那些年，我们一起追的女孩

这是一部回忆之作，“柯景腾”的那些年是九把刀，水岛浩介的则是“柯景腾”。

台版电影第一次在身边流行起来的时候，是高中的第三个年头，虽然黑板上的日子一天一天被板擦抹去，但这种刻意营造的紧张感，并没有像预期的一样在班级里蔓延开，大家依旧过着“百无聊赖、没皮没脸”的日子学校的背后是一片农田，纯化肥的味道总是像毒气弹一样，精确制导进教室，加之燥热的空气随之膨胀散开，同学老师无一幸免，这让本来就困意十足的我们直接晕菜。

直至天色渐暗，清爽的晚风才吹散一天的倦意，满血复活。

晚自习很少有课，主要是自己复习，作为被老师抛弃的后三排，我们习惯于在三国杀、八卦杂志、五子棋还有学校报刊里的青春期问题问答上消磨时间。

不过这种情况很快就被逃课上网取代了，汹涌的人潮让校门口的两个网吧不堪重负，附近的书店不忍心看网吧老板受苦，最后决定把书都卖了，加入到中国互联网的建设大潮中。

那时，上网的主题十分简单，地下城和看片。

当然，在网费与时间有限的情况下，练号升级是必须要争分夺秒的，而为了弥补走出虚幻世界的空虚，在后台挂一个电影下载也是非常有必要的。

就这样《青春期》、《那些年，我们一起追过的女孩》几乎同时被带进了校园，成为相当长一段时间内的话题，至于为何是这两部影片，或许是那种感同身受的“青春期”压抑。

无处安放的荷尔蒙与高调的尺度迎合了燥热不安的纯情少男，赵奕欢成了“性幻想”对象，陈妍希则是心中的美好希望，而这种感觉是成人电影所带不来的。

对异性的憧憬，对未来的遐想，让几乎每个人都可以在影片中找到共鸣，我自然没能幸免，只不过在她转学之后，开始将注意力更多的放在未来之上。

后来，大学时我加入了武术协会，也算是对家中墙上那张李小龙海报有了交代。

7年之后，曾经的记忆又被日版《那些年》唤醒，屎尿屁的桥段依然让人捧腹，纯洁的爱情也依旧令人向往，但自己早已从当年高中生步入社会，那一段的共鸣也从整个影片变成了片头与片尾，即少了些青春躁动，多了些心平气和。

其实，每个人的回忆都好似一帧帧画面，通过时间串联起一部人生电影，它或是喜剧，或是悲剧，在人海中吸引着特定的观众，为之放映，而我们要做的就是等待那个可以欣赏的人而已。

日本纯爱电影特有的滤镜加上本来就很感人的故事，稍稍做一点改动，可以算是及格的「翻拍」吧。

或许这也告诉我们，一样的故事或许真的可以发生在不一样的地方，由一群不一样的人上演，平行时空或许真的存在，只是结局或许还是不尽如人意。

女主的演技显然是不足啊，像是最后婚礼的戏份有一段几乎是「面无表情」总让我感觉她是被「逼婚」的。

男主的演技明显好多了啊，眼神和语气感觉都很到位，不输台版。

至于配乐，我绝对支持台版，「那些年」实在是太经典了啊。

还记得台版上映的时候，高中全班一起利用体育课的时间偷偷的在班级的电脑上看。

不同于观影课的主题，那个时候「早恋」依然是禁忌的话题，可是谁和谁在一起好像所有的人都知道。

老师们围追堵截却依然「消灭」不了怦然心动的情感和懵懵懂懂的爱恋。

我们都悄悄的说着谁和谁偷偷的约定了永远，真好啊。

那个时候为最后的结局惋惜，哭了不止一场「他们为什么不能在一起」「你说男主出现在婚礼上是不是来抢婚的？

」到现在，我还记得朋友当时问我的话，而到现在看了另一个版本之后，我也说不出来个一二三四，别人的选择，是对是错，我们不过是看客罢了。

哭过笑过，证明这真的是一个好故事。

只是青春的考卷，从来也没有正确的答案。

但是，即使如此。

我还是很感动。

因为一生一次的青春，因为回不去的岁月里，you are the apple of my eye. 虽然没有在最好的年纪拼命喜欢过一个人，但是我也曾经将某一个白衣少年的身影印在心上啊。

虽然没有给老师们找过太多的麻烦，却也用各种借口逃过课，开过小差。

也因为没有考好试哭过，闹过，无奈过。

虽然我没有那么燃的青春，却也静静地听过夏天窗外的蝉鸣伴随着「离别」的倒数越来越近。

而我最遗憾的是，那些年一起的伙伴，最终还是和他们走失在时光里。

所以无论是原版还是日版，我最喜欢的场面都是他们高考后坐在海边谈论未来的样子，是后来他们每个人奔向未来的样子「我们不会永远年轻，到永远有人年轻着」他们后来努力生活，也努力释怀的样子，我们也正如同他们一样，随着时间不得不成长，从说着「要成为让世界因为我改变一点点的人」变成「被世界改变很多的人」能够坚持初心，其实是一件特别不容易的事情啊。

或许所有的青春片都是创作者对于他们年少时代的缩影和遗憾。

放不下却也回不去，所以只能用尽全身的力气去还原那个夏天，故事就在那里，你可以换一个时间，换一个地点，换一群人，有的人得到了好的结局，从那些年走到了这些年，也有的人中间走散，更有些人始终一个人走过。

但，那些年，就在那里。

不管怎么说，我还是爱台版啊哈哈，要去重温了！

前段时间，做了一个重回校园时光的梦。

大概是非常充实的高中生活吧。

有紧张的考试让人窒息。

一道道理科的题目让我无从下手。

有一个超级可爱的女孩子，是班上很多男生的偶像。

教室的空调发出轻微的嗡嗡声。

老师的秃头是同学们嘲笑的对象。

粉笔安静地躺在讲桌上，黑板上写着“严肃考场纪律”这样的文字。

随着阳光从一个窗户挪到另一个窗户，下课铃响，同学们背起书包，离开学校。

这样的日子，是不是太过于普通了呢？

那时的我或许也曾这样感叹过，用一种“伤痛青春”的方式，用相似的语言表达着自己被构建的情感。

读研究生的时候，我从理科转到文科。

第三年毕业的时候，我和两个中文系的学弟去图书馆拍照。

我拿起了一本安伯托·艾柯的书《丑的历史》。

那时候，我问两个中文系的学弟：“美学的基本范畴包括优美、崇高、悲剧、喜剧、丑和荒诞。

为什么丑会放在美学的基本范畴里呢？

”一个学弟说：“哇，我们考研的真题中好像还出现过类似的问题...”总之，两个学弟没有给出一个确定的、让我感到满意的答案。

相似的问题，出现在电影《杰出公民》里。

一位获得诺奖的阿根廷作家回到自己出生的穷乡僻壤开讲座。

期间有个人指责这位作家，笔下的人物是以小镇的人作为原型，并且丑化了他们。

作家解释说，我笔下确实有很多令人厌恶的人物，但我并不是意图丑化他们。

他们只是笔下的人物，是虚构的。

这是，一位女士提出了一个问题：“为什么不多写一些美好的事物，而总是关注丑陋和恶？

”这位作家回答：“我认输。

你的问题是一种对一生致力于文学创作的质疑。

”很遗憾，我并没有受过任何与文学史相关的训练和教育。

或许《荷马史诗》开始，文学对于恶的东西相比美好的东西更加痴迷。

这让我想起书店的一些畅销书的名字，比如《人间失格》、《恶之花》之类的。

似乎这些主题相比美好生活更受欢迎。

不过，这些浮于表面的东西仅仅是对于现象的描述，而非解释。

如果把这个问题简单化一点，有以“美”为主题的表达，就有以“丑”为主题的表达。

而关于美和丑的表达，语言又能做到什么地步呢？

这应该是更有意义一些的问题。

如何去诠释美呢？

斋藤飞鸟是超级好看的。

我不记得自己从哪里知道或者看到的这个偶像，但是她的样子和表演都很不错。

电影里，斋藤飞鸟也超级可爱。

一开始一脸严肃地说出“贝多芬”xswl，还有很多其他细节。

构成美、可爱等等概念的就是这些东西。

对于丑也是一样。

人们用文学、艺术不同的方式不断地诠释着语言的内涵，尤其是一些基本概念。

基本概念也在丰富、变幻、分裂。

丑和美就是如此。

文学和艺术让人们更准确地把握概念，使用概念。

对于这些，意义是毋庸置疑的。

最后，这部电影因为斋藤飞鸟所以五星好评！！！

没想到豆瓣目前只有375人标记看过，这应该是很多人看过预告片以后，内心都隐隐有所期待的电影吧。

即便过了好多好多年，还期待能从一部被异国翻拍的电影里，找回相同的情感。

首先说选角，个人感觉还是很贴合。

虽然对女主飞鸟妹子，喜欢的人沉醉于她可爱的模样，不喜欢的人会失望于演技，但我反而对男主-山田裕贵，印象深刻。

在我看来还好有他，撑起了整个故事，否则大部分角色都有些无力。

另外我总想到韩国一位组合的歌手-Zico...放上照片，做比对。

Zico

山田裕贵造型和气质都很像...尴尬脸，仁者见仁，跑题了。

说回电影部分，不能说百分百复刻，但也能看出日版导演忠于原作的态度。

正因为这个原因，或许你会失去很多意外的惊喜，失去很多遗憾发生时的难过，因为你知道，所有要发生的事情。

剧情推进得略匆忙，很赶。

很多细腻的少年心事，都没能在剧情的冲突里得以释放，更像是不温不火的中年佛系情侣？

不论是电话分手，还是片尾婚礼狂吻的经典戏份，都更像是一次没有感情的复制。

演员们只是完成了表演，观众们只能看到这个故事浮出冰山的表面。

我很怀疑，日本本土的观众能否get到这部电影曾在中国火得一塌糊涂的原因，甚至可能也不如岛国自己的清新校园纯爱故事更动人。

偏激一点来说，预告片就是最好的交待了，保留对预告片的期待和自己的脑补，都应该会比看过正片失望小一些。

每个人都希望在《那些年》里找回曾属于自己的“那些年”，不管那些年是不是真的做过什么事情，都希望自己曾认真对待过青春，曾有过“感情”这种东西，而不是只有三年高考五年模拟的粗暴。

遗憾的是，随着与校园渐行渐远，我在观影时，脑海里从未回响起《那些年》这首主题曲，只有五月天的《后来的我们》——在某处 另一个你 留下了在那里 另一个我 微笑着 另一个我们 还深爱着 代替我们永恒着如果能这么想 就够了 无论是 后来故事 怎么了 也要让 后来人生 值得后来的我们 我期待着泪水中能看到 你真的 幸福快乐

飞鸟妹子的眼泪与其一味在电影里落泪，不如寻找并珍惜，现实生活里最爱的TA吧。

祝福我们都好

前半段真得很不错！

完善了原版许多的逻辑不足，人物的性格和表现更加立体，男女主之间的互动也显得没那么幼稚了。

另外，导演将本片英文名“你是我眼中的苹果”的出处和含义也代入剧情里，更加体现了片头片尾“苹果”的意义。

女主身穿男主送她的苹果T恤，上面写着“you are the apple of my eye”，更是点睛之笔。

但是，后半段的感染力明显就弱了下来。

从车站分别开始，情节的动态就开始变得晦暗，女一“飞鸟”的演绎也越来越差。

从演员角度讲，男1山田演得是真好，超过原版柯震东很多。

但女1飞鸟的演技就有些相形见绌了。

人好看是好看，但板着的脸让人很难感受到情绪的变化，跟陈妍希比就差远了。

总得来说，电影前半段是可以打到五星的，但后面只能打上三星。

加上作为观众对原版《那些年》的“初恋情结”，最终可以给它四星。

2018日本爱情片《那些年，我们一起追的女孩》，翻拍自2011台湾同名电影，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.1。

本片基本上原样翻拍，结合日本的国情做了少量的修改，总体来说大同小异，是忠于原版的翻拍之作。

不怕不识货，就怕货比货。

既然是翻拍，就必须得拿来和原版做出一番比较。

总体来说，日版弱了台湾原版一个档次。

体现在很多方面和细节。

1、台版是喜剧片，各种青春笑点不断，令人忍俊不禁，而本片则笑点很少，几乎是剧情片。

2、台湾节奏紧凑，引人入胜，本片节奏平缓，如果看过台版，会觉得日版拍得很平淡。

这倒不是因为已经熟悉了剧情。

同样是忠于原版的日本翻拍，《阳光姐妹淘》的日版翻拍就非常优秀，不亚于韩版。

3、台版的配角都很出彩，戏份的笔墨也恰到好处，本片给配角的戏份很少，因此日版的配角不如台版鲜活丰满。

4、台湾中精彩的打手机桥段和台词中的多处打飞机，在日版中完全抹去。

5、选角上不如台版。

台版的柯震东有痞子气，很契合不爱学习的坏学生的气质。

日版的男主太过帅气，有二次元的味道。

日版的女主容貌更为较小，表演过于高冷，失去台版沈佳宜的可爱。

6、台版并没对“你是我眼中的苹果”这一既是影片的英文原名、又是在影片中多次出现的英语做出解释，而日版则着重对此做了解释和交代。

7、台湾很煽情，配乐很到位，多次响起与情节匹配的背景歌曲，日版配乐比重不大，歌曲很少，以至于日版的煽情力道不够，因此在情感把控上显得平淡。

本片中有中国元素，有台湾人开的包子铺，台湾人会说蹩脚的国语，男主喜欢中国武术，在叩拜墙上的大师画像时说的是中国传统菜系的菜品。

女主的扮演者斋藤飞鸟出演影片是20岁，饰演十五六岁的女主完全没有违和感，可惜鼻头不好看。

斋藤飞鸟是非常典型的日本男人喜欢的卡哇伊（可爱）的女孩容貌。

虽然日版总体来说大大若于台版，在我已经刷了两遍台版、对剧情了如指掌的前提下，最后的婚礼桥段仍然让我潸然泪下。

逝去的青春一去不复返，那些年、那些事、那些人，如今已物是人非，时过境迁。

如果人生可以重来，我愿意重回青春，不会在错过那些值得珍惜的情感和事物。

片尾最后一幕——写着“新婚快乐”的祝福卡片上同时还写着“你是我眼中的苹果”，很感人，因为这句话的意思是“你是我最喜欢的人”。

我觉得评分低主要是因为原版在大家心中早已上了神坛，无法撼动。

看完电影的第一感觉是上哪儿找的这么像的演员，看到在文具店的镜头时真的有些恍惚。

此外觉得最大的亮点是加入了许多日本的搞笑风格，比如柯景腾去剃光头的时候。

这个诡异的理发店大家感受一下

在一些细节也做了本土化的改动，如李小龙被改成了丘阳春（应该是日本的武术家，很奇怪百度和谷歌都没有搜到这个人的资料）

最后放几张截图

沈佳宜在这个版本叫做真爱

the apple of my eye的意思

真羡慕那些可以用日语对喜欢的女孩子说月亮很漂亮的人🙊

作为一个看过原片， 小说， 和《最美的徒劳无功》(九把刀写的没在电影里用的剧本) 的观众， 我有如下几点要说。

1. 真的没有必要抄那么多。

我想这个故事之所以那么能打动人就是因为： 青春荷尔蒙释放。

再细分就是2条： 1） 男主像太阳一样热情火热。

2） 女主像月亮一样美丽，安静又智慧。

把这种感情和自然的美融合，就是完美的意境了。

掌握这2条写剧本，拍出来的东西不会离题太远。

日本在拍文艺片方面可是台湾人的老师。

很多片都很厉害。

就算是没有剧本， 九把刀小说里也有很多美好的场景可以用的。

像是他追李小华的时候， 那只吃了他很多贿赂香肠的狗狗（他自以为那是李小华的狗）。

他带沈佳宜去山上看日出， 沈佳宜坐在他自行车后坐，在上在山中骑行， 他说了很多情话， 沈佳宜在后坐上涨红了脸，欲言又止。

一路上，山花浪漫。

在山顶上表白时， 因天气原因日出没有看到，表白失去气氛， 表白失败。

在回城的火车上， 沈佳宜离开自己的座位，一直站在他身边和他聊天安慰他。

也说不定， 九把刀没有卖这些情节的版权。

他要自己翻拍。

所以以后我觉得要翻拍，还是请九把刀自己来翻拍。

还有那些恶俗的内容， 原版可能是为了要票房才加进去， 再版已经没有这方面压力了， 就要向纯文艺片方向靠一靠了。

2. 有些场景拍得不理想。

1）第一个要说的就是车站分别那场戏。

这个时候正是两个人关系发展到你侬我侬的时候。

原片是这样表现的。

男： 你能不能答应我一件事？

上大学不要让其他男生轻易地追到你。

女： 你在说什么呀？

女主脸红。

从后来的片花来看， 这个场景是灯光师打了大灯和用反光板拍出来的。

化妆师吃奶的力气都使出来了，女主涂了好多粉。

才表现出女主娇羞的效果。

日版翻拍片的那个小候车亭有压抑感。

抄了那么多台词， 就上面那句没抄， 也没有其他台词表现互相的暧昧关系。

男主，女主比较木讷。

日本人再含蓄， 也别让观众猜啊。

2） 女主递自己出的考卷， 车棚那场戏。

这个是女主第一次主动和男主接触。

不知日本导演是否看过九把刀写的拍电影的书。

《那些年》是九把刀回自己母校精诚中学拍的。

但是精诚中学车棚取景效果不理想， 他就专门跑到一个大学的车棚去拍。

那个景取的效果， 我看画一幅油画也都可以了。

日版翻拍片里那个场景， 背后有铁丝网。

也有压抑感。

而且那天不是晴天， 光影效果不如原片。

缺少青春炽热感。

3） 音乐素材积累得不够感觉音乐素材比较无力了， 烘托效果不足。

话说回来， 九把刀在拍这个片子的时候的确资金比较雄厚。

有时间去精耕细作。

像是把教室按90年代的样子，翻修一遍。

到人家开学再翻修回来，只有他可以干。

他得到了政府资金的资助。

政府花在他项目上的每分钱也都得到回报了。

这拉动了多少旅行业收入。

还有国际形象提升。

其他导演有没有这么充分的资金支持就很难说了。

这个日版翻拍片也有我喜欢的段落。

女主在打赌赢了以后仍然扎马尾出镜的镜头。

原版是设计成夕阳金黄的光线，或者是打的黄光。

有一种朦胧感。

日版是阴天光线， 或者是打的白光。

正好映射在女主白色校服上反光，有圣洁感。

女主嫣然一笑， 是很动人。

日版女生扎马尾

原版沈佳宜递考卷

原版车站送行

车站沈佳宜娇羞的样子

日版【那些年我们一起追的女孩】1、因为娜酱看了工事，看了工事粉上了奶团，现役center小鸟真的萌出天际，都说她是日本沈佳宜，所以才赶紧下了电影来看2、男主的演员是山田裕贵，哥们在2016版的【一吻定情】里饰演女主的迷弟阿金，当时觉得帅过古川雄辉版的入江直树，无奈直树越看越迷，对阿金却越看越蒙，其实这哥们挺帅，只是真的不耐看3、故事基本还原原版，主要的矛盾点也都大同小异，格斗比赛那就是台词都一样的照搬，但是人物形象我很喜欢，几个男生长得都雷同的土撮，毕竟按台版的走向，柯景腾那一张帅的出众脸，怎么能让沈佳宜不心动啊？

长得差不多却还是因为或幼稚或死板的喜欢你，才是青春的样子啊4、老实说，我很喜欢日本的翻拍，无论如何都会加点日本的元素，面包变成了饭团，高中数学的内容也变成微积分，但相比日版的【阳光姐妹淘】，这部翻拍还是逊色很多的5、夏目漱石问他的学生如何翻译“I love you”，学生翻译成“我爱你”。

夏目漱石说：“日本人怎么可能讲这样的话？

‘今夜月色很好’就足够了。

”于是在日版地震的场面下，两个人用ipone说今天月色真好的时候，我差点要哭出来了6、电影里面的手机的变化我必须点出来，翻盖曾经是日本手机的标志啊，那也是一个时代，直接影响了我高二的时候买的步步高的泡泡，直到现在也还是珍藏保留7、阳平的台湾粑粑可不可以不说话，一口生硬一点也不嗲的台湾话，简直太让人出戏了8、我一直也没完整是看过台版的那些年，所以有没有大神能告诉我沈佳宜在孔明灯上写的内容是什么？？

9、女主叫做斋藤飞鸟，颜值太抗打了，翻拍的没有特色，演技一般，男主颜值不高好评，女主颜值太高大大的好评，综合推荐指数★★★

因为平时喜欢看日番动画的缘故，所以偶尔也会看看喜欢的日剧和电影，记得是在前年？

去年？

听到日本要翻盘《那些年，我们一起追的女孩。

》的消息后，很惊讶，因为貌似记忆里经常看到的是日本剧被翻拍，这次居然是他们自己要翻拍别人的，所以很期待，也猜着国内可能上映机会渺茫，于是几个月前就在网上想找资源看，结果没找到，直到昨天下午刷头条看到了相关介绍后又想起了这部剧，于是就找了下，结果还真找到了！

整剧01:54:36看下来，感觉没有当初看完原版《那些年，我们一起追的女孩。

》后的那种渴望又得不到又可惜的那种感觉！

当年看原版时也是上映一段时间后网上下载资源看的，重复看了好几遍，最后还去看了原著的小说(人生第一次看小说哈哈，当时看了好几天才看完的)或许就是因为当年对原版这部电影实在太喜欢,太沉迷,也太熟悉了，熟悉到甚至看这部翻拍版时的剧情人物下一秒要说的台词都能提前的猜到，所以整片看完后没有期待中的感觉，整片虽然还原度很高(个人觉得至少有85%左右的还原)加上其他的一些小的本土化改动和删减 但是整片看完后就是没有想象中的好看，不明白，部分镜头还原度都很高了，为什么不把BGM也还原下呢？

感觉如果BGM也还原的话，或许整体看起来会根据有感觉！

女一 斋藤飞鸟 这个名字这两年来经常听到，但就是没真正看过她的的作品，讲真，分手那镜头因为女主的驼背身形真的很影响美观。。。

女二 松本穗香 这部算是第二次看她的作品，上一步是几个月前看过的《世界最长的写真》(推荐没看过的可以去看看哈，剧情感觉还不错) 两个人的颜值都很高，但如果非要选一个出来的话，个人会选女二 松本穗香 (短发控 哈哈)不过话说回来，这部作品还是值得一看的吧，就给个3星咯！