花牌情缘：结

知乎上有一个问题“《花牌情缘》的男主是太一还是新？

”有网友神回答：歌牌。

《花牌情缘：结》千早再次确认了这个回答：我的恋人是歌牌。

热血、上进、奋斗、团结，这才是青春应该有的样子。

而不是早恋，堕胎，叛逆。

为了梦想全力奋斗过，这种感觉应该很不错（可惜我好像没有过）。

我们什么时候都很忙，上学是为学业而忙碌，毕业后为生机而忙碌。

什么时间段都是玩的最佳时间？

什么时间是培养爱好的最佳时间？

自然是不需要为生机奔波的学生时代。

高中时候参与各种社团，虽然很辛苦，但一定很充实。

这项技能可能不会成为未来的饭碗，但全力奋斗过，它一定为成为未来人生的助力。

“易褪花容人易老，绵绵苦雨吾身”（《小仓百人一首》第9首，小野小町）。

“朝有红颜夸世路，暮成白骨朽郊原”（藤原义孝）。

青春易逝，韶华难留。

只有奋斗过，充实过。

方不负岁月。

最后，大爱女王。

日本歌牌女王

我真的好喜欢花牌组，那时候丝丝路人缘不好，我一开始也有受影响，但是看了花牌系列之后，我就喜欢她了。

花牌我是先看的真人版，所以在我心中千早就是丝丝，新就是macken，本颜狗自然是磕新千的😂我真的好喜欢新千的相处方式，也喜欢那时候丝丝和macken的相处，走在路上散步也能偶遇，这种命运感hhh

本片是多题材融合的成功范例，充分发挥出各题材的优势特点，而且最重要的是其内涵的文化之美。

首先，发挥校园题材中少男少女青春颜值优势，没有刻意装嫩和不协调混搭，画面养眼，日本和服进一步提升颜值。

其次，发挥竞技励志题材中坚韧情绪和悬疑优势，没有过于浮夸，随着题材自带的比赛结果悬疑与反转套路，热血情绪很容易表达。

第三，发挥爱情题材中思念情绪优势，本片女主将隐藏的悲伤在睹物思人中宣泄的桥段演绎的恰到好处！

日本爱情电影或动漫很偏爱一女两男的爱情追逐，还有跟随爱人一起在某领域傲冠群雄的情节。

第四，发挥出漫改题材夸张人物优势，此类人物都具备不寻常的特征，有吸引力，在竞技类或武侠类电影中更鲜明，简单说，就是很容易起范儿。

影片中的花牌，实际应为歌牌，而花牌则是另一种游戏，也叫花札。

花札由于其规则简单，花色漂亮，所以受到了人们的喜爱。

你所看到的图案是于18世纪日本江户时代完成的浮世绘风格图案。

19世纪末，通过来往于日本下关和韩国釜山的船员，流入朝鲜半岛。

共48张牌，每4张构成一个月，共12个月。

这48张牌可谓日本文化的缩小版，不仅隐含着日本世风、祭祀、各种行事、仪式、风俗，甚至隐含了教育寓意。

火影忍者中著名的猪鹿蝶就在其中。

歌牌かるた和花牌不一样，要听唱词抢牌。

大体规则，一共100张牌，每个人取25张摆在两人中间，分成自己和对方。

听唱词人唱到词句和其中某牌相同时，看谁先触牌。

抢到自己的牌，直接拿掉，抢到对方的牌，可以把自己的牌给对方，最后以谁的牌先被拿完论输赢。

这种竞技运动在名侦探柯南《唐红的恋歌》中也出现过。

所以，这部电影其实最出彩的还是将一种文化元素优势发挥到极致。

非常感叹日本人对于传统文化元素的珍视与宣传，歌牌，花牌，将棋，围棋（中国发明），剑道，柔道，空手道，弓道、艺道、花道、茶道，等等，都能演绎出很多带有鲜明文化标志的精彩竞技或爱情故事。

喜欢文学的同学肯定喜欢这部电影，里面很多日本花牌诗歌，很多句子很美，很有意境。

其中，“忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

”让人从悲伤中领悟到留下短暂人生痕迹的意义。

“春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

”在影片中被慢慢地的品味，而且与剧情相贴合。

”相思眉宇上，欲掩不由心。

我自忧思甚，不需诘问人。

”少女对离去的恋人相思之情，溢于言表。

另外还有很多美文：“风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”，“飞桥渡鹊影 霜白楚天高”，“浪里色不退 雄岛渔夫衫”，“抱恨堪回首 痴心碎君前”，“即将此处来 曾是君言说”，“花开难波津 寒冬闭羞颜”……

《小仓百人一首》汇集了日本七百年100首和歌，是最广为流传的和歌集，在江户时代被制成了歌留多，也就是歌牌。

下面就是其中的诗歌：秋来田野上，且宿陋茅庵。

夜半湿衣袖，滴滴冷露沾。

【天智天皇】春尽夏已到，翠微香久山。

满眼白光耀，闻说晒衣衫。

【持统天皇】野雉深山里，尾垂与地连。

漫漫秋夜冷，只恐又独眠。

【柿本人麻吕】我到田子浦，远瞻富士山。

纷纷扬大雪，纨素罩峰颜。

【山部赤人】有鹿踏红叶，深山独自游。

呦呦鸣不止，此刻最悲秋。

【猿丸大夫】渺渺天河阔，皎皎鹊翅长。

夜阑一片白，已是满桥霜。

【大伴家持】长空极目处，万里一婵娟。

故国春日野，月出三笠山。

【阿部仲麻吕】我住皇都外，东南结草庵。

幽深人不解，反谓忧愁山。

【喜撰法师】忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

【小野小町】远去与相送，离情此地同。

亲朋萍水客，逢坂关前逢。

【蝉丸】大海迷茫处，船行百岛间。

乡关告父老，拜请钓鱼船。

【参议篁】浩荡天风起，云中路莫开。

仙姬留碧落，倩影暂徘徊。

【僧正遍昭】仰望筑波岭，飞泉落九天、相思积岁月，早已化深潭。

【阳成院】纷纷心绪乱，皱似信夫绢。

若不与卿识，为谁泪珠潸。

【河源左大臣】原上采春芽，只为献君尝。

犹见白双袖，飘飘大雪扬。

【光孝天皇】我下因幡道，松涛闻满山。

诸君劳久候，几欲再回还。

【中纳言行平】悠悠神代事，黯黯不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

【在原业平】浪涌住江岸，更深夜静时。

相逢唯梦里，犹恐被人知。

【藤原敏行】短短芦苇节，难波满海滩。

相逢无片刻，只叹命将残。

【伊势】两处相思苦，风雨早满城。

舍身终不悔，犹盼与君逢。

【元良君王】夜夜盼君到，不知秋已深。

相约定不忘，又待月西沉。

【素性法师】枯焦怜草木，落叶逐飞蓬。

瑟瑟山风起，世人谓槁风。

【文屋康秀】举目望明月，千愁萦我心。

秋光来万里，岂独照一人。

【大江千里】币帛未曾带，匆匆羁旅程。

满山枫似锦，权可献神灵。

【菅家】绵绵真葛草，远侵动相思。

愿随芳菲去，相逢人不知。

【三条右大臣】群峰红叶染，绚烂小仓山。

愿尔有心意，恭迎圣驾瞻。

【贞信公】泉河波浪涌，流水分瓶原。

何日曾相见，依依惹梦牵。

【中纳言兼辅】我住深山里，东来更寂寥。

空山人不见，草木尽枯凋。

【源宗于】欲采白菊朵，今朝初降霜。

霜花不可辨，满眼正迷茫。

【凡河内躬恒】仰看无情月，依依悲欲绝。

断肠唯此时，拂晓与君别。

【壬生忠岑】朦胧曙色里，皎似月光寒。

白雪飘飘落，映明吉野天。

【坂上是则】溅溅山溪淌，秋枫红叶下。

无心阻流水，伊然似堰栅。

【春道列树】灿灿日光里，融融春意酣。

放心何事乱，簌簌樱花残。

【纪友则】访旧皆难见，可伶无故知。

高砂松树在，自小不相识。

【藤原兴风】悠悠羁旅客，问君可曾知。

故里梅花发，幽香似旧时。

【纪贯之】夏夜匆匆尽，依稀露曙天。

云中留晓月，恋恋不思还。

【清原深养父】清秋原野上，白露滚凉风。

无计串珠玉，可伶散草丛。

【文屋朝康】有誓遭遗忘，无暇顾自身。

别来无恙乎，恋恋犹念君。

【右近】小野幽篁里，青青茅草生。

相思难自禁，可叹陷痴情。

【参议等】相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

【平兼盛】春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

【壬生忠见】可记湿双袖，同心发誓言。

滔滔滚海浪，哪得过松山。

【清原元辅】自赴佳期后，相思更转愁。

曾言怀念苦，始信无来由。

【权中纳言敦忠】当初无邂逅，何至动芳心。

怨妾空余恨，哀哀亦怨君。

【中纳言朝君】无人问寂寞，断肠有谁怜。

岁月空蹉跎，吾命近黄泉。

【谦德公】欲渡由良峡，舟楫无影踪。

飘飘何处去，如陷恋情中。

【曾弥好忠】野草千从茂，幽深庭院荒。

年年人不见，寂寞又秋光。

【惠庆法师】风急波浪涌，溅溅撞山岩。

抱恨堪回首，痴心虽君前。

【源重之】卫士焚篝火，晨宵灭复燃。

相思魂杳杳，长夜摧心肝。

【大中臣能宣】相思难从愿，不惜下黄泉。

昨夜相逢后，依依恋世间。

【藤原义孝】伊吹艾草茂，无语苦相思。

情笃心欲焚，问君知不知。

【藤原实方】破晓须分手，别君切切悲。

明知夕又见，犹自恨朝晖。

【藤原道信】叹息无闲暇，独眠到晓时。

迢迢怨遥夜，问君安可知。

【右大将道纲母】有誓永不忘，明日不可期。

今宵相逢后，妾愿命归西。

【仪同三司母】不闻流水声，瀑布久无源。

水尽名难尽，至今天下传。

【大纳言公任】船船身后事，只盼再相逢。

浸浸黄泉路，也堪忆我胸。

【和泉式部】相逢江海上，难辨旧君荣。

夜半云中月，匆匆无影踪。

【紫式部】有马山麓下，青青竹满原。

千竿风瑟瑟，我岂忘君颜。

【大贰三位】若信君难到。

酣然入梦乡。

更深犹苦候，淡月照西窗。

【赤染卫门】山长平野阔，母去路悠悠。

秒杳无音信，几曾桥立游。

【小式部内侍】古都奈良城，今朝香正浓。

八重樱烂漫，光照九重宫。

【伊势大辅】夜半学鸡鸣，心计费枉然。

空言难置信，紧闭逢坂关。

【清少纳言】至此劳空候，无须传消息。

一言断痴念，也胜苦相思。

【左京大夫道雅】宇治临拂晓，河滩冷雾中。

鱼梁时隐现，两岸正迷蒙。

【权中纳言定赖】哀哀空怨恨，两袖泪难干。

情痴堪憔悴，清名枉自怜。

【相模】山樱幽处见，彼此倍相亲。

世上无知己，唯花解我心。

【前大僧正行尊】恍惚春宵梦，枕君手臂眠。

戏言终无聊，徒惹恶名传。

【周防内侍】不爱红尘误，偏得命苟延。

今宵何所恋，夜半月中天。

【三条院】飒飒飘红叶，秋风三室山。

清波成锦绣，斑斓龙田川。

【能因法师】寂寞门前立，愀然望四方。

秋光处处老，暮色正苍茫。

【良暹法师】暮色门前降，满田何朦胧。

摇摇鸣稻叶，芦舍临秋风。

【大纳言经信】高师海浪美，远近人皆知。

来去难留住，唯沾衣袖湿。

【佑子内亲王家纪伊】烂熳樱花放，遥遥最顶峰。

山峦雾霭起，莫向眼前横， 【前中纳言匡房】神前空祷告，怨尔仍无情。

初濑山峰下，偏遭凛冽风。

【源俊赖】纵有空言在，命托原上蓬。

老来惊露冷，今岁逝秋风。

【藤原基俊】茫茫船出海，放眼望天边。

白浪滔滔滚，疑是碧云翻。

【法性寺入道前关白太政大臣】急流岩上碎，无奈两离分。

早晚终相会，忧思情欲深。

【崇德院】淡路来千鸟，悲鸣多少声。

须磨远戍客，夜夜梦魂惊。

【源兼昌】飒飒秋风起，横云挂夜空。

清辉云缝月，朗朗照苍穹。

【左京大夫显辅】但愿情长久，君心妾不如。

朝来绿发乱，万绪动忧思。

【待贤门院堀河】曙色朦胧里，数声啼杜鹃。

举头无所见，残月挂西天。

【后德大寺左大臣】负我相思意，悠悠怨命长。

哪堪红泪滚，日日流成行。

【道因法师】哀哀人世路，隐遁叹无归。

尘外深山里，鹿鸣声亦悲。

【皇太后宫大夫俊成】若得人长在，今朝亦留痕。

往事虽悲苦，渐渐可追寻。

【藤原清辅】夜夜相思苦，迢迢天难明。

深闺门上缝，黯黯亦无情。

【俊惠法师】见月应长叹，忧思起万端。

蟾光何罪有，令我泪涟涟。

【西行法师】骤雨频频降，枝头露未干。

腾腾秋夕雾，暮色满山川。

【寂莲法师】南玻苇节短，一夜虽尽欢。

但愿情长久，委身无怨言。

【皇嘉门院别当】郁郁相思苦，自甘绝此生。

苟延人世上，无计掩痴情。

【式子内亲王】浪里色不褪，雄岛渔夫衫。

朝朝红泪洒，两袖送君瞻。

【殷富门院大辅】迢迢霜夜里，蟋蟀鸣唧唧。

独盖衣衫睡，茕然卧草席。

【后京及摄政前太政大臣】两袖无干初，谁知此恨长。

滔滔潮落后，礁石水中藏。

【二条院议岐】万事应有定，蜉蝣羡久长。

远观纤拉人，百感九回肠。

【镰仓右大臣】故国秋风起，萧萧吉野山。

寒砧催夜尽，户户捣衣衫。

【参议雅经】苦海茫无际，佛前表至诚。

不才居比睿，墨袖护苍生。

【前大僧正慈元】满院飞白雪，风雨摧落花。

过眼云烟散，身老叹韶华。

【入道前太政大臣】思君终不见，浪静海黄昏。

卤水釜中沸，侬心亦似焚。

【权中纳言定家】风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

【从二位家隆】世人实堪怜，世人亦可恨。

人间多悲苦，我心满忧愤。

【后鸟羽院】触目皆寂寥，深宫百草荒。

繁华思旧岁，切切断人肠。

【顺德院】

另外还有一点我喜欢的是，在里面找到自己。

与大神周防有没有几分神似？

(*•̀ᴗ•́*)و̑̑

讲述了一群喜欢花牌的少年，为了获得全国大赛的优胜而度过的青春时光。

距离上一次看花牌情缘，过去了两年了，2020年拿出来，把全集一次性看完了，坦白讲，久违的热血、青春、校园、爱情、励志涌上心头，被团队之间的羁绊所打动，被朋友之间的友情所感动，被千早、太一、新以及所有热爱花牌的“青春”所打动，为了自己喜欢的事情，为了朋友之间的约定，大家赌上自己的全部拼尽全力，真的太美好了。

整个故事因为电影一共有三部，总时长超过5个小时，所以在故事性上比较完整，每个人物的刻画也都是比较有特点的：桌子君的古板爱学习的形象，尽管在战术上牺牲小我，在大局上桌子君仍旧会为了团队出谋划策制作花牌软件，分析每个人的弱势；非常喜欢和歌的小奏，尽管看起来小小一只，但小奏会温柔的向大家解释和歌背后的故事，用温柔的手去鼓励队员；肉包子君，很强，尽管出现的戏份相比其他人并不多，作为一名成员，为了花牌也是拼上自己的努力，每次比赛中都会为队员呐喊助威，让团体的力量凝聚在一起；太一，为了千早来到这所高中，为了千早自己也拼尽全力去打花牌，看到从小的同伴放弃花牌，他没有质问或者苦口婆心，反而是告诉对方自己会变强，会等他，这种友情之间的羁绊纯粹的让心振奋，尽管在随后的前行陷入迷茫（主要是知道新向千早告白，觉得自己该退出了），他其实心里并没有放弃花牌， 去向名人请教，利用业余的时间去打花牌，这不仅仅是为了千早，也是为了自己奋斗过的那段青春啊，还有那群为了花牌一直努力的队友，放弃算什么，明明这么多年的手感都还在，明明他一直都不是一个人啊，他承认了自己的可悲，放下了对自己的禁锢，冲破了一直以来自己给自己的枷锁，让自己变得更强成为和千早一样，向着更强而前行的人；千早是全队的核心，她怀揣着对花牌无限的热情而投入之中，她一个人度过了孤独的初中时光，她没有因为新和太一的离开而放弃，她喜欢新吗？

她喜欢太一吗？

我想千早都很喜欢，新的优秀，太一的付出，千早都看在眼里，但她知道的她更喜欢的不是两者中的谁，而是这种团队作战的感觉，一起胜利的image，为了花牌去做queen，为了花牌去组建花牌社，去向更多的学校学习请教，将自己的热爱传递给更多人，将花牌带来的兴奋感让更多人领略到，千早太纯粹了，纯粹的那么美好，正如18岁的阳光下，那闪闪发光的湖水，那摇曳的花朵，那迷人的暖风。

看完花牌情缘不禁羡慕起来那些为了热爱拼尽全力的人们，羡慕那些一起为了同一件事情而努力的团队，那种团队凝聚感那种久违的拼搏感，永远让人动容，看到花牌情缘之中友情的羁绊、努力的热血我想起之前的kano，看到青春中的失落我想到灌篮高手，看到每个人有血有肉让我想到了钢之炼金术师，花牌情缘所呈现的视角，不仅让我们看到优胜者强的可怕，也让我们看到这强的背后是热爱者为止付出的无与伦比的努力，看到了忍受寂寞不断练习的坚持，看到了输的不甘心的泪水，看到了团队之间互相鼓励的热血，看到了青春，看到了你我的影子。

谢谢漫画的作者，谢谢导演，谢谢演员，这么棒的一部剧，真的让人动容。

“但是那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到，但是有一天，我深刻的认识到，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时光倒流，而这些诗作却跨越千年时光，传颂到现在，我们得确拥有，将瞬间永久保存下来的能力，请大家将这点铭记于心。

“——花牌名人“他们二人堵上的可不止青春！

”——太一

内地青春片的狗血撒了一波又一波，既没有荷尔蒙，也没有情怀，完全失真的剧情更是难以让人共鸣。

校园青春片难得就是车祸、堕胎和成年式的恋爱。

看看人家日本的校园青春片吧。

《花牌情缘：结》绝对是一众内地国产青春片的范本。

整个故事围绕一群喜欢日本花牌竞技游戏的高中少年展开。

98年的日本当红美少女广濑铃作为当仁不让的女主角绫濑千早，一个从小就对花牌产生浓厚兴趣的少女。

新田真剑佑平出演花牌世家的天才少年绵谷新。

野村周平饰演的真岛太一是两人的发小，因为绫濑千早缘故才开始学习花牌。

绫濑千早整个高中生涯都以成为日本第一花牌女王为目标。

真岛太一陪伴其左右，但因为学业的缘故对是否继续在花牌竞技上发展犹豫不决。

绵谷新一开始因为家庭的缘故短暂放弃了花牌，在即将毕业的最后一年，他重拾花牌，为了证明自己对花牌的喜爱，加入了角逐激烈的全国大赛。

三人因此，重新走到了一起。

打个牌的青春，都可以拍的这样较真，是日本人矫情吗？

先说说影片中的花牌竞技吧。

一百张牌，分别印有日本千年文化历史的和歌诗文，两位选手，可以拿出25张作为自己的底牌，随意放置在自己面前。

台上的和歌诵者会念出前半句，选手以最快的速度用手触碰下半句，则可获得那张牌。

以此类推，谁最终得到的牌最多则取胜。

影片中，选手可以用扫牌的方式获得那张牌，同时一次破坏对方的牌阵，但如果错碰了牌或牌阵，将会被罚牌。

所以，花牌选择必须牢记日本和歌，并且动作快且准。

因为和歌特殊的唱法，有天赋的选手可以通过颂歌者发声的方式和气息提前判断要唱出的和歌，以此掌控先机。

这样包含了日本传统文化游戏，如何在日本青春校园片中作为主要的故事元素发热发力？

《花牌情缘：结》是这样处理的。

首先通过人物和故事把青春梦想与竞技赛的成功挂钩。

青春是什么，是为自己喜欢的东西不停的努力。

通过努力，提高自己对其他事物看法的层次，磨练自己的意志力。

甚至通过比赛，以身作则，帮助他人也从比赛中得到历练，为之改变。

其实，《花牌情缘：结》是系列的最后一部。

前面还有《花牌情缘：上之句》和《花牌情缘：下之句》作为铺垫。

三部曲拉通看可以对人物的发展有更深入的认知，如果只想看《花牌情缘：结》也完全没有障碍。

通过影片，我们可以看到这些高中生们因为花牌竞技的人物孤光。

有人，因为花牌重拾生活的信心；有人，因为花牌得到了真心相待的朋友，走出了内心的孤独；有人，通过花牌将自己喜爱的日本传统诗文传播到了更广的范围，找到了知音；有人，通过花牌找到了自己的人生梦想之路，摆脱了犹豫不决和自卑心理；当然，有人通过花牌找到了真爱，并懂得了何为真爱。

整个故事围绕花牌竞技展开，花牌是故事的主线，青春和校园元素统统以花牌为锲子设计。

真岛太一暗恋女主角，那好，就帮她实现梦想，两人一起建立了花牌社团。

而后，真岛太一真的喜欢上了花牌，可中途的犹豫不决，是对学业的担忧，也是怕失去绫濑千早爱情的失落。

绵谷新是他们的发小，变向来说也是他的情敌，他必须靠自己弄清自己内心真实的想法，同时守候他所爱之人，而不是逃避，不是退让。

打打牌，谈谈情，说说爱。

全片没有一个吻，没有一句“我爱你”，更没有什么狗血的车祸早恋梗，正能量的梦想和能够引发共情的态度，让人物之间的纠葛经历更能引发共情效果。

有粉丝甚至划分为太一党和绵部两方，为女主角出谋划策，讨论哪位男主角才是绫濑千早的天命王子。

三角恋拍的这样纯真和燃情，才是青春片该有的模样。

而不是用成年人的那一套世俗来扭曲校园生活该有的样子。

《花牌情缘：结》的结尾，其他选手因为失败而哭泣，但一旁的老师却感谢三年时光的相互陪伴，同学之间也流着泪相互鼓励，校长又笑又哭，希望学生们在花牌比赛中获得宝贵的人生经历为未来的人生道路提供精神支持。

潜移默化中，满满正能量和感动，煽情到观众心甘情愿的感同身受。

因为漫画改编的缘故，《花牌情缘：结》的人物设计有二次元的夸张和用力过猛，但因为几位年轻演员们的颜值和自然的表演方式，出戏感并不强烈，在可以接受的阀指内，以可爱消解了做作。

毕竟，有梦想，有干劲的好看女孩子再如何“作”都是可爱的啊。

何况是人见人爱的广濑铃小妹。

《花牌情缘：结》还有第二部中出现的秘密武器，由长得最好看的谐星松冈茉优饰演的花牌女王若宫诗畅。

在花牌上的霸气外露，与对二次元人物的犯花痴，强烈的性格对比让人物极为讨喜，风头甚至盖过了女主角广濑铃。

一会儿女王御姐范，一会儿谐星小花痴，这样多变的美人就看你能够消受的住不了。

能够把花牌游戏变得这样燃爆十足的，当然离不开比赛时的镜头设计。

中景对于比赛场面的“静”态全景式呈现，与人物面部表情和动作的特写镜头“动”态式微观呈现的动静结合，让听起来枯燥的花牌比赛，看起来动感万分。

高潮时刻的“命运之战”，最后一张牌定胜负的剧情设计充满戏剧性张力，看得人手心冒汗。

三年努力，最后全系在一张牌上，想想都觉得刺激啊。

《花牌情缘》三部曲，第一部讲个人的不屈不挠，第二部讲团队的互帮互助，第三部落脚通过自己的发光发热改变他人，从自我的改变，到引导周边人的进步，以牌说梦，用牌谈情，一场场花牌游戏，就是一段段人生。

如此纯粹的校园片，你能说不青春吗？

《花牌情缘》不像一众内地国产狗血青春片，通过意淫歪曲事实；而是通过故事的提炼，文化的萃取，把一个冷门的传统比赛讲述的热血非凡。

不愧为校园青春片的范本。

（写在HK“日本电影节2019：漫画之秋“观影后，一星期看完三部曲很爽，但是主办方片源只有英文字幕，很多歌句和专有名次都是音译的……文章如果有理解不到位的地方，还请见谅。

）歌牌渊源和高出镜率的几首之前完全不了解歌牌，也没有看过漫画原作，但是既然改编成了电影，理应要照顾没看过漫画的大多数观众的认知水平，我觉得这一点电影基本算是做到了，尤其是安排了热爱传统文化的女配角大江奏在线解说，不仅交代了诗歌的意思还交代了相关的历史典故。

看完真的敬畏日本人对自家传统文化的重视和花式创新。

准确的来说，“花牌情缘”属于从动漫沿用的错误译法，比较正确的一种译法应该是“歌牌情缘”，而英文名则采用了日本名“ちはやふる”（Chihayafuru）的音译。

“花牌”是日本另一种纸牌游戏“花札”（Hanafuda），朝鲜王朝后期又传到了韩国，所以韩剧里面也经常能看到这种红白黑相间的牌。

以娱乐性质为主，一般不用来竞技，和歌牌的规则也不同。

对两者区别还有疑惑的可以看看知乎上详细的回答：《日本的歌牌（歌留多）花牌是一个东西吗？

》

日韩花牌竞技歌牌（又称“歌留多”，还有一说花牌和歌牌都属于歌留多）则被称为“榻榻米上的格斗”，相信看过电影的都能体会，这可是能把女主绫濑千早累到倒头就睡的激烈运动。

看电影的时候也是，每次都被拍榻榻米的声音吓一跳……b站上看了真实的全国高中大赛团体赛和女王、名人战，选手拍地板的声音倒是没有那么响，高中赛规则还禁止空挥练习（也可能只是个例）。

而电影第1部的决胜局，男主就是靠不断的空挥练习令对手紧张误触，赢得了“命运之战”。

第17首“Chihayafuru”内容方面，歌牌上印《小仓百人一首》，由日本镰仓时代的歌人（类似于诗人）藤原定家汇编而成，当时是为了装饰京都的家族别墅“小仓山庄”的和室门而选，按时间先后顺序收录了由平安时代末期到镰仓时代初期的100位歌人每人一首作品（这不就是熟悉的“一人一首成名曲”嘛），包括男性79人（僧侣13人）和女性21人，编者藤原还是其中第97首的作者。

正如大江奏所说，这百首的和歌包含了恋爱心情、生活等广泛的主题，能让人想象“千年前”人们生活的情景。

接着介绍电影中出镜率较高，以及对角色具有特别意义的几首和歌。

第17首：ちはやぶる、神代も聞かず、竜田川、からくれないに、水くくるとは——在原业平朝臣悠悠神代事，黯黯不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

开头关键字“Chihayafuru”和女主的名字千早（Chihaya）同音，是女主的本命牌，也是片名。

“Chihayafuru”的意思大致相当于用来起兴、表示状貌的“悠悠”。

第40首：忍ぶれど色に出にけりわが恋は物や思ふと人の问ふまで——平兼盛隐匿于心，春风满面。

吾爱可期，群人相问。

若宫女王的本命牌，开头“Shinoburedo”和诗畅（Shinobu）同音（作者起名不容易啊），不过在漫画中A级赛，女王对战千早时，在后者手受伤（被其他选手误伤）的情况下失了这张拿手牌，尽管最后还是以23枚差的绝对优势获胜。

电影第2部的个人赛则没有千早手受伤的情节。

这首歌还在柯南剧场版《唐红的恋歌》被用来表示和叶对平次的心意。

字面意思是说：相思之情形于色藏不住，被别人看了出来。

此外，这首歌的背后还有一段典故……

《唐红的恋歌》第41首：恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠见春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

据说村上天皇时期举办的一场宫中赛歌会上，平兼盛和壬生忠见所作的和歌难分胜负，评判者藤原实赖左右为难，便偷偷观察天皇的神色，见天皇虽然不曾言明，却独自低吟此歌，于是将其定为榜首。

而在电影第3部的决胜局，真岛太一和绵谷新又重现了这两张牌的对决，胜负也如历史般重演。

同时，太一对千早的暗恋终于隐忍不住，以及新喜欢千早的流言满天飞的剧情也和两首歌相吻合，非常巧妙（至于能不能理解为太一党在电影版的获胜，留给大家自行解读）。

YouTube上京都腔和东京腔的比较视频（需翻墙），总结起来就是京都方言多以“……さん（san）”结尾，就像男主绵谷新的关西方言“……や（ya）”（方言口音都好可爱啊！

）参考资料：百人一首：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E4%BA%BA%E4%B8%80%E9%A6%96本文的和歌翻译均以刘德润《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》的版本为准：https://www.douban.com/note/348785450/《唐红的恋歌》中歌牌介绍：http://blog.sina.com.cn/s/blog_916a0a410102x3c4.html

等待了将近半年，终于看完了花牌系列电影的最终章：結び。

作为一个花牌、和歌、日本文化门外汉，以及一个没有看过漫画原著的电影党，这部电影依然带给了我深深的动容与感触，由于电影本身包含了许多日本和歌的典故，三部电影的第一遍我基本都是在边看边查的过程中度过的，直到最近，终于迎来了花牌系列电影的终结，总想着要做些什么，感谢一下这部电影带给我的东西，姑且决定在此分享一下我在观影之余查阅的收获。

电影起始于横山克配乐下绫濑千早的旁白“千年前在原业平咏诵过的那些炽热的恋歌但是现在的我眼中只有千早一牌”（上之句此时的这个画面，对照的应是第三部结中最后没有出现的女王之战。

）这里所说的这首和歌其实就是后面千早在学校天台上告诉大江奏的那首属于自己的和歌。

小仓百人一首 第壹拾柒篇ちはやぶる 神代も闻かず 竜田川 からくれないに 水くくるとは 在原业平朝臣悠悠神代事，黯黯不曾闻。

凤染龙田川，潺潺流水深。

在原业平（825-880）：六歌仙之一，日本史上有名的才高貌美的风流贵公子。

阿保亲王之子，平成天皇之孙。

《伊势物语》中的风流主人公就是以他为模型塑造出来的，在陆奥地方听见小野小町亡灵咏歌的就是这位在原业平，（划重点，这首和歌实际上也为最终部埋了一个伏笔，后文会提到）而二条皇后藤原高子年轻时曾是他的恋人。

神代所指的是日本史上悠远的神话时代，《古事纪》中描写的许多神话都产生于那个时代。

龙田川发源于奈良县，从龙田山下流过，古来便是观赏红叶的名胜之地。

在原业平曾在宫中见到二条皇后的屏风上绘有龙田川上红叶飘落的景象。

而这首和歌正如大江奏在电影中为千早解读的那样：“这首歌里隐藏着千年前，在原业平的恋慕之情，他和天皇妃子的禁忌之恋，据说，在原业平受旧爱皇妃所托，才吟唱了这支歌，如同燃烧的思念将湍急的河流染得通红，我至今依然思念着逝去的你。

很少的字，却能传达出无穷的意义，所以和歌才这么有趣。

”相传日本古时，男子和女方分别之后，要做一首和歌表达自己的爱慕之情，也许这首和歌就是在这样的背景下创作出来的吧，这里不得不感叹，千年前的古人们还真的是浪漫。

第二首令人印象深刻的和歌出自瑞泽全队登山踏青的时候，行至景尾山处，大江奏极目而望，泪流满面，不自觉的与太一吟出了山部赤人那首：小仓百人一首 第肆篇田子の浦に うちいでてみれば 白妙の 富士の高岭に 雪は降りつつ 山部赤人田子浦前抬望眼 且看富士雪纷纷 山部赤人（生卒年不详）：奈良时代的歌人，与柿本麻吕齐名被称为歌圣。

其作品格调工整，意境清澄。

纪贯之在《古今和歌集》的序文中说：“难将人麻吕置之赤人之上，亦难将赤人置于麻吕之下。

”山部赤人一生官职卑微，其作品除伴驾应召之作以外，尤以歌咏大自然的和歌而闻名。

《万叶集》收入其长歌，短歌达数十首。

田子浦，位于静冈县富士市，海岸风光优美，天气晴好之日，可以远眺富士山的雄姿。

而富士山终年积雪，呈美丽的圆锥形，自古以来被日本视为神圣之物，人称灵峰富士，成为日本的象征。

千百年来，它一直是和歌，俳句，日本画等艺术的讴歌对象。

电影这里配合这首和歌，感觉正好折射出了日本特有的物哀文化。

关于日本的物哀文化，有兴趣的大家可以去读一下本尼迪克特所著的《菊与刀》，另外可以参照一下知乎中“日本文化中「侘寂、幽玄、物哀」三者有何区别”中关于物哀部分的解答。

我就不在这里做出摘录。

第三首依然来自大江奏小姐姐，她在花牌社深夜训练时有感而发：“好安静，好像整个校园只有我们似的，烂漫山樱的牌词，据说是一位僧人在经受孤独修行时所唱，僧人对着山上一棵孤零零的山樱树说我们互相陪伴吧，真是有些寂寥的和歌啊！

” 大江奏在这里说。

小仓百人一首 第陆拾陆篇もろともに あはれと思へ 山桜 花よりほかに 知る人もなし 前大僧正行尊山樱幽处见，彼此倍相亲。

世上无知己，唯花解我心。

“我一点也不寂寞，要我说的话，这首和歌让我感到坚韧的羁绊，只要有你在，我就能坚持下去，所以想更进一步，更进一步，增进你我的了解”千早则这样解答。

我觉得这里的羁绊，第三部在某种程度上从标题到结尾都进行了扣题，包括全篇结尾那个结印的画面。

“結”在日本文化中有着非同一般的含义，在新海诚《你的名字》中也有关于“結”在神道中的解释：“系绳结叫做结，人与人之间的羁绊也是结，时间的流逝也是结，全部都可以用同一个词来表达。

这既是神明的称谓，也是神明的力量。

我们所编的绳带也是神明的神技与时间流逝的显现。

”而第四首来自太一与原田老师的对话，在我看来，这首应该就是属于太一的和歌了原田老师：最后的祈祷吗？

真田太一：怎么会，平时作孽太深，神明们从来不眷顾我。

原田老师：明天终于要比赛了，我也会去加油的。

真田太一：老师，千早振其实指的就是神明吧。

原田老师：也可以这么说，只要出现千早振，后面一定会接神明，跟一说机动战士，后面一定接高达是一个道理。

真田太一：这个例子真的妥当吗？

原田老师：怎么问这个？

真田太一：在上次比赛中我见到新了...原田老师：见到小眼镜了!真田太一：他真厉害，真的，我现在才清楚地意识到，就算用整个青春时光去磨砺，我也不是他的对手。

原田老师：你是指花牌吗？

真田太一：花牌是一方面，他似乎认为千早是属于我跟他二人的，可我却追着千早进了瑞泽高中，创建花牌部，无非也是想多陪伴在千早身边，根本不是因为喜欢花牌，抱歉，在花牌老师面前说这种话。

原田老师：没事，我也隐约觉察到了。

真田太一：我就是这种人，一个人跑骗偷藏，再怎么祈祷，千早振的神明也不会眷顾我吧。

原田老师：睫毛君，旅途匆匆这首词你知道吧，没来得及准备奉神之物，只好把摘来的红叶奉上，好坏优劣就让神仙自己判断。

真田太一：小仓百人一首 第贰拾肆篇このたびは ぬさもとりあへず 手向山 红叶のにしき 神のまにまに 菅家币帛未曾带，匆匆羁旅程。

满山枫似锦，权可献神灵。

原田老师：神仙不眷顾，运气不好，这些话只有竭尽全力努力过的人才有资格说，用整个青春时光去磨砺也赢不了，这话等你这么做了之后再说。

这首和歌来自名列古日本著名四大怨灵之一的菅原道真，他是当时首屈一指的汉学家，他曾得到宇多天皇，醍醐天皇的极大信任，后来造人谗言，流放九州，客死异乡。

后人尊他为学问之神“天满天神”，祭祀于京都北野神社，日本全国各地都建有天满神社，每年都有很多考生和他们的父母前去参拜，希望学问之神能保佑自己考上理想的大学。

这里提一个小插曲，由日本一出品的著名恐怖游戏夜廻中也有他的身影。

关于他的传说：“古日本四大怨灵”第五首则是周防久志那首抄写在黑板上点醒太一的和歌在太一作为助教的补习课结束之时，周防久志说：“我并没有上过补习班，也成功考进了东大，老实说，我在这里看着你们荒废青春，心里想的是：呵呵，这些家伙。

但是，那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到。

但是有一天，我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流，而这些诗作却跨越了千年的时光，传颂到现在，我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心。

”小仓百人一首第玖篇花の色は うつりにけりな いたづらに わが身世にふる ながめせしまに 小野小町忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花以落。

周防久志又接着向太一说：“我本来已经觉得花牌没什么意思了，但你让我明白了一件事，真正强大的人，也能把强大带给身边的人，对未来充满希望，对对手充满敬意，给予同伴勇气，超越时间与空间，然后成为永恒。

和眼镜小哥的对决就交给你了，我不参加下回的名人战了，本来就是一时兴起的事，你已经听到了吧，本真的声音，剩下的就是超越自我了。

”这首和歌的作者小野小町与属于千早和歌的作者在原业平同为六歌仙之一，相传她十分美貌，关于她的传说也有很多，很多神社也都供有她的神像，而她的神像大多是老妪形象，而这首和歌正是表现青春难留，人生无常，据说在原业平在陆奥地方曾听见小野小町的亡灵咏歌，寻声而至，却只见草丛中一个眼中生出芒草的骷髅，在月光下独自摇曳，不禁令人唏嘘。

和我一起追这部系列电影的朋友刚看完《花牌情缘：结》的时候和我一样，都由衷发出过对青春时光的无限怀念，感叹时光飞逝，岁月如梭，我们是不是已经老了，甚至觉得时间久了之后，将成老朽的我们以后再也不会对这类青春电影有一丝动容。

当时的我也不禁自问，真的会这样吗？

但当我二刷《花牌情缘：结 》重读周防久志这段话的时候，我觉得未来的我们应该不会麻木，虽然现在的我也希望自己可以永远保留在无法体会是枝裕和横山家之味的时光，甚至默默地告诉自己没老，拒绝时间的流逝，但也许就像全日本人都热爱的甲子园一样，在未来一代的身影中，我们看到了曾经的自己，无论有多么的痛苦，矛盾，挣扎，但在悄然之间我们已经完成了最后的拼图，探寻本真的自我，并默默地完成传承。

电影中段，千早和大江奏在学校天台上感叹中学时光的那首和歌其实也传递着相同的思绪：小仓百人一首第玖拾捌篇风そよぐ ならの小川の 夕ぐれは みそぎぞ夏の しるしなりける 従二位家隆风摇楢树叶，净罪小河川，暮色清凉处，正直夏暑天千早：“百人一首真像照片一样，用三十一字把一个瞬间留下，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情，那我们又会留下什么给千年后呢？

”周防永志与绫濑千早这两个角色，几乎把自己的一切献给了和歌花牌，或许他们正是鹤卷和哉动画中《龙的牙医》野野子般的存在吧，明明看到了自己的运命，却欣然接受，某种程度上，也许选择接受命运，需要更大的勇气，我想这也是日本特有的一种文化吧。

PS: 这里必须赞一下电影在细节上的用心，用一首与千早和歌有交集的和歌去唤醒爱恋着千早的太一，最完美不过了吧，同时这首和歌也应该是属于周防久志——那个神迹无数如小野小町之人的专属和歌吧。

末了，最后的两首是来自命运战中的两首和歌小仓百人一首第肆拾篇忍ぶれど 色に出にけり わが恋は 物や思ふと 人の问ふまで 平兼盛相思眉宇上，欲掩不由心。

我自忧思甚，偏招诘问人。

小仓百人一首第肆拾壹篇恋すてふ わが名はまだき 立ちにけり 人知れずこそ 思ひそめしか 壬生忠见初恋在闺中，避人但恐言。

谁料蜚语快，举世已风传。

这两首和歌的确如电影里大江奏讲述的那样，同时作于村上天皇天德四年（960年）三月三十日以初恋为题的宫中赛歌会上，平兼盛与壬生忠见的这两首和歌前后所作，难分伯仲，当时作为评判官的藤原实赖也很为难，便偷偷观察村上天皇的神色，天皇虽未明确判决，但却在独自低吟平兼盛的“相思眉宇上”，于是藤原实赖便推此歌为榜首，而当时出赛的壬生忠见十分重视名声，因官位低下，他不能参加殿上的赛歌会，而是由别人代为朗诵他的作品，独自在殿外徘徊的壬生忠见最终等来的却是自己失败的消息，这次失败给他带来了深深的打击，以至于食不下咽，最后竟然积郁而死。

电影中命运战的一刻，唱诗者与千年前天皇低吟的口型合二为一，仿佛千年前的赛歌会穿越历史重回人间，而最终，真田太一凭借平兼盛的“相思眉宇间”又一次拿下这场千年后的对决。

不过幸好我们的眼镜小哥是一个大度的人哈哈哈哈哈哈哈以上，就是我关于这部系列电影的观影笔记，思考了很久，决定敲出来分享给大家，也作为对这部带给我无限感动电影的感恩吧，正如结尾Perfume的那首主题歌无限未来一样，这里也要感谢一下一直陪我追这部系列电影的小伙伴，某种程度上，我想这部电影也成为了我们的一种结印，成为维系我们友谊的一段时光。

ps：最后声明一下：文中除去电影剧情与和歌间的解读，大部分关于和歌原文的解析则摘自刘德润先生所著《小仓百人一首-日本古典和歌赏析》，有兴趣的朋友可以去读一下，强烈推荐。

附注：片中作为花牌大赛举办地的地方位于日本滋贺县大津市的神社近江神宫近江神宫的主祭神正是百人一首第一篇的作者 天智天皇小仓百人一首第壹篇秋の田の かりほの庵の 苫を荒み わが衣手は 露に濡れつつ 天智天皇秋来田野上，且宿陋茅庵。

夜半湿衣袖，滴滴冷露沾。

而百人一首最后一篇即第一百首则选自哀叹皇室衰落的顺德天皇小仓百人一首第壹佰篇ももしきや ふるき轩ばの しのぶにも なほあまりある 昔なりけり 顺徳院触目皆寂寥，深宫百草荒。

繁华思旧岁，切切断人肠。

最后的最后，想到一位朋友给我讲述她家乡的时候，告诉我常建《题破山寺后禅院》中的寺庙，就在她的家乡，原来那些穿越千年的诗句其实并未离我们远去，即使跨越地理界限，你依然可以朗诵出那些炽热的恋歌：“ 隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此 ”。

而今，当我们再次诵读出那些穿越千年的声音，你是否会有一丝动容呢？

也许真的如电影中那般，我们每个人都有一首属于自己的和歌，你，找到属于自己的那首千年和歌了吗？

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

結び

从小就对体育竞技类的动漫爱的不行，最早是足球小将（后面实在是开挂的太厉害看不下去了），到灌篮高手（有朝一日定会去神奈川朝圣），再到稍微偏情感类的touch（三角恋死男二的设定其实放在当时并不是很狗血），再到四驱兄弟。

高中之后就没怎么看了，时间都给了桌上的五三和王后雄。

直到上了大学，甚至毕业了，才想起来，好像自己还喜欢着这种竞技类的动漫。

和龙珠、数码宝贝、圣斗士星矢这类动漫相比，竞技类动漫的过程和结局，总是不会那么的单调，不会总是正义战胜了邪恶，邪恶得到惩戒。

也是从很小的时候开始明白了，世界并不是非黑即白的，人也不是非正即邪的，某些角色身上令人讨厌的缺点，背后其实都有一串令人唏嘘的故事。

人生本来就是充满了各种遗憾，湘北没能战胜海南，拿下全胜。

达也尽管天赋异禀，也没能在高二的时候第一次参加预算赛就走进甲子园，第三年受尽魔鬼教练的折磨才带着球队打进甲子园（可惜动画版没有画到最后的那块奖牌，主角们最后的结局安排也没画）。

但这些都是有血有肉的故事。

歌牌这个竞技游戏，应该很少人有接触过，因为语言问题，老夫基本上不能领略到歌牌竞技的魅力。

但这个故事，除了竞技之外，有他更吸引人的地方。

而电影也很巧妙地，弱化竞技技巧的描写（让观众看了觉得这只是一个比手速和记忆力的游戏，很多布阵的技巧没讲）然后再去讲这个故事的重点，也是这个故事的燃点，就是青春的热血和执着。

太姬背着因战斗了一天而筋疲力尽的起哈呀回去，决定答应起哈呀一起建立歌牌部。

集体合宿，桌子君答应了起哈呀，一起参加，五人都在不停地练习、练习。

东京区预赛，桌子君想起了那句友情的和歌，思绪万千，成功觉醒，配合着五人的慢镜和肉包君的mizusawa一shot，拿到了东京区预赛的冠军。

起哈呀被须藤冷落了一番后，日剧跑上线。

全国大赛前，那段激动人心的延时摄影。

全国大赛个人赛上，在友情的力量下，起哈呀从看似无解的女王手中抢了好几张牌。

歌牌情缘就是这样的故事，老夫是先看了电影再看的动漫。

看完动漫之后，觉得电影其实有很多自己出彩的地方。

比如说简化了小学时的回忆，简化了组建歌牌社的经历，简化了新这个角色，从双男主变成了只有太姬的单男主，将故事的重点放在日常训练和比赛中，各个角色的心路历程。

毕竟电影要在时间很短的200分钟讲完主线故事，而动漫光第一季就有将近500分钟的时间，所以动漫可以动不动花上3集的时间来讲三人小学时候的事。

但看下来，感觉还是电影更燃，毕竟，竞技游戏，最摄人心魂的就是竞技的过程了。

为什么要玩歌牌，为了什么而求胜，那种执着的信念，是对角色最完美的诠释。

起哈呀，歌牌痴女，为了在全国比赛见到新而战，玩歌牌的时候会感到开心，喜欢结交一切喜欢歌牌的人。

太姬，人设在电影和动漫里大相径庭，但其实都是为了起哈呀玩了歌牌。

新，起初是为了爷爷玩歌牌，爷爷死后就下定决心不再玩，而当他被瑞泽五人在个人赛上的表现和起哈呀对战女王时的毫不逊色而感动到了的时候，也知道玩歌牌的真正意义其实不仅是为了爷爷。

小奏（三叶的配音演的总是听得很让人出戏，总担心下一句就是takikun...哈哈扯远了），出于对古文的热爱，玩起了歌牌。

肉包君，电影里确实比较单薄，而动漫里专门有一集讲到他是因为和起哈呀玩了一把歌牌，重新燃起了对歌牌热情，才加入歌牌社的。

桌子君，因为在歌牌社结交到了朋友而玩歌牌，不过平心而论电影里对这个角色的处理的很不好，从头到尾就是一个团队毒瘤附带咆哮技能，学霸的特点也丝毫没有体现出来。

总而言之，电影对各个角色的设定比较简单，毕竟太过复杂的角色不是这类故事的重点。

电影继承了很多动漫里的元素，但我认为继承最好的地方，是站在歌牌的视角去拍人。

很多从榻榻米下方往上拍的镜头，把主角紧张的表情拍了出来。

还有从牌的上方伸手过来抢夺歌牌的慢镜，很考验功力。

第二，动漫里那些绚烂无比的和服，尤其是是起哈呀的红叶和服（千早牌的那句和歌描述的场景，就是枫染龙田川的场景），还原的十分到位，真心给制作组的用心点赞。

不过话说回来，为什么和服的腰带都抽这么高呢（匿）。

第三，就是泪点，比起动漫里不论男男女女隔一两集就落泪，电影里基本上还是起哈呀承担了哭戏的担当，记得是拿到东京区预赛冠军、在大学里和太姬争吵、得知太姬拿到A级资格、输给女王这几个剧情里面有哭戏，记得可能不是很全。

太姬和新各自的一场哭戏都很点睛，感觉都哭得恰到好处。

太姬哭着说自己没有玩歌牌的天赋，就算把自己的青春都赌上了，也不可能胜过新，而原田老师对太姬说，等你先把青春都赌上了再说吧。

新看到同为小时候的玩伴二人在个人赛上玩得这么开心，在原田老师的补刀下，新想起了爷爷，顿时热泪盈眶（雄霸老师的儿子演技还是可以的，平常都是“笑眯眯的四眼田鸡”，这个时候该伤心的时候还是很伤心）。

女王真的还原度很高，腹黑呆萌又酷，平日自带热水壶，T恤束腰，不过和新的关系应该是电影里独自创造出来的。

电影有很多自己的改动。

从人设来看，太姬的变化最大（其实崩了），一个高富帅暖男学霸，变成了只有高，富、帅说实在很难沾边，学霸也看不太出来的小屌丝，而且根本算不上暖男备胎属性。

起哈呀差不太多，只想吐槽一下身高这一点。

新的人设还可以，口音也没变，不过原版的设定里面新就是一个面瘫。

肉包君变瘦了，小奏胸前的T恤似乎没印着“H”，桌子君存在感太低，须藤太酷了不够抖S，原田老师太正经了，女帝太温柔，不过小晃的锅盖头还原度很高啊。

从剧情的顺序来看，在动漫里太姬和起哈呀先去福井找新，看到新落魄的样子，才回来备战东京区预赛的。

儿时的剧情也有很大修改，动漫里太姬偷走了新的眼镜之后，其实是起哈呀替新赢下了太姬。

另外，在几场关键的比赛里，改动也非常明显。

在动漫里，肉包真的很胖，而且在东京区预赛B级个人赛上击败了太姬，才获得A级的资格，而那场比赛里，他们俩最后落入了命运战，而太姬也是那场命运战中转守为攻，但最后仍没抢下肉包的那张牌，所以太姬的万年B级是从那时候开始的。

而在全国赛团体比赛上，起哈呀病倒，恰巧被过来观战的新碰到，太姬让新带起哈呀回去，电影里则没有这段故事。

太姬在动漫里在全国大赛的个人赛上才升上A级，而电影里和新通过一次电话知道了新每次开挂的方法之后，就拿到A级了，真的是骚，早知道有这种开挂的方法，还哭咧咧啥。

说到开挂的方法，一定要说一下起哈呀的撩发杀，这个动作我记得是富士琦高中的理音的动作，每次把头发撩到耳朵后面，听力瞬间可以提升一个档次，连发声之前的气息都可以捕捉到，二字决三字诀统统变成零字决的牌。

最后，老夫觉得，电影虐太一真的不如动漫虐的惨，可能因为虐的次数少很多，而发糖的次数相比之下就多了一些，糖/虐的比率要比动漫里高。

上下之句里讲的故事应该只是到高一全国大赛结束的那部分剧情。

终结篇看预告片应该拍的是高三的故事（为啥不拍高二，因为前面两部用了很多原著高二里的桥段），会有新社员暗恋太姬的小堇和爱出风头的筑波，分别由99年的优希美青和98年的佐野勇斗饰演，另外看演员表还有周防名人和电影原创的伊织，新应该是自己弄了一个团队。

原著里的“反派”富士琦高中似乎没有出现。

所以，这一部可以拍的东西很多，一个是全国大赛，另一个就是名人战。

不过也没必要理所当然地把原著剧情代入，本人猜测电影会有重大改动，不过还是很希望能把第二季里和富士琦高中5个A级一战的故事能拍下来啊。

神棍预测一波，太姬和起哈呀走到了一起，全国大赛两人所在的瑞泽高中战胜了新所在的团队拿到了全国第一，女王赛上起哈呀战胜伊织对上若宫诗畅，名人赛上新在高二那年战胜周防名人（或者是周防退役），而高三太姬则站在了挑战者的位置对战新。

最后，导演会怎样继续花式虐太一（预告片里起哈呀带着绣着“真岛”的腰带去比赛，不会是太姬挂了吧），拭目以待啊。

原著也还在连载当中，结局难不成又是有生之年。。。

久不写影评，辞藻匮乏，仅凭一些零星的记忆拼凑而成，静候终篇上映。

说说我自己的 花牌情缘: 第一次接触《小仓百人一首》和和歌并非 这部电影或动画，在2018年的时候，在网上认识了一个日本女网友，她是一个自闭症患者，但是她喜欢和歌和歌牌，我当时唯一有过接触的是动画电影《名侦探柯南：唐红的恋歌》，处于对日本文化和《小仓百人一首》的兴趣，我在认识那位妹子第一天就在网上购买了刘德润老师写的《百人一首》中文赏析书籍。

那位有自闭症的日本妹子当时比较失落，我就经常陪她聊《百人一首》和和歌，鼓励她，最后她人也慢慢乐观向上了，在家附近的商城里面找到了工作，她还会去家里附近的和歌兴趣组织玩，但是她打不过那边的小学生。

然后我在2018年下半年去日本京都旅游的时候购买了 和歌（内附朗读的CD），至今放在家里没有拆开过，之后我看《百人一首》书籍的速度很慢，在2019年时我开始接触并观看了《花牌情缘》电影3部曲，然后我结识了现在的日本女朋友，她是一位传统的昭和大和抚子，虽然不精通《百人一首》但也是学过的，这个时候我又开始重新拿起《百人一首》的书籍并决定系统的学习，除了读刘德润老师的中文赏析书籍外，我还同时安装相关APP并查阅日本自己对《百人一首》的专业解析资料、历史背景乃至旅游朝圣等等。

今年初有一次和日本女朋友吵架闹分手，后来严重到拉黑了，后来互相实在放不下，我有一天期间发了2条《百人一首》中的2首和歌： 77 瀬をはやみ 岩にせかるる 滝川の われても末に 逢はむとぞ思ふ 崇徳院 97来ぬ人を まつほの浦の 夕なぎに 焼くや 藻塩の 身もこがれつつ権中納言定家发过去后立马把她感动了，然后....然后我们就复合了，我要感谢《小仓百人一首》、和歌，以及《花牌情缘》，之前书里面的100首我已经全部学完了，偶尔在2刷这部电影后，写下了这段。