不死劫

结局真挺震撼的，我傻了我居然都没有想到。。。

但我巨不喜欢这种沉闷阴暗缓慢的基调，有气无力的，看得我心都揪起来了！

我的爱笑又能打的布哇！

╭(╯3╰)╮

相信90%新看的人是因为《分裂》最后一个布鲁斯威利斯的镜头来补的，当时放映口碑不好，现在让你重温，导演真心机boy，重温后你还不得不看第三部 布鲁斯大战一美。

强说一个优点的话，就是剧情铺垫真扎实，扎实到你想睡觉，赶时间补片的人可以直接从80分钟开始看了。

这就是部沙马兰拍的一部有点杀马特的片。

第一次看这部电影还是10年以前。

再次重温，心情激动！

大概是因为心里有很多想说的话，被一个遥远的人讲得如此好。

先看《道德经》里的一句话：故有无相生，难易相成，长短相教，高下相倾，音声相和，前后相随。

如果让你来创造世界，你会怎么让一切看起来不那么无聊和平淡？

为什么世界上会有笨蛋？

会有丑八怪？

会有残废？

他们该如何认识自己？

原来笨与聪明，丑与美，残与健全，是一体的！

极性，对，就是极性，是构建我们世界的一个基本理则。

这部电影，讲述了两个人对自我的认识过程，一个人是另一个人的镜中自己，萨缪尔杰克逊同志有更高的自觉性，而布鲁斯威利斯则处于每天早晨醒来的悲哀中。

至于漫画，英雄，足球，婚姻，儿子……这些都是素材和包装，把一个故事讲得好看，几乎没有一个镜头是多余，每个镜头的角度都拍得十分巧妙。

这部电影会重新被评估。

伊利亚天生骨质脆弱，从出生，就一直在伤痛中度过。

所以他坚信，有人生活在他的对立面，从不生病，从未受伤。

在一次火车事故中，所有人都丧命了，但大卫毫发无伤地幸存了。

伊利亚相信大卫就是他在找的人，一个漫画中的英雄，具有超能力，赋予使命。

在伊利亚的帮助下，原本生活不如意的大卫渐渐找到了自信，并逐步找到了那种能力。

正当他怀着感激的心去见伊利亚时，却得知了一个惊人的真相……昨天，布鲁斯·威利斯终于在星光大道上留下了属于自己的那颗星星，就象戴米说的，这早该属于他。

今天，我在我丰富的存货里，找来了这部2001年的作品，好好回味了下布鲁斯的演技：）——2006/10/19 21:24

这电影前面看起来确实有点闷，一些人和我也想不到这片会是一部英雄电影。

直到结尾出来，才晓得电影带给我们的是什么。

如评论所说，英雄的伯乐原来竟是恶魔。

黑与白的界限有时候会是那样的模糊。

好好想一想，这样结局反转的电影看起来挺让人有收获的，但我个人觉得缺点明显，比如如果不小心剧透了就无趣了。

所以，我更加喜欢一部电影从开始到结束都带给我们情绪的挑动，比如《谍影重重》前三部就让我情绪一直高昂，或者如王家卫的电影在情感的幻梦中让心一直挠动。

当然了，那样的电影稀少，本片也并不平庸。

回到该电影，还是带给了我们一种思考，正义与邪恶的争辩从来没有停歇过，如平常说的哪有什么对错。

我们只能在相对正确的道路上行走。

导演原来还拍过《第六感》，那是11年看的，现在可能不会给五星吧哈哈。

不同于Peter Parker离奇地被蜘蛛咬伤有了飞檐走壁的能力，也不同于家财万贯的蝙蝠侠或是钢铁侠，剧中的David人到中年，婚姻触礁，事业上也没有起色，只是一个再普通不过的球场保安。

看到美女就悄悄将结婚戒指摘下，猥琐地期待一次艳遇。

他的超能力，就是洞悉坏人的过往，以及自己的金刚不坏之身。

与其他动辄一跃几千米的超级英雄比起来，他的超能力更像是防御性的。

人若犯我，伤不了我一根汗毛；我若犯人，却也不见得造成多大伤害。

又不同于一般超级英雄电影的压倒性胜利结局，在David第一次救人成功后，在他的英雄本色即将发芽开花时，影片在震惊的结局中戛然而止(我要剧透了咳咳!)。

英雄的宿敌居然正是英雄的伯乐。

在真相大白之际，David也没有和大boss一决胜负，而是恍惚地离开，最终搬来了警cha蜀黍将大boss依法和平逮捕。

那么，David的将来呢？

他会继续做他的无名英雄吗？

还是会为那些无辜牺牲的人们忏悔最终一蹶不振？

他能够背负着这个真相永远屹立在儿子期待的眼光中吗？

从来没有看过这么非主流的超级英雄电影。

影片最惊心动魄的地方，莫过于熊孩子拿枪指着老爸那一段。

比飞车戏爆炸戏惊险一百倍。

正因为这个插曲，后来小孩看到爸爸救人的新闻后喜极而泣又努力保守秘密的样子才应该是影片最喜大普奔的结局。

可惜影片没有在这里结束。

这是一部手法奇特的电影，有人说影片最后五分钟能颠覆前面一个多小时的观看所形成的对影片的印象。

有趣的是，有人说那最后五分钟将影片从3分提高到5分，也有人说那五分钟让人大感失望，瞬间从5分到勉强3分。

好吧，我的感觉是，初看来这是一部平淡甚至让我有点摸不着头脑的电影，看了最后五分钟让人有些感觉，然后再看，再看，慢慢越来越觉得有话要说。

影片开头是一场火车出轨事件，事件带出了主人公——唯一的毫发无损的幸存者大学体育馆警卫人员David Dun。

这次事故后的一天，David在他汽车挡风玻璃处发现一张小卡片，上面只写了一句话“How many days of your life have you been sick?”循着这张卡片，David找到了Elijah。

Elijah患有骨不全症（osteogenesis imperfecta），刚从妈妈肚子里出生便多处骨折，手脚俱断，在成长过程中更是脆弱，稍有不慎便会骨折，因此别的小孩都叫他“Mr. Glass”。

在妈妈的鼓励和漫画中英雄的影响下，Elijah战胜了成长中的54次骨折，也许还有更多的内心的自卑与折磨，成为了一名成功的漫画收藏家。

Elijah认为，世上有像他这样脆弱，易受伤的人，那么也一定有从不生病、从不受伤，生来便为着保护和守卫世人的人，如同漫画中的英雄。

在Elijah的引导下，David逐渐承认和接受了这样一个事实：他就是那个从未生病、从不受伤，可以超越一般人的极限，可以阻止罪恶，保卫世人的人。

接受了这样的我，David从此每天早上醒来心里不再充满悲伤。

这是个不错的结局，让我满以为影片会在这里结束，可是没有……David去参加Elijah举办的漫画展，走进了Elijah的工作室，那里，他有了惊人的发现。

这便是那让很多观众感受逆转的最后五分钟。

在面对David惊诧和痛苦的眼神时，那个从出生便易碎的被人称作“玻璃娃娃”的Elijah说：“Do you know what’s the scariest thing is? To not know your place in this world, to not know why you are here. ”（你知道世界上最可怕的事情是什么吗？

那就是不知道自己归属何处，不知道自己存在的意义。

）“Now that we know who you are… I know who I am. I’m not a mistake. It all makes sense.”（既然我们知道了你是谁，我也便知道了我是谁。

我不是一个错误，一切皆有意义。

）最后当他说出那句也许在他心里想起过千百回，害怕过千百回，也曾否认过千百回的话时，“They call me Mr. Glass.“我的心里也如David每天早上醒来一般，充满悲伤。

原来，这整个故事——David所遭遇的一切，以及其他很多人的牺牲，仅仅是因为有一个人，要想真切地寻找一个答案——我是谁？

而他寻找的路径便是找到站在他对立面的那个人。

既然你是在那里，那么我，便知道我的位置及我存在的意义了。

我是谁？

生命的意义是什么？

茫茫人海中我处于何处？

我们每个人都在生命的某个时刻或多或少地跟这些问题有过相遇。

美国新精神分析代表人物埃里克森认为，这些问题可以被称作“自我认同感”的问题。

即个体对于自己是什么样的人，将要去向何方以及在社会中处于何处的稳固且连贯的知觉。

对于不是心理学家和哲学家的很多人来说，这也许不是什么太大的问题。

可是对于Elijah这样一个从小就需要面临生理上的缺陷，曾经把自己关在家里哪里也不去，生命中又缺少父亲角色的孩子来说，这一定是一组需要不断追问不断寻找答案的问题——否则，既然我这么脆弱，人生这么难，我还有什么理由坚持下去？

十三岁的Elijah满脸委屈和绝望，紧闭双唇躲在房间里的时候，内心一定充满了这样的疑问和冲突。

这样的疑问和冲突在十三岁这个年龄，是再正常不过的。

随着生理发育期的到来，青春期的少年会格外关注自己的身体形象。

对于这个阶段的孩子来讲，“最艰巨的一个任务就是通过形成一种现实的、可以接受的身体形象（个人对自己外貌的主观评价）来适应自己的身体外貌特征”。

但很显然，Elijah容易破碎的身体和在医院度过的无数漫长而又孤独的日子让这个任务变得非常艰难。

在埃里克森那里，他用“认同感危机”来描述这种横亘在敏感而又紧张的青少年面前的自我认同的困扰，和面临那些人类恒久面临的问题时所体验到的混乱和焦虑。

虽然对于青少年来说，这是个困难的时期，但就如同“危机”这个词字面所隐含的一样，它既带来危险，也是一个机会——成长中的个体藉此探索、选择、检验和树立自己的人生观、价值观和理想、职业，并获得自我认同感。

埃里克森认为，一旦获得了同一感，就标志着青春期这一阶段的发展任务得到了圆满的解决，人格也会朝着健康的方向发展，否则就会出现心理社会危机，形成不健全的人格。

埃里克森在解释犯罪问题上说“如果一个儿童感到他所处于的环境剥夺了他在未来发展中获得自我同一性的种种可能性，他就将以令人吃惊的力量抵抗社会环境。

在人类社会的丛林中，没有同一性的感觉，就没有自身的存在，所以，他宁做一个坏人，或干脆死人般的活着，也不愿做不伦不类的人，他自由地选择这一切。

”或者他另一句更为简洁的话更适合解释Elijah的选择——对于这些备受煎熬的灵魂,变成自己不想成为的人都比根本没有认同感强。

其实从某种角度上说，Elijah是幸运的。

虽然影片中妈妈出现的镜头并不多，但我们能看出妈妈是用心在抚养他，她通过送他礼物成功地将他推出狭小的自我空间。

也正是从漫画中，他获得了一种力量，发明了一套关于自己和他人存在意义的理论，并执着于证实他的这一理论。

也正是这样的执着，使得他得以从自己内心激烈的冲突和自卑中逃开，通过寻找自己的对手——天平上的另一极，而引起外在的恶魔与英雄的对决，从而获得了自我同一感（恶魔），也获得了解脱。

可惜，这种同一感是一种消极的同一感，一种反社会的危险角色。

而他的解脱，是真正的解脱吗？

不看最后五分钟，我以为是的，而且还觉得挺励志的。

但事实上，他无法获得解脱，或者说——他也许并不愿获得解脱。

我们痛苦，因为我们喜欢痛苦。

因为，解脱，意味着你经受了痛苦，接受了痛苦而走向别处。

而这并无奇特之处，这世上原本就苦难重重，而世人也都一直这样前行着。

而留在痛苦中，你却能清晰而深刻地感受到自己的存在，感觉到自己的与众不同。

这是来源于自卑，而又为抗拒自卑而升起的自恋。

于是，他不顾自己生命中所有其他的已发生和将会发生的可能性，坚持将自己囿于“Mr.Glass”这样一个角色。

不仅如此，他还要通过制造种种悲剧而去寻找那个不死之人（Unbreakable man）,以此证实自己的正确性和存在的意义。

everyone is breakable，include the hero或许现实的太久了，连英雄都归为平凡人只是提醒自己梦想一直都有

2000年，在新千年伊始的时代，DC刚刚因为那部《蝙蝠侠与罗宾》大扑了一顿，只好暂时雪藏蝙蝠侠，而经典的2002版《蜘蛛侠》还没诞生，大红大紫的漫威宇宙更还遥遥无期，谁能想到这个时间点，竟然出现了一部非典型、反套路的超级英雄片呢？

或许对于美国人来说，即便超英还没有拍那么多电影，但漫画也早已成为一代人的情怀了。

结果，沙马兰导演大概借助于此，对漫画来了一次自我结解构的弱元叙事。

是的，这是一部超级英雄片，但是不同寻常的是，这部影片没有大场面大特效，连动作场面都没几个，但奇妙之处，除了沙马兰导演个性化的影像风格（阈限镜头加上丧心病狂的长镜头以各种奇怪的角度拍摄费城里说话神神叨叨的家伙们，导演还时不时入镜混脸熟），最取胜的还在于这部影片的超级英雄漫画情节。

在这部电影推出的4年前，维斯·安德森导了一部名叫《惊声尖叫》的元叙事恐怖片，所谓元叙事，即是影片在影片的内部讨论其自身。

在《惊声尖叫》中，像传统的B级杀戮恐怖片一样，里面有一个不断杀人的杀人狂，有趣的是，这部电影里的角色全部都是恐怖片爱好者，杀人狂则是模仿恐怖片里的情节来作案的。

电影中不断提到了那些恐怖片里的“规则”和“套路”，并且维斯还在电影里讨论了一个社会议题：恐怖片会不会造成青少年的暴力倾向？

影片中的成人们不断埋怨恐怖片教坏了小孩子，不过显然韦导站在自己的立场上驳斥了这种观点——影片最后导致青少年走上犯罪道路的，是父母疏于教育以及分裂的家庭环境所致。

此外，这部电影和《惊声尖叫》一样，都属于弱元叙事影片，它们不会像《死侍》那样打破第四面墙来与观众互动，在影片中，角色们仍生活在一个自洽的世界观中，并在此一世界中讨论各种作品。

因此，作品与现实本身之间的关照便成为了重点。

在这部没有大场面的故事中，故事的重点不是超级英雄如何惩恶扬善与敌人大战三百回合，而是发现超级英雄存在，即漫画书里的内容是否不仅是漫画，是不是在现实中也能找到超级英雄？

这种探索发现的过程又让人想到沙马兰的另一部电影《天兆》，同样也是外星人的题材，但故事却集中在外星人到来之前，真正的外星人直到结尾才露出全部真容。

这种聚焦于“探索发现”的情节对于现在习惯了大场面大特效的观众而言可能颇为无聊，毕竟要等一个多小时才能揭露真相的快感哪里比得上中间一连串的视觉轰炸呢？

但在早期，特效不甚发达的年代，这种如同《走近科学》一样把故事的重点放在探索的过程上的影片并不在鲜见，比如斯皮尔伯格的《第三类接触》。

影片的主角拥有超能力而不自知，甚至不愿承认自己的神奇，而男二号则承担了发掘其才能的责任（到了结局我们才知道塞缪尔杰克逊的真实身份）。

这也是老布和妈惹法克侠继《虎胆龙威3》之后又一次在双男主电影中擦出火花（虽然之前在《低俗小说》中他们也曾共同出现，但在那部片中并没有这两人的对手戏）。

于是我们看到这个探索的过程，其实就是在把现实和漫画书一一对应的过程：先是发现有人能够神奇的死里逃生，之后发现他力量惊人，这些还可以用巧合以及天生神力之类的来解释，在之后主角发现能够预测罪犯，这一点得到了验证，更加证明了超能力真实存在；但主角随后因为家庭原因陷入仿徨和自我怀疑，并举出反例证明自己不是超能力者，为此我们的神盾局长又回到漫画开始寻找线索，于是提出了“英雄的弱点”（影片英文原文直接用了“氪石”一词）的说法，接着我们看到男主逐渐自信，真的开始像个英雄一样开始打击罪犯，而到了影片的最后，甚至还出现了超级反派！

由此，漫画里的情节被全部复现到了现实中。

当然，说到底，现实的世界里并没有真实出现的里的超级英雄，也不会有布鲁斯威利斯那样隐藏的超级英雄，但是那些故事，毫无疑问，不论多么超越现实，其根基仍然是来源于现实的，这最终揭示了元叙事的终极关怀，即：我们为什么要讲故事？

自远古时代，我们的祖先围坐在篝火堆旁喃喃低语时，神话便成为故事的滥觞，昭示出人类欲望的“原始模型”。

我们之所以讲故事，其实是在行使我们“做梦”的权利，在充满坎坷荆棘的现实世界，做梦是苍天的唯一怜悯，它使得我们暂时逃离艰深的清醒，暂时在虚幻中一晌贪欢。

于是我们在梦中塑造英雄，将自我的理想投注于那个虚构的符号。

影片中的角色正是如此，塞缪尔杰克逊天生身体脆弱，人生的三分之一时间都躺在病床上，病痛与自我价值的存在危机为他带来了巨大的空虚，于是漫画所塑造的梦成为了其排遣的唯一手段。

人类通过与外部环境的映照来确认自身的角色，正如《惊声尖笑》里的反派同样拥有创伤记忆，于是将自我投射到杀人狂形象上一样，以利亚将同学奚落他的绰号当做超级反派的名号，从而成为了“玻璃先生”。

不是故事让人变成了大魔王——故事只是一个媒介——而是大魔王通过故事发现了他自己。

就像《一拳超人》里的饿狼，人们都在赞颂英雄，他却认同了反派。

所以，当布鲁斯威利斯确认了自己为英雄时，他便可坐实超级反派之位，使得善恶的二元结构得以树立，由此完成了自己身份存在的证明，从而将梦想带进现实。

超级英雄电影本身是夸张化的现实，是人类梦幻的一种投射。

而这部《不死劫》则是退了一步，是对人执迷地追寻梦幻的夸张化演绎（现实中再怎么看漫画入迷也不可能为了这种事杀几百人吧），前几天看《门徒》，里面吴彦祖提到人为什么要吸食毒品？

彦祖最后意识到人之所以吸毒是源于空虚，那么到底是吸毒可怕还是空虚可怕？

玻璃先生为了拜托自身存在的空虚而疯狂，不正如现实中那些因空虚而疯狂的人么？

而大卫邓恩成为英雄后不会再在起床时感到悲伤，不也正似梦想实现而摆脱了空虚吗？

于是我们最终也从元故事中看到了故事，看到了说故事的人，看到了人生命中那股来自原生混沌之虚无的恐怖，对自我存在之焦虑。

这种生命力量在善之一面，推动我们前进，帮助我们成就自我和社会，就像大卫邓恩；在恶的一面，则形成一股不可阻挡的破坏力，引导我们步入执迷痴癫，就像玻璃先生。

《Unbreakable》>《Split》>《Glass》《Split》原來是三集片裏動作成分最多，《Unbreakable》片尾有一點點動作成分，《Glass》就……有些地方味如嘴蠟，環境設置浪費了好演員。

關於超英的理論，第一集的節奏跟敍事會好一點，比較能控場。

而且有一個看點是玻璃先生穿牆過海，為了尋找跟自己相似但極端地不同的人，玻璃先生還是挺浪漫的。

（並沒有嗑上西皮（。

））玻璃先生發現自己在人生中發揮什麼位置，真的令我很心潮澎湃，所以我挺想看他後來作為惡人怎樣發揮。

可是他打從《Split》就一直被關，媽滴🌋但因為《Unbreakable》沒有說玻璃先生的能力，我喉嚨都乾涸了。

直到《Glass》出來了，還是沒有說他的超能力啊[哼]還有《Glass》的Act 3，再好的意念也被Act3浪費了。

整個世界觀這麼好，奈特沙马兰都浪費掉了……他很擅長反高潮，三集片都在某些時刻能令我腦袋乾掉。