚至喜欢上她。
所以才不想她是“人”,所以才会在杀了她之后再分尸剥皮,因为那样才不像个“人”。
但让丁子聪没有想到的是,他还是误杀了一个人,因为此时的佳梅已经怀孕,有个无辜的小生命被无辜的牵涉到这场合谋的死亡中。
这或许才是丁子聪选择自首并承认谋杀的真正原因。
电影的意义在于,将那些被我们忽视的角落,重新置于聚光灯下,为沉默的呼吸提供舞台。
《踏血寻梅》告诉我们,在一桩桩杀人案的背后,在一阵阵对杀人者的喊杀声中,其实有着比个体正义更值得追寻的价值,那便是抚平一个社会所默许的制度性迫害。
具体到这部影片,便是“社会阶层的僵化,对底层人士的漠视和戕害”。
无论是新移民“王佳梅”,还是老贱民“丁子聪”,在香港这片土地,都很难找到自己的上升空间,而且在可期望的未来里,似乎也没有任何改变的可能。
金钱,尊重,爱情,这些不过是主流社会的游戏。
而对于身处边缘的他们,却只是奢侈的甜品,浅尝辄止。
于是,走投无路的他们,只能用伤害彼此的极端方式,来完成来自底层的一次悲鸣。
而可以想见的是,在这样一个社会中,还会有无数的王佳梅和丁子聪,要么身处绝望的境地,要么濒临杀戮的边缘,而只需一个导火索,就可能酿成悲剧。
这便是《踏血寻梅》,脚踏在鲜血之上,最终寻到的反思和意义。
在闪回的段落里,时间又回到王佳梅刚刚来到香港的时候。
她拖着行李走下火车,走向母亲和姐姐,面带着年轻正好的微笑。
佳梅用湖南话对姐姐说:“干嘛哭了姐?
我来了你不高兴吗?
”而走在一旁的母亲,也悄悄擦起了泪水。
那时候,一切似乎还是未知的,还是充满无限可能的,但其实,结局早已注定。
影片的最后一幕,明白了一切真相的臧警官,独自站在窗前,看着眼前的香港:有奶奶领着孙子去上学,有修女沉默地穿过街道,有赤膊的工人推着载满货物的手推车,有一个女孩站在行李旁,她一定是刚刚来到香港……一切又回归了平静,但臧警官心里明白,在这份平静里,还有着许多需要我们去遏制的危险,以及更多需要我们去关照的心灵。
影片以真实的肢解凶杀案改编,以警察的视点讲一个人性的故事。
片中主要的三个人物分别是内地移民少女、失业货车司机及工作狂警察。
惊悚犯罪电影,由翁子光自编自导,郭富城、春夏、白只、金燕玲等主演这不是一部典型的悬疑凶杀片,因为它一开始就把结果摆到你面前,继而用穿插叙事,以类纪录片视角,关注到涉及此案的每一位个体身上。
日常生活的细节刻画相当见功力,看得心情沉重且又不寒而栗。
作为一名住在香港的伪电影爱好者,自然不能错过香港国际电影节了。
25港币一张的学生门票,在寸土寸金的香港真的是平的有点过分了。
如果开幕影片《念念》是冲着卡斯和对绿岛的情怀去看的小清新,那这部闭幕影片则是冲着剧情介绍去看的重口味。
看的是导演剪辑版,只就这个版本而言。
非专业,不喜勿喷。
必须先说这不太像是一部在大陆能上的电影,画面真的很血腥,很残忍。
我想我喜欢这部电影是因为我喜欢这种叙事方式吧。
不断的闪回,不断的交叉叙事,把这样一个16岁的援交少女的形象与故事娓娓道来。
从来就不快乐的少女,为何不快乐,为何要求第一次见面的嫖客杀了自己;嫖客的生活是怎样的,嫖客为什么这样简单的杀了少女;又为什么以那样的方式处理了少女的尸体;嫖客旁边住的婆婆摘掉假发代表什么;那只一直跟着嫖客后来又跟着臧sir的猫又代表了什么;影片中谈到了好多次臧sir的前妻和女儿又是为了什么;少女的家庭的线索交代了是为了什么;那个频繁出现的女警察的意义是什么;臧sir旁边那个频繁抽烟的同事代表了什么;为什么臧sir会被列为嫖客的list一员,这些都没有交代。
我觉得导演剪辑版是导演偏意识化的一种呈现,很难在大众市场上引起太积极的反馈,应该不太可能是最后的版本。
我想,这部片子留给我最多的就是问题,看完了这部电影我脑子里一直在回旋,它让我想起了之前看过的另一部片子《白日焰火》,平静的叙事里总是藏着许多复杂的隐喻与无限种可能性,引人遐想。
写于4月7日1:31分,如果没有其他人写的话,可能是出现的第一个长评吧。
还是推荐,个人觉得是近些年看过的比较好看的港片。
文/汪金卫注:原创文章,未经授权禁止转载。
本文包含严重剧透。
踏血寻梅来京城,悄然放映导演版
5月17日晚,由北京师范大学亚洲与华语电影研究中心,中国台港电影研究会香港电影委员会共同主办的《踏血寻梅》学术放映暨主创交流会在北京师范大学北国剧场举行。
《踏血寻梅》是今年香港电影金像奖的大赢家,横扫七座大奖,口碑爆棚。
虽然电影98分钟的剧场版资源已于不久前于网络流传,但影迷更加期待的是看到120分钟的导演剪辑版。
这一消息最先由“北京大学生电影节”微信公众号偷偷放出。
虽然有意低调宣传,但依旧在北京影迷圈中掀起了波澜。
当晚的北国剧场依旧人头攒动,座无虚席。
开场前,不少来晚的观众站在门口附近,仍想找机会入场。
可见电影人气之高。
对于当晚即将放映的《踏血寻梅》是哪个版本,观众事先并不知情。
主办方曾放出消息说是98分钟剧场版。
大家暗自猜测放映的会不会是网上流出的资源。
笔者因为在等待导演剪辑版,所以之前并未看过流出的剧场版资源。
笔者随机采访了几位观众,大家表示无论当晚放映的是什么版本,能见到主创嘉宾,能在大银幕感受该片真正的剧场观影体验,就已经很开心了。
放映开始1小时后,随着银幕上出现一具爬满蛆虫的骷髅头的恶心画面,坐在身边的好友惊讶地悄声告诉笔者:“完整版!
”这真是意料之外的惊喜。
《踏血寻梅》导演剪辑版仍在香港上映,其血腥和情色内容使得该片在香港分为三级,18岁以下观众禁止观看。
能够在大陆与香港同步看到如此大尺度的完整版影片,实在难得。
主办方立功了!
第一次看《踏血寻梅》就是大银幕导演剪辑版,笔者实在是太幸运了!
导演版增加的22分钟是什么戏份?
笔者看完《踏血寻梅》120分钟导演剪辑版后,与网络流传的98分钟剧场版资源进行比较。
总结出以下几点不同:<图片2>1,剧场版有三个章节:《寻梅》《踏血》《孤独的人》。
导演剪辑版增加了《看得见风景的房间》这一章节。
各章节所属内容与顺序有增加和调整。
2,增加郭富城闪回戏。
臧警官回忆当年“虐杀案”,救下一个小女孩。
爬满蛆虫的骷髅头尸体特写与虐杀案凶手在法庭上嬉笑的画面让臧警官难以忘怀。
表现这一案件对臧警官影响之大。
决定了臧警官面对杀人分尸案时追查到底的原因。
3,片尾,增加臧警官与前妻女儿逛动物园,发现此前虐杀案中自己救下的小女孩已长大成人,并成为动物园社工。
4,郭富城戏份细节:臧警官梦中恐怖场面,增加“冷静臧警官”的特写。
臧警官与警花谈到“密码”戏后,增加警花笑话臧警官不用脸书很落伍的对话。
增加臧警官通过汉语拼音网站,明白所谓“kdjfjdfj”密码意思为“看得见风景的房间”的戏。
5,春夏戏份细节:增加嫖客为王佳梅刮腋毛的戏份,丁子聪与王佳梅做爱前刮腋毛的戏份。
丁子聪与王佳梅见面后聊天,王佳梅说丁子聪很像动画片人物“史瑞克”(香港翻译为“史力加”),因大陆香港翻译不同,二人相视而笑,缓解尴尬气氛。
6,结尾最后一个镜头不同。
剧场版最后一个镜头为臧警官看窗外。
导演剪辑版最后一个镜头为照相机镜头中笑容满面的王佳梅。
总结:在导演剪辑版中,郭富城的角色形象更加饱满。
人物动机更能成立。
而由于章节设定不同,结构顺序小有调整,观感亦有不同。
尤其是结尾镜头。
导演剪辑版以笑对镜头的王佳梅做结尾,更反衬出女主角的悲剧。
在电影结束后,导演翁子光,女主角春夏,配乐丁可现身北国剧场,出席映后交流环节,还有部分主创演员来到现场,低调地坐在台下(如饰演姐姐的李雨霏)。
观众立即对他们报以热烈掌声。
在近1小时的交流环节中,导演披露了很多幕后故事与创作心得。
两位大师操刀剪辑,剧本创作过程艰辛翁子光导演披露,电影拍摄完成后,自己先剪了3小时的粗剪版。
随后请台湾电影大师侯孝贤的御用剪辑师廖庆松来帮忙,剪出120分钟的“导演剪辑版”。
这个版本导演很满意。
在随后的展映活动中,和王家卫合作多年的美术师张叔平主动提出要把影片再剪短些,也配合院线上映多排片的票房考量。
于是剪出98分钟版。
有观众问翁导,在写作剧本过程中的“切入点”是什么?
是从郭富城的角色看这个事件吗?
翁导风趣地回答:我不能说郭富城角色代表我啦,要不然我找郭富城演我自己,是“臭不要脸”!
(笑)但郭富城的角色确实要把“散”的电影拼凑起来。
郭富城的问题确实是导演想要问的。
在导演版影片中,有一幕画面让观众印象深刻:有两个郭富城出现在分尸现场。
一个面无表情地冷眼旁观,一个胆战心惊地瑟瑟发抖。
这就是导演在创作过程中突然意识到:为了写剧本天天看当年杀人分尸真实案件的报道,不知不觉自己已经在案中陷得太深,仿佛自己也在案件中,突然觉得好恐怖。
<图片6>在《踏血寻梅》一片中,王佳梅,丁子聪和臧警官三人的戏互相独立,又互有交叉。
穿插诸多插叙,倒叙等内容。
其实在剧本阶段即有这样的“反高潮”的设计,把戏份打乱,观众可能情绪有断点,“哭不出来”,但导演认为,观众“参与”到故事中很重要,要有参与感。
而导演剪辑版中的四个章节,是翁导和剪辑师廖庆松聊天时聊出来的。
廖庆松认为,电影中的每一个角色,甚至是那只猫都是孤独的。
于是以“孤独的人”做其中一章标题。
<图片7>现场有细心的观众发现,《踏血寻梅》中的性爱戏都是“女上位”。
导演承认这样设计有原因。
体现了男女关系的互动,转移。
对于片中对宗教的隐喻与态度,翁导这样解释:我没有宗教信仰,很尊重每一个宗教,但其实我对基督教,天主教一直有很多疑问,这两个宗教的教徒对于《圣经》故事理解不会有太多差异。
更偏向于从分享观点中获取力量。
相比我更偏向于佛教。
因为佛教会让我学到很多,让我学会退一步思考。
佛教徒对佛经故事的理解有很大差异,并从中认知到很多道理。
并且佛教容许这些不同的理解。
郭富城演技推陈出新 以“退步”实现“进步”<图片8>谈到郭富城的表演,翁子光导演说,他认为郭富城在演这个角色的过程中,会把自己的东西(特点)摆脱掉。
观众可能觉得郭富城还有点“演”,毕竟他不可能完全变成另一个人。
但观众不会觉得郭富城表演有跳戏感,或很假,破坏?表演基调。
这是很不容易的。
导演觉得,郭富城(在表演方面)走出了很大的一步。
他在影片拍摄期间和导演讨论很多剧情,去表演。
投入的不是演技,而是感情。
投入了整个人的状态。
郭富城放弃了以前表演痕迹很重的那种方法(相比《三岔口》,翁导更青睐郭富城在电影《父子》中的表演)。
在《踏血寻梅》中,郭富城一直在把戏“让”给和他演对手戏的演员,就像跳舞一样。
这样的郭富城是从未有过的。
他“退了一步”,但是他表演的“进步”!
白只现场发挥,表演功底深厚<图片9>在电影中,白只饰演的丁子聪在分尸等重要戏份时,口中叼着一块白玉。
导演说,包括这个细节在内,很多表演细节都是白只想到的,剧本并没有要求。
白只虽然是第一次演电影,拿了“最佳新演员”奖,但其实已经有十多年舞台剧表演经验。
因此难免把舞台剧表演方法带到电影里。
导演尽力让他淡化舞台表演痕迹,不过在片中丁子聪冷静地讲述分尸过程的那场戏里,观众依旧能够感受到白只的念对白功底之深厚。
拍摄之余,郭富城,白只一直在排练,磨合。
导演说,自己只是把这些演员“调到一块去”,如果有“最佳集体演出奖”,那么这些演员是当之无愧的。
春夏:电影改变人生
《踏血寻梅》女主角春夏坦言,这部电影给她的生活带来了很大改变,包括她对人对事的看法。
刚拍完戏不久,春夏突然变得特别开朗。
开朗了两个月后,又变得非常不开心。
情绪非常大起大落。
她说,每次看《踏血寻梅》的时候,自己的情绪都会不受控制。
《踏血寻梅》并未让春夏变得更乐观,而是让她变得更勇敢,更加坚强地面对未来。
翁导:私信不堪其扰
《踏血寻梅》资源在网络上流出后,翁子光导演微博每天都会受到无数私信“骚扰”。
有些人每天都向翁导“报告”她今天发生的事情,老公孩子,家长里短。
并问翁导对生活的看法。
也许,她们看了电影后把翁子光导演当成了“心灵导师”。
这让翁导很苦恼:其实我对生活没有什么看法的!
他曾发微博:“谁都把我当树洞,那我的树洞在哪呢?
”“如果你要看出光从哪边来,你要看到阴影在哪里”。
翁子光导演透露,电影前期拍摄由于资金不足,只用了23天便拍摄完成。
但导演表示,如果要拍文艺片,过多的资金和资源,太放任反而不利。
要对自己有所限制,有利于找到方向。
如果给他更多资金,可能会“用得很爽”,但能否再拍出《踏血寻梅》,就不好说了。
电影完成后,有很多人说《踏血寻梅》很灰暗,翁导说他不同意。
在台北放映时,有一位女观众在映后哭着找到翁导,对他说 :“我觉得你的这个电影拍得非常温柔。
”为何片中的香港显得如此阴暗?
因为导演看到像片中的春夏,白只,甚至包括郭富城,金燕玲的角色,都是有梦想的人。
他们在香港活得不容易。
他们在追逐梦想的时候经历变革。
其中有很多东西是美好的。
翁导说:“如果你要看出光从哪边来,你要看到阴影在哪里”。
重要事情说十遍,导演出书亲自荐<图片12>导演在现场多次提到自己出版的《踏血寻梅》电影幕后书:《看得见风景的房间》。
该书包括《电影创作记录》《电影原著剧本》以及电影主创访问。
在交流环节,几乎回答每位观众提问时,导演都要他买这本书看,答案就在书里。
“不能说的也写了。
”这本书成了导演的“挡箭牌”,他抓住机会不断催促大家去“淘宝”,现场一片笑声。
不过导演如此卖力宣传还真有效果,说得笔者自己都想买一本了呢。
值得一提的是,当晚笔者在现场还见到了资料馆的策划“奇爱博士”,做为资料馆的常客,赶紧跟奇爱“葛格”建议,趁此机会把翁子光导演邀请到资料馆做活动,再放一次“导演剪辑版”。
葛格表示:“我倒也想啊。
不过基于此片在性和暴力上如此大的尺度和特定题材,还是挺不容易啊!
”所以,这可能真的是《踏血寻梅》导演版在大陆唯一的一次放映了!
<图片13>活动结束后,导演翁子光和女主角春夏都留下来,和影迷观众合影,交流到很晚。
尤其是春夏,有几十位观众排队求合影,春夏都一一满足,十分辛苦。
身为金像奖影后依旧亲切自然,毫无明星架子。
春夏的演技和美丽也得到了观众的一致称赞。
期待她未来的电影新作!
因为横扫金像奖影帝影后等七项大奖而特意去关注了这部影片,只想说四个字,实至名归。
叙事以繁忙的警署内,肥仔前来自首,负责此案的臧SIR针对相关人士展开调查而展开,在此过程中,女主王佳梅和凶手肥仔丁子聪个人的故事交替展开。
有如两条悲伤的河流,最终汇成混杂着血污与泪的黄泉之水。
既避免了普通电影温水煮青蛙的平铺直叙,又没有陷入个别文艺片拿腔捏调故作高深的桎梏。
故事发生在2009年,十六岁的湖南女孩女孩王佳梅追随改嫁的妈妈和姐姐的脚步来到了香港,全新而陌生的环境,她感觉到格格不入,与家人的关系也逐渐紧张起来。
同学拿自己的铅笔刀割腕,妈妈要拿回朋友送给的耳环等,都已经隐隐为佳梅后期的境遇做了铺垫。
志愿成为模特的佳梅却只能以星探身份入行,尝尽了圈内的苦辣酸甜,最终为了赚更多的钱而出卖肉体,当了援交女孩。
第一次忐忑不定地等在酒店双人床边,来的是一位瘦小丑陋的男人,但是他们还是别扭而尴尬地发生了关系,佳梅很轻松地拿到了比她之前任何一份工作都多的钱,给自己买了最喜欢最贵的耳环。
有了第一次就会接着有第二次,只是在这个过程中她曾真情实感付诸真心,结果却是帮渣男向女朋友澄清。
郁郁寡欢直到某天,她认识了拥有悲惨童年经 历的肥仔丁子聪,两人的命运同时朝着悲剧的方向转变。
丁子聪自幼失去母亲,生活不如意,爱情上还是女神备胎。
他和佳梅在QQ上相互倾诉后十分投缘,然而第一次见面就是悲剧发生之时。
面对佳梅“我想死”的声音,肥仔真心以为自己是在帮助她,只是在帮她摆脱人的身份,直到自首后,还是这样认为。
春夏大尺度露点床戏、肥仔血腥到极致的肢解毁尸过程,其实不过是讲一个好故事不能回避的两个方面。
真正让人颤抖至灵魂深处的,是导演通过独特视角,完整展现少女一步步走向沉沦的过程。
金燕玲全场最佳,郭富城也很靠谱了。
印象最深的台词“原来那么瘦的一个人,也有这么多脂肪”。
佳梅和爸爸发短信的情节,臧SIR和女儿在公交车上谈心的情节,是全片难得的温情之处。
《踏血寻梅》,好久没有一部电影让我如此反感了。
上一回还是高中时被组织观看的《五月八月》。
津津有味地刻画和消费残酷,情感是肤浅的,社会性思考看不到,只有满银幕的混臭血腥。
当然了片中也点明了,导演打小就是看《壹周刊》长大的。
乱七八糟故弄玄虚的剪辑,和主线无感的人与物只为凑数。
金马金像这些年没有好片就不要折腾了,可以考虑两岸三地合并搞一个奖就够了。
《踏血寻梅》这种诲淫诲盗炒作艳情凶杀的鄙俗至极的货色,只要“本土”了,就能得奖。
郭富城根本没有破案,是肥佬自首的,郭要干嘛?
挖掘更多恶心的细节?
在法庭上播放充满恶心细节的招供?
不可思议。
地摊小报档次的货色。
极度反感《踏血寻梅》这种把底层人作为窥淫癖对象的作法。
变态肥佬港男碎尸北姑。
哎,其中可有一点对底层人真正的同情?
无非是把他们作为地摊小报凶杀艳闻中的主角消费。
这种片子怎么能得奖?
陈果贾樟柯达内兄弟都死了么?
女主角为什么要全裸?
为什么要开膛破肚?
低俗至极。
为《踏血寻梅》的女主角惋惜,真的和片中一样怀揣明星梦却堕落风尘了。
你演了一部恶心导演的恶俗电影,你白白裸露了,你不会是汤唯。
郭富城一出场其实也就保证了这个电影的“质量”。
郭的演技只能呵呵,他就是阿叔的年纪天王的谱,要他真演个阿叔警察,做作至极,每个动作都是做作的。
我无法理解《踏血寻梅》中人物动机,佳梅好歹有书读,母亲姐姐都在,何必沦落风尘?
就是因为自己空虚虚荣?
因为亲子关系不好?
比她惨的多了去了,他爹不是还活的好好的么?
还有鱼塘。
肥丁是小时候死了妈,但是佳梅借他手而死,等于自杀的,算不得他的错。
他就是个碎尸比较愚蠢残忍罢了。
这种片子,最好的是陈果那种,给底层人堕落找个社会原因。
当然陈果一贯是最政治的了。
妓女南下有地域间发展不平衡的因素,乘着政策出台自由行。
而且我喜欢他刻画妓女的态度,妓女回到大陆老家,人也有自己的生活,而且貌似纯净了,自由了。
观众会对妓女同情同理,喜欢她,几乎看到了自己。
秦海璐也没裸 《十年》被禁了也没有片源,可能这个片有想在占中后探索一下原因。
而《踏血寻梅》,却是一出幼稚混乱肥港男碎尸北姑的《壹周刊》地摊小报货色。
用不相干的人和事物的种种细节凑数,这也反映出香港社会的混乱摸不到北,一个孤独地罪恶城。
导演自己也没能解释恶的缘由,干脆就“创伤后压力症候群”了。
半夜看完下载版,嗯,或者说盗版,马上去翻了当时的案件资料,果然不像评论中一水的语焉不详,什么动机不明啊,悬而未决啊,追求真相啊,全是扯淡,然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。
导演很聪明,如果全部还原案件本身,充其量就是韩片“追击者”结果,不会如此多的光环加身,而且要把故事讲得精彩很难,对演员的要求也高,所以走了个很炫的方式,文艺,用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感,让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。
片子里把王佳梅的死写成了自杀,只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手,于是屠夫丁子聪就洗白了,这不是谋杀,这是一种爱,宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可,然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释,“我爱你,但是不想你生为人,所以我要把你 毁!
尸!
灭!
迹!
挫!
骨!
扬!
灰!
”很炫是不是,有点冰恋的感觉是不是,而且凶犯还自首了,因为出于爱么,当然要自首啊,潜逃算什么鬼。
哦,至于说王佳梅为啥要自杀的原因,没见章节目录里面大写的孤独么,港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕(当事人可能不知,片子里也没有大写)、生活无以为继、现实与理想的脱节,看,这么多理由,随便有个两三条就足够去死了,对吧,对吧,对吧。
但是其实呢,就港漂而言,有房子住,有亲人在,已经不错了,而且尽管母亲更年期,继父自闭症,但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢;然后什么社会关注度不高啊,生活无以为继啊也都是扯淡,我16岁的时候是没有零花钱的,并且就算逃学也没有啥社会关注度;亲情疏离?
三四千的耳环自己先戴,父亲收到个短信就很开心,姐姐也从来不跟自己争执,母亲一直想办法把自己接去香港,就这样还亲情疏离?
扯淡吧,导演你是多玻璃心啊!!
至于爱情受挫什么的,我就不说了,这不是孤独感,这是作,按照女主的逻辑,如果上门看到的不是丁子聪,而是陈冠希,没准就可以“一起飞翔直上天堂”了,麻蛋!
就算以上的设定都没有问题,孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男,一种不可自拔的厌世感油然而生,“这世界太生无可恋了,还是去死好,死了什么都不用想,什么都不需要承担,请帮我,请帮帮我”,OK,这个设定很赞,导演先把自己感动了…… 但是,but,你去拍你的文艺片就好了!
好么!
请尊重死者好吗!
好吗!
好吗!
如果说艺术加工,请换个女主角的名字好吗!
好吗!
好吗!
请不要连罪犯的供词都一模一样好吗!
好吗!
好吗!
现在让我们来谈谈真实的案件详情吧,你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。
王嘉梅:16岁因生母改嫁港人而赴港,原本成绩优秀,但是因为家庭条件较差,无法支持其模特明星梦而辍学打工,后开始兼职应招,换句话说,是因为钱而出来讨生活。
丁啟泰:靠贩私烟买盗版为生,但是收入颇丰,月入2万以上,独居套房,估计就是有卧室有厅的公寓吧,喜欢招妓和嗑药,每月收入近一半用于招妓和嗑药,这方面可以说是资深人士,杀人动机不明,但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已,杀人后冷静毁尸灭迹,甚至将人骨混入肉档,并在翌日于原住宿继续招妓。
不管如何,其杀人动机都没有那么高大上,而是极端残忍的杀人毁尸。
这么一宗让人毛骨悚然的案件,被导演加了个文艺光环后变得风花雪月,变得柔情万种,OK,你的片子你随意,但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望,然后美其名誉,这是艺术!
2020年10月23日更新:当时一时愤慨写了这篇东西,那时候还没有发生2019年的香港动荡,部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感,现在是2020年岁末,恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了,我希望翁子光之类的所谓金像奖导演,可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“,而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。
以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话,全部引用,并无断章取义: “我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉,我很希望这个电影让观众知道,它是在这个社会里面发生的真实事件,就在你面前,如果你有这个经历的话,你是一辈子不会忘记的。
我们需要去正面看它的意义,所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。
”翁子光希望,《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”,而是沉淀出更多的社会意义。
然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……
我是杀了她,但这是在帮她啊。
8/4/16 @ Cine Times。「我唔係想知你點解殺人,而係想知件事點解。」
城城祖籍東莞石龍
香港电影真是没落了,这样的片子在金像奖上竟然就是大赢家。导演还停留在新晋导演的水平,不是大师。懂得玩叙事结构,却不巧妙。懂得表现形式,却过于用力。孤独寂寞需要那么用力来表现吗,这不是一件自然留露的事情吗。所以整体看下来,有形无神,矫揉造作。当然郭富城是演得很好了。
“踏”代表踩在交织时间线上的杂沓足音和沉重步履,“血”指向的是刀起刀落间溅落的罪案始末,“寻”是由臧sir不见梅不罢休的探求勾勒出的前因后果,“梅”指代陨落的女孩,也是主角内心深埋的孤独感的具象映射,所谓真相,和血腥粘连,但在拼贴不完整的全貌和欠丰满的动因面前,最击人的是那份疏离。
我看完后脊背一阵阵发凉,因为,我竟然如此的感同身受王佳梅为何想死的心情,身在这周遭,却如油水之隔,上一代制造压抑的绝望,未来空留迷茫的悲切。活着然后死了,谈不上解脱,也并不可怕。一切都是如此无所谓。死,只是一个平常的事件,如同吐出的一口烟,消散不留痕迹。还期待什么呢?
王佳梅和小胖的交集太苍白了,QQ聊天就互相信任了,初见面就把命就交给对方了,王佳梅的可悲几乎变成了傻。窥探出很多社会问题但都不深入,人与社会环境看不出什么关系,着实差口气。新晋导演为赋新词强说愁。看的90分钟的版本,难道导演版超神了?
片头一小段哼唱《娃娃看天下》之后整个电影淹没进绝望的配乐之中,“这人生可轻易吗,这些你到底明白吗”。剥除电影惹人注目的社会话题和奇情血腥,《踏血寻梅》的内核其实很文艺,你如何面对捂住口鼻令人窒息的寂寞,在黑暗的世界里人有可能活得光明吗?
套一个真实事件,不明不白就开始作若有所思、关怀社会和自我感动状,到底是失足少女傻天真,还是老司机博眼球动机藏太深。不可否认,三级飙血碎尸之类噱头很抢眼,可翁就一直好这口,这部电影所谓的不同寻常,其实就太过于寻常。演员还算恰如其分,脏腻腻城市角落局促私人空间的病体感也到位。
一个犯罪悬疑故事,非要用这么文艺的口吻讲出来,而且用的是“寂寞”的理由,白白可惜了那么多血腥重口的镜头,有点四不像。唯一感动的是,爸爸短信说不要打钱了,这才像生活,像人生。而之后对死亡的你情我愿,更像是一场文艺的高烧,传染了多少被生活操翻的观众,在烧糊哭醒之后,照常早起搬砖。
多给一星,因为讲的是底层人的孤独,我懂。
苦恨年年压金线,为他人作嫁衣裳。
我想死,我帮你。一言既出,碎尸万段。难得一个想死的,能遇上一个肯帮忙的。
好的电影真的是从镜头一切入,就会释放笃定的信号。死亡的主题曲那段做到了震撼。其余想说的是,在新西兰时候,听吉林的法官姑娘说过一个类似的案件,嫌犯自首,有肢解作案录像,找不到尸体。显示的残酷远胜于艺术作品。
不知所云,装腔作势,矫揉造作!香港的警察就看不到有人状态在线,难怪香港现在乱成这样子。PS:李与霏混得真是惨,连豆瓣条目都没混到,哎。
少一口氣。兩名當事人之間的衝突應該是兩段不幸的最終交織。全片至此像是差了一口氣就匆忙結束了。尤其是雙方的初接觸。僅僅是簡短的幾分鐘qq對白。事實上兩人聊了很久。兩個人的命運因此交織。這種幾言幾語就生死相寄。過於急促了。很大程度上破壞了之前的鋪陳。
三段式,城市里的两个寂寞灵魂相遇的悲剧。都市奇案的底子却拍出了人心之苦楚。春夏好干净,看到了好多港星早期的影子
终于看完了 所以为什么会得最佳女主??
请了杜可风、张叔平、廖庆松这些大伽班底,却拍了一部杂乱无章的苦逼社会片,令人遗憾。影片中香港办案警察在嫌犯家属、被害人家属中都能玩得开,不知现实中真实否?
看了真实案件之后发现这片真的侮辱了受害者。扭曲真相,令人作呕