文/故城我推翻了一道道定义我砸碎了一层层枷锁心中只剩下一片触目的废墟……但是,我站起来了站在广阔的地平线上再没有人,没有任何手段能把我重新推下去。
——舒婷 [一代人的呼声]沉沦与觉醒——[Ondskan]我对世界的概念仅次于眼前长长的轨道,我所固守的是疾驶于泥土暗香的逃离感与穿梭于空气粒子的剥离感,但是这两种感觉都分外的难求也分外的稀有。
[罪恶](Ondskan)中,Eric离开家庭去追寻另一片罪恶之地却丝毫没有我的那种快感,而是飘忽不定的犹豫和踌躇。
其实说白了,我的快感就是当我乘上火车离开我生活了二十多年的古城,去一个接近于海角天涯的地方。
很难说离别会包含着多少勇气和无奈,也很难说异域的土地会洗脱我身上多少腐朽,然而当我再次回到这片曾经离别而又曾经供奉的土地上时,勇气、无奈抑或是腐朽都似乎遗落在了远方,这就如同[广岛之恋](Hiroshima mon amour)中在现实情愫被遗失在另一个时空的回忆中一样,只为追寻、逃避、痛苦、豁然。
朋友说我见到了铁轨就会幸福的眩晕过去,然而,这种蘧然(bliss)其实并不留存的那么短暂,至少我还能从[罪恶]的影像中触摸到它大体的轮廓。
其实,Eric一直都在选择沉沦,尽管他信誓旦旦要在这座寄宿学校坚持下去,尽管他倔强的告诉舍友律师这个职业会让他的人生不再苦闷。
然而世间总有些你不想沾染而又让你迫不得已沉溺其中的东西,有人说那是暴力。
我在Eric那个年龄也喜欢用拳头说话,弗洛伊德在[梦的解析]中把青春期的暴力归咎于男性性欲的爆发,就像人类挥之不去的贪婪与自私一样。
然而影片中那帮学长甚至比[火山高校]中横空出世的兔崽子们的性欲还强,他们肆意挥洒罪恶留下了斑斑血迹,优越感与无知感一样的让人不可理喻。
于是,Eric选择了反抗,选择与罪恶搏斗。
尼采曾经说过:“与魔鬼搏斗的人得千万小心自己在搏斗中也变成魔鬼,当你往深渊里看的时候,深渊也在注视着你。
”Eric不停地反抗也不停地坠更深的深渊,学长在食堂用一组组合拳为他的面庞留下鲜艳的痕迹,冷风刺骨的夜学长们把Eric用滚烫的热水和寒冷的冰水一次次洗礼,然而这种折磨似乎仍在没有止境的延续着,而且变本加厉的转移到他的朋友和爱人身上,他在学校唯一的朋友Pierre被殴打得不堪入目而退学,他在学校爱恋的女子侍者Maria的也被强逼离开了学校。
不仅如此,回到家的Eric因为“行为”没有拿到A而遭到继父毒打,就像大卫•林奇的短片[Lumiere]中魔鬼般挥动的长鞭一样,打碎了他对世界最后一丝幻想,他曾经仰望的信仰和坚持像灵魂脱壳般迅速坠落。
蔡明亮在[青少年哪吒]中以写实、灰暗笔调,在冷漠、虚靡的台北街头探索两代间伦理纠葛以及青少年世界无可言喻的执迷,青春的叛逆被演绎为了失落、堕落和沉沦。
特吕费的[四百击]中,不管安东尼是选择顺应这个传统社会的生存法则,还是选择打破旧有秩序实现自我认同,结局都是难以自拔的失败与沉沦,就像安东尼的老师说的那样,“悲惨的法兰西,就是你们的未来”。
当我以为本片会以同样的不可名状和同样的痛心疾首结束时,[罪恶]焕然转变了基调,以一种坚韧的觉醒重新唤起这个世界最后的良知。
Eric的手臂在举起大棒抡向学长的瞬间停滞了,决了堤的洪水瞬间被凝滞了。
此时,男孩的暴力已经转移为内敛的饶恕,郁忿已经转换为对生命的感悟,淡然的一笑如蜻蜓点水的轻盈,洒脱地丢他而去。
影片而后的进程是这个被雾气笼罩的学校被律师的一纸诉状化解了一切罪恶,孩子Eric在这里也顺利完成了他最后一年的高中生活。
若干年后在他选择了自己喜爱的律师职业,尽管他还只是在律师事务所打杂,但这毕竟承载着对未来的希冀。
单车是希冀的开始,也是觉醒的图腾。
说起觉醒,[同窗的爱](Fucking Amour)也曾给了我们觉醒的希冀。
突破外界道德和伦理的监视,两个女孩互相品尝了美丽,而非快感,缠绵如斯。
我不知道这种希冀对于我们的借鉴意义有多大,至少勇敢地承认一份爱和承担一份责任表明觉醒已经不再是如天方夜谭般虚无缥缈。
04年阿根廷电影[圣女](The Holy Girl)在结尾也同样留下了淡淡的回味,游弋于蓝色的两个女孩相互舔食着青涩,就像枯萎的杨树上一绿新叶,迎面的一股清新沁人心脾。
实际上本片结尾是向特吕费的[四百击]致敬。
结尾处Eric满怀希望和梦想在奔向未来的轨迹上前进,这与[四百击]中安东尼在纵横交错的沙滩痕迹中奔向大海后显现的迷茫与无助形成了鲜明的对比,影片似乎是在对“青春期的叛逆”作一次不一样的诠释,它使我们在黑夜茫茫当中依稀看到了微弱的光芒,在失足坠落万劫不复黑洞的途中抓住了一缕救命草。
这也许就是沉沦中的觉醒吧。
04/11/14 3:16 发表于2005年1月上[看电影]
擒贼先擒王,男主有几次好机会都浪费了,其实偷偷泼粪老大后主动找打还不躲闪,已经让那个老大对他有忌惮了,他应该一鼓作气趁老大独自溜马的时候去找老大,而不是等到最后都快被退学了才去。。。。
方法有3种1、和谈,老大溜马的时候找到他,和老大谈我以后不找你麻烦你也别找我和室友麻烦,大家井水不犯河水。
老大因为心中知道这是个硬茬,应该也会算了,大家相互退一步给个面子就行了,老大应该会接受。
2、来狠的,还是溜马的时候,就像最后剧情那样吓破老大的胆,然后再和他说大家井水不犯河水,接下来,我在学校我不会给你难看,你也好自为之。
这个方法是从心底摧毁老大的霸气。
3、来绝的,在那次全校对决中,他打趴下二个跟班的人后,老大其实已经慌了,而且群众已经开始站在他一边了,他不应该只是指一下就走的,而应该一鼓作气在所有人面前把老大也打趴下,老大在所有人面前败了,没脸了,然后男主顺理成章自己当老大!
当时就直接夺权!
想来谈一部03年的瑞典电影,「校园规则」,按片名Ondskan来直译的话应该是邪恶。
本片比较大的成就应该是提名了76届奥斯卡最佳外语片。
作品值得一看,但个人觉得挖的不够深,脚丫子在校园霸凌的题材上划了划水,浅尝辄止。
一句话概括全片就是,家庭不幸的男主在寄宿学校的霸凌下坚强地撑了过来。
以上,是我吹毛求疵的言语。
但我的确想来说一说那该死的校园暴力。
原来,你真的会对人生中的某段时光充满怨恨,甚至怨恨那个时候的自己。
你以为你经历的一切早已过去,你以为你早就看清一切,云淡风轻,可总有某个点会突然打中你,那些过往如洪水般侵覆你的理智。
你甚至会因为曾经那位霸凌者过得惨惨戚戚而获得扭曲的欢喜。
其实那个人早与你毫无关系,当愤怒褪去,TA早就被你丢进记忆的垃圾桶里。
在我的印象里,boarding school一直会和校园霸凌联系在一起。
多兰在ins上有发过自己学生时代的经历,在寄宿学校,霸凌和被霸凌反复交替。
其实全世界的人性都相差不大,校园这个密闭环境形成一方天地,权力掌控者一方面骄傲于自己对其他同辈的控制权,一方面又要想方设法维持自身的地位。
所以他会时常作妖来威胁人,以恐惧感烘托自身形象。
如果有人拒绝顺从,那就伤害了他的骄傲,那一定要火力全开往死里整。
本质上,这类人走的就是成功人士的路子,我很厉害,你们都羡慕我,你们都怕我。
只不过传统意义上的成功人士做人做事多少会委婉些,以良性的方式拥有一批簇拥者,犀利不失佛系。
但像霸凌者那样三巴掌打不出一屁来的人,寻求暴力似乎成了唯一的出路。
我觉得电影挖的不深的原因也在这儿,电影只探讨到权力拥有者是如何享受并维护自己的权力的,没有深入到权力和人性的关系。
欲望能够改变人性,每个人都有自己坚守的东西,但这个情形是可以改变的。
有意思的是,这个过程一般是潜移默化的,“毫无底线”不是一朝形成的。
有的人在不知不觉中,书写了一部人渣养成记。
「校园规则」的切入点是男主的家庭。
司空见惯的设定,懦弱无能的母亲+残暴不仁的继父。
继父殴打男主的时候,母亲幸福快乐地弹起猫和老鼠主题曲。
好吧,开个玩笑。
这是很刻板地交代人物背景的方式,好处在于,简捷有效。
但就像我不喜欢写作文用排比句,三段式一样,优美是优美,总少了点灵气。
人生惨剧之一,莫过于无家可归。
惨上加惨的是,自己有家还比不上无家可归。
和谐的家庭在某种意义上可以给成员带来力量,稀巴烂的家庭么,可能只能带点茶叶蛋壳了。
男主在学校里表现得无所畏惧源于他无所依靠。
死猪不怕开水烫,大概就是这个道理。
他唯一收敛的时候,就是在和母亲通话过后,心中有了想守护的东西,便狂妄不起来了。
有的时候,一个人忍耐是为了守护他所在乎的东西,如果你太嘚瑟,让他一无所有,他可能真的会找你玩命。
到时候谁叫谁爸爸可不一定。
这个社会,有太多同归于尽的例子。
从校园暴力事件中,可以以小见大。
好吧最不想提的,就是本片的感情线。
虽然不多,格外鸡肋。
只得感慨一句,文化差异啊文化差异,算是给电影润个色,具体怎么样,见仁见智了。
尺度也是相当照顾青少年,CCTV6曾经引进过这部片子,在电视上欢欢喜喜地放过,纯洁程度,可见一斑。
这辆车就是通往幼儿园的,中学生请下车。
压轴要说的是“老师”。
年少时向来会把“老师”当成一种身份,成年之后,“老师”便蜕化成一份职业。
你的老师之所以成为老师,并不是因为他与你有什么不同,恰恰是因为他与你没什么不同。
温饱问题不得不解决,人际交往,溜须拍马,生存之道。
该怂的时候就要怂,明哲保身,但求无过。
校园霸凌事件中,老师往往不见踪影,他们并不是不知道发生了什么,只是有所作为成本太大。
被霸凌者常常痛苦于老师的冷漠无能,年少阴影教会他们的不是尊重师长,有所信仰,而是如何自立自强。
学会自救,要么忍受,要么反抗。
总之,自求多福。
这个社会,从来不缺乏老师职业的人,缺的是有老师价值的人。
但让人困惑的地方也在这里,没有一条明确的规则来界定老师身份的标准在哪里。
学生喜欢的老师未必是老师家长喜欢的老师,业绩丰厚的老师未必值得信赖。
最后,歌颂一下男主和他室友的友谊。
有矛盾但是没有背叛。
这大概是一段情感最珍贵的样子。
愿所有时光里有阴霾的人,兜兜转转,终能回到最单纯最向往的时候。
改编自同名小说,应该是校园暴力题材影片当中的翘楚者,导演用冷峻而又跌宕起伏的情节设置将故事娓娓道来。
导演哈弗斯特罗姆用了大量的反差手法,将邪恶的主题精神巧妙地展现出来。
而主演安德鲁斯威尔森更是从120多名试镜者中脱颖而出,用精湛的演技证明了自己。
本片代入感极强,将压抑、悲催、怜悯、暴力、反抗、无奈都处理在冷冷的镜头中。
影片稍显遗憾是用法律维护权益的部分桥段显得比较苍白,和前面整体铺垫有点不搭调。
一个集合探讨个体与群体、暴力与法治的故事,摄影剪辑毫不花哨却代入有力,开头家庭暴力外移的错觉与结尾威胁诉诸法律的轻巧遗憾地给剧作横加硬伤,惯性英雄主义倾向自由的引导仍未讲到集体牺牲精神的境界,将权力滥用偷换成群体压迫,让观众享受着忍辱负重后粗暴复仇的快感,最后法律轻易还原了公道,很明显本片幼稚的形上批判与给力的观影体验截然不同,虽有好莱坞的兆头,但导演竟然会做金蝉脱壳这种影片的傀儡还是有些意外,起码别太没营养
话题类影片少有的,相当真实又有冲击力的画面感,瑞典之秋配合精心打磨的构图,极具冷肃氛围。
导演亦把对比发挥到了极致。
母亲的爱对比父亲的恶,纯洁友谊爱情对于三人成虎的霸凌,也不是一般扎心。
回到主题。
一是本片里的规则与老马概念下的法律相似,都是统治阶级的产物,是统治阶级治理的工具,而此处统治者正是高年级或有背景的学生,肆意滥用规则破坏规则,如同手中把玩的橡皮泥,用来满足自己膨胀的自恋和残缺的内心。
因为身份地位的不同,他们亦跟常见的校园霸凌颇有不同,像成人般不停想要支配的动机却只是一群披着狼皮的孩子。
二是家庭暴力。
中规中矩地塑造了男性社会下男性作为主要压迫者的形象,顺便兼具了几乎病态的完美主义,加剧了家庭里令人窒息又极端残酷的现实状态。
三不言而喻即是男主作为革命的化身,被美好的品质和知识洗礼,对恶势力忍无可忍之后的爆发。
不可思议地通过理性诉诸必要的暴力和法律。
他全盘算好,却放下屠刀的那幕,固然俗,却特别震撼人。
我也永远相信,这世界大体是美好的,人性的另一面仍是个案,是它真实的一面。
16岁的艾里克(安德鲁斯·威尔森 Andreas Wilson 饰)从小就生活在暴力中,尽管有疼爱他的母亲,但继父对他动辄打骂,甚至还经常被鞭打,这让他感到非常痛苦,艾里克只好用打架来发泄和反抗。
不久他被公立学校开除了。
母亲对他极度失望,她告诉艾里克,现在他惟一继续学习的机会就是进入斯特加伯格——一间颇有声望的寄宿私立中学。
艾里克接受了母亲的安排,但是他不知道这个决定只能让他陷入更糟的境地。
艾里克很高兴可以逃离不快乐的家庭生活,但他很快就发现自己只不过进入了另一间监狱而已。
斯特加伯格学校有很多严厉甚至不公平的规则,高年级学生控制着学校,他们在学校里有着绝对的权力,可以任意处置新生。
学校的老师们都忽视了高年级学生的种种行为,任由他们打架和羞辱新生。
很快艾里克与室友皮埃尔(亨里克·伦德斯多姆 Henrik Lundström 饰)成为好朋友,鼓足信心的艾里克只想快点毕业,但是,艾里克却发现事事并不能如愿,他必须面对更危险的选择:要么冒着被再次开除的危险,用暴力反抗高年级学生的压迫;要么忍受他们对自己的羞辱和欺侮,甚至让朋友因自己而受苦。
艾里克陷入了两难的境地,好学生皮埃尔鼓励艾里克勇敢面对困难,艾里克决定无论多么艰难都要坚持下去,直到毕业。
但是艾力克能够反抗来自高年级同学的暴力吗?
反抗的同时能够避免不再次被学校开除吗?
等待着他的又是什么呢?
我是一个特别偏僻地方农村出生的小孩,家里也很穷。
我对穷有一种理解是家里老人都没有。
为什么这么说?
在现在,我已经迈入更大的世界,认识也接触到了很多人,我发现他们都有爷爷奶奶、外公外婆,甚至一些人的爷爷奶奶们都到了耄耋之年。
而我还未出生就都死了。
我都未曾见过他们一眼,只能在每年扫墓时、通过墓碑上的名字去感受他们的存在。
我问过我妈妈我的爷爷奶奶、外公外婆们情况。
我爷爷在我爸爸13岁时候就去世了,那时不过八十年代初……其它几位长辈也都没有挺过九十年代……八十九十年的正是欣欣向荣的建设时期,而我的祖辈们却在那苦难年代里艰难生存,然后在家业创造前期崩殂,而我父亲只能孤身一人打拼。
那时流行一首粤语歌,歌词里唱着:好运歹运,总嘛要照起工来行;三分天注定,七分靠打拼;爱拼才会赢……谁喜欢拼命讨生活?
谁不想坐享其成啊?
不过是失意人生的一首慰曲。
___________________________________没有爷爷奶奶等人,我小时候和身边小孩不同的是我从小就有母亲陪伴。
我当时上的小学是镇里的小学,是当时镇里唯一一所小学。
不要觉得“唯一”是门槛高的意思,“唯一”一所仅仅是因为只办得起一所。
放现在就是需要支教的一个乡村学校。
当时是零几年的时间,虽然贫困但是教育上不至于很差,不过我当时还有“留级制度”。
上到三年级时候,班上学生年纪大都多不相同,最大的有96年的。
(当时学生普遍00年,01年的出生的)校园霸凌存在在任何一个有校园的地方。
在一个学校读书甚至一个班的同学,大家家庭情况大部分都大差不差。
在这所学校里,没有任何官二代和富二代,大家都是农二代或者农三代。
现在流行的校园霸凌的原因在我们那小地方根本行不通。
阶级对立?
不存在!
大家都是某镇某校x班的学生。
金钱至上?
更不会有!
大人不会给小孩很多钱,小孩也不认识什么名牌服饰。
那我们的校园霸凌在哪?
___________________________________作为方圆几里唯一的一所学校,这里招收的学生也是多种多样的。
无论年纪大小或者“特殊群体”都是收的,而农村最不缺的就是“特殊群体”。
我记得我小学时候遇到很多在身体上残疾或者智力上有缺陷的人,当时也不觉得他们哪里不正常,因为小孩子都疯言疯语的,考零分也不能觉得他是智障。
而且当时的老师是可以体罚学生的,不识字的老一辈都认为棍棒下出好学生,都很支持老师打自己小孩,甚至觉得打得重是老师为师严厉、教学认真的体现。
这一思想也导致老师的权威很大,课堂上即使是脑子不好,举止随性的低能儿都可以乖乖的听课。
我记得我的小学同学中的“特殊群体”还挺多的。
小学一年级时候,一个女生她名字中有“桂芳”二字,刚好她是一个低能儿,某天她没有来上学,老师说她在家玩过家家玩入迷了,今天不来了。
语气是嘲笑的,表情也是在鄙视她,和我们说她是一个傻子,我们恍然大悟。
再之后桂芳同学回来上课了,一些调皮的男生说她是傻子,一些女生还用嫌弃的眼神看着她。
她气急了,就骂人了。
桂芳同学虽然孤身一人,但她就逮一个人骂,还挑的是班级里最注重自己名声的一个小女生骂,见到她就说“鸡来了,鸡来了”。
这女生平日就爱装模作样,一心觉得自己是迪士尼公主的人。
几次下来她就破防了,哭着跑去找老师了。
老师很头疼这种事情,她不是头疼怎么处理这种事情,而是头疼教一个低能儿。
她听到桂芳同学骂人是鸡,她觉得事情非常严重,具体她怎么和家长那边处理的我不得而知,只知道这次之后桂芳同学再也没有来了,老师也开了一个班会,严厉的和我们说明这种问题很严重,还在班级里颁布不准骂同学是鸡的话语,一旦出现,严惩不贷。
某次课间,我发呆,无意之间看到了那位女生,突然发现她长得好像我家里养的小鸡啊……如果你觉得这次事件中我是无辜的,那就大错特错了。
我们确实不会觉得一个人平日里疯言疯语的,考试考个零分是傻子,但是我们把老师当作一切,她的一举一动、一言一行都会影响着我们。
我们之前不知道桂芳同学有问题,即使知道也不会影响我们和她一起玩游戏。
因为我们太小了,不知道“傻子”是不好的。
但当一个权威和你说“他是傻子,傻子是对自己不好的,所以不要和他接触”,你才会明白。
正如现在有很多专家和我们说“不生小孩是不好的”,我们会说:“建议专家不要说话”。
哈哈哈,不是啦。
一年级的小朋友是不知道老师说得有什么问题的,我们只把这句话奉为圭臬,并且唯命是从。
我那时虽然也有在被霸凌,但在当时情况中,我一个正常人也对桂芳同学发起了霸凌——决定这之后不和她玩了。
所以很多霸凌的原因是这个人不同于大多数人,而非强者对弱者的霸凌。
因为很多时候,强者不屑于和弱者交流,更多是弱者向更弱者的一方进行霸凌。
当时群起嘲笑桂芳同学的大多数是班上成绩一般般的,调皮捣蛋的学生。
而成绩优异的同学却是在一旁观望和阻止闹剧的。
___________________________________在桂芳同学离开后,某天放学路上我看到了在家门口和自己妹妹玩的她。
我急忙看向其他地方,装没看见她。
我妈妈看到了,她叹了一口气,说:“那个在门口玩的姐妹俩,大的那个好像和你是同学吧?
”我看都没敢看,只能加快脚步,并且以无声的点头作为回应。
“那姐姐生了一场病,家里穷,没什么钱治病,结果脑子就被烧坏了。
”妈妈叹气,语气中有深深的遗憾和叹息,“她妹妹没什么事……你大表姐,记得吧,她是生下来就如此,听你二婶说怀孕撞到了肚子才如此……”我猛然意识到,原来脑子不好是生了一场难治的病,仅此而已。
___________________________________
假如....邪惡無所不在 If.... Evil is everywhereif「假如....」(If....)的結局教很多人想起吉士雲遜的「大象」(The Elephant),受欺淩學生在校園內持槍掃射,正顯示了「假如」導演Lindsay Anderson的前瞻性。
他也明言電影有「預言」(prophesy)的性質,假如學生和制度之間的張力繼續下去……會怎樣呢?
「大象」改編自真實發生的校園慘劇,預言可悲地準確。
但「假如....」採取了輕鬆的調子,捨棄緊湊的劇情,對暴力的描寫並不特別顯得沉重。
主線以外,散漫地展現寄宿學校的學生生活;領袖生專橫拔扈,於是逃學喝酒留鬍子就成了樂趣。
Mike和老友趁學校球賽時遛到街上去,玩無影劍等場面大概是向「四百擊」和「春光乍洩」致敬:青春就是自由!
雖然導演說拍這電影是realism,just show what they are,展現校園內權力關係的現象,既有專制的無恐不入,也有偷偷犯罪的快感,輕鬆幽默的調子發展下去,卻成了surrealism。
Mike和老友逃學到咖啡室,強吻看店的女生反而獲得野性的「反擊」,明顯是性幻想,插入赤裸相擁噬咬的鏡頭只是把話說得更白而已。
女生彷彿是Mike的alter ego,內心的野性被釋放出來的暗示。
所以她會不合常理地在Mike被罰收拾學校地庫時突然出現,地庫又會有一箱箱軍火,怎麼可能?
女生更加入結局的槍戰,一槍打穿校長的頭。
這種FANTASY似乎不是童話,因為太暴力,但畫面卻沒有鮮血四濺,刻意淡化,連校長額頭槍傷也只是流了一點血,死時還要「鬥雞眼」做鬼臉,可見這槍戰的非真實性。
但「童話」其實也很暴力,有家庭暴力有人吃人,只是刻意迴避血腥而已。
這正是對那寄宿學校制度化的隱形暴力一個深深的諷刺。
Mike和兩個死黨接受笞刑一場戲,一個人被叫進體育館受罰,其餘兩人在門外等候,鏡頭沒有跟進去,裡面的暴力是看不見的,但確實存在。
而那時候Mike還不知道大難臨頭,因為看不見使人少了警愓。
相反,制度的暴力永遠都在看著你,無孔不入以至Mike等人無須犯了甚麼大錯,憑"general attitude"已可入罪。
那是怎樣的一種態度?
四個學生Big Brothers衣冠楚楚,出入有人服侍(都是被逼的低年級生),一派成熟的紳士風範,大概因此才得校方授權狐假虎威;Mike和兩個死黨就像是相反,看似不生性,但沒有搞破壞,只是堅持幹自己想幹的事,問題是全面的規訓入侵至個人空間的每個隙縫,堅持做自己就變成了反抗。
青春只是要自由,有空間吸自己的一口煙。
IF 2這處境與「壞孩子」(Evil)差不多,2003的瑞典和1968的英國的寄宿學校竟然出奇地相似,校方一樣任由學生長專制管治,「壞孩子」主角也因為不願屈服於制度的和直接的暴力而成為學生長「眼中釘」。
但相對於「假於....」對校園生活的橫向片段式描繪,「壞孩子」集中在主角的成長過程,對暴力的源頭有更深入的描寫。
evil主角Erik本來是欺淩別人的壞孩子,沒有公立學校願意接納,母親唯有變賣家產供他入讀高幹子弟的寄宿學校。
Erik本想修心養性,和室友在學業上互相砥礪磨練,可惜衰爛口又不肯受罰,就此得罪了學生長。
「假如....」少有交待學生的個人背景,但「壞孩子」的暴力卻和家庭暴力息息相關:原來Erik知道當懲罰升級,週末會被罰留堂不能回家,就藉此避過暴力後父,因為後父總愛找藉口體罰,用馬鞭抽打他的後背。
Erik和Mike一樣,儘管自己想方法鑽空子,不想「搞大」,受責罰也盡量克制。
他們同樣被人從背後鞭打,屈辱流淚卻不吭一聲;Mike從此拿起槍枝,Erik卻只懂在外欺淩弱小,學校裡不知內情的只管責罵他「本質就是邪惡」。
但在寄宿學校的Erik開始改變,寧被人視為懦弱也不願接受學生長二對一的所謂「挑戰」(實則為懲罰),直到他們把魔爪伸向 Erik無辜的室友Pierre,Erik更生出完全屈服之念。
但被Erik啟發的Pierre卻寧願被打至鼻血狂流倒地不起也不願屈服,反而激起了 Erik的勇氣,正面挑戰兩位學生長。
Erik反擊的處理和Mike的無政府混亂攻擊大相逕庭。
Erik以暴易暴但仍有意克制,先在眾人面前展露強大實力,以一對二閃電擊倒兩個;然後在荒野伏擊權力最大的學生長,「出口術」已把他嚇到跪地嘔吐。
若「假如....」是「大象」的預告,那未免是邪惡生出邪惡。
那也是「壞孩子」的開始,轉機在於Erik還有少數長輩的支持和好友的勉勵,鼓起勇氣也生出智慧來,不作邪惡之果而面對邪惡。
其實他怎會由得後父虐打而不抵抗?
都是心理因素。
最後他再一次被後父召到房中,但沒有乖乖受罰,反而正面挑戰:「你會眼盲、鼻爆、手斷」已經夠大快人心。
導演隱去之後的場面,但我們都知道戰果如何。
想深一層,「假如....」的結局真是如此邪惡嗎?
為甚麼Mike和同伴決定反擊以後,對象都不是那四位學生長,而是牧師、校長和其他成年人?
抑或,他們都看穿了,滿口「我明白你!
請相信我!
」的校長比那幾個學生長更壞,因為要學生做「醜人」,自己卻扮好人,挑撥離間不比狐假虎威更可惡嗎?
所以Mike他們沒有「報錯仇」,專制就源自成年人的虛偽和不負責任!
我看《邪恶》到最后如同看《肖升克救赎》到最后一样,长出了一口气,还是正面的片子好看。
那种有希望,有力量的感觉真好。
当然,还有男人的隐忍。
骑着单车呼啸而下的画面,经常被不同的导演使用,在这里还是觉得感动。
不过,帅哥美女也是喜欢的原因。
后来又看过主角的另一部片子,仿佛是叫《兽性》,介绍说是法国片,实际是说英语的,感觉和这个差了很多,他还是在《邪恶》里的角色更打动人一点。
正如《越狱》里的SCOFIELD一样。
好演员要遇到好片子才能有发挥。
(劇透) 《如果....》(If....)的結局或許會令人想起吉士雲遜的《大象》(The Elephant),受欺淩學生在校園內持槍掃射,正顯示了《如果》導演Lindsay Anderson的前瞻性。
他也明言電影有預言的性質,假如學生和制度之間的張力繼續下去……會怎樣呢?
《大象》改編自真實發生 的校園慘劇,預言可悲地準確。
但《如果....》採取了輕鬆的調子,捨棄緊湊的劇情,對暴力的描寫並不特別顯得沉重。
主線以外,散漫地展 現寄宿學校的學生生活;領袖生專橫拔扈,於是逃學喝酒留鬍子就成了樂趣。
Mike和老友趁學校球賽時遛到街上去,玩無影劍等場面大概是向《四百擊》和《春 光乍洩》致敬:青春就是自由!
雖然導演說拍這電影是realism,just show what they are,展現校園內權力關係的現象,既有專制的無恐不入,也有偷偷犯罪的快感,輕鬆幽默的調子發展下去,卻成了surrealism。
Mike和老友逃學 到咖啡室,強吻看店的女生反而獲得野性的「反擊」,明顯是性幻想,插入赤裸相擁噬咬的鏡頭只是把話說得更白而已。
女生彷彿是Mike的alter ego,內心的野性被釋放出來的暗示。
所以她會不合常理地在Mike被罰收拾學校地庫時突然出現,地庫又會有一箱箱軍火,怎麼可能?
女生更加入結局的槍 戰,一槍打穿校長的頭。
這種FANTASY似乎不是童話,因為太暴力,但畫面卻沒有鮮血四濺,刻意淡化,連校長額頭槍傷也只是流了一點 血,死時還要「鬥雞眼」做鬼臉,可見這槍戰的非真實性。
但「童話」其實也很暴力,有家庭暴力有人吃人,只是刻意迴避血腥而已。
這正是對那寄宿學校制度化的 隱形暴力一個深深的諷刺。
Mike和兩個死黨接受笞刑一場戲,一個人被叫進體育館受罰,其餘兩人在門外等候,鏡頭沒有跟進去,裡面的暴力是看不見的,但確 實存在。
而那時候Mike還不知道大難臨頭,因為看不見使人少了警愓。
相反,制度的暴力永遠都在看著你,無孔不入以至Mike等人無須犯了甚麼大錯, 憑"general attitude"已可入罪。
那是怎樣的一種態度?
四個學生Big Brothers衣冠楚楚,出入有人服侍(都是被逼的低年級生),一派成熟的紳士風範,大概因此才得校方授權狐假虎威;Mike和兩個死黨就像是相反,看 似不生性,但沒有搞破壞,只是堅持幹自己想幹的事,問題是全面的規訓入侵至個人空間的每個隙縫,堅持做自己就變成了反抗。
青春只是要自由,有空間吸自己的 一口煙。
這 處境與《壞孩子》(Evil)差不多,2003的瑞典和1968的英國的寄宿學校竟然出奇地相似,校方一樣任由學生長專制管治,《壞孩子》主角也因為不願 屈服於制度的和直接的暴力而成為學生長「眼中釘」。
但相對於「假於....」對校園生活的橫向片段式描繪,《壞孩子》集中在主角的成長過程,對暴力的源頭 有更深入的描寫。
主 角Erik本來是欺淩別人的壞孩子,沒有公立學校願意接納,母親唯有變賣家產供他入讀高幹子弟的寄宿學校。
Erik本想修心養性,和室友在學業上互相砥礪 磨練,可惜衰爛口又不肯受罰,就此得罪了學生長。
《如果....》少有交待學生的個人背景,但《壞孩子》的暴力卻和家庭暴力息息相關:原來Erik知道當 懲罰升級,週末會被罰留堂不能回家,就藉此避過暴力後父,因為後父總愛找藉口體罰,用馬鞭抽打他的後背。
Erik和Mike一樣,儘管自己想方法鑽空子, 不想「搞大」,受責罰也盡量克制。
他們同樣被人從背後鞭打,屈辱流淚卻不吭一聲;Mike從此拿起槍枝,Erik卻只懂在外欺淩弱小,學校裡不知內情的只 管責罵他「本質就是邪惡」。
但在寄宿學校的Erik開始改變,寧被人視為懦弱也不願接受學生長二對一的所謂「挑戰」(實則為懲罰),直到他們把魔爪伸向 Erik無辜的室友Pierre,Erik更生出完全屈服之念。
但被Erik啟發的Pierre卻寧願被打至鼻血狂流倒地不起也不願屈服,反而激起了 Erik的勇氣,正面挑戰兩位學生長。
Erik反擊的處理和Mike的無政府混亂攻擊大相逕庭。
Erik以暴易暴但仍 有意克制,先在眾人面前展露強大實力,以一對二閃電擊倒兩個;然後在荒野伏擊權力最大的學生長,「出口術」已把他嚇到跪地嘔吐。
若《如果....》是《大 象》的預告,那未免是邪惡生出邪惡。
那也是《壞孩子》的開始,轉機在於Erik還有少數長輩的支持和好友的勉勵,鼓起勇氣也生出智慧來,不作邪惡之果而面 對邪惡。
其實他怎會由得後父虐打而不抵抗?
都是心理因素。
最後他再一次被後父召到房中,但沒有乖乖受罰,反而正面挑戰:「你會眼盲、鼻爆、手斷」已經夠大 快人心。
導演隱去之後的場面,但我們都知道戰果如何。
想深一層,《如果...》的結局真是如此邪惡嗎?
為甚麼Mike和同伴決定反擊以 後,對象都不是那四位學生長,而是牧師、校長和其他成年人?
抑或,他們都看穿了,滿口「我明白你!
請相信我!
」的校長比那幾個學生長更壞,因為要學生做 「醜人」,自己卻扮好人,挑撥離間不比狐假虎威更可惡嗎?
所以Mike他們沒有「報錯仇」,專制就源自成年人的虛偽和不負責任!
校园欺凌又一作品,唯一的不同是男主有脑子也有力量,看的解气,可是却不太现实。一所贵族学校的校长会被一个律师吓到?不存在的。不过还是很解气。
完全激发了我久不经使用的暴力欲 结局不是想象中的畅快 当然如若畅快必定落入俗套 但是仍旧有那么点余音无法绕梁
找了N久的片子看起来根本没有那么惊艳。
好片。
要懂法 男主眼神凌厉 不错 有个性 男主的遭遇和接下来的行动牵动人心
不可冷漠如兀鹰。
二十岁的时候我就信了……
没有什么意思,看的无聊,气愤,在家里被后爸鞭打,被亲爸打还说得过去,被后爸打,亲妈弹钢琴,真犯错了也能原谅,tm吃饭时掉个叉子也被打,在学校懦弱,朋友被打不出手,被逼退学,最后打了个马仔,逼学生会会长下跪了也不敢打,这懦弱的一切,一以贯之也行,为了生存,为了完成学业也能说得过去,但是你为啥偶尔还要反抗一下呢?既然反抗了也不敢反抗到底,这是什么北欧精神?屎浇学生会会长头上,在餐厅故意被殴打我以为tm是小伙开窍了,我以为这个学生会会长会挨处分会被开除,结果啥都没有,北欧学校都这样吗?这电影要么极度写实,要么纯粹胡乱编造,没有一点狗屁意思
所以老外的法律意识是有多淡薄啊
解脱不代表再无枷锁
北欧残酷青春,拒绝服从,反抗权威,家庭、学校、社会三重指向,友谊和爱情双重救赎。忍字头上一把刀,忍无可忍之时,法律是自我保障的最好武器。安德鲁斯·威尔森有詹姆斯·迪恩在《无因的反叛》里的味道。
奇怪的电影,憋屈的结局
当暴力此起彼伏不断降临,怎么办?艾瑞克面对的家庭和学校就象民众面对专制的国家机器一样,既有施暴者,也有助威者,还有旁观者,也有落泪者,我们无法主宰自己的命运,与其抗争,只能有头可断、血可流、志不移的惨烈结果。电影虽然是描写的是家庭和学校,但扩展来看也可引申为一个社会、一个国家
真得吹太过了,国内高分是兽性压抑,国外高分是推崇且习以为常学生会真没见过这么怂的。。。太怂了。。剧情太刻意了,观看的时候是会想到剧本的程度真得很一般,我的Tina,甚至可以说是一般般在所有情绪里我最不能共情的似乎就是愤怒了(得分什么事儿)
我的原则是:以暴制爆!以眼还眼!当别人对你施以暴力时,不要闪躲,请直视他的眼睛给予你能力所有的反击!!!
无关罪恶,只是两潭无尽的泥淖。
你们就如一帮动物,没有尊严!知道吗?!
电影公开课
3.5
校园霸凌不分国家不分年级