“花都干死了。
”“花总是会盛开的,相信这点很重要。
”“我会让这里变成地狱。
”“你做不到的。
”“在这个烂学校,棒球是我唯一的花。
”杀了人的少年哼着歌弹着吉他,冲教导主任比出一个傻兮兮的剪刀手,说:“Peace!”杀人的时候门上刀穿过门,血从戳开的缝隙里流出来,又美又恐怖。
青木和九条打架前香烟接吻的画面。
九条画在桌上的画和青木死前留下的喷漆影子。
高楼上的拍手游戏。
嘴上逞强实则怕得要死偏死要面子想证明自己结果差点从楼上掉下去的少年。
最后在楼顶站了一夜,学生都来上课的早晨,十三下拍手,青木的死亡。
最后的五分钟狂奔的九条,闪回里青木和九条快乐的曾经。
那一段剪辑不能太棒,背景音乐颓废又热血,在青木死前的画面里听起来那么悲伤。
残酷的青春,找不到出路的少年,荷尔蒙分泌旺盛无法发泄只有靠暴力平息的年纪。
完全对于犯罪和死亡没有任何概念的一切都很混沌的年纪。
是这样灰色的啊。
唱着歌,打着架,不知道下一秒在哪里,不知道未来在哪里。
好像什么都不在乎。
就是这样的啊,青春。
就算没有像电影中的少年一样走上黑暗的道路,可心也是在黑暗里挣扎过的啊。
PS:松田龙平真好看啊,打架的时候那副面无表情的冷酷脸还有浇花的时候嘴角露出的微笑看得我心跳不已的。
啊,好想变成被他踩在脚下的家伙。
看的过程中真是时不时就被他的美颜暴击。
很想说,其实结尾既残酷又温暖……不知为什么,总觉得结尾处青木照着自己的影子所涂画的绝望呐喊的涂鸦很像是樱花树!
而九条就站在树下,望着风卷起樱花花瓣飞舞,就如同オパケ和他的樱花树一样。
然后,就只能想到一个词:守护。
而且,这次这个词一点也不矫情!
青春之所以蓝色且忧郁不堪是由外力与内力同时造成的。
而蓝色之中的苦中带甜的甜的那一部分,往往来自于朋友与身边的人的支持所带来的快乐。
九条因为思考自己未来的出路而忧郁不已、内心烦躁甚至觉得连最好的朋友青木都十分令人厌恶,这却着实显出青年的稚嫩与“蓝色”。
九条过于自我而未站在他人的角度来感受酸涩的青春,更尚未习得珍惜二字。
但这也许就是青春真正的面孔。
青木依赖九条并不是因为自己的懦弱。
片头九条也提到说青木原来就是国中的老大。
而青木之所以放弃一切所谓的尊严跟在九条身后,被其他不相干的人当成九条的跑腿、一遍一遍和九条说:今天谁谁谁又对你“大不敬”,你应该咋样咋样的说、很珍惜地留着九条给他剪坏了的发型、认真写着纸条说对不起、最后为吸引九条注意而不顾一切耍弄…其实都是因为青木太在意太珍惜九条这个朋友了。
他所做的一切,都是为了九条能够更好,活得快乐而自由!
他希望九条能够自由又快乐!
也许现在就是成为学校的老大,为任何学生而敬畏着,从而获得“为所欲为”的权利 于是,在最后的最后,为了让九条的花,即未来,顺利绽放,青木选择用死亡来唤醒九条。
青春可以迷茫,但是不可以总是认为无聊而没有任何积极行动。
迷茫,光是思考是永远不会有结果的。
青木其实和九条一样迷茫,不出色的青春让他们在未来社会的竞争道路上毫无机会。
但是,也许是友谊的力量,就仿佛年幼时,老师第一次向全班介绍新来的九条时:这是新同学九条,大家可不要欺负他哦然后青木亲昵地迎上来说:“我们一起玩躲避球吧!
”,青木一直在照顾关心着九条。
“带我一起走吧,九条”……青木最后还是牺牲自己为九条点亮希望之光。
青木在楼顶下坠的那一刻,九条种的花也最终火红而艳丽地绽放,仿佛青木的死亡给予九条的生命予新的意义,也许是带着青木没能好好活下去的那一份,成功生活哪怕是当钓金枪鱼渔船上的一名船员,九条也应该要好好得乐观开朗起来!
楼顶的风景确实美不胜收,但总有要回到地面,脚踏实地生活的那一天!
青木希望九条积极主动起来。
然而九条却站在自己的立场上,认为青木是太过依靠自己的力量,不再理解他想好好思考人生、退隐江湖的心…… 而过于珍惜友谊,却也不何尝为青春的另一种模样…… オパケ每天都在为樱花树抓有害的黑色的毛毛虫,来保护樱花树。
风中望着樱树枝桠健康摇动,自闭的オパケ少见地微笑着开口说:过得好吗?
你好吗?
……然而最后オパケ还是病死了,放在其桌上的插着樱花的水瓶旁再次爬过黑色毛毛虫…オパケ终究还是没能守护好他的樱花树…但是樱花却用明媚的笑颜绽开着,阳光下缅怀着オパケ九条看着,多少也有些触动吧 而最后,九条感受到青木的”守护“时,心情就像是结尾镜头那样,拉得好长好长……人活在世界上,多少还是依靠着朋友来更好生存的。
如同片头几人的影子融合在一起,印在照片上,成为朋友这个名词的实证。
因为有了这样的关照,迷惘的途中才有了慰藉,才会有再次迈开步伐来行走的动力。
雪男和木村多少也曾向”老大“九条唤出过求助信号,比如木村埋怨说他们棒球总输,九条足球踢得好就领导着带来一场胜利让大家乐呵乐呵雪男在面对处理不好自己和太田的关系时也曾询问九条他和青木的关系就是这样,朋友总是需要相互依靠支持的而作为老大的九条并没有留心到这一点。
他的置身事外让周围的朋友间接受着伤害。
朋友希望有九条这样的强大来有所依靠从而获取信心以及激励,而处在最高地位的九条也可能同样在渴望着这样的强大来引领自己走出困惑迷茫最后青木试图变得比九条更强,一方面在赌气,另一方面确实也为九条担下不少,就像外校混混来朝日询问时,提到的是青木而非九条的大名。
最后的最后,青木呐喊形状的黑色涂鸦,仿佛亦是一棵樱树,终于让九条也有了依靠的感觉…… 蓝色的青春,涂抹这蓝色的正是自己,被未来迷茫压着的自己。
想要得到,就要付出。
然后青木付出了,化成九条心中永远的记忆、疼痛与力量,最后,没有泪水,青木带着他的梦想从尘世解脱,九条有着青木赐予的力量鲜艳绽放。
晴空的那一抹蓝,樱花飘零的粉,树下的オパケ带着微笑,青木吸遍所有黑化成九条特殊的记号
算得上是第七次完整看完这部电影了,高三看和大二看心境已然不同,做作业之时突然心血来潮想给它写点什么东西。
有些电影到最后看的不是剧情,不是演员,而是心情。
硬要说,这部电影真是内容无聊,主题空洞,结构松散,演技参差不齐。
但这都不妨碍我喜欢它,不妨碍我看见龙平摔倒在楼梯前呼吸一滞,不妨碍DROP这首歌一响起我就泪流满面,不妨碍我用它来缅怀我二十年以来最不清醒的时期。
青春就是悠闲,青春就是没事找事,青春就是困兽犹斗。
青春就是无意义的空虚与愤怒,这样吧。
青い春,青色的春天。
他们已经一无所有,除了无法逃离的青春。
唯一能做的是挥霍生命,他们尝试杀死自己,以获得挣脱平庸的快乐。
大人们常常忽略青春,这是一个容易被丢弃的年纪,在这个年纪,一切都最为明朗、强烈,也以最快的速度被之后的岁月背叛。
花的绽放一定意味着成熟和圆满吗。
未能绽放的花就一定不完整吗。
凋零之后结出果实,原有的花的生命早已死亡。
所以,那之后的他们便不再是他们了。
长大后的我们也不再是我们,我们,只是代替原来那个自己活着,活在同样的阳光和水的世界中,活在同一副躯壳内。
愤怒和怨恨一样,都来源于痛楚;痛楚源自于爱;爱的本源是某种愚蠢的坚执。
一旦萌发,便不会随着年龄的增长而减轻。
青春之所以残酷,是因为痛楚难以承受,那些孩子太年轻,完全不想为求生而牺牲爱的完整。
心灵的差距造成了一种理解的不对等。
我们两人,究竟谁才是不成熟的那个。
你的冷酷,我永远不会理解。
你抛弃我,我唯有怨恨你。
我想留住的,不过是天台上你为我剪发的温情,失去这一刻,我宁愿死去。
这部电影的名字叫《蓝色青春》,松田龙平主演,他的父亲就是松田优作。
熟悉吧!
我以前对日本没什么兴趣(国耻永不忘),更不用说日本的电影了,这些小倭寇,仗着一副斯文败类的嘴脸,恶心透顶。
但是他的介绍很吸引人,更准确地说是很吸引我,我来说一下吧:天空晴朗晴朗,少年无事可干。
九条(松田龙平饰)和他的兄弟们一起从小玩到大,在刻板单调的学校里终日无所事事,整天结党打架,争抢地盘。
因为九条够胆又够狠,死党们就当他是偶像兼大哥,誓死追随。
高三的这些男孩又找到了新的游戏,在朝日男子高校的最高楼层上,谁倒骑在天台栏杆外拍掌次数最多(而你没有不幸掉下高空),谁就是学生里的老大。
九条在无聊的日子里找到了新的刺激,他突然对一切事物失去兴趣,惟有挑战者与他的争斗,才能让他感觉到仍然在生的兴趣。
少年们骑在栏杆外,齐齐抬头看向天空,那里是如此晴朗,卡擦一声,留下一张青春的集体快照。
少年无事可干,天使独自飞翔。
这部电影中应该有两位主人公:一个是九条,一个是青木。
青木唯一的朋友是九条,九条真正在乎的人是青木,他们两个人的关系挺暧昧的,也就是这种暧昧成为了电影的主线。
九条从小寡言少语,性格内向,不善于与人交际。
读小学时,班上来了一个新同学,“九条,这是青木,以后你要好好照顾他,好吗?
”“你好,我是青木,让我们一起来玩吧!
”“噢!
”青木倒大大咧咧的,就是做事情很弱,头脑很简单。
各自拥有不同性格缺陷的他们顺利成长的成为了好朋友。
上了高中,九条是学校的老大,凡事都护着青木,生活虽没有什么精彩的,可毕竟自在,直到有人再次向九条发出挑战,结果不言而喻,那人输得很丑,差点把自己的小命也玩完了。
青木要揍丫一顿,教育教育他懂得分尊卑,不要目中无人。
棒球棍上下上下的来回摆动,嗷嗷的惨叫声不绝于耳。
而九条只是在一旁愣愣的站着,点上一根烟,不知从何时起,他开始不停的眨眼睛,像是在思索什么,更戏剧性的是之后他竟然一声不吭的走了。
“喂,我们还没有教训够他!
”“低班生你自己解决就可以了,不要什么都依赖我。
”“你是什么东西?
”青木自然自语道。
其实青木生气时自然的,终究是在为九条争面子嘛。
友谊,总是和包容形影不离。
青木来到学校后话了一张很可爱的画准备向九条道歉,而九条连眼都没有抬一下,而且还好好学习了。
无论青木如何,他始终没有反应。
青木摔门而去。
转天,青木就发生了180度的大转弯,劫钱、欺负老师,他堕落了。
学校顿时鸡犬不宁。
我到现在也不明白:是因为九条的言行让青木伤自尊了,来和他生闷气;还是九条开始干学习这种“堕落事”而堕落了呢?青木成了学校的老大。
其实,青木一点也不开心。
他决定去做九条说他永远也做不到的一件事:倒骑在天台栏杆外击掌。
青木来到了他们曾经的“秘密花园”,那里没有花,却有九条最暖的微笑。
站在天台上,手中的涂鸦瓶从天而降,铛得一声。
正在匆匆忙忙放学的学生不约而同的回望了一眼,时间定住了一下,仅是一下,且这一下中不包括九条,他依旧大步向前走。
太阳落。
夜幕来。
路灯亮。
马路忙。
马路静。
路灯灭。
夜幕退。
太阳升。
又是新的一天,朝日男子高校的学生也开始忙忙碌碌的进校,九条也在其中。
一进校门,时间真的定格了,连空气都凝注了。
青木开始喊数了。
老师,有没有一种花不会开?
九条把书包一扔,没命的冲入教学楼。
想知道风的速度吗?
站在九条身边体验一下就好了。
一楼,二楼,三楼,四楼……没有意识一样的狂奔着,他被台阶绊住了,扑倒在地上,他跪在那里歇斯底里的长吼一声恨自己没有翅膀能飞过去。
伴随着摇滚乐,真的,那场面虽然没什么电闪雷鸣,刀光剑影,可就是能让你热血沸腾。
终于到了天台,跨过护栏,连滚带爬再上台阶,“青木!
”“6,7,8,9,10,11,12,13,14……”这是同时喊出的,九条也到了栏杆边上。。
还是眼睁睁的看着自己的朋友活活摔死。
九条拼命向下探头,什么都没用了。
青木在天台上留下的依然是一幅画:自己张开手臂时的影子。
这张图以前是九条华在自己桌子上的,当是青木还问这是什么。
青木死了。
帅在地上的姿势和自己张开手臂时的影子是一样的。
九条站在影子旁边。
那么远,这么近。
一架飞机从头顶掠过,樱花全落了下来。
这就是蓝色青春,影片中还有其他人物的命运,我不能一一详述。
看完电影之后,我也在想我的青春是什么颜色的。
蓝色的,不免有些幽暗了,但也不失是一种方式。
坏的不说,他们有勇气,尽管有些过于偏激。
这也正是青春的冲劲儿。
看看我们自己,长着一副十几岁的脸,按着一个几十岁的心。
要想张扬点个性得想着千万别让学校逮着;要想说个真心话得想着千万别让旁的听着;要看个闲书得想着千万别让父母给翻着。
这就是我们的颜色——透明。
没有一点的独特之处,不能有一点的与众不同。
你丫有勇气扎刺儿吗?
扎刺儿就毙你!
所以勇气啊对于我们发展自身、适应社会没多大用。
可就是这样,我也决不妥协。
我就爱个闲书,就爱看个电影,就爱喝康师傅绿茶,就爱……你管我。
爱谁谁。
只要自己喜欢,没什么不可以。
只要我爱的,我就有勇气。
对吧!
《蓝色青春》是一部让人后知后觉的电影。
初看灰色的色调和并不精致的场景充斥屏幕,少数暴力的画面伴随青春的戾气扑面而来,感到冲击的同时,意味不明的感觉更浓些。
等到影片最后五分钟青木坠楼,名为青春的花在凋谢时盛放,晃动屏幕的摇滚音乐如期响起,所有的线索在一瞬间串联,这部影片的气质,带着楼顶铁栏生锈的气味,为十八岁的少年献上最后的祭礼。
名为九条和青木的少年,和片初写真里其他骄傲的少年一起,结束了青春。
“有些人就是不想珍藏美好的回忆。
”q 青春从来是一个意味模糊的名词,青春开始和结束的那一刻,没有人可以定义。
朝日高中的少年们升上三年级,不安从内心涌动,有些人选择佯装平静,有些人开始急于找寻一个答案。
少年们不是不曾想过,毕业典礼和未来的存在,只是他们还太年轻,也许也出于恐惧,贪婪地享受短暂而炙热的青春。
在天台举行拍手游戏,用黑色喷漆划定谁的地盘,对低年级的暴力相向,在成人们看来可笑的行为之下,寻找活着的证据。
小城,灰色的操场,封闭的男校,这里是少年们的象牙塔,是最后可以肆意张扬,证明尊严的地方。
走廊 团体里少年们性格各异。
表面上,除九条以外,每个人都试图为愤怒的青春寻找一个出口。
实则,全员迷茫。
说着不切实际的梦话,宣扬世界和平的少年,可以镇定地杀了人后,向苦口婆心劝他的指导老师比出一个象征和平的“V”字。
濒临毕业,甲子园梦破灭的少年,可以洒脱地把刻满青春血字的棒球外套扔给后辈,许下一个未来这所残破的高校冲进甲子园的梦,再转身推开黑道的大门。
怯懦的少年在经历了背叛后,心底脆弱的弦被轻易扯断,选择激烈的方式反抗,不计代价燃烧自我,只为了赢得旧友的认可。
若问少年们为何都如此偏激,这些在成人世界难以置信的情节,在影片营造的环境下却倒显得合情合理。
影片刻意忽略对少年们家庭的描写,在黑暗而封闭的高校里,任由少年们疯狂恣意生长,连偶尔出现的师长角色,只是起着轻描淡写的作用。
迷茫,空虚,失去未来的方向这些压抑的情绪驱使少年们如猛兽般莽撞,没有指标,没有世界观的约束,少年们选择用最残酷的方式来屠宰自己的青春,燃尽自身后是一无所有。
印象深刻的一幕 影片虽是由短篇漫画改编,但我一直觉得颇具樱花文学的美感。
影片开始和结束的地方都是高校,樱花在最美的时刻凋零,十八岁最美好也最残酷。
主角九条由十八岁的松田龙平饰演。
从《御法度》以来,年少的龙平身上带着不同于同龄少年的气息,没有阳光汗水和午后的草地混杂的清新感,取而代之的是一种极致邪魅诡谲的易碎感。
当眼角上扬的少年站在天台独自仰望天空时,我们也得以切身感受影片的气质,樱花的粉与色调的灰交织,压抑中夹杂着明快。
九条的角色像是一条直线,是冷眼旁观,是游离在大家的愤怒和冲动之外的,冷静的角色。
龙平在影片制作的making里说,九条这个角色从一开始就觉得暴力无意义,在天台拍手的游戏中亦是,是因为拍手最多的人做老大,他也就自然而然担负起领导者的角色,九条本身并没有什么热烈的追求。
然而就是这样一个少年,在经历了同伴离散,最好的朋友面目全非后,也会空虚痛苦。
钝感的他没有感受到青木在天台上那跨越昼夜的告别,却在第二天清晨为了挚友奋力奔跑,尽管最后的挽回显得是那样无力。
擦肩而过后,九条发现,青木的影子变成了自己在课桌上无心刻画的样子,原来他是那么喜欢自己。
making中的龙平 或许世界上就是存在着这样一种电影,拥有并不精细的布景和瑕疵的情节,但是却拥有叫人一眼喜欢上的力量,叫人有回忆过去的冲动,《蓝色青春》就是这样一部电影。
用最可爱的尼酱做结尾 图片来源:影片截图,蓝色青春making截图,豆瓣相册。
2020.02.17
(完全剧透)1. 木村——梦想修罗场的失败者一所不良少年云集的高中,木村以日本高中体育圣地——甲子园为目标,将整个青春倾注,但最后还是没能入围。
2018年是甲子园第100届比赛(中因战乱停办过三年)。
因为棒球是日本的国民运动,所以甲子园每年的比赛成了全国关注的焦点。
甲子园落成后的一个世纪中,不知寄托了多少青春与梦想。
56:3971,这是2018年,从预选到入围甲子园的比例。
不到2%的入选率,对比同年常青藤高校的录取率,5.2%—12.5%。
争夺梦想的残酷,可想而知。
电影中,在这一所毫无希望的高中,木村选择了孤注一掷,棒球是他青春的全部。
他将整个青春都投入到“入围甲子园”的梦想中。
而失败,来得如此漫不经心而理所当然。
赛后,他与后辈打麻将消遣时,面对后辈的劝慰,也只是轻描淡写一句:“我应该投曲线球的,照替补的话。
”在他加入黑帮前,木村与曾是棒球社前辈的黑帮成员对话,透露出:入围甲子园不光是他个人的梦想,也是前辈未曾了结的夙愿。
还有前辈曾留给自己的棒球衫,内衬写满了追逐梦想的宣言。
而如今作为失败者的他,只能把追逐梦想的位置又让给了后辈。
“你一定要进甲子园,把我的青春赢回来。
”隐忍而炽烈的梦想,如此延续在这所学校。
2. 雪男——童年不幸与世界和平剧情对于雪男的童年交代不多,但当雪男杀死太田后,电影闪回了雪男幼年的某张照片,间接表明雪男的暴力倾向,与童年的际遇有某种联系。
照片里,年幼的雪男一脸哭容,却用手比着胜利的手势,行为诡异,让人不知所谓。
根据电影的另一处细节——众人在天台合影时,雪男随口对太田说了一句“想死吗”,类似于口头禅的话。
以及之后,他在厕所掏出刀具要杀死太田时,也说了这句。
借此可以推断,雪男的暴力倾向有可能来自童年的遭遇,最可能是家庭暴力。
而他所谓的“世界和平”,也许是幼年不堪暴力的他,将其理解为世上不再有暴力。
所以,他才一直幻想着自己能成为超人,而不是像太田那样对暴力唯唯诺诺的人。
片中雪男对太田态度的演变,是理解雪男施暴的关键。
前面提到口头禅一般的“想死吗”,分别在合影与行凶前说过。
但可解读的信息有限,暂放一边。
片中还有一段剧情,雪男教太田弹琴,琴弦生锈了,但雪男没有直接让太田去买,而是让吉村去买的。
这里可以看出,雪男并不是将太田看作自己的跟班,之前合影的那句“想死吗”,也只是两人亲昵关系的表现。
而随后,与九条在天台闲聊时,雪男看见太田那副与混混嬉闹的模样。
他脱口一句,“别巴结了。
”可见他是很讨厌太田这种行为或是混混这类人的。
综上,就大致可以猜测雪男的施暴动机。
他儿童时遭受了某种暴力对待,结合“想死吗”的口头禅,很有可能是来自父亲的家暴。
所以才产生了暴力倾向,并演变成了针对太田的行凶。
而另一方面,他又怀揣着成为超人的幻想,努力向正义看齐,所以才会说好好学习和考上大学的话。
等到被警察逮捕时,仍然挣扎着天真地说要考试和毕业。
正义与暴力,天真与残忍,一体双生,如此矛盾。
老师询问他有关未来的志向时,他曾无力地回应,“世界和平”。
与九条在天台闲谈时,九条也问他同样的问题。
他恳切地回答,“我注定要当超人”。
这些在旁人听来,如何都觉得,不过是小孩子的玩笑话。
是啊,谁会相信小孩子的胡言乱语。
无论是“世界和平”还是“想死吗”。
3. 九条、青木——得而复失与失而复得九条在天台拍了七下,成功登临了“秩序”的顶点。
看似风轻云淡实则临渊而立。
天台游戏的本质不难说破——比谁不怕死。
进而引申,只要你心中足够地空虚,就可以什么都不怕。
这便是九条的内心——充满了空虚。
他轻易站上“秩序”的顶点,但他并不热衷于权力的兑现,与施受关系的表演。
成为老大后,与青木一次踢球,对话中透露了他们曾经和朋友一起踢球,而现在没有了。
“你叫我,我才加入的” “已经不在乎输赢了” 原来,不管是足球进决赛还是顶点争夺,大概都是出自青木的意愿。
青木无比热枕的友谊,对于九条来说,只是意味着负担,意味着要背负青木的期望。
青木深知,不顺从或者维护“秩序”,就会受伺机者无端的戏弄,所以青木对于维护“秩序”,来得比谁都急切。
他有能力站上顶点,因为他可以比任何人都绝情,后来他也证明了这一点。
另一边,九条在天台的护栏上(护栏的隐喻而后说),眼见木村与雪男的青春迎来结局。
他才发现,登上“秩序”的顶点,并不能填满他内心的空虚,反而可能会引他进入更威胁的境地。
赢得拍手游戏时那得意的笑容还记忆犹新,而此刻,他心中的迷失和怅惘无人知晓。
幸好,被一米二老师道出了“最近变得很安静嘛”。
一米二老师大概是整个学校里,最理解学生的人了。
但他知道,他能做的,只是与学生闲聊,教他们种花,浇水,并耐心地等待 。
九条在一米二老师的引导下,尝试着与现实和解,试图找到解脱的办法。
他开始每天浇水,与一米二老师踢球,坐回第一排好好上课。
青木珍视与九条的友谊,并一直期望着九条的认同。
在九条成为一把手时,他全力支持。
但一切都漠不关心的九条,如何成为那个,青木所理想的顶点呢。
于是,两人的矛盾在青木的心理落差中堆积起来。
彼时,正值九条试图与现实和解,被青木误以为他还在对自己生气。
由此,青木爆发了心中的积怨,选择撕裂两人的友谊,亲自登上顶点,试图证明自己。
“我会做你做不到的事”而当青木站在九条曾经站过的地方,看了一整夜他曾看过的风景后。
遗憾地发现,不管如何追赶九条的步伐,自己只能成为那个漆黑的影子,而成为不了投下影子的人。
他也无法走进九条的世界,完全地理解他、信任他。
于是,他作了一生只有一次机会的飞行。
“我的梦想是成为飞行员”4. 隐喻-护栏海报的“青春”字样与影片开头的片名,都能看出护栏的形状特点,即意味着影片,试图讲述的是翻越青春这道护栏的故事。
-后辈的训练木村已逝青春的重生-幽灵的除虫因电影蒙太奇的拼接手法,可以理解为雪男对于暴力的憎恨。
后来,幽灵课桌上樱花与毛虫的共存,则意味着憎恨被消解,理想与现实共存。
-魔术一米二老师给九条表演魔术,使得九条放弃了辍学的想法。
凋零的花,借魔术而新生,象征九条的内心,顺利越过了青春的护栏,并达成了与现实的和解。
“花就是要盛开,而并非凋谢”
8号那天我们刚刚得知楠和女友V的分手,于是不良帮集体出动到时步聚餐,gossip kill的同时打算好好安慰他。
夜宵到1点多,我们便集体转移到荔院篮球场,在篮框下围成一圈,9个人,一起聊天。
那时台风刚过不久,凌晨的光景风很大,远处的新生宿舍只剩零散的光点。
我只穿了一件短袖T恤,可是不冷。
那天晚上我们聊楠和V的分开,还和蕉说了很多真心话。
我并不常用真心话来形容聊天。
这个世界虚情假意尔虞我诈翻脸比翻桌子还容易,甚至在我这么看重的这个小团体,我们称作“不良帮”的小团体里,还是会有立场对立、争吵、欺瞒,甚至严重到裁员。
其实一直以来我都没有完完全全地说出我怎么想,也一直觉得蕉是一个不太爱BL的成员。
但是那晚我突然被他感动了,虽然这么说很俗。
他问我们,我们怎么看他。
有人说觉得他优柔寡断,有人说他花心风流,也可能是寂寞,有人说他自私自利。
他一一回答。
说得哽咽。
我想这是我会记得很久的画面。
不良帮9个人,篮球场。
其实这些跟这部电影没有什么关系。
只是那天4点多我回到宿舍躺床上突然想到了《蓝色青春》,以及一位豆友评论的标题,“绝望的时候我没有朋友”。
初中的时候读的是大家所谓的“烂仔”学校,如其名,就是一天一小打三天一大架,耳边出现脏话的频率是N次每分钟,拉帮结派下课群聚走廊体育课只在小卖部上。
那时我虽不是大姐大也没打过架,至少是旁观不少经常性呐喊助威的。
我觉得我只是在适应那个环境,无法出淤泥而不染也不泥足深陷。
但归根结蒂,甚至直到现在,那段时光却是我珍惜的。
有些叫“义气”的东西虽然看着矫情,但却让我感到是存在的。
有几次卷入纠纷,身旁的朋友都跟我说没问题,帮我搞定。
不得不说,我是感动的。
或许这些都是现在的人所不屑的,不齿的。
但就像有太多人看《古惑仔》也能看得热泪盈眶,这些都是我珍惜的,所谓义气,以及友情,尽管有点盲目。
或许就像九条之于青木,青木之于九条,以及这一群小混混。
正是因为太容易反目成仇喊打喊杀,所以九条之于青木,才如此重要。
看见拽拽的后辈要替九条教训,在墙上画涂鸦替九条划地盘。
但正是因为太重要,所以才想得到更多。
希望对方能说真心话,希望对方同样重视自己。
有些人总是不善言辞拘于表达。
以前我们勾个肩搭个背喝同一瓶啤酒就是兄弟,要开片的时候往身后一站就是挚友。
但是电影中的少年哪里有那么好打发。
青木需要更多。
因此当九条无法给予时,青木便崩溃。
过于血性与理所当然的少年,拥有细腻的情感却不拥有细线条,于是便选择了一种极端的方法来离弃这段友谊。
手段是剧烈的,言辞是恶毒的,但伤的却不只是九条。
因为青木也遗弃自己了。
当最后九条冲着跑上楼顶,感情终于爆发了,他终于懂得有些情感不是放在心里就足够,有些情感需要表达,有些人是足够重要以至要学会挽留的。
但是这个青春是属于蓝色的。
就算周围唱着的是“如果感到幸福你就拍拍手”,就算青木至死都在拍手,有些幸福也是留不住的。
花枯萎了,能做的只有埋葬。
现在我上了省内最好的高校,我有新的朋友,新的团体。
记得高三组织去鼎湖山秋游,在山顶遇见了初中同学婷,她很雀跃地跟我打招呼。
她那时做了导游。
那个瞬间是开心的,就像重回旧地重温旧梦,再次见到记忆中的人是慨然而温暖的。
但我也清楚感受到什么叫改变。
3年时间把我们分隔得太远了。
高中是间名校,说句他妈的都要受人白眼,我自然也是能忍则忍。
前几天听说婷已经做了母亲,有了一个接近1岁的女儿。
而我只是读着我的大二而已。
这就是生活。
青木画的原来是影子。
这就是青木留给九条,和其他兄弟的。
因为青木最终倒下了。
但是他们身边一直有他的位置。
就算他已经离开,那个位置依然空着。
是没有其他人可以填补的空缺。
我认识过那么多人。
我交过那么多可以称为知己的朋友。
我们曾经一起谈心,一起道尽他人长短,一起经历。
就算他们当中的绝大部分,如今已经和我渐行渐远,有些甚至沦落到碰面也不再招呼。
但是那些位置依然空着。
是没有其他人可以填补的空缺。
这篇其实并不算严格意义的影评了,在2020520这个特殊的日子,仍旧是单身狗的我连看了两倍电影,可谓是没被喂狗粮的情侣狂虐一把,倒是自己看着残酷现实片被虐了一把。
从前,我便觉着日本校园片有着两个极端。
它美好,能如岩井俊二的《情书》一般美丽;它残酷,能如《蓝色青春》一般残酷。
我们很难评价这两者的优劣之分,就像谈及大和民族,总能联想到“菊与刀”,他们能像花一般灿烂而富有韧性也能如武士刀一般尖锐且可怕。
而《蓝色青春》的残酷则在于它展现得几乎是每个青少年渴望变成的叱咤风云模样,但故事的时间却选择了在毕业季,他们每个人都不得不蜕变或是被迫着成长成自己不想看到的模样。
——更加现实的是大部分人其实都是“九条”或者是”青木“。
九条的塑造很成功,丰田几乎是偏爱式的展现他的形象。
很多年后,也许观众不会太详细的细节,可是一当看到棒球棒,就总能想起那个日式美少年抿唇一步步吓退对方,最后大手一挥眼睛不眨,一棒爆锤对方下身的场景;面色波澜不惊,淡然地在天台玩着“拍手游戏”,获得大佬的话语权;面对敌人的喋喋不休,只是伸手一动,拧断对方的鼻子便翩然离去。
——最重要的是那个惊艳的画面,两个少年的点烟,互相喷着烟雾,就像交换着彼此的气息。
然而丰田不单只是想表现松田龙平的绝世美颜,他不是大岛渚,他选择塑造九条这个形象其实非常有趣,九条的人格转变其实也在暗示着这一类青年的蜕变,他们曾经非常狂妄,但是面对未来依旧迷惘,他们努力做出改变,又无可奈何必须牺牲着周遭的一切。
再看九条的前期是暴戾的,他的美就像打磨后的刀刃上的寒光,这样的人物能当上混混头头却靠的是最简单“拍手游戏”。
他足够冷静,足够的镇定,所以他是大佬。
也许有人说,天台上的生死游戏也能叫做简单游戏?
可是放眼社会,比这可怕的生死游戏比比皆是。
决定人生死与未来的不再是一道有形的天台,更多是无形的,没有人知道今天或明天该如何到来。
决定着谁有立足这个残酷社会的话语权,也不能仅靠站在天台“拍手游戏”就可以获得。
我相信,一直站在天台的九条是清楚这个事实的。
他看见了同僚的被捕,望见了对着樱花树喃喃自语的同学,也看到了体弱多病的朋友的未来。
九条是个聪明人,他意识到未来不再会是站在天台玩游戏或是在校园里胡作非为就能轻松度过的。
所以,他一开始有意无意地问着一些人关于未来的看法。
影片的最初,他不太能给出自己的回答,青木亦然,大部分的青少年亦然,他们沉迷于在校园里为非作歹的快乐,迷恋这种叱咤风云的快乐生活,没有人对他们指手画脚,一切都是靠拳头来说话罢了。
改变是在于他坐到了前排。
我读小学时个子高,几乎都是坐着后排,后来一直读到高中,已是固执地离不开前排。
前排,意味着什么?
离老师更近,更能一心扑在学习上。
这点细节,丰田甚至无需学着许多日系文艺片一般,加着大段的心理自白来表述九条的变化,只需要加一个简单的场景,九条坐到了前排,青木如何喊他玩耍,九条都无动于衷。
而在影片的开头就刻画了坐在后排九条可是无聊就会随意离开教室。
青木扔鞋子,喊他,甚至打他,九条也没有改变,没有回头。
九条意识到,若是要真正长大,完成升学考试,只能脱离过往的一切。
说是一切其实都已经不太妥当,从吉他男的被捕、“甲子园”少年放弃棒球帽加入黑道、跟班的离开,九条的世界只剩青木了。
可是九条残忍的是放弃了青木。
他就像社会上的许多人,要想获得更多的功成名就,只能学会放弃那些不该拥有的情绪与关系。
接近影片的结束,九条对“小老师”说有些花是不会开花。
“小老师”告诉他,他相信花是会绽放,而不是枯萎。
这里有个非常巧妙的细节,九条听后离校时一直对着“小老师”挥手告别,受画质影响,我看不太清,估计着这里九条有在微笑,后面的镜头也一直对着“小老师”不住地挥着手,显然是九条感激不舍地告别。
随后,青木站在天台,疑似扔了什么东西,想要九条的注意。
周边的人都频频回头张望,九条却已经一意孤行,头也不回地走出校园。
这个动作设计无疑是非常有强烈的对立性。
为什么九条不回头看青木,而是对“小老师”别有态度呢?
设身处地一想,不难猜出九条的心思。
青木,意味着什么?
这时候的青木铲了头发,做事心狠手辣,简直是在上演“你走后,我活成你的模样”的戏码。
青木顽固地停在了那个“黑吃黑”的游戏,可是九条不愿意回首。
青木,是他的过去式。
“小老师”的话语给了他激励,是他的未来式。
他想实现“你若盛开,清风自来”的梦想。
因此,他不会回头看青木,只会远离,将自己与他划出一道界线,道不同不相为谋。
至此,丰田已经完成了对九条的基本刻画。
九条这一类人,在青春校园中不少见,他们能玩得开,该疯的时候一样不落,可是到了毕业季,就像是改了性子,坐到了前排好好学习,对过往的朋友已是多少有了防备之心。
他们聪明,一旦意识到未来的方向,就会决然地与过往疯狂青春说告别。
我相信,在同学聚会的许多人也颇有此感,明明当初也是一起疯的弟兄,最后却与自己过上不同的生活,谈起了校园回忆只会一笑置之。
同样的,仅仅刻画九条一个人物还不是导演的野心,于是他也塑造了青木,九条的幼驯染。
青木的形象更加的接地气,最初的他有几分懦弱,是九条的跟班,单纯的他虽然总以九条为榜样,现实却是战斗力为0,上个厕所被侮辱,跟着大佬干架,自己反而一手铲进了屎坑,只能在旁呆呆地目睹着九条如何为他完成复仇。
在他眼中,九条就是神,他每天只要跟着九条就足够了。
九条的世界太简单,他没有吉他男的音乐梦也没有“甲子园”少年的棒球梦,他像极校园时的我们,懵懵懂懂,从未认真思考过未来为何物,也不知道自己有什么规划,似乎每日只要跟着朋友旁边吃喝玩乐就挺开心。
这样的人,自然也不会想离开校园,舍弃青春给予自己无限时光的特权。
如果说九条代表着是少数人的形象,那么青木则是大多数人的形象。
他跟青少年一样莽撞与急躁。
这一方面,丰田也给了青木一个“形象”与“心理”的改变——他直接让青木铲了头,打扮成“大佬”的模样。
同《我是大哥大》相似,果然要成为大哥大的第一步就得是换发型,一个合格的发型决定了自己的“仕途”,如果能遇到那个曾经是热血高校头头的理发师,那可谓是当上大佬指日可待。
当然,以上这一段是我的戏言2333333 青木干尽了平日里从不敢做的事情,仍是无法得到九条的搭理,也便有了最后一幕,也堪称最为心酸的一幕。
他站在天台一动不动,时间流逝,夕阳西下,仍然望着前方。
日升后,他依旧站在原处。
(挺好奇这一段怎么拍的,合成吗?
)如果说,青木剪发是他向“恶”的改变,那么驻立天台这一段场景是他向“善”的改变。
这个善,我的理解是一个回归他最初的少年状态的“善”,即他选择回归自己。
青木毕竟是个善良的人,那些恶事大多是孩子气般地想要吸引九条的注意以及证明自己的实力。
谁没试过闹脾气的时候,恨不得跟自己的朋友对着干,他走东我走西,反正哪都要挑刺。
可当初的青木没有意识到九条的改变,九条也不愿意告诉他。
他倔强地认为着自己已经失去陪伴九条的资格,厌恶着被九条抛弃的自己。
于是他选择了死亡,将自己最美好的年华永远停留在这一刻,让自己的尸体横躺在校园的操场上。
这里有一段很有意思,青木站在天台时呢喃着自己其实想当飞行员。
最终的计数,当青木看着巨大的飞机从头顶飞过,他一口气喊了很多数字,然后放手,堕下高楼。
九条赶上来时,看到的是他倒下的残影,转头的画面停在那副涂鸦。
呼应九条在影片开头的涂鸦 九条想要逃脱的姿态,青木最终也展开手,以这个姿态逃脱了现实。
丰田清楚像青木的这类人的意愿,他们有着青春最该有的模样,可他们不想离开这个校园,不想失去过往的回忆与朋友。
只是青木的死亡更具有戏剧性与艺术性。
在现实里,仍有很多像他这样的人,即便如何长大,内心却无比留恋曾经那个在校园里自由的自己。
这时最悲伤的莫过于是九条孤独地看着涂鸦,此时的他与梦里想要成为的人形成了反差,但也像是暗示着刚刚堕楼身亡的青木也许也曾孤独地站在这里,渴望再度回到九条的身旁,被他庇护着。
最终,青木与九条,何不像极我们青春的模样,最后只能面临草草收场的友情和忧郁且残酷的离别。
回到故事本身,这其实是个再简单不过的故事。
小混混九条想要收心养性,争当学习佼佼者,孤傲的他不搭理小混混的跟班+幼驯染的青木,两人产生隔阂,分道扬镳,低落的青木重复“拍手游戏”轻生堕楼。
如果我们稍微改一改情节,九条告诉青木自己想要考取学校,我们可以一起加油。
这个故事就会变成《垫底辣妹》,多励志,说不定九条与青木手牵手,同住庆应大学。
青木以为的是九条因自己几句话才闹别扭,跟自己对着干,单纯的他便也就真正与他对着干。
至始至终,他其实仍是那个想要逗九条陪他玩耍的青木。
九条不知道。
他的个性孤僻高冷,个性注定着他不会过多跟青木解释。
两人暧昧地点烟吐烟圈,然后大打出手,两人以肢体语言互相恐吓对方,却学不会真正以语言告诉对方自己心中所想。
可是,九条意识到这一点太晚了。
他在推开门的那一瞬间,想起了幼时青木的话语,他只是一个单纯的男孩,那个想要继续跟自己长大的男孩。
但,那个想要继续跟自己长大的男孩却以永眠的方式选择了不再长大。
青木或多或少意识到九条与自己的不一样。
蓝色青春,blue spring,蓝色如此美好的颜色,在英语中却还含有忧郁与感伤之意。
其实结合故事来看,影片真名应该叫忧郁青春。
但,青春本不该如此,它的颜色本该如湛蓝的天空一般,它象征着自由与辽阔,还有纯洁的美丽。
校园里有像九条这样学生也有青木这样的,他们或许很疯,但最终都会成长成自己希望的模样。
丰田在此却是刻画了更残酷的校园,每个人都之会成长成最讨厌的模样。
这就是青春,蓝色青春,你和我的青春。
单从主题上说,表现青春的迷惘与暴力,它并没有什么特别之处。
残酷青春在日本校园电影里,也许已经泛滥成一种姿态。
《蓝色青春》的整个情节发展到了最后已经没有了出路,就像九条在桌上画的、青木在楼顶上涂抹和最后亲自演绎的那个挣扎的人影。
扭曲,夸张,阴暗的姿态拥抱绝路。
但是还是爱看这样喧嚣音乐背景里,灰灰的色调,淡淡流水的镜头。
松田龙平,冷艳的气质,也觉得十分适合。
琐碎的小细节。
看着很舒服。
在天台上九条帮青木剪头发,谈论起毕业后的去向。
九条说,我不知道。
你不知道?
这是你的人生!
我知道啊。
可是我就是不知道啊。
还有Yukio反复弹着的柔情的吉他小调。
(那个调子我一直以来用作手机的关机铃声)难以忘怀。
整部片里狂躁不安又有点无所适从的音乐,随意又自然的响起和中止。
营造出悲剧感的自我的幻觉世界。
听过印象很深。
那些歌,主要来自Thee Michelle Gun Elephant和The Blondie Plastic Wagon两支乐队。
部分曲目:Akage No Kelly - Thee Michelle Gun Elephant 地址:http://www.mytlsp.net/misc/7/TMGE-Akage_No_Kelly.mp3插曲,就是电影开场5分钟左右的时候用慢镜头照九条从顶楼走下来的那段。
片末青木跳楼时的歌,也是片尾曲的歌,来自同乐队的"Drop" 还有The Blondie Plastic Wagon的两首歌:Raspberry Dance Black Limousine
去你大爷的青春!!!!!!!!
仅开头一个长镜头+配乐,我就感慨,为什么我们拍不出这样的镜头(别说整个片了)。是因为摄影机不够高级吗,是因为资金不够吗,还是演员不够有型? 为什么呢?
悲伤电影。ps 瑛太瞌睡和抓毛毛虫那个,太可爱了哇
青木对九条绝对是爱啊。饭团脸的松田龙平真美,他到底演了多少部腐片,目之所及没有不腐的。
不管怎么解释..还是觉得这片挺烂的...
在校内把人打哭过,在校外被人揍趴过,回家后,如无其事。早自习前抄别人的作业,晚自习后在球场练投篮,上课时,若无其事。在荒弃的校舍上写过诗,在无人的操场上亲过嘴,吊过车尾,开过高光,翘课过,逃学过,憧憬过,迷茫过。暗恋过也被暗恋过。嫌弃过也被嫌弃过。毕业后再从学校旁边过,才想说:我那穿着校服的青春过得还挺他妈多姿多彩,有声有色。没有白活,是蓝色的。PS,年轻的松田和八度空间时的周杰伦好像啊。psps,瑛太和松田原来怎么早就勾搭上了啊。
为了龙平而看 结果一路拉快进...
绝望的时候我没有朋友。
印象不深
......依旧爱日式青春片....大概要知道俺不青春了为止
没想到后20来分钟真是挺棒的 前面乱七八糟还是有道理的 踢足球和女孩招手两段也喜欢
三只基友作死记
本可以很有味道,却变成装逼神作。多一星给片尾最后几分钟,那是帅到一塌糊涂啊,可怎么就这样蛇头虎尾了呢~
全世界最没有干劲的学校老大
只有松田龙平的颜看看
完全可以割裂成几组故事来看的电影。开篇在天台上拍手时的歌儿挺好听~青木准备做老大而九条在踢球的镜头和最后五分钟这两组相当精彩,我真的不知道瑛太演的那个桃树精有什么意义。。。
非要集中起来展示自己集“残酷”之大成,结果弄成了精神病青春
煎熬了30min 直接删除
青木怎么就基上九条了!!!英雄惜英雄么!!!这实际上是部断背么!!!
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