大兵小将

以下是一只腐女拧呃发茨：事情要从成龙大哥对力宏小朋友一见钟情说起。

你不能不承认人一旦遇到一见钟情这种事情就脑子一别深陷其中不可自拔了不然我实在是没办法解释成龙大哥死追活追死捉活捉力宏就为了五亩地这种闷骚羞涩的理由，骗谁啊，即使官方CP应该是力宏和刘承俊（以下简称弟弟）这对兄弟的禁断之恋对伐。

开始没多久弟弟就展现出一幅痴心伤情小受为了国家抱负不得不追逐追杀深爱兄长的狗血桥段，不能否认这个在耽美架空古代小说里面已经用烂的古装悲喜剧情节被完美地套用到这部贺岁片里了呀！

制作组里有我们的人相信伐！

中国的贺岁片组正在逐步使用多方位隐喻（其实已经很露骨了）手段注入耽美文化和元素用以鼓励更多的腐宅宅腐从狗窝中走出来走出来走出来！

走向电影院再走回去...在弟弟第一次对月感怀45度角悲桑浓浓表露心声说出“我们回不到从前了”我一口基血差点飙出来因为我先前没有摄入过一点点关于本影片的介绍连王力宏是主角我都不知道以至于成龙大哥做美梦误杀力宏的时候我还脱口而出“原来力宏是个打酱油的”...兄弟神交的时候当然大多数时间都是弟弟在一个人天上人间刘同学可没少说让人涌狼血的话呢倒是力宏被成龙大哥追得没精力怀念小情人眼看着就要拜倒在成龙大哥的弹簧箭底下...可惜了我还是支持兄弟王道的我难得支持官方CP的唔，成龙大哥在我心目中形象太神圣了以至于我都不好意思说他搞基，花絮里面的成龙大哥简直激发人的萌魂噢册那！

个么回到禁断爱。

弟弟在里面的扮相实在是攻不起来的瞧那柔顺如瀑布的秀发瞧那媚眼如丝轻声细语顺带还有个光头仔明恋忠犬在一边但力宏本来就是个受怎么办办办办...事实是我错了，当他们和最终BOSS一群野蛮人肉搏的时候我看到弟弟的筋肉虎躯一震！

虽然之前的腹肌已经给我不小冲击了但是那两只蹄髈噢不那两只臂膀简直抵力宏的大腿啊这是怎么练的啊这，藏在轻飘飘长袍王子装下的真相其实是健美黑色三角裤加橄榄油对伐...这个时候力宏看到那健壮的身躯终于回想起来自己的本命应该是谁毅然决绝狗熊救美连成龙大哥的贱招都耍出来了这是什么王子啊虽然是笑点对伐=。

=又一个被尖尖头戳死的伪反派囧弟弟你那个爱心丘比特之箭自戳行为让人抖霍霍呃谁会相信这种东西能戳死人啊之前的全都是假死你们都被骗了！

真正的攻君在这里！

真正的年下在这里！

攻君是不死的！

（你够了噢个么我要说的其实不多，成龙大哥一如既往不让人失望，虽然电影院只有五六个人但是都被逗笑了。

电影整体还是比较流畅的即使这些情节单一又狗血...个么国外影片电脑技术过度导致审美疲劳了偶尔看看贺岁片也是不错的。

我要更多的花絮啊啊啊啊啊><

想到即将再赴蛮荒之地没电影看，决定和爸妈去看部电影。

在春节档海量般的烂片中捞针，《苏乞儿》似乎和《刺陵》被归到一个档次，《锦衣卫》已鉴定为旋转飞行特效片且导演是曾令我肝胆俱裂的李仁港，《亚瑟和迷你王国2》和《艾尔文和花栗鼠2》动画片不适合爸妈，《喜羊羊》我撑不过5分钟，《全城热恋》从阵容看较狗血且回想去年和爸妈看《游龙戏凤》的悲剧而坚决排除，《72家租客》品质口碑尚未有保障，《花田喜事》看名字就知道是狗血烂片，还有看过的《阿凡达》和《孔子》，那只剩下《大兵小将》了。

从评价上看，此片是出乎了许多人的意料的好看，并且题材应该有货，演员阵容也不是过于糟糕。

但是鉴于《十月围城》也能获得满堂彩，我还是保持了谨慎的预期。

观影地点福州大众影院，硕大的三四百人的放映厅仅10余人观影。

影片的类型应该还算是动作喜剧片，搞笑程度很一般，但是好在没有把喜剧作为主要卖点，这就让本片和广大烂片拉开了距离，诸如《三枪》的狗血恶搞片我都不好意思说它们是喜剧片。

没有非常2的台词，演员表演也基本到位，但是成龙的大牌和一贯形象很难塑造一个真实的小人物。

至于王力宏，看着也没什么王者的感觉，但是也不反胃。

我非常惊喜的见到了苏有朋版《倚天屠龙记》里的玄冥二老，分外亲切。

王宝强同志也粉墨登场，还和成龙有一场躺在一起的戏，他把21世纪的bbs流行语“什么情况？

”带回了2000多年前。

比他更倒霉的是于荣光，出场一分钟就被一刀捅死。

整个影片叙事线索多头，各路人立场动机和行为的不同让剧情的层次感丰富，但也让剧情有点散乱。

在喜剧的包装下本片还是道出了其主题---反战。

大人物虚无的雄心和理想和小人物苟且偷生的小小愿望在战争中爆发了激烈冲突，当然影片是站在小人物这一边的，大人物最后也爱好和平了。

但是结局还是无情的，我认为结局是影片最大亮点，同时也扣回了历史。

影片的历史背景很模糊，似乎很多电影都喜欢用“梁国”作为故事背景。

春秋时期曾有过梁国，但在战国初期就被魏国攻灭了，随后魏国迁都大梁，因此也称梁国，所以战国时期的“梁国”实际上就是魏国。

而卫国（和魏国不同）在西周分封的时候虽是东方三大诸侯国之一，但是春秋初期就一蹶不振，很早就沦为小诸侯国。

在战国时期它被魏国消灭，但保留了宗嗣，成为其附庸，后来转为秦国的附庸，根本没有能力去攻打“梁国”。

影片的背景情节和历史是不符的，甚至王力宏和另一个王子的角色都没有名字。

不过这些也没什么大关系，我卖弄一下而已。

-_-最让人出戏的还是成龙的老脸，王力宏的美国香港口音，和韩国人的韩国口音了。

尤其是韩国口音，真是不能忍，直接让人怀疑此人的性取向。

另外本片的第一女角---歌姬神出鬼没，如女鬼一般，大概是片中最潇洒的一个。

第二女角娄烦女将大腿挺性感。

片中几个书生的形象挺有讽刺意味。

写了这么多才发现，本片所有人物都没有名字。

总体来说，还是一部合格的电影，在海量国产烂片中算是有成之作。

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一开始，我对《大兵小将》是没有期待的，国产、打仗、古装、明星，这几个词语足以灭掉所有理智观众的希望。

从《无极》到《夜宴》，从《画皮》到《麦田》，我们一次次被忽悠进影院，一次次又被雷出来。

然而，当成龙那首民谣再次响起，我发现自己还是犯了经验主义错误。

原来，国片在《建国大业》、《孔子》等污浊的浪潮下，还隐藏着一股涓涓清流，这条低调的小溪，从《斗牛》到《我的唐朝兄弟》，再到《大兵小将》，我们可以发现，原来还有一些年轻导演在默默努力，他们热爱电影，并对电影的现实批判功能充满希望。

这些电影透出的真诚、狡黠、朴实，部分恢复了我们对“国产片”三个字的信任。

和号称草根的《三枪拍案惊奇》不同，《大兵小将》具有真正的草根精神，《三枪》就像春节晚会里的小品，小奸小恶、韬光养晦，用耳目的华丽和放纵来粉饰现实的矛盾。

《大兵小将》则显得真诚许多。

这种真诚的草根带着典型的成龙味道。

只要稍作回忆：警察故事、飞鹰计划、红番区、双龙会……成龙在电影里大多窘迫、尴尬，在两方的误解和追杀中完成任务，而他在困境中也总是以乐观调侃的态度面对。

这样的态度才是真正的草根，在《大兵小将》中，他贪生怕死，弄虚作假，固执的守着老爹传承的朴实哲理。

他缺乏理想、本性善良，带回卫太子，只是为了得到五亩地的奖赏，只要活着就感觉不错；他恪守传统的家族观，一直记得传宗接代的任务，并以此放还了卫太子；他目光短浅，自由散漫，围绕着五亩地展开各种计划，但却对价值连城的佩玉视而不见。

他的身上有着主流话语无法容忍的自私、短视、贪婪。

然而，在他的对比下，卫国太子所代表的主流意识却显得如此的伪善和空洞，王族兄弟的争斗杀戮也是多么的无趣、荒谬。

他也保持自尊、热爱国家（而不是政权），明知失败也要单挑敌人，维护尊严。

这样一个真实、丰满、动人的角色，远远超越了《孔子》那种渲染意识形态、充斥暴力、奴性和等级的恶心国片。

有了真诚和质朴，口音、拖沓、年轻明星的生硬和偶尔的做作便能一笑置之，何况，还有由成龙保证的幽默细节、流畅打斗。

更为重要的是，电影像一则寓言，对房产行业的现实做出了极为准确的隐喻。

土地、正义、尊严、公平……听听这几个词语，再联系起蜗居、房价和刚刚出台的中央组合拳，我们便能在观影时时不时的会心一笑。

小兵所代表的底层民众和卫太子代表的最高层关系暧昧，大多数时间里，卫太子可以利用、蒙蔽小兵，但是当卫国叛兵代表的中层管理者叛变后，民众和最高层却变成了利益共同体，故事一次又一次的强调了他们相辅相成的关系。

这与现实如此的相似，当绚烂的房产泡沫到达极端，即将破裂时，清醒过来的最高层终于发现了问题所在。

他们决定通过政策帮助底层，共度难关。

然而，局势早已被叛变的中层所掌管，最高层发现，除了流眼泪、喊口号、撑架子、安抚人心，他们几乎失去了所有实质权力，与片中逃亡的卫太子接近了。

同时，他们还发现，底层民众的善良、真诚才是可靠的，那些虚情假意的奉承，那些花团锦簇的和谐，不过都是绑架他们的圈套。

就在这几天，提高房款首付款比例、异地房贷暂停发放，享受经适房者禁购二套房各项措施纷至沓来。

然而，除了购房者的观望，既得利益者们不过是微微一笑，做做样子。

大局在握，绑架了高层、压制住民众，除了良心，还有什么能够遏制逐臭的权力和资本？

因此，最高层应该好好的看一下这部片子，看看被他们培养出来的鹰犬们，在暂时的奴颜媚骨后，将以怎样的阴暗和背叛来报复他们；看看底层民众尊严是多么的少，力量又是多么的大。

在关键时刻，中层将毫不客气的拿刀刃对付落魄的他们，而善良的民众却能凭借着对生命的尊重，凭借着对传统儒学的恪守驾着黄牛，冲向一切破坏和平、失去人性的敌人。

《大兵小将》有两处让我感动，一是在那个夜晚，卫太子、叛军、小兵躲在各自的角落，憧憬着自己的美好未来，他们保持尊严，互不侵犯，在广袤的山林中享受着静谧的夜色。

最高层驾好大船、一帆风顺；中层忘记野心、回复自然；底层民众安稳生活、怀揣温暖，这也许是三个阶层最美好的格局。

尽管关系复杂、纠葛深远，但是只要敬畏自然，克制欲望，动态的平衡并非幻梦。

二是结尾之前，为了抵抗外族的杀戮，卫太子、叛军和小兵终于联合起来，拼命抵抗。

那一刻，我想起了近代史上的日本、八国联军种种情节。

相比起来，现在的房价问题不算什么，为什么不恢复理智，记住大家都在一条船上。

现在不彼此尊重，让小人物也住上大房子，难道这样的利益争斗，还要可悲的让外族来解决吗？

难道等到局面无法控制，才听到那个女人的耳语：报应？

电影还有一个精彩的结局，最后一刻，小人物展示出了对国家的忠诚，他放掉卫国太子，表现了舍弃小利益的诚信、大度和骨气；而卫国太子也信守承诺、放弃战争，以政治斗争的妥协换来了民众的安定，这尽管不是事实（已经有论者指出电影和史实的不符），然而却是大多数民众的美好愿望。

坐在电影院里的我们，不过也只是祈求一块小小的屋檐，一个安稳的家庭，一段平静的人生。

政治、利益、权力、大局由你们玩闹吧，只要让我们守住自己传统的底线，不会为了生存放弃仅有的尊严和人格，不会为了蜗居不得不奴颜媚骨的卷入漩涡，我们这些小人物就无比满足了。

尧耳写于2010年4月

欣闻《大兵小将》用1.5亿票房勇夺春节档票房冠军，虽然是山中无老虎，猴子称大王（《阿凡达》这只外星怪物不在讨论之列），但是相比较而言，影片口碑不错，亮点颇多，不少地方十分值得一提。

影片结构是一个类似公路片的故事，成龙和王力宏这对身份落差极大的角色，被同一个目的牵引着走了一路，遵循公路片的规律，不断有新的人马穿插进来插科打诨、嬉笑怒骂，影片的动作戏份和搞笑路数也在这些人马的进进出出中铺陈开来，虽然不甚顺畅却也基本一脉相承。

其间两人价值观的碰撞成为了影片重点探讨的主题，成龙试图通过大兵的这个角色，抒发其朴素的生存观，对家园的依恋，对和平的向往，尤其在王公贵族们一心只图江山功名的嘴脸对比下，这一单纯的诉求更显其珍贵性、纯粹性。

为此我们看到这个大兵心心念念回到他那个虚幻的家乡，他有个一天到晚教导他安分守己的老爸，他最大的心愿就是不要打仗回家种田，他的口头禅是：“挺好的。

”他一有机会就会哼唱他那首主旋律歌曲：“一条大河哟，通我家……”当这一切还不能让人感到厌烦的时候，这个老实得让人怀疑的大兵屡屡放弃近在眼前的利益，追寻他那虚幻的和平之旅就让人觉得有点可疑了，为什么一个老百姓就一定不能有别的理想只想回家种田，又为什么一个如此粗俗的农民在面对家国大义时会失去人性的本能而成为一个高大光辉的道德楷模，这到底是一个老百姓的朴素生存观，还是大哥心目中我们老百姓应该有的朴素生存观呢？

《大兵小将》在广州宣传的时候王力宏并没有跟来，来宣传的主创班子基本上都围绕着成龙的身旁，脸上挂着笑容，安静地听媒体对成龙发问、而成龙逐个解答。

问题有时候会抛到导演身上，但导演始终不是一个大牌，说两句又谦卑地把话题引回到成龙上。

所以给我感觉，这部戏又是成龙一个人在唱独角。

今天看了影片，却惊喜地发现，其实不是这样的。

我看成龙的片子不多，以往的那些武打片几乎都没有涉猎。

对上一部观看的大概是《宝贝计划》。

要横向对比他的其他片子实在是不实际，所以我下文的内容就勒死在这部戏里了。

《大兵小将》里的“大”“小”和“兵”“将”其实给人以错位的感觉，成龙肯屈尊当一个小人物，却没有能够彻底地把小人物进行到底。

一是他在“兵”前面使用了“大”，一方面可能是年龄大，另一方面不难看出其实也有暗喻自己的地位怎么也比王力宏要高一些。

二是小人物内心怀揣的渴望和平的愿望和维护和平的举动着实让这个小人物的形象变得高大。

因此，虽然他扮演的是小人物，但本质上，成龙饰演的这个角色还是没有彻底洗脱他“大哥”的形象。

早前被传出与成龙不合的王力宏在影片中有十分出色的演出——当然也可能是我的期望值不高。

他戏份之多足以抗衡成龙。

不过帅气的脸蛋自始自终被化得脏兮兮，但由内而外散发的尊严、骨气却不被妆容所掩盖。

表情、眼神都很到位。

连武打动作也做得很不错：王力宏是左撇子，但电影中他要用右手拿武器与成龙打斗，成龙宣传时透露，王力宏为灵活使用右手，每天空闲时间都会在房间里练习，手掌都起了水泡，十分勤奋。

一份耕耘一封收获，他的打斗表现还算是挺不错。

与王力宏相反的是，成龙在这部戏里面打斗的场面较以往影片来说可谓大幅减少。

跟王力宏的打斗也主要以幽默的退让为主，基本不主动进攻，能逃就逃能躲就躲。

他为了不战死沙场，还有独特的装死道具。

这里就不透露了。

总之他的演绎让影片变得诙谐、搞笑，影片播放完之后还有人在恋恋不舍地看着影片花絮，并被NG的画面逗得哈哈大笑。

影片选取的主线也比较独特。

像这样的战乱片，通常会把重点着重放在哥哥弟弟之间争夺王位的故事上，但这部片子却很特别地选取了一个别国士兵与该国太子间的故事。

那种捍卫和平、反对战争的大愿望时时刻刻地散布在了这些小人物的小细节里。

所以哪怕这部戏没有过多的女色、没有过多的爱情线索，也能让人安心地、陶醉地观看完这一个多小时。

此外还有像之前在韩国很红却因为兵役事件而不得不离开韩国到别处发展的阴柔扮相的刘承俊，还有在戏中露了一下脸引起观众爆笑后就挂掉的王宝强。

这些角色都让影片增色很多。

在薄弱了成龙的主导地位的同时，也强化了这部戏的完整性、可观性。

因为对今年的贺岁档没有抱多少期望(当然也不会不抱希望)，《大兵小将》估计是贺岁档观众饥不择食地放演望去的饭菜中较为可口的那道，所以向大家力推一下。

二月十五大年初二，回家路过西安的时候我抽空去看了情人节上映的跟情人节完全没有任何关系的贺岁片《大兵小将》。

我想如果要追求高票房，过年这几天的贺岁档其实应该慎入，毕竟很多中国人选择呆在家里过年或者去走亲访友云云，因而观众很少，影院很冷清。

我看到韩国棒子肌肉发达可是汉语很差，台词很暧昧，剪辑也似乎有些地方不那么尽如人意，然而因为王力宏实在是太帅的原因我本来就高看此片一眼，早早就把评分定级在四星往上，尽管它也没有一丁点儿晋级的可能，我看过之后还是颇怜爱地给了四星。

作为成龙制片和亲自作为动作导演的贺岁电影，全片很明显带有老头子的烙印，不过启用了一大堆大荧幕上的生面孔，产生了些奇妙的新意。

和丹叔的铮铮铁骨相比，成龙的功夫片很明显地有独具匠心的柔情和温暖，这些年的新片子从《神话》《宝贝计划》《新宿事件》《功夫之王》说到《邻家特工》再到这次的《大兵小将》，《新宿事件》冰冷沉重是个异类，《功夫之王》说的是两大华人功夫巨星第一次聚首，成龙也重拾醉拳神功，《宝贝计划》卖相很好，小宝宝尚能迷倒众人呢，而《邻家特工》除了温暖轻松诙谐之外再无什么内容，画面粗制滥造，还有看低观众智商的嫌疑。

得到我特殊关注的竟然是这样，比如《神话》全片最重要的一点就是呼吁哥几个注意保护文物，老美老英什么的偷走抢走的东西应当归还，而《大兵小将》给出的关键词则是“太平”。

卫国败军之将和梁国怕死小兵，两个在战国时期大势上击不起太大浪花的小国们的大太子和小人物，在一次两国交兵中由内奸引起的提前进行的惨烈的伏击之后莫名其妙地被开始推合盘。

战争惨烈，设定倒很是奇妙，将的武力和防御力远远强于普通小兵以至于根本不可能被小兵所伤害和俘虏（成龙是大兵，要除外），所以在三千人横尸遍野之后是由大兵成龙全程ob的两方将军决斗，力宏哥惨胜换来的是被成龙俘虏。

此时与力宏哥近似断背的作为腐了吧唧的古老桥段的主角的韩国棒子正在为自己的诡计而惴惴不安于是在老师的鼓励下决定斩草除根。

看的时候我一直想到著名的网络短片《打，打个大西瓜》，事实也确实如此，是战争余波下的苟延残喘，被残酷的现实所碾压。

途中有各种各样的邂逅和意外发生，大兵小将肌肤相亲之后互相算计，分分合合之下走完了从战场凤凰山到梁国的别样征程。

说一下有点儿印象的高级龙套，都说傻根王宝强那句“什么情况”是全片最大的笑点，短短三分钟的出场令本片熠熠生辉。

丫在片里作为一个梁国小哨探被王力宏和成龙用绊马索赚翻，被俘虏了还义正言辞地指责成龙丢本国的脸，果然也就是这样傻里傻气的角色适合他，所谓cctv最近几年的什么热播剧，出现了傻根许三多的都像是粒粒老鼠屎。

长袖善舞的林鹏是特别推介，作为曾经北京奥运会开幕式上文艺表演中指导小娃娃画画儿的阿姨，这次完全换了一种形象出现。

脏，算计，竟还是个有文化的天涯歌女。

出场三次还是有点牵强，毕竟完全是背景音乐不过也有点儿前后呼应，不过话说回来除了茶几的于荣光之外几乎每个龙套都出现了至少两次，不过看起来还是有点儿生硬。

另外一个我超爱的是蛮族的女王，演员是成龙班底新七小福成员徐冬梅，其实我也没看这种蛮族在历史上是不是真能小心求证得出来，不过她那翻卷的皮鞭和骑马顾盼的身姿实在是太让我想一直拜倒在女王的裙下。

其它的蛮族就显得太傻了，除了那身行头还算立体。

说起来这个古装贺岁大片服装挺好看，造型设计挺用心，穿插回环的音乐也算不错呢，对于我这样粗浅的市井小民来说，也算有点儿文化气息。

“众鸟皆有所登栖兮，凤独遑遑而无所集”来自战国宋玉的《九辩》，另外丁晟和小柯填了一个《油菜花》，片中多次被唱响，不只成龙哼来哼去，王力宏划船回国的时候也在吟咏，这个时候的大兵成龙扛着军旗听着往昔梁国港口的喧闹看到被秦国虎狼之师攻陷后一片死气的都城，然后身中数剑飞入湖中，只剩一张大旗不倒，正如片头被王力宏一旗杆捅死后的梁国武将，真是一种绝妙的讽刺。

而林鹏的歌声在之前的时候正好映衬了大兵小将心中的日月。

导演丁晟靠拍广告条子起家，之前的作品我基本没看过，这次倒也不错。

不过，片长只有约90分钟就花了我35块钱，有点儿肉痛的感觉。

片子有时候会有一些刻意的呼应，比如说棒子开头说的“梁国的酒太烈”和成龙接近回国的时候说道“卫国的酒不烈”，也有一些相当讨喜的设计，就好像我很喜欢的片头由水墨画抽象成战场和结尾处战场抽象回水墨画。

龙哥在片中的口头禅是“挺好的”，有点可惜是完全没有傻根的“什么情况”来的可爱。

成龙的地图背面刻着“太平”，那是他唯二认识的字，王力宏在看到的时候却说两个字并不好写，最后成龙战死，王力宏臣服强秦，却终于做到了这一点。

虽然贺岁档主角死去不只是又一次不符合传统功夫片成龙不会死的传统，也看的有点儿瘆人，不过也是不遗余力为了表现主题。

这么处心积虑，我想，观众还是应该给予回应的。

至少别一句话骂完吧。

比如，可以这么说，王力宏真是帅真是帅真是帅！

年的味道，不再浓厚。

随着年龄的增长，年过的也越来越没有意思。

这才体会到爸爸妈妈说的“过年就是过你们小孩儿呢”。

平时的街道还有个人气，这一过年，整个街道都空了，人都不知道藏到哪里去，冷冷清清。

只有那街道上醒目的红色，才令人想起这是在过年。

串亲戚，从来不属于我。

压岁钱，少得可怜。

这就更使得年毫无意义可言。

庆幸的是我还有朋友，弥足珍贵。

早早起床，顶着冷风，激情四溢的和波波去看《大兵小将》。

Lee Hom主演，本来初一就要看首映的，可今年的初一赶得特别好，和情人节一天，是福也是祸，电影院人多的可怕，票都买不上。

一对对情侣把各个电影院的门都快挤破了，作为单身一族的自己打了个酱油就回来了。

每每在这种时候就会觉得孤单了。

《大兵小将》，大兵和小将的故事，Lee Hom演的为数不多的电影。

第一场时间有点早，宽大的星美影院里，九十多人的场子，零星的点缀着几个人，就像是专场，感觉还蛮不错。

多久没有这样看过电影了，那种感觉怎一个爽字了得。

《大兵小将》的故事是成龙原创的，很多年一直没有机会把它拍出来。

成龙的银幕生涯可以说是比较顺利，在影坛的成功让成龙想要尝试更多的可能性，但当时他必须要树立一个银幕英雄的形象，很多想法都无法实现。

偶然间，成龙在看到奥黛丽·赫本独立完成的一部电影后产生了灵感，初步构成了拍摄《大兵小将》的来源。

成龙希望能够拍一部完全由自己完成的电影，他回忆说：“在奥黛丽·赫本的电影里面她演一个盲人，这个戏就她一个人在那边做完的。

我想拍一部完全是我自己完成的电影，没有摄影没有灯光，全部我自己来摄像、打灯、开机、表演……真的全部是个人的电影。

但是现在的电影都是群体工作，靠自己一个人是不能成功的，所以我想，如果我是一个小兵，怎么来拍一个这样的故事。

”影片一改以往同类题材影片沉重的主题，而是以轻松诙谐搞笑的风格诠释大时代背景下，一个普通的兵与尊贵的将之间发生的故事，讲述着永恒的话题“太平”。

第一次演古装的Lee Hom也扫去了《色戒》中给我留下的“阴影”，遗憾的是整个影片中他都灰头土脸、脏兮兮的。

是不是很多人都不爱把电影看完？

后面的花絮其实也都精彩的很。

不看花絮，会错过很多情节与笑点。

就像上次没有看完《疯狂的赛车》一样，出了电影院，还稀里糊涂的纠结在“他到底死了没？

”这一问题上。

有些电影，得等到字幕什么的都结束了后，才会有真正的结局。

所幸，今天没有错过，“挺好的”。

可能真的是自己笨的可以，所以前几次出来才会闻不到年的味道。

今日一见，哇，到处都是人。

尤其是各个吃点，可真是“人满为患”。

就连平时安静的咖啡厅，此时也都充满着此起彼伏的欢笑声。

“饭包思淫欲”，不太恰当，但如今的第三服务也发达的可以。

首次造访玛雅，感受着那里的热闹非凡。

一杯咖啡，几个朋友，诉说着属于我们的生活。

惬意。

就像《大兵小将》里成龙大哥的那句“挺好的”，睁开双眼，感受生活，一切也没有那么糟，过年挺好的，什么都“挺好的”。

昨天下午看了两部电影，《叶问2》和《大兵小将》。

王力宏表现出乎我的意外，除了表演到位意外，还有一种浑然天成的王子气质，和吴彦祖在《夜宴》里给人的感觉有点像，不得不承认，有些时候，王子还是要有点王子的精神，不是是型男就可以担当的。

挑战王力宏的是战国那个背景，演绎那个时代的王子，少一点厚重，少一点高贵，少一点纯粹都不行，挑战吴彦祖的是哈姆雷特式的悲剧，还有王子精神洁癖，和张爱玲出生于同一天的吴彦祖，文艺方面的悟性自然是出众的。

在US的长大的华人，大多都有一种纯粹；拥有好的家教，骄人教育背景的男人，骨子里都有那么一种高贵；至于厚重，对于男人而言，就应该是一种天赋，因人而异了吧。

而难得是王力宏骨子里的那种谦逊，这因为有着这种谦逊，才有了电影里用心的诚挚的表演和那最质朴的眼神。

喜欢王力宏，从来都不是因为他是谁，而是因为他像谁。

虽然经常去KTV胡乱地唱他的歌，但是却没有真的喜欢过他的声音，至少没有真正被打动过，王力宏的唱功自然不俗，但是我总是觉得他的国语发音有点怪，而很难投入地去欣赏歌曲本身。

今天一位朋友发了一个王力宏台北演唱会和westlife 合唱You raise me up 的视频链接，真正对王力宏的歌声改观，他真的应该唱回他的母语，浑厚，大气，磅礴中又不失细腻柔情，是一种属于男人的情感和力量。

王力宏对音乐的执着是值得尊重的，但是想真正做他自己心中的音乐似乎又难了些，因为他生错了年代，所以他要放下身段，写一些市场需要的，而不是他自己真正想唱的，我觉得《竹林深处》是为数不多的他自己的音乐，用心听，其实很不错。

快乐王子，想起吴彦祖03年在台湾排演同名舞台剧的情景，快乐王子，王子不快乐，王子很快乐，只是去哪里去找那只不愿南飞的燕子！

不知道为什么《叶问2》会选择黄晓明，一个毫无演技可言的，举止轻佻，自诩洒脱的木雕花瓶。

不会真的以为自己演了许文强，就有了周润发的派头了吧！

周润发，周星驰，身上都有一种让他们自卑，而又促使他们奋斗的草根情结，周润发戏谑而不羁的笑容是复杂的，也是发自内心的，有一点掩饰的意味，有一点嘲弄，还有一种来自于草根的自然，随性，还有洒脱，周星驰的喜剧，最好的几部，没有一部不是笑中带泪的，甚至可以解读到他内心深处的顾影自怜，只是近些年的片子倒是有些刻意了。

两位周姓男演员，他们身上的一些非凡特质或者是来源于他们姓氏，周，中国历史上曾经何等荣耀，何等高贵的姓氏。

再说到黄晓明，他给人的联想就是一块黄嫩黄嫩的小奶酪，或者一个糖纸做的小公子，里面包了点空气，乍一看还可以，打开了，就是一张小糖纸，上面画满了红红绿绿的花纹，恶俗至死！

从某些程度上来说，成龙和冯小刚这两个老男人在挑选演员方面还是有点品味的，叶伟信的道行就差了点。

轻易不要做王子，因为他们从懂事到死，都要保持一种精神的完整，和人格的独立，上天给了他们最卓越的才华和灵性，却也让他们对痛苦有着更深刻的敏感和感悟。

以下是我自己的一点小小观感，不涉及追星，也不涉及演技，仅仅涉及这个故事本身，因为《大兵小将》于我，首先是一部很难得的，讲清楚了一个好且感人的故事的好片子。

相较片中占主要篇幅的主角：大兵与小将之间的互动，给我更多感触与感动的反而是卫国两位王子之间的感情——我这里想说的不仅仅是公子与太子两人的血缘情感，而是他们为了自己的国家（卫国）的生存而努力、却因在政治理念上存在巨大分歧，而不得不艰难地放弃亲情这样的“小我”，做出不同的选择甚至背叛——片子一开始我还曾经以为这样的背叛单纯是兄弟间为着权位而争斗，到后来才发现都是为了国家，却更显现出无论是“兵”还是“在权位者”，个人其实都是无奈和渺小的——并且，这样的背叛更因为他们之间深厚的兄弟情感更凸显出两人内心的挣扎与痛苦，这一点在弟弟公子文的身上体现得尤为明显。

简言之：我觉得公子文与大兵对太子（即小将）最终的转变，起了同样重要的作用——甚至某种程度上来说，相对于兵与将这条明线，公子与太子这条暗线，因着他们兄弟之间深厚并纠结的情感（看他们彼此交换佩剑和手弩就可见一斑），其实对太子的影响与推动更为深入。

因为太子希望的是让卫国强大，他的方式是通过伐战来一统天下（甚至“修大陵，睡在珍宝堆里”（太子的原话））——这里暗喻了他原本可能变为嬴政那样更倾向于以“法家”和“武力”来治世的君主；而公子谋求的却不过是能保全国家太平，所以他一直在谋求与近邻（梁国）结盟来壮大国家力量，因为他很清楚对卫国这样一个生存在强国夹缝里的弱小国家，这才是生存之道。

至于那条“行游天下，雕满大龙就可以引来凤凰的大船”不过是他们共同的、却是遥远的梦想（并且是直到最后都永无法实现的梦想）。

客观来看，很明显，我们最后可以发现公子才是更有远见的那个人——这也解释了同为二人师傅的武、身为太子嫡系部队副将的豫（于荣光客串，请注意，从太子口中我们可以得知他的部队是他亲自带出来的精锐），还有侍卫勇等一干武将，为什么会全部誓死效忠公子，甚至为了公子而甘当内奸——不仅仅因为他们忠于公子这个人，而是他们都很清楚谁的主张对卫国更为有利。

以武为例，在片中我们不难看出他这个师傅自始至终对太子都是很有感情的，而且他也很清楚公子文文弱且心软，而太子从武艺到决断力都是天生武将，但他却还是决然选择了公子作为自己效忠的继位人，可见人心之向背。

所以我们一路上看到：这边太子从开始到最后（包括在地下溶洞与大兵再次经历生死后）始终没有放弃逃离大兵身边（最后在溶洞外他都还试图拿石头在大兵背后击昏他），以回到卫国向“背叛者”报仇，且一直念念不忘“一统天下”的理想，却没发现自己一点点在被大兵和情势改变着；而那边呢，他的弟弟因为自己为了国家，不得不背弃兄长，设伏害他，之后还要一路追杀他而痛苦挣扎着——当在娄凡人游牧部落的俘虏群中发现蓬头垢面、落魄着的兄长的刹那，他却留下了眼泪，没有立即刀剑相向，只轻轻一句：用马换他——他始终下不了”弑兄“这个狠心，但却被身边忠心耿耿的诸人推动着无法再回头。

两个人的执念与冲突，就这样一步步剑拔弩张，直到最后，公子选择牺牲掉自己死在哥哥面前，才最终打破僵局，彻底改变了太子（主角与配角里唯一一个活到了最后的人）——作为王子和武将的太子，是一直在权位上的大人物，从“分不清稻与米”可见他从不识得民生疾苦，直到此时失去了弟弟后，他才算第一次真正切身体会到自己热衷的战争给人带来的痛苦和离别，才第一次明白到战争会让他失去人世间最宝贵的东西与人，直到此时，他才真正与大兵，甚至公子站在了同一个立场与角度上来看问题。

所以我的一己之见——大兵对太子的影响是渐进式的潜移默化，而公子对太子的影响却是推进式的深入骨髓：大兵这个一直为太子所看不起的，被他视作胆小无赖、地位卑下的小人物，他朴素的人生观确实一路上改变着太子，其影响不可谓不大，但他的死，归根结底还是在于成全了大兵自己，是“小人物升华”的象征（毕竟在故事推进与人物关系中，太子始终不知道大兵已死。

这两个并行且同样重要的主角人物，他们之间的关系更像是大人物与小人物，平民与当权者的“对比”关系）。

而公子对太子的影响却是完全不同的：渐进的情节中，透过回忆一点点展示了他们兄弟间深厚却又复杂，既爱又恨的情感（一起长大及从师，珍藏着对方给自己的贴身武器，存着坐大船行游天下的梦），而这样濡慕兄长的弟弟选择了背叛和陷害自己，对太子的打击可以想见有多大，但这样的弟弟最终却为了自己而死，这个影响更加沉重——公子的死，固然促使大兵感叹于兄弟间的情感而心生同病相怜之感，最终放弃了以太子去领赏并放走了他，但真正的意义却在于推动了他的哥哥最终以卫国的利益，而非一直以来太子自己的理想为重，放弃了“靠征战一统天下”的伐战理想——从这一点看，公子的死对太子才是更具决定性的（而公子这个人物的存在本就是为了推动太子的转变与成长）。

不晓得大家还记得有这么一段情节么：太子在途中有一次逃离大兵，曾与周游列国的夫子等人同路。

当时在牛车上，他尚沉浸在刚发现弟弟追杀他的痛苦中（其实他一直在怀疑全军中伏是因为有人做内奸而设伏，也在怀疑公子，但直到他骑马逃离大兵时才真正看到公子和师傅武等人追击他的身影，不得不去直面他的怀疑竟成真的痛苦），因此他根本没注意到夫子正言到：卫国当与梁国结盟，以地处险要的梁国为屏障，才能与强秦抗衡，保全国家——而这段话正是公子的政治主张，因为一介小国，哪里能倾尽国力，大力征战，妄想着统一与称霸？

能保全自身已属不易。

但当时的太子却并没看清这一切：他善于征战且以此自信自负（他一直称“区区梁国”），反带人去攻打梁国，相攻近邻无疑是自取灭亡，陷卫国及百姓于险境，公子与众武将的设伏与背叛成了违心无奈之举。

尽管如此，我无意美化他们任何一方，因为无论是公子还是改变前的太子都只是从自己的角度为国家努力，但均有不适合为王的局限之处——我赞赏这个故事和它的立意的是，在影片里最终选择了本为伐战者的太子活了下来并改变了自身的理想，而他改变后的理想集中了太子，公子与大兵三人，甚至卫国、梁国将士共同的理想——这是最能体现“反战”用意的方式。

以上，是我的一点愚见，只为《大兵小将》而感动。

《大兵小将》是一部充满新鲜元素的影片，导演却没有被这些噱头所累，而是把影片的故事扎扎实实地做好，为影迷奉上了一段有欢乐、有感伤、有猜疑、有惊险、有打斗、有偶像的观影旅程。

成龙虽然没有完全弃武从文，可是在角色类型上还是小有突破；王力宏虽然没有完全秀出偶像脸蛋，却成功地把角色的性格保持得很稳定；刘承俊虽然对白说得磕磕巴巴，但在角色互动时却丝毫不落下风。

三个角色的命运，在多方势力的影响下相互交错，而这交错的背后推手，还是丁晟在剧作上的老到经验。

本作从故事切入点开始就颇为新奇，并且充满了各种未知发展的空间。

卫国军队被梁国伏击，双方战士全部同归于尽。

只剩下成龙饰演的梁国士兵和王力宏饰演的卫国将军。

一身正气、浴血杀敌的将军和人们对军人的认知完全相符，而利用装死而幸存下来的小兵则和人们对军人的认知完全相悖。

但是联系到饰演传统角色将军的王力宏之前很少在电影中担当重要角色，而扮演新奇角色小兵的成龙则是华语电影界公认的大哥级明星。

这样的一个开局设定，还算是很颠覆观众的固有印象的，充满了很多未知的可能。

究竟谁才是影片的第一角色，影片究竟是围绕谁来做推进的呢？

这些问题将会一直盘绕的观众的脑中。

随着故事的发展，影片展现了一个很迷人的魅力，就是巧合的设置。

整个事件的推进看着好像是一个公路片套路，其实是多方势力的一次角力。

几路人马的势力均衡和利害关系，每每在关键的时刻将故事的发展方向拨向了传统的另一边。

小角色小人物在不同时间段的出现，既是前一个巧合的结果，又是下一个巧合的诱因。

尽管本片在偶然事件和几路人马的相互影响上没有达到多线叙事那么频繁，但是设置上的精巧却足以让观众称奇。

毕竟能够在一个基本上保持线性叙事的片子里，还能看到如此丰富的偶然事件，本身就让人觉得很有趣。

作为角色成长进一步挖掘，本片把成长的主题仅限在了三个人身上，那就是小兵、将军和公子三人。

其他次要角色（如公子的随从）的性格、作风和目的都是没有变化、一以贯之的。

因此，全片人物的性格有的成长了，有的则稳定，就远远要比《花木兰》那种乱七八糟要好看的多。

其实一个影片能同时讲好三个角色的成长是相当困难的。

好多影片，比如说大家普遍不太满意的《孔子》，甚至连把一个主要角色的成长展现细腻都没有做到。

本片的三个角-色的成长，尽管没有细腻到精致，但至少没有模糊到察觉不出来。

而且，这三人的成长是交互的，是在互相影响下才得以的成长。

这样一来，全片有一个像网一样的逻辑统领，不至于在三个角色之间有失衡。

影片虽然讲的是古代的故事，但是历史细节也和好多古装片一样不是重点。

我们从中看到的更多的是对现实社会的映射，而不是对历史事件的学究。

片中的几对儿人物关系，跟我们现在社会的职场关系、阶级关系稍微有那么一点儿搭边。

影片有几处也具有比较辛辣的讽刺意味。

还好，这些黑色的地方并不耀眼，在我们还沉浸在成龙嬉闹的动作喜剧中时，这些繁重的思考工作也就一带而过了，不至于被人们批判装深沉。

个人认为三大主演都没有完全出彩，但是对三个角色却有不同的欣赏点。

成龙的演技并没有大飞跃，但小突破还是做得比较到位，让我们看到大哥的潜力。

王力宏显然还不够老练，不过作为偶像歌星触电，却能放下架子出演落魄角色，安心脏兮兮的扮相，本身就是一个值得肯定的心态。

刘承俊为演而演的痕迹过于浓重，堪比《十月围城》里的李宇春，而且他最吸引人的那一身肌肉也仅有一两个镜头露脸，着实让人“失望”。

但是他略显拙笨的演绎，却使得公子这个角色前后心态的差异扩大化明显化了，也不一定不是好事。

功夫片，不一定非得是你抗我打的复仇和追杀。

如果有一个优秀的故事在里面，及时动作场面不那么“残忍”，观众也是乐于接受的。

《大兵小将》就算是给我们展示了一个新的功夫片模式。

希望以后能够经常在欣赏“吓人”的武打设计之余，也可以细品电影的故事和角-色。