扶桑花女孩

煤矿上盛开的扶桑花，矿工的女儿，跳舞吧！

2年前看过日文原版的影片，2年后在CCTV6看了中文配音版的，第2遍的感受在于不再紧盯字幕，而是可以很自如的欣赏演员表演。

我建议大家看中文配音版的，由于缩小了陌生语言的隔膜，倍感亲切。

第一遍看的时候，觉得这片子有传说中的那么好吗？

特别是老师和学生在火车站手语那一段，纵然很流泪，但是心中有疑问，是不是，煽情过头了呢？

【扶桑花】是07年的第一名，当时日本就是选送了这部参加奥斯卡最佳外语片，08年的第一名【即便这样也不是我做的】的确让人佩服日本人自我批判的勇气，居然敢拍这种揭露自己国家司法不人性的影片。

09年的第一名【入殓师】真的拿到了奥斯卡。

一部很简单的电影，却有着很多的煽情点，特别多。

意外点也不少。

（这里就不剧透了）。

这片子最让我感动的地方其实是母女的碰撞，那场母女争吵戏很精彩。

母亲打了女儿一巴掌，把女儿赶出了家门，因为女儿不愿意再做一个矿工，不要一辈子就当一个矿工，女儿哭着呐喊（这是我的人生！

）很多这种上代人和下代人发生痛苦矛盾的影片都刺入我心，父母总期望子女能够按照自己的意志做事情，可儿女长大了却想做自己喜欢的事情，父母让你往东，儿女却想往西。

影片中母亲最终理解了女儿，推着车子挨家挨户的借暖炉，说的那番话，让人落泪和分外感动，泪光闪烁地说着（求求你们，借给我们吧，求求你们了）当女儿站在舞台上赢得掌声时，母亲站在台下的角落里激泪四射，激动不已。

让人想起英国影片（跳出我人生）的结尾。

老戏骨富司纯子的表演很到位。

其实，这是一部关于梦想与现实的影片，女老师和哥哥的酒馆对话谈到（没有梦想的人生，人活着还有什么意思？

）很多的简短的剧白（这也许是条出路呢？

别这样毁掉来之不易的机会）其实，这是一部关于创新和改变的影片，特别是人的观念和思想如何去创新和改变，如何顺应时代的潮流。

决策者该如何引导群众去创新和改变。

可以看出日本是如何从贫穷变得富裕的。

冰天雪地的寒冷北海道的荒凉环境污染的百年矿山如何变成了夏威夷。

这是一个什么思想的转变？

可叹的是，这是一个真实的事件，当最后字幕打出来的时候，现如今女老师70岁了，还在当地执教，从1965年裁员40%，下岗达2千多人，1976年，矿山终于倒闭。

日式煽情，日本国的风格，只有日本才拍得出来。

中国千万不要模仿，即使拍出来也很不自然。

一旦模仿的好，就变得矫情造作，一旦模仿的坏，就变得东施效颦，中国电影的出路在哪里？

日本电影已经走过了很漫长的历程，我们和别人的差距不是一天两天说得完的。

扶桑花，性喜温暖、湿润气候，不耐寒冷，要求日照充分。

在平均气温10℃以上地区生长良好。

喜光，不耐荫。

看到镜头里那朵生长在北半球岛国上，娇艳的扶桑时。

其实心里起初是空白的，没有过多的联想。

而后看到穿着红裙头戴缤纷头饰的女孩们在那片临近枯竭的矿上笑靥如花时，忽然明白了这个微距的意义。

灰色枯草里的色彩浓郁的扶桑花，与寒冷北国系草裙热烈起舞的女孩，其实不必有太多言语去描摹，一句歌词就足以传达，“you are amazing"。

故事在灰暗晦涩的大背景之下铺陈开来，几世几年以矿为生的小村庄随着资源产业的衰败面临最沉重的生计问题。

推陈出新就如逆水行舟般面临重重阻挠，当建设夏威夷度假村的计划被提出来时，遭遇全盘否决，其实是在所有人的意料之中的。

而，逆境之中必定蕴藏着生机。

一个女孩的舞蹈之梦，点燃了这片死寂的荒野。

早苗的坚持是一个契机。

平山圆香的到来，是一个并不明朗的开端，但至少，遍布“黑钻石”的寒冷原野上，总算有一丝要迎接未曾谋面的夏日的迹象了。

希望的火苗若要燃成跳动的火焰，需要的不仅仅是柴火，相对干燥的环境，有风的日子里少不了遮蔽，甚至于空气的流通……早苗，这样一个单纯而温和的女孩，单是静止在那里，看一眼就会心里柔软起来。

当她遭遇父亲的反对，剪短了长发穿着臃肿的冬衣与舞蹈队告别时，伤感是不必说了。

北海道会比常奎更加寒冷，平山送给她一副时髦的墨镜，用意……难以确切地说出来，也不必说出来。

只是后来，她才对纪美子说，早苗也在坚持着。

呵气成霜的季节里，纪美子奔跑在荒芜的原野里用力的向早苗招手，不知疲倦地大喊着：“再见，再见……”再见了早苗，北海道太冷，不能穿上草裙跳舞。

我在这里会用上两倍的心力，为你，也为自己跳……再见了纪美子，北海道再冷，我也不会丢弃扶桑花头饰，它是我们的梦……平山最初在舞蹈室跳的那支舞，是舞技的集中体现，是扶桑花女孩付出的见证，更是演出深刻内涵的象征：给他人带去快乐。

影片结尾，纪美子在万众瞩目的度假村舞台上跳起这支独舞，最初强烈反对的母亲在台下激动地鼓掌落泪。

扶桑花女孩们欢笑时不自主留下的眼泪，与热烈击掌的矿工，像是如今这冰冷季节里和煦而单薄的日光，即使周身被寒冷包围，望着这样缱绻的柔光，也觉得是受了春熙微光的恩赐……约莫几年之前，正是稚气的充满困惑的年纪，有人这样说，越是不堪，越是要向往美好。

当时只是懵懂的信了，看了这部片子却觉得真正理解了那人彼时的心境。

生活的代名词本来就有艰难，晦涩，隐忍，可时间总在过，前路看似一片深渊，肯走近就会发现另有蹊径。

结局可能出人意料但总有征兆。

要么安于天命，要么去改变。

这些都不重要。

重要的是，走好自己选择的路。

——《扶桑花女孩》或当下金融危机搞得人心惶惶，看电影似乎也没了心情。

就像汶川地震时，每天守在电视机旁，任何电影都失去了吸引。

如果有谁说自己可以不受干扰看电影，我肯定会怀疑他的生活态度。

也会有人争辩，至少我可以躲在电影里过春秋，纵情光影，沉迷艺术，做个“不知有汉，无论魏晋”的逍遥派。

只是一时的麻醉，好比黄粱一梦，醒来后只会更加揪心。

毕竟，我们生活在这样一个时代，人情浮躁，世情动荡，无从逃避，也无从解脱。

这是一个最坏的时代?这是一个最好的时代？

自从狄更斯这么说过，很多人也跟着这么说。

看过《扶桑花女孩》后，在它程式化、但恰到好处的感动和励志背后，我得到了一点异样的感受，否则我不会想要为它写点什么。

在我探究这到底是怎样一种感受时，当下的境况自然而然地与电影中的情境连接起来。

近几年日本电影热衷于表现昭和时代，尤其是二战后的一段时间日本人艰苦度日、走向复苏的生活，抛开其中隐约规避战争罪恶这一点不谈，其追忆、怀念甚至是向往的意味非常明显。

像《永远的三丁木的夕阳》《母亲》这样的轰动作大概都是这样。

为何如今生活优渥的日本人会向往他们之中年长者直接经历过的最艰难的时代？

多年以后，当我们回忆当下生活时是否也会拥有一份这样的情怀？

还需要澄清的一点是，并非所有的过往在经历时间的淬沥后都会成为美好的记忆，伤痛永远是伤痛，比如战争，比如文革。

我看到的《扶桑花女孩》，在描述曾经的“激情岁月”时，没有一味地缅怀和美化，怀旧虽不可避免，但电影关注的还是昭和四十年的“当下”，公元1966年，日本经济腾飞的前一刻。

新旧经济的更迭，必然导致优胜劣汰，电影中的采煤小镇濒临倒闭，对于镇上的居民而言，无异于釜底抽薪，毁掉生活的出路。

这真是一个不能再坏的时代。

然而电影中的女孩们，却以敢于担当的态度为自己的人生书写了一段最好的时光。

是的，在电影程式化的情节设置之外，这个，更让我感动。

这不是单纯的煽情和励志可以达到的。

女孩们为了养家糊口去跳草裙舞，获得了艺术与成功的快感，这都不重要。

透过这些苦难中的执着，或是对命运的抗争，我忽然发现，人在当下，其实是很难与命运角力的，甚至无从认清生活的真相，我们唯有随波逐流。

这逐流又分两种，一种是逆势逐流，这种人服从命运的支配，甘愿滑向生活的谷底，然后抱怨或是隐忍；一种是顺势逐流，这种人顺应命运的法则，但有胆接受未知的变化，反正也不会再坏到哪里，虽然也并不做反抗，但总归承载着一股向上的劲头。

这劲头有时是天赋，有时是天命，学不得，一学便是抗争了，前景便会难测。

似乎这成了一种生存的艺术，在随波逐流的生命里，顺势或逆势便成了分野普通人生命轨迹的潜在原则。

所以与其抱怨生活，做改变的反对派，不如试着亲热生活，找到与生活同调后欲罢不能的感觉。

这感觉落实到《扶桑花女孩》或当下，其实标题的一句话足以表达：在最坏的时代找最好的时光。

写到这有点汗颜，要聊电影的，却完全成了自话自说。

还好想要表达的就这些了，不妨再说说电影。

《扶桑花女孩》是那种从电影语言上看精致到无以复加的片子，每一个笑点、煽情点、催泪点都恰到好处，不温不火，不造作、很纯粹。

任何人看了都会跟着感动、欣慰，然后慢慢了然于无。

这看似一份精明的算计，但我觉得需要很大的智慧，就好比高度程式化的京剧，唱念做打分毫无差，故事也都是老生常谈，但懂戏的听来依然能品出不同的味道和心情。

当商业电影，尤其是温情、感动、励志类小品成为一种精准的套路以后，能在其中适度跳脱、彰显不俗，才见导演的功力。

从这一点上看，由日籍韩裔导演李相日推出的《扶桑花女孩》是近年来日本电影难得的精品之作，它在2006年获奖无数，并成为旬报年选的第一名。

它一点都不俗气，程式里透着风度，让人在温情之外感受到新意。

不能免俗要说一下苍井优。

一个看似清淡平庸的女孩，内在里却有着强大的气场。

长相一点都不重要，在漂亮到一定程度的所有女优中；气质似乎也不重要，不管你是清纯少女还是百变女郎。

看苍井优，其实要看她的品质感。

她是轻盈的，单纯的，在很多女优那里，这很容易导向肤浅；她是从容的，有气度的，在有的女优那里，这难免成为沉重。

她中和了这两种走向，成就一种完美。

有人把她视为原节子、高峰秀子、田中娟代、吉永小百合等“国民级”女优的接班人，至少从潜质上看是有道理的。

在《花与爱丽丝》中她还无法跳脱岩井俊二营造的恍惚气氛，在《虫师》中则干脆沦为应景的花瓶，但她的气场没有变，依然让人无法忽视。

虽然前景无从预测，但从她身上散发出的品质感来看，多少更能让人放心。

第一次觉得夏威夷草裙舞原来这么青春有活力，这么灿烂有生气！

不复杂却很温馨感人的电影。

片中再现苍井优在《花与爱丽丝》中的优美舞姿她的芭蕾功底还是不错的呀其实无论做什么事，只要能让自己快乐，能带给身边的人快乐就很好有存在价值就很好PS：日本地方方言真的好难听啊-_-!两个小伙伴分别时、大家送别老师的剧情...我都不自觉的哭了T_T

纪美子出生在一个世代都从事煤矿工作的家庭里，为了改变不去矿场工作的命运，她没有整天等待好运降临，而是积极寻求改变，在改变中改变自己的命运。

当娱乐中心从东京请来了舞蹈老师时，纪美子看到改变的机会来了，她从学舞蹈那天开始一切都听从舞蹈老师的指示，不向舞蹈老师发问，不顶嘴，再辛苦的训练都不喊累，并且乐在其中；在学舞蹈的过程中，纪美子慢慢明白，舞蹈就像手语一样，每个动作都有含义。

纪美子对舞蹈的热爱遭到了妈妈的反对与泼冷水，妈妈认为她供纪美子读书，纪美子就要听她使唤；纪美子决心要学舞蹈，尽管学舞蹈的过程不顺利，她没有把过错怪到妈妈的头上。

无论多么艰苦难熬，纪美子学会了在舞台上始终面带笑容，因为她坚信跳舞娱乐世人也很有意义。

#影# 2006《扶桑花女孩》《フラガール》7/1070年代日本北部，受到改用石油供暖的衝擊，國營煤礦場效益每況愈下，下崗女工和失業女青年頂著世俗壓力，齊心協力無中生有創建北方夏威夷溫泉浴場，成功彌補煤礦產業轉型帶來的職業虧空，創造佳話！

在中國常見的下崗女工淪落足浴按摩中心的人生慘劇，在霓虹國卻是正能量工人家屬如何自我救贖的催淚雞湯，不得不佩服編劇！

但最後劇終打出“真人真事改編，溫泉浴場依然存在”的字幕，不得不鼓掌，內心佩服這群不向生活屈服的人們！

故事梳理簡單，戲劇衝突在預料之中，催淚點完成度很好，沒有過於煽情，畫面一直貼近灰蒙蒙了無生息的沒落煤礦，導演和編劇盡量讓影片還原生活真實度。

但電影畢竟不是生活，無法24小時不間斷，剪接的技巧和說故事的能力就是功夫所在，而能否超越生活激發深層次的思考，才是成為佳片的鑰匙。

從這一角度來說，這電影太流於表面，幾次欲用力去突出新舊時代觀念的鬥爭或男女社會角色的轉變，都隔靴撓癢不了了之，可惜了。

但它依然超越一般娛樂片，有笑有淚，有振奮人心的正能量，就像大冬日裡泡在夏威夷溫泉裡，即使知道外面冰天雪地，生活還是要艱難前行，但此刻，心暖暖……

这是一部令我感动的电影。

故事发生在昭和四十年，也就是公元1965年。

那时候的日本正处于转型期，正是传统与现代相碰撞的阶段。

作品当中那个以煤矿赖以生存的小村落正是收到新能源——石油的冲击而面临着无法继续生存的窘境。

他们习惯了那种矿工式的生活，他们把那些煤矿视为自己的生命，从而排斥着一切外来且有可能改变他们生活方式的新鲜事物。

但他们不愿面对煤矿重要关闭的事实，对建立夏威夷乐园抱着强烈的抵触情绪。

在这个村落里生活着这样一群年轻人，他们不甘停留在这小小的地方，麻木的过这种平淡的生活，就这样，她们追随着舞蹈老师来学习舞蹈，想通过进入夏威夷乐园来拯救煤矿，拯救他们的生活。

在经历了排斥与反对之后，她们终能够笑着站在舞台上，从容的面对一切。

这部电影讲述的就是碰撞二字，现代与传统的碰撞，开放与封建的碰撞。

其实这种碰撞在每个国家、每个地区都不约而同的上演过，假如没有了这些碰撞，人类的历史也就早已停滞不前。

每当这种时代性的冲突来临，我们总是墨守成规的维护自己旧有的东西，而对新事物瞧也不瞧上一眼就进行了抵触，从不考虑这冲突为何而来，自己又将要面临着什么。

人总是守旧的，假如一代人当中有一个或几个人的思想与众人不一致的时候，那么这些人毫无例外的要被批判，被当下社会视为异类。

只有当下一代人集体与他们出现代沟的时候，他们才会稍对这些人妥协下来，但仍旧会说看不惯的，却忘记了这个世界早已不属于自己了。

人类的发展史就是一部对自己父辈进行否定的历史，我们无一例外的否定着父辈，却又无一例外的又被下一代否定着，就这样。

再回到电影本身，那些年轻的女孩子们在最后终于站在了舞台上，他们的表演折服了昔日反对他们的人，让那些人由衷的为他们喝彩。

画面就定格在这一刻，强有力的鼓点消失了，那些女孩子们的舞蹈结束了，时间凝固了。

那一张张带着笑容的脸在观众的掌声与灯光的照耀下显得那么美，然而转瞬间又被泪水模糊掉了。

我从那晶莹的泪光中，分明看到她们那最优美的舞蹈。

爱上苍井优并非难事，只要多看两部她的电影。

最初的邂逅当然是《花与爱丽丝》，那个总是闷着头走路的，无可无不可配合着好友将小小谎言滚成一个雪球的爱丽丝，一开始总给人略嫌迟钝的印象，可是在与努力寻找第二春的母亲及其男友的不期而遇时，眼中掠过的那一抹了然，叫人顿悟，呵，原来这孩子胸中自有丘壑。

从此便再不能漠视。

再次相遇，是在《扶桑花女孩》里，可是那时，我已经不记得她的样子。

也正因此，影片一开始时，便误将那个心醉神驰地做着成为夏威夷舞娘的梦的女孩误认为是苍井优，记忆力衰退的脑袋不知反省自身老迈，却只知嘀咕“苍井优原来长这个样，怎么好象跟以前不太一样了？

”至于以前怎么样，哪里不一样了，却压根没想得出来。

好在没几分钟镜头就转到了旁边另一个穿着校服的少女。

依然是海藻般浓密的长发，以及虽然微皱眉头，却神思无垢的表情。

记忆瞬间苏醒，一颗心突然就放宽了下来，似乎是觉得，好在她才是苍井优，苍井优就应该是这个样子。

竟浑不管之前的莫名失落，全因自己眼力不好所致。

对于饰演心无杂念，安于天命的女孩子，她似乎特别拿手。

扶桑花女孩里的纪美子依然如此。

不太说话，总是静静地倾听，乖巧、顺从，却突然会执拗起来，比谁都固执。

这种无法言喻的气质，或许只能命名之“孩子气”。

或者，“女孩子气”。

她真的是个孩子，爱撒娇，会赌气，不太关心身边以外的世界，对未知的事物却又抱有好奇，偶尔蹙眉凝思，看在外人眼中却只是一副状况外的迷糊。

然而就是这样一个懵懂的女孩子，明明晓事得比所有人都晚，可当有人在她面前打开了一扇窗，最后拥有窗外风景的，却总是她。

恼吗？

终究是不恼的，看着她那明净无伪的笑脸，便知道了，该是她的，便合该是她的。

也算是另一种形式的无为而治吧。

令人见之忘俗的女孩子虽然不多，却也不能算少，单说灵气迫人的，最叫我印象深刻的前三名，苍井优似乎还排不上号。

可是，这孩子的灵气却另有一层独特的韵味在，气质灵动的少女们都是清泉，澄澈清冽，只有她，更多一分悠长绵甜。

难得的是那灵气之外的纯良敦厚，时至今日，当下女星，竟似只在她一人身上得见。

于是，那些充满灵气的女孩子，让人希望时间在她们身上停顿，成为记忆中永远的少女。

可是苍井优，看着她今日如潺潺流泉，会令人期待她汇成江河，汇成湖海的时日。

题外话：虽然没有倾城倾国之姿，但这份气质，却最贴合我心中那个女子。

原来我们小时候最爱的，最常看到的大红花叫做扶桑花，这群来自矿山的女孩就如这平凡却不平庸的花朵一般美丽。

代代都以挖矿为生的小村庄，时代的变迁仍然没有让村里的大多数人愿意试着去改变这样的生存状态，纪美子的哥哥对舞蹈老师说，我们为什么要被时代牵着鼻子走，是时代擅自改变的，而来舞蹈老师反问他，把错都怪到时代的头上了？

这位老师的到来也就是村子的关键转折点。

让村子里的人接受收入工具变为度假村本已很难，而这群抱着成为专业舞蹈演员的梦想，组成舞团的女生们还得顶着人们的非议，矿场裁员，家人遭遇矿难的种种困难去实现梦想。

打动人心是片子的最大亮点——1、纪美子的好友因为父亲失业而要搬家，失去了继续练舞上台表演的机会，离别时，大家与她的道别，老师的拥抱，纪美子奔跑于矿堆上与她不停地大喊再见，不停挥手的道别。

2、小百合听到噩耗后的那句，我要跳舞，纪美子满眼泪水地说，大家一起跳吧。

3、老师坐在火车上，隔着玻璃，所有的女孩打着夏威夷舞的手势，对老师无声地表达着，擦去眼泪，我爱你。

4、纪美子的妈妈来到舞蹈教室给纪美子送好友寄来的包裹，纪美子看到妈妈，给妈妈表演了自己努力学习的夏威夷舞，让妈妈看到了年轻地生命对未来美好的渴望与孩子付出的汗水。

5、由于气候寒冷，为了建度假村从外面运来的棕榈树不能健康生长，妈妈对村里边的人说，我不愿让自己的孩子的梦想在枯萎的树下破灭了，大家请借我暖炉吧。

6、纪美子最后那段精彩的独舞，台下有支持她的妈妈，会长，还有在后台的老师，群舞结束后，灯光打在纪美子的脸上，她头上那朵鲜艳的扶桑花，映衬她感动的泪水。

接受改变，相信梦想，非常励志和精彩的电影。

《扶桑花女孩》是一枚包裹在糖衣外表下的催淚炸彈。

溫馨喜劇的包裝之下，深埋著日本不同世代價值觀的沖突，在地文化與工業化、都市化、美國化（以草裙舞為象征）的沖突，以及現今日本人對“good old day”的無限眷戀。

影片取材於真實事件。

昭和40年(1965年)，石油逐漸取代煤礦成為主要燃料能源，昔日的煤礦相繼關閉，無數的人失去了工作。

以采礦為生的日本福島縣磐城市也面臨產業沒落、礦坑關門的危機，煤礦工人面臨集體失業。

故事正是圍繞著礦山人為擺脫這一困境的努力展開的。

實際上，早在1956年鳩山一郎執政時期，日本即制定了“電力五年計劃”，進行以電力工業為中心的建設，並以石油取代煤炭發電。

經營了一百多年，培育了一代代礦工和礦工文化的磐城的日漸雕敝，幾乎是這股大潮的必然結果。

但是，成千上萬長於斯、賴於斯的煤礦工人，卻不得不為這股浪潮埋單。

同樣在90年代末經歷了以“抓大放小”為口號的國企改制、幾千萬下崗職工的中國人，應不難理解這一轉型過程的痛苦。

電影中亦有這方面的展示，但畢竟是溫馨小品，對於當年工會鬥爭的酷烈，不能盡萬一。

電影在這裏作為記憶再書寫的機制，是要盡量縫合歷史的傷口，而為了縫合這傷口，影片把礦山男男女女、老老少少在尋找生機中體現的堅韌、頑強、陽光作為表現的重點，也就不難理解了。

片中蒼井優的母親，是老一代礦山人的最集中體現。

她的丈夫獻身於無底的礦洞中，她的青春胴體也被一生的粗重勞動消磨得死氣沈沈。

但她毫無怨言，因為她深愛著這個礦山，深愛著丈夫獻身的事業，她認為女人的本分就是任勞任怨、幫襯丈夫、撫養子女。

當面對這“衣不蔽體”的草裙舞時，她深以為恥，並蠻橫地阻撓女兒學習。

而蒼井優飾演的紀美子，雖囿於視野和家庭教育，也有保守的一面，但隱隱約約的自主意識已經在心底萌生，因此當遭遇母親的強硬阻撓時，她沒有順從，而是喊出了“我不要像你一樣過一輩子”的聲音。

對於舞蹈，她最初抱著無可無不可的態度，真正撼動她心靈的，是平山老師那一段舞蹈(導演選用逆光拍攝，襯托出了舞蹈的唯美，很有《花與愛麗絲》裏面的感覺)。

可以說，她是為純粹的美吸引過來的，而最後，當她在磐城父老面前solo她靈動的舞姿，展現她熱情而又羞澀的笑容時，她自己也成就了一種純粹的美。

如果說蒼井優的美是小荷初露的美，那麽早苗的美則是紅藕香殘的美，美得那麽酸楚、那麽惹人憐愛。

她是個有夢想的女孩，當機遇來臨時，她比別人都更主動。

猶記得盛裝合影時她的激動，叨念著要把雜誌當寶貝一樣收藏起來，猶記得她在弟弟妹妹前展示自己的裙裝，甜蜜地像一只來回穿梭的小燕子，而夢想就在最高處猝然隕落，破碎的裙衣下是觸目的傷痕和一雙驚恐萬狀的眼睛。

如果說電影的高潮部分——車站留師——的催淚效果多少被我的提前預料破解了，那麽，早苗與平山老師的道別卻是我猝不及防的：當早苗遠遠地對平山说出，感謝你給我最快樂的時光時，我的淚突然就下來了。

我可以想象平山到來前礦山單調沈悶的生活，那種沈悶扼殺任何一種對浪漫、悸動、美的想入非非，而當這些東西突然不期而至時，哪怕是瞬間擁有，哪怕是宛如春夢一場，此生亦值。

平山老師象征著一種外來力量，來自都市的風。

她的過去神秘不可知（電影略去了她的歷史，我以為是處理地很妙的），她的笑裏藏有幾分滄桑，她對礦山起初的態度也滿含著不屑和抗拒。

但她的心最後還是被這群“礦工之女”的純樸與執著融化了。

已經進入後工業社會的日本人，在觀影時完全可以把認同點落在她的身上，同她一樣，深況都市人的孤單寂寞與人情涼薄，而對知冷知熱的鄉野社會展開無限向往。

而我更感興趣的，其實是磐城人對平山的態度。

在他們眼中，這樣的女人註定是無法融入“我們”的，永遠是“他者”，只要有什麽異動，她的動機是首先被懷疑的。

這種在地文化的排外性，也見之於《海角七號》。

作為對全球化的反動，我期待文藝作品中更多的在地意識或者說社群意識，但一個問題是，超越排外性的、開放包容的在地意識是否是可能的？

以磐城為代表的煤礦，在如今的日本已基本歇業，轉化為與夏威夷度假中心類似的旅遊景點，供日本人憑吊。

以影片反映的1965年為起點，日本先後經歷了伊奘諾景氣、80年代的“安定成長期”和泡沫破滅後“失去的十年”。

當如今為下流社會、禦宅族、電車男煩擾的日本人再回頭看這部充滿懷舊氣息的電影時，他們懷念的，也許不僅是朝氣蓬勃的60年代：國民收入倍增計劃、新幹線、東京奧運會，還有那雖保守，但也知冷知熱的傳統社會、人情社會——該片橫掃日本國內各大獎項即是明證。

而這份鄉愁的徹切，對於現今正處在“昭和日本”時代的中國，恐怕是要若幹年後才能體味的到的。