妖猫传

一年前我在做西安指南时，查青龙寺的资料发现了正在拍《妖猫传》，当时就非常想看：知道导演是陈凯歌，退一万步不看故事只看画面也是值得的。

为什么那么想看《妖猫传》里的画面呢？

因为我想看唐长安。

电影初诞生时，就被设定为给世间的人们展示如露如电一般亦幻亦真景象的工具。

而看这个电影时我知道，它能展现给我心里想看到的大唐幻象。

同样的唐题材，《刺客聂隐娘》是文艺片，但 《妖猫传》不是，这部商业片用浓墨重彩来讲了一个悲凉的艳情故事，一百个人眼里看出一百个世界。

商业片赚票房是常理，但能让（我这样的）文艺片受众掏钱买票看完觉得美不胜收，也是《妖猫传》的大成功了。

大唐已经湮没尘土中一千多年了，如今城墙内的西安更多地是明长安。

城北的大明宫现在只剩遗址公园保护下来的断壁残垣，城南的曲江池畔则有一个“大唐芙蓉园”主题公园。

而哪怕是在大唐芙蓉园里游逛一天，体验到的也只是现代人穿越感，但《妖猫传》里的场景，把一个宏大而骄傲的唐长安凌空架到了我眼前。

在电影里，空海和白居易，既是主角也是线索人物，两个人的性格就像冰与火，缠绕拉开了裹挟在前朝开元盛世上的纱幔，让人看得非常痛快。

一开始空海入宫做法，行走在宫殿御道上，这一段基本已经满足了我对大明宫紫宸殿的想象（如今的紫宸殿只剩下台基，但仅仅台基的高度已足够人仰视叹服）。

玄宗开元时新建了兴庆宫（这座宫殿的旧址在西安交大附近，秋天的银杏很好看，阿倍仲麻吕纪念碑也在公园里），并且修建夹道把城北龙首原上的大明宫和兴庆宫相连，所以我把电影里的“前朝旧宫”带入成大明宫，也说得过去。

而白居易拉着空海在坊间楼台上穿梭行走这一段，行云流水一气呵成，让我对中国古建筑的立体功能增加了一点新的想象空间。

青龙寺也是西安一处我很喜欢的遗迹，可惜如今的寺庙已重建过很多次，不过春天时还是赏樱的好去处。

青龙寺建在曲江东北面的乐游原上，这处台地是唐长安城（其实应该是宫城重心由北向南移动后的，因为龙首原的地势也并不低）的制高点，在当时登高乐游原可以看到曲江池和北面的宫阙。

真实世界里，白居易写过乐游原诗，其中一首“ 独上乐游园，四望天日曛。

东北何霭霭，宫阙入烟云 ”，而空海出家师从惠果的地方也确实是青龙寺（如今的青龙寺有空海的纪念碑）。

即使现在没有记载说二人有交情，但我还是很愿意脑补二人春天在寺中煎茶看樱花的场景。

电影里青龙寺的镜头不多，倒是丹翁做幻术卖瓜的寺门前的青龙白虎泥塑又让我眼前一亮了，青龙白虎是道教寺庙里习惯用的护法形象，虽然只是一闪而过，但这两尊泥塑线条流畅气势轩昂，又给布景了加分。

一闪而过的精致的细节还有一处：妖猫在春琴家里请二人喝茶，茶杯里的茶汤是浓浊的绿色，而不是我们现代人习惯的清亮透明。

其实这是唐朝人的“煎茶”，现代人泡茶的习惯，从宋时才开始流行。

不过不能说煎茶做法和日本的抹茶类似，因为煎茶正是日本抹茶的祖宗。

总之妖猫传是这样一部电影：如果你心中有一个大唐，那电影给你造的视觉幻象衬得起大唐的丰腴之美，一张电影票钱看上两小时漂亮画面绝不吃亏;哪怕你对故事非常挑剔，在极乐之宴玄宗击鼓后出放映厅抽根烟，回头来还是不错的故事。

一点看法可能会有观众觉得极乐之宴太繁复累赘，不切题里的“妖猫”，但其实这个电影的日版名字其实是《大唐鬼宴》，宴会自然是重要的。

电影的音乐很抓人，其中霓裳羽衣曲非常妖，胡琴琵琶排萧的阵仗到位，但可能是怕观众不懂，靠台词在旁边解释这首曲子何如何如，有点罗嗦破功。

但后面“白头宫女说玄宗”这个梗埋得就很好，轻描淡写让人回想时才对应上来。

单纯说故事的话，玄宗爱贵妃是事实，白龙爱贵妃是情节需要，但阿倍仲麻吕对贵妃的爱其实可以处理得更内敛。

空海在电影里代表了当时对唐崇敬得无以复加的日本人，但这种崇敬用一句“多么熟悉的暮鼓声，一定是在梦见大唐时听见的”，白描一般轻巧处理了，比我之前预想得要精炼得多。

胡旋舞和玄宗击鼓，除了视觉上好看，也为玄宗的性格加上了硬气的一分。

现代人多半觉得玄宗是一个爱美人爱唱戏的软派皇帝，而忘了他攻占杀伐时的刚毅果敢。

电影里最不缺的是线索，除了线索角色白居易、空海和黑猫，其实幻术也是由始至终贯穿的线索元素。

唐时对幻术非常痴迷，唐传奇里有很多绝妙诡异的故事，而电影里活用得很出彩。

额外加分五星里面有半颗星是给欧豪的，没错就是在《建军大业》里背对爆炸耍帅的欧豪。

之前看到妖猫传演员表里有他，本来有点“我就看他多抓马浮夸”的心理，觉得他在电影里面很可能会有像“我好帅.gif”中二耍帅的桥段。

但看完电影扫到演员表才想起来这一茬，对他刮目相看了。

其他演员也各有亮点，染谷将太的迷之微笑之于空海的僧人修为，黄轩的快意挥洒之于白居易的诗人狂气，辛柏青的松弛之于李白的狂傲，还有张雨绮、张天爱的舞姿，很是舞出了大唐美人的风范。

另外半颗星还给陈凯歌。

在《无极》之后很长的时间里，我都有点戴着有色眼镜去看他的作品，觉得他拍大场面通常是烧钱没烧到点子上。

但在《妖猫传》里，每一幅画面都美得对得起买电影票花的钱，以及坐在银幕前的时间。

还有一点是，在买票时我发现居然没有3D场次，在小猪佩奇都差不多都能拿来转3D的今天，2D电影反而是珍宝了。

我是抱着很高的期待进影院看这部片子的，花6亿建成的唐城，各种宣传中不停出现的“大唐盛世”这样吸引眼球的字眼，都让我以为不管怎么样，这至少会是一个再现大唐盛景的瑰丽幻梦，然而结果呢，我看到的只是一个中年大导用一个个“幻术”yy出来的玛丽苏复仇故事。

当然你可以说这是小说改编，故事不是陈大导一个人编出来的，但是作为一个导演，艺术鉴赏力应该是基本素质不是吗?不是好故事，不拍不就行了?

这部片子其实就是很简单的两层皮和一个核心，第一层是用一个个唐城的远景镜头时刻提醒你这是大唐——房子很高很多，人更是蝼蚁一般密密麻麻，第二层是用一个个不用解释原理想怎么造就怎么造的幻术让你看到神话中才有的奇景，核心则是中国四大美人之一杨玉环的悲剧之死（也可以说是胡编乱造之死）和每个见到她都爱上她的男人在这个过程中的所作所为以及她死后一个不知道怎么就附身在了一只黑猫身上的杂耍艺人，用他突然就拥有了的不知道是幻术还是法术的能力把害死她的仇人一个个弄死所演绎出来的格局不能更小的奇幻故事。

然后陈导告诉你这就是”大唐盛世”。

看完以后，我只觉得如一桶冷水从头浇到底，陈导这是在讽刺我们这些进电影院的观众智商欠费或者鉴赏力不够级别吗？

所以用这样一个意淫得不着边际的玛丽苏故事把我们的电影票钱赚了。

历史上记载杨玉环是被李隆基赐死的，不管是不是被迫，作为一个帝王，这点魄力都没有，怎么可能在武则天之后那样混乱的朝堂中突出重围登上帝位并开创开元盛世?他需要和一个宫廷杂耍头子演那么一出给杨玉环看吗?一个妃子在宫中摸爬滚打那么多年这点骗术她会看不穿?结果让她在棺材中活活憋死，这比直接赐死还残忍百倍的事他做了只是为了让所有人以为他很仁慈，很重感情?那时候官兵逼宫只是要求他表态会把造成乱世的祸水处死然后做一个称职的皇帝，没人会因为他的决断怪他无情，因为帝王本就应该无情。

故事就是一个简单的为爱复仇的故事，一个小鲜肉爱上女神，然后要把伤害她的人一个个弄死，这样的故事太单薄，所以要用精致的美术设计和一个个用电影特效堆出来的幻术场景让它有一个精致的外壳，然后美其名曰这就是大唐气象。

陈导，你理解的大唐就是虚幻和华而不实吗？

我不敢苟同，相信很多对大唐充满美好憧憬的中国人也不会同意。

我想象中的大唐，是一个绚烂无比的时代，那里有最美好的诗歌，最精致的美人，最广泛而深刻的中外文化碰撞，最浓烈充沛的包括爱情在内的各种感情，最重要的是那里有最自由的思想和灵魂，这样一个时代要呈现在荧幕上应该是有无穷的灵感和美感的，而不是一个以“幻术”作外壳的格局小到不能再小的玛丽苏复仇故事。

张雨绮片中的春琴造型很美，丰润妩媚，简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。

干嘛不选张雨绮扮贵妃呢？

但看完了整部片，真有被张榕容演绎的杨贵妃打动，连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。

难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物，还能展现出演技的，没有大哭大笑嘶声力竭，就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头，就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。

从美貌来说张雨绮更美，“云想衣裳花想容”形容她更恰当，但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质，很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，有种月下瑶台仙子的女神范。

所以挺理解白龙能为她做到这个地步的，懵懂少年郎，第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘，恍若神仙妃子，本以为遥不可及，却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲，用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。

我想这一刻，本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服，他的世界里从没有出现过这样完美的女性。

而且后面有个细节，到贵妃死前，白鹤少年们都伴在她身后，白龙还为贵妃吹埙，估计极乐之宴后就是随伺身边的，因为和贵妃接触得多，少年郎更多看到她多美好，更加对她念念不忘，爱慕不已。

当时我看白龙看贵妃的眼神，就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞，少年齐格飞也是为了心中女神，献祭上了自己整个命运，而且齐格飞也有个好基友莱因哈特，正如白龙有丹龙这个好基友。

也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。

扯远了，看到白龙结局真的很感叹。

也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移，甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过，就能为心中所爱，把他所有的东西包括命运献上。

相对而言，极乐之宴上包围贵妃的那些老男人，导演给了一个镜头，皇帝，安禄山，阿部，每个男人的眼神都贪婪渴望得到她，或者已经拥有她（皇帝），但每个都不是是纯净的爱。

老男人的恋爱，往往参杂太多算计和世故，皇帝在王朝鼎盛时期，拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业，拥有最强盛的国土，拥有天下最美女人，说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。

安禄山放话要得到贵妃，也不是什么爱情，而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下，看中的是贵妃代表的权势荣华。

阿部仲麻吕的爱也不纯净，他明知贵妃身份，却想搞个避人耳目的私会风流，都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁，他的爱其实也是占有欲的那种，而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。

真到了逼贵妃假死那里，只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死，还因此被打坏腿，其他男人呢，皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃，黄蜂和高力士是执行者，阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意，此后全程麻木旁观，再没有行动。

在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕，在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。

他们都或多或少的算计，种种物化了这个女人。

被物化的女人，怎么可能有好结局，所以极乐之宴上，贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。

男人啊，往往只有在白龙这个年纪，才可能做出这么不计较自己得失的事情，一片赤子之心。

最近看的另一部电影《芳华》，男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁，被她落井下石整个命运翻转惨烈，多年以后男主角已经沧桑落魄，看到林丁丁中年发福并不好看的照片，仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。

想想一片少年赤子心，真的要好好珍惜啊。

白龙少年郎的执着和悲剧，是猫妖传整片最打动我的地方。

《妖猫传》全片确实漏洞不少，但也真的没有很多人说的那么差。

此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编，带着些日式风格的违和感，可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到，才那么多批评声。

其实换个角度想，看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”，这句话我深表赞同，这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术，说的既是历史上的大唐（用的那些古代真人名和历史事件），又不是真正的大唐（是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象，真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好），真假虚实之间，到头来只是南柯一梦，大型幻术而已。

真的不必执拗于电影本身不够严谨，不是历史上真正的大唐，正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。

华丽绚烂时好好享受，美人在时好好爱护珍惜，一旦繁华美丽陨落了，也不要过于执着想留住这份美，甚至不断复仇停不下来，从赤子心变成妖魔鬼怪，害了许多无辜人的性命（比如春琴 老宫女这些完全无关的人），自身还身心痛苦不得解脱。

该放下的时候还是要舍得放下，一切繁华美丽也不过是过眼云烟，梦幻泡影，甚至越见繁华越预示衰败，极乐之后就是荒芜苍茫，看穿就好，这就是空海和尚最后求得的无上秘，我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－更新一下，再补充一些看法，这部电影最终要说的是佛教思想，就是在人世间，看起来繁华盛世，但其实转眼就崩塌荒芜，明明是如花美人，转眼就各种惨死，种种苦难，让处在此世间的人感到身心痛苦，不得解脱，所以才要求无上秘法，而这所谓的无上秘，其实就是佛教思想，认识到这世间本质就是无常，如梦幻泡影，就和片中展示的幻术一样，一切皆过眼云烟，所以需要看穿和放下，不执着于这些，方得解脱。

片中妖猫白龙因为贵妃的惨死，化妖猫后身心痛苦了几十年，最终放下了仇恨，接受了贵妃早已逝去，看穿了自己强求贵妃复活的虚妄，才羽化解脱。

那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱，贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱（她临死还是爱皇帝，否则不会愿意配合他搞骗局），仍旧存有的那份善意，有其意义吗？

有的，善意和爱，本身的存在就是它们的意义所在。

也是这人世间非常可贵和美的东西。

不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭（比如贵妃最终的死，白龙的化妖以及死亡），只要它们存在过，就是其意义所在。

我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的，所以才会着力刻画贵妃和白龙。

就如同小说《红楼梦》，整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场，最终白茫茫大地真干净，但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。

（当然，还是要说一句，妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点，我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。

）－－－－－－－－－－－－－－－－－再更新，在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评，将电影内外层次都梳理得特别清晰，强烈推荐大家去看看。

https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/

本来奔着大唐盛景去的，结果却对棺盖内的斑斑血痕难以释怀……很难想象那时醒来的她该有多害怕、多无助、多绝望，太残忍！

让她带着那种安睡的样子，心知肚明、了无遗恨的死不好么？

为何要多一层折磨？

恍然大悟，原来唐玄宗说的什么“我很想把自己人头放到盘子上，只是那就违背了和你白头偕老的誓言”是真真的鬼话！

他只是不敢背负杀害贵妃的罪名罢了！

一代帝王在权利失落时也不过是个懦夫！

所以，对帝王而言，一切不过是权利的附庸。

口口声声深爱的贵妃也逃脱不了这样的命运，繁盛时，她是大唐的骄傲，衰败时，她便是大唐的耻辱，这，便是她的命运。

可她为何识破真相后依旧心甘情愿赴死呢？

怕只是因为“寄人篱下，对别人的一点一滴都想回报”吧？

她说这话时，极乐之宴的欢歌笑舞明明都是为她而贺，帝王百姓的倾慕之情明明都是为她流露，可在真正集万千宠爱于一身时，她却那么孤独、那么恐惧、那么清醒，只有对别人的一点一滴都要报答的信念才能稍解心头之忧。

大唐不是她覆灭的，可若她死，能让你们心头好过一点点，那便随你们的意吧……当男人们面对责任的担当、生死的威胁、名誉的存亡、至爱的失去，有的人选择了否认（陈云樵）、有的人选择了沉默（阿部仲麻吕）、有的人选择了欺骗（唐玄宗）、有的人选择了自欺（白龙），他们选择了逃避、选择了生存、选择了帝王颜面、选择了自私报复，唯有一个弱女子的她，在面临这所有的难题时，却选择了承担、选择了死亡、选择了耻辱、选择了放手，为什么一个女子，在那一刻却超越了所有男人？

因为她，不为自己而活。

当男人们不约而同的选择了自私，她却选择了成全他们。

为什么在极端情况下女人总比男人还要坚强从容？

因为她们，不为自己而活。

渡海来唐求法却遭遇风暴的空海，困惑不已的问同船那位始终对着怀中婴孩淡然微笑的母亲，“您不害怕吗？

” ，母亲只是淡然的说“只要孩子睡着了，我就安心了”。

为何修行一生的师傅依旧身心痛苦达不到这位母亲这样淡然的心境？

为何一个修行多年的沙门面对滔天海浪恐惧不已而这位母亲却始终淡定从容？

为何面对死亡威胁唱诵多年的一切经文都瞬间忘记，却唯有这位母亲的这句话深深印在劫后重生的空海心里？

当一个人心中只有自己时，他是不可能解脱的。

修行一生依旧痛苦的师傅是为自己而修，面对海浪恐惧忘记经文的空海是在害怕自己的死亡，错手杀了春琴却马上矢口否认的陈云樵是怕自己承担责任，没有阻止玄宗阴谋选择沉默的阿部仲麻吕是怕自己被杀，一手制造幻术欺骗玉环的玄宗是怕自己帝王尊严和权利受损，即便是口口生生深爱贵妃为其报仇的白龙，也不过是因为自己的舍不得为自己的执念复仇而已。

可是她，从始至终见她的都是“对别人的一点一滴都想回报”，李白的诗不是写给自己的也无妨，依旧去道谢，还要嘱咐他穿好靴子；面对因身世敏感忧郁的白鹤少年，像普通朋友一样也坦然说出自己不幸的身世；生死关头阿部仲麻吕沉默，没有勇气再说爱，即便她恐惧的想要抓住一切爱也忍泪放手说懂了；纵使看出唐皇的骗局，也选择默默接受，还不忘留下一缕头发以安抚这个无情的男人；直到最后还透过空海，告诉为爱执念成妖的白龙要放下。

她在回报所有对她曾有一点一滴关爱的人，哪怕那只是曾经，哪怕她知道那爱并不纯粹……她生时不为自己，死时也不为自己，而你不忘他人，他人亦不忘你，当白乐天执着的苦求长恨歌的每一字，想要让她再活一次时，她就已经复活，注定随着长恨歌生生世世活下去，所谓的超越生死，不外如是。

这就是为什么空海最后说，他已在贵妃的生死故事里找到了无上密。

心怀他人，方得解脱，这，就是无上密。

白乐天说“我是为她不平！

大唐陨落不是她的错！

所以我要做一件李隆基也做不到的事！

我要让她再活一次！

”是啊，写下这些，也不过是因为，我也为她不平啊！

到贵阳去学生执导的剧组探班，顺便在附近影院看过，可能是当地放映质量过差，没有被许多人所夸赞的影像的华丽精美之美术、复杂壮阔的制作所震撼，实为遗憾。

叙事倒是一直能牵着我走，只是一直到结尾，我也没有完全进入作品表现的情感与思想。

商业类型片的外衣与艺术片的内涵追求相结合是可以的，但做好不易；占据主要篇幅的两个人物沦为串场解说地位，探案推理之主干剧情以集锦、综艺式的人物、场面、细节展开，就都难以丰满、深入，感染力也就弱了。

艺术创作中奇思妙想和胡思乱想，往往只是一线之隔，而且是仁者见仁，无可定论。

现在许多夸奖本片制作精美、宏大；魔幻样式创新的，多是从影视、制作专业技艺角度出发；大多数的一般观众不太懂或不看重这些，还是从故事、人物、主题，以及艺术感染力和技艺呈现等方面去评价作品。

内容与形式的正确关系，人人都懂。

对这部作品我并不是很失望，感受到了制作者的才华与努力，而是它引起了我很多思考。

为什么我们许多过去创作过传世经典的极富才华的创作者，如此用心、用力，当然包括如此巨额的用钱，拍出来的作品却常常不尽人意？

不仅票房、评论不如预期，更谈不上留的下去成为时代经典了。

是个人出了问题？

是环境出了问题？

在当前眼球过多盯着票房上下赔赚，话题多是赞贬的两级争论之余，我们的业界和有识之士，是否应该想些更广阔、更深层的问题？

大唐高宗时期，在长安至相寺开坛讲法的华严宗智俨法师，为阐明佛理，以帝释天的宫殿作喻。

殿内有无数光滑可鉴的宝珠，每个宝珠身上布满其他所有宝珠的影子，每个宝珠又都映射在其他所有宝珠之上。

即是佛学中“八不中道”之一的“不一亦不异”。

法师应该未曾想到，同在长安，几十年后玄宗和德宗二朝的故事，会被后人以这样的方式演绎。

这是一部充满象征的电影。

每个角色、每张面孔、每个场景、每个镜头，虽摇曳多姿颇为不一，却又都是互相掩映在彼此中的符号。

每个符号的名字，全都叫做“大唐”。

而每一个叫做大唐的符号，都讲述着那繁华与精神都最为绚烂的极盛之世，在一瞬间戛然而止的不甘与哀伤。

红色与黑色的大唐盛唐的背影

中唐景象大唐真美啊。

红色的漆，黑色的檐，红色的衣衫，黑色的鞋帽。

能用黑红这两个暗色，表达出如此明艳绚丽浓墨重彩的，唯有大唐。

而能驾驭大量的金色却艳而不俗的，也唯有大唐。

层楼上，远眺长安从昼入夜，此景如诗如画。

街市中，热闹闲适却不纷乱，一幅趣意盎然的清朗气象。

故事的开头，空海和白居易，年轻的倭国僧人和年轻的大唐诗人，就行走在这样大唐的街市上。

然后他们告诉你，眼前的景象，已经是衰落过后的中唐。

在三十年前的玄宗朝，更有着今日无可比拟的盛景。

白居易再怎样才高轻狂，仍是梦回开元，仰望着李白这座翻不过的高山。

传统的比兴手法，让人追随两位青年才俊一起走入对盛唐背影的追忆。

而这被层层衬托起的盛唐，终究未让人失望。

我再没有看过比这感觉更对的盛唐影像。

后世对开元盛世，这大唐繁荣和精神巅峰的印象，多来自唐诗。

而这又分为两部分。

一是当时人的记录，二是后来人的追忆，而又尤以后者佳作更多、画面感更强。

无论是亲历者记忆中的“忆昔开元全盛日”和“岐王宅里寻常见”，还是错过时代者追想中的“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”。

而千年后的我们，始终跟随着后者的视角，那古中国繁华与精神的最高点，始终不断在我们的追思中酝酿升华。

盛唐在每一个华人心中，不仅仅是一个时代，更是一个永恒的文化记忆，是代表着极致绚烂的梦境和极度自信天真的精神，是我们心中最深最重的那一根琴弦。

这根弦，绝非写实式的还原可以拨得动的。

时移世易，同样的景象在不同时代的人心中的感受大相径庭，而相似的内心的震撼却可以跨越千年。

所以对盛唐，不可写实，只能写意。

要再现盛唐，唯有直击内心。

正如欧洲油画在描绘客观真实的学院派技艺达到极致的十九世纪，出现了莫奈马奈的印象派革命，从此“真实”的概念由外入内；又到梵高高更，则是由眼入心。

梦枕貘写的，陈凯歌拍的，是给我们的心看的盛唐。

作为盛唐往事记述着的阿部仲麻吕，其实在整个极乐之宴上的位置、视角都有些奇怪，譬如入宫时他一直走在两排队列的中间。

这些镜头，也都暗示了表现的主观性。

因此有着绚烂的幻术，杂耍们凝固在空中如同雕像，又顷刻酒入唇齿壶落酒池。

少年嬉戏间来去，顷刻化作白鹤飞旋而上，又顷刻现身眼前。

还有斜倚着酒缸提诗然后沉沉睡去的李白，被近乎无理性的冲动激荡的阿部仲麻吕，戏剧的近乎浮夸的狂欢的群像和红色的酒。

繁花遍野烟火无尽。

而这一切的盛唐符号的顶点，这终极的象征，就是那位名满天下的贵妃，杨玉环。

爱情

这个故事，讲的是爱情，又不是爱情。

故事里有很多爱情，玄宗的、阿部的、白龙的、白居易的。

他们指向的都是同一个对象，杨贵妃。

有些爱情显得顺理成章，比如玄宗。

有些爱情显得十分突兀，比如阿部。

有些爱情纯粹又直线，比如白龙。

有些爱情只源自自己的想象，比如白居易。

这个故事里的爱情只是一个隐喻。

就像中国古代诗人，常常看似做的是情诗，实则抒发的是抱负。

宴会上，玄宗的那句充满双关的，“有我在，她就永远不会是一个人”。

一曰贵妃不是“一个”人，其已有所属，其他人只可心念不可染指；二则是说，贵妃不仅仅是一个“人”，不仅仅是一位倾国倾城的女子，而是大唐极盛至美的象征。

贵妃的命运就是大唐由极盛之巅突然摧折的象征。

而宴会上李白的那首“云想衣裳花想容”也并非对着贵妃而作，而是一个更博大更本源的美的盛的意象。

只是之后看到贵妃，才发现她可以是这个意象的承载者。

就像画家以自己的模特为缪斯，就像海伦。

贵妃就是盛唐。

玄宗的爱，象征着坐拥盛世的豪情，因而极度宽容，又热衷炫耀。

阿部的爱，象征着海内四邻，对这灿烂夺目的文明顶峰的向往与崇拜。

白龙的爱，是朝为田舍郎暮登天子堂的大唐子民，对着朝气蓬勃无限希望的时代的憧憬。

这么好的大唐，就那么一下子，消失了。

在它最辉煌最绚丽的高峰，戛然而止，然后滑向无止境的深渊。

那么好的大唐怎么会一下子就没有了啊。

白龙为何如此不顾一切的要救贵妃，不顾一切的要保持那已死的尸身的完好，甚至牺牲自己的肉身也在所不惜。

仅仅是男女之情吗，当然不，因为贵妃就是盛唐啊。

那是每个少年都有过的执拗的情结。

以为只要抓住那只蝉，就可以永远的留住夏天。

只要贵妃身躯依旧完好，那么那绚烂的烟火就还未燃尽。

只要相信贵妃还能醒来，那么当日的美好当日的憧憬当日的极乐之世就也会再次回来。

可这一切从一开始就是一场幻术，就像极乐之宴上那充满隐喻的杂耍，静止的时间与众人不过是幻术。

一动，酒落入了唇齿间，旋即人和壶就坠入了酒池。

贵妃再也不会醒来，盛唐也终是一去不返了。

所以当玄宗逃离长安时，猛然甩开侍卫，回身对着空无一物的宫城大喊“我还是皇帝”时。

我在影院里兀自不自禁的大哭。

从此，盛唐和贵妃，只能活在白居易的爱和他的追忆中。

活在他彻夜达旦苦求一字的长歌中，活在他心爱的故纸堆里，活在他书斋里贴满的仕女画里。

和我们一样，日日夜夜，追忆盛唐。

陈邸

陈云樵的故事是一次隐喻式的轮回贵妃是戛然而止的盛唐，陈云樵的宅邸则是经过盛衰的整个大唐。

电影前半，陈邸发生的事情，是三十年前大唐的故事的重演。

只隔一夜，陈家三代金吾卫将军的华美宅邸，转眼变成荆棘丛生的荒场。

雕梁画栋下暖色的灯火，顷刻化为清冷间的一片死寂。

那一夜，渔阳鼙鼓动地来。

片中一共描绘过陈云樵的两次欢宴。

一次在妓馆与同僚共欢，一次在家中奏起霓裳羽衣曲。

都是盛唐极乐之宴的倒影。

妓馆那一次，得到横财的陈云樵与僚属在妓馆狂欢，妖猫化作一袭清影在帐幕之后，问陈金吾是否还要钱财。

而金吾对有着超自然恐怖力量的妖猫，倨傲得实让人不解，“在座诸公都有赏，可你一个畜生，我能赏你什么”可当日长安城里的大唐君臣，又何尝不是对安禄山这个营州杂胡，不管其如何兵精粮足，心怀仍旧着如此刻骨的蔑视。

于是战作一团，武艺高强的禁军卫士们一个个被打翻在地，还有一个，丢了眼睛。

妖猫说，明晚我到你府上。

那晚，猫来了。

满府徒劳的驱邪，遍地横死的僧道。

就像三十年前，那踏破潼关的铁蹄，那被踩在脚下的高仙芝、封常青和哥舒翰。

而最后伏在春琴怀中的妖猫，难道不是三十年前起兵之前安禄山和杨贵妃共舞时扮作的襁褓中的婴儿。

接下来，猫要你的女人的命。

你救不救。

想起前一刻夫妻在枕边的互相抱怨。

“猫是你引来的”“可是你用了它的钱”故事中，安禄山号称为了霸占贵妃而来；正史上，安禄山的谋反，贵妃的兄长奸相杨国忠难辞其咎。

男人自可以说红颜祸水，把责任一推两清。

可那之前长长的时间，皇上你图的难道不是那胡人戍边那大大的好处？

面对无法对抗的妖怪，和自己女人要被扭断的脖颈。

金吾选择，逃跑，又想回头救人，然后还是跑了。

但当见到空海似有回春量房，又跪地求大师救救自己的女人。

当看到爱人死在自己手下时，他也疯了。

陈金吾即是玄宗。

做不到奋不顾身，却也不是彻底的无情无义。

大难临头各自飞，又于心不忍。

想救她，又害怕。

自私，又留恋。

有情，又懦弱。

这才是真实的人性。

三十年前马嵬坡前，玄宗已经决定为了自保牺牲贵妃的性命，却又不忍，要骗她让她带着希望入眠。

守着那缕头发，让心爱的御猫陪着自己长眠的女人。

虚伪是真的。

自私是真的。

爱也是真的。

这才是人性。

很幸运，这部充满了象征的片子，呈现给我们的却是毫不脸谱的丰富的人性。

三十年前与后，其事如故，人性也依旧如故。

金吾大唐是金吾三代祖宅和家破人亡的悲剧，同时又他的父亲，前代金吾卫，禁军龙武大将军陈玄礼本人。

电影演到天宝十五年马嵬兵变，陈玄礼率禁军逼宫，杀奸相杨国忠，又逼玄宗李隆基以一尺白绫缢杀贵妃杨玉环。

电影没有演到，四十六年前，唐隆元年七月二十一日的深夜，同是这位陈玄礼，跟随初出茅庐还是临淄王的李隆基，引兵入宫，三更会师凌烟阁，诛杀作乱的韦后与安乐公主，扶睿宗李旦复位。

李隆基因功立太子，两年后登基皇位，即是辉煌的开元盛世的起点。

陈玄礼，亲手拉开了大唐最繁盛时代的大幕。

又在最后，亲手打碎了它最辉煌的象征。

而陈家父子三代承职的“金吾”，本身便是一个辉煌的意象。

官职初设于汉武帝时，名“执金吾”。

汉亡职销，至唐高宗年间，又复汉代旧名，称“金吾卫”。

作为近卫军之首，金吾在都城街头骑高头大马，盛装华服，从者盔明甲亮，车骑甚盛，威仪猎猎，是无数少年的英雄之梦。

少时尚为一介布衣的刘秀，感喟“仕宦当作执金吾，娶妻当得阴丽华”。

后来刘秀果然娶了天下至美阴丽华为妻，并作了大汉的中兴之主，让流离的大汉子民重见汉官威仪。

梦想做金吾的少年，虽未做成金吾，却有金吾们为他戍卫禁宫。

这是金吾故事的前半段。

而另一则著名的金吾，则在诞生原作的日本。

自平安朝起日本对汉唐文化情结甚深，如将去京都称为“上洛”，即取汉唐东都洛阳的典故。

终结了战国乱世、统一日本的丰臣秀吉，将自己妻子家的外甥秀秋，早早封为守卫京都的从四位下右卫门督。

从此秀秋便按此职在唐代的叫法，被称为“金吾”。

后秀秋入嗣小早川家，成了五十二万石封地的大名，却始终是个昏庸胆小之辈。

后秀吉故去，石田三成和德川家康裹挟全日本的诸侯在关原分列东西展开大战，金吾秀秋加入三成的西军却临阵倒戈，助家康得胜。

虽因此保全封地，却直接导致不久后自家丰臣的灭族。

而这位金吾，虽然愚笨却对此心知肚明，从此终日酗酒疯癫，醉后高呼“关原”，不出两年便身患脑疾一命呜呼。

像极了发疯后攀在树上不停呼喊的陈云樵。

这是金吾故事的后半段。

少年

那盛唐术士的少年气、诗人的少年气、君王的少年气每个时代都有一副最经典面孔，是为时代精神。

盛唐繁华的象征，是杨贵妃。

而盛唐精神的化身，是少年。

在盛唐，有无穷无尽的少年。

肆无忌惮奔跑的白衣少年，夺去你手里的葡萄，顷刻化为在空中翱翔的白鹤。

李白天子呼来不上船的任性，千金散尽还复来的放旷，是何其年少轻狂。

而阿部仲麻吕，只因目睹贵妃芳容，就一定要将自己的爱慕当面传达，又是何种少年式的天真和昂扬。

少年的时代，不知苦难，不懂害怕，发自内心的相信才华必被赏识，极乐必然永存，未来必然通向光明。

站在这时代顶点的，是那最具少年气的王者，那极度的自信下的极度宽容。

倭人贪念我爱妃，没关系，我仍待你上宾。

我的爱人，你拿不走。

胡人贪念的江山，没关系，我仍与你舞鼓。

我的江山，你拿不走。

何其豪迈。

比起那红黑与金黄的繁华，这盛唐的精神更是时代彻骨的骄傲。

然而就在片刻之间，少年的时代坍塌了。

任李白撒野，赐情敌御字，与胡将共舞的玄宗，在马嵬坡上，却要骗自己最爱的贵妃走进死亡的圈套，甚至在电影叙述中还灭口了很多当事人。

时光无情。

天真昂扬的阿部没了。

狂放任性的李白没了。

白鹤少年之一的丹龙，断了尘缘，在青灯古佛之下余生悟道。

只有白龙，为了贵妃的躯体永存，宁肯舍弃人身，与黑猫合而为一。

然后他回到人间，对当时加害贵妃的人们疯狂的展开复仇。

他夺了已经失去权力的玄宗的眼睛。

玄宗可恨吗？

也许，可他不得已。

他也夺了静说玄宗的白发宫女的性命。

白发宫女无辜吗？

我想是，她终是不得已。

当一个人明白什么是不得已的时候，他就不再是少年了。

那个属于少年的盛唐早已不在了。

那个当初灭突厥、都西域、万国来朝的大唐，现在连肘腋之地的河朔三镇都节制不了。

没错，妖猫这次现身时，已经是聂隐娘的时代。

他恨李唐皇室昔日对贵妃无情。

是否他也在恨李唐子孙今日无能。

贵妃，盛世，你们守住了什么。

整个帝国早已习惯了腾挪和妥协，每个人都早已明白了什么叫做不得已。

比起阿部，空海宁静的如一泓湖水。

比起李白，白居易的狂傲是如此的安分和清淡。

白居易与空海则是属于平淡的中唐的他们有错吗，当然没有。

时移世易，川行舟去。

时光无情的洪流，天子尚束手无策，何况芸芸苍生。

而那只固执的活在少年，想要用愤怒和利爪拨回时针的黑猫有错吗？

当然也没有。

少年怎会是错。

有谁能怪罪那个至死都想留住夏天的少年呢。

直到有天，咳出鲜血的妖猫也到了寿命的极限。

他把真相交给后人，少年化作白鹤飞去，黑猫在贵妃的身躯边陪她永眠。

到那一刻，绚烂的盛唐，少年的盛唐，才终于彻底的寿终正寝。

因为最后一个满怀着它的记忆，相信它还能回来的少年，终于离去了。

天边的最后一朵烟花，散了。

事实上我对这个问题不能更没有兴趣了，但是我的这种缺乏兴趣，和这个问题的受人关注，或许恰恰是本片有趣的地方之一。

这个问题还可以引申成，对大唐的描绘是否真实形象？

对杨贵妃的描绘是否真实形象？

对阿布仲麻吕的描绘是否真实形象？

我的个人见解是，不真实，but who cares?爱和幻术是两条交织的线，空海对禅、白居易对诗、白龙对贵妃，这些强烈的情感无一不篡改着人对现实的感知。

空海不断重复：“是幻术”，就是要强调一切的不真实性。

但后来捧着一只变成鱼头的瓜，他也分不清幻术和现实。

情到深处，假作真时真亦假。

我全片最被打动的一刻，是空海渡海时，身边母亲镇定自若的一句：“孩子睡着，所以我很安心”。

孩子睡着，所以波涛汹涌船之将覆，也像在家中温暖的卧榻上。

这种和感情血肉相连的幻术，如此强大，以至于不能分辨，甚至比现实更真实。

所以影片提供的不是关于杨贵妃另一种历史真相，而是一种历史【幻觉】。

杨贵妃可以是混血，可以在大庭广众下荡秋千，可以接受日本男人的爱慕。

它可以引申成历史上的唐朝，但它归根到底是虚构，是捕空。

电影一样，诗歌是幻觉。

所以电影最后，长恨歌一字未改，是因为它形成了独立的时空。

白居易放下了对真假的执念后，诗歌还是那个诗歌，但它已经不拘泥于那个人、那件事。

它的魂来自于白居易自己的想象，像“云想衣裳花想容”是李白见到贵妃之前的想象。

承认了这一点以后，诗人成为伟大的诗人，诗歌成为伟大的诗歌。

我非常喜欢其中叙述的大唐，好就好在它的虚构性和夸张性。

好就好在它是气韵，是幻想，唯独不是现实。

我也喜欢它是盛世危言，喜欢贵妃是一个悲剧性的象征。

她的身不由己有很多解释，但最一针见血的一种，就是她是盛唐本身。

于是我也很难不联系这部电影到现实，到这个甚至不能够接受杨贵妃在一部虚构作品中由混血颜主演、不能够接受白居易长成那样这样、不能理解虚构作品可以成为虚构作品的，文学观和历史观都极其狭隘的现实。

“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。

黄轩演的还是有点浮夸的，但我这两天，还是时常想起他念起这一句时亮亮的眼睛。

那是有想象力的眼睛，是宽容的眼睛。

有梦的人是甜蜜的。

Ps: 我给这个片子打的是四星，考虑豆瓣得分补偿性加了一星。

发现陈凯歌依然拥有一颗芙蓉姐姐刚出道的初心，都好老了还矫揉造作，真是有激情。

幸亏演员演得还真不错，否则的话真不忍目睹，这部片子浪费了一堆好演员。

糟蹋完韩国演员，陈凯歌又糟蹋了日本演员。

（不过阿部宽还真是来挣出场费的，泪汪汪地出场了几次，片子就结束了。

）其实这部片子还真的挺先声夺人的，刚开始气壮山河声震云霄缠绵悱恻痛彻心扉，还以为要揭示什么重大的家国情仇呢，结果…感觉杨玉环这样的死法要比被直接被别人掐着勒脖子好多了，有啥好抱怨的。

总的来说这部片子感觉就像看一个中年男人，指着自己大腿上的一颗脓疮，捏着粗嗓子充满激情诗意高调地吟颂：艾玛！

瞧这！

美若乳酪艳若桃李！

艾玛！

痛死了不活了，谁来爱侬抱抱侬！

真是羡慕陈凯歌，走出这半生，归来依然是个自怜自爱的巨婴。

作为普通电影，还算无过。

让我反感的是吹盛唐。

作为奇幻片，随你怎么拍吧。

说这就是盛唐，误人子弟。

从这个电影找盛唐气象，是缘木求鱼，南辕北辙，差之毫厘的谬以千里。

唐城的建筑，呆板无趣，房地产气十足。

如亲见过世上仅存的唐建筑，或宋元遗留的古建，隋唐建筑的图画，当能体会，这份气韵的感动是迥然不同的。

这仅是审美败坏的影视城，其审美类似每座城市新城区的以古为名的主干道。

而无节制的摇镜也让人想到恒大童世界的广告，两者水准平齐。

真正的盛唐气息是怎样的？

《长恨歌》？

可以的。

《长恨歌》描摹盛唐，好就好在，中间没有疑案，没有阻碍人欣赏情感之美的地方，全副笔墨，只来写情，情的铺张，情的辜负，情的寄托，情的终无可托。

在《长恨歌》这里，盛唐用来寄喻人世的繁华过眼成空，已经备极兴叹。

如需要盛唐电影的蓝本，洪升的《长生殿》足以担当。

其中《哭像》、《弹词》（李龟年九转货郎儿说天宝当年事），沉痛之极，天宝遗事于此尽矣。

在这里，诗是真的，情是真的。

何必画蛇添足，另费周章，向海外青少年玄幻小说去寻轻薄盛唐？

情是真的，貌似真理，于今大牌导演，却极少做到。

所以真在哪里？

比起强拆《长恨歌》，更可以去拆解的，是这个电影经常生硬冒出的“作者的话”。

比如，经常有很笨的台词出来，图解盛唐的宗旨。

比如混血的杨玉环代表着大唐的包容云云。

比如，瓜的幻术。

这个时候，导演跳出来说，观众们，你们看到了吧，我就是幻术大师，因我是电影导演，光影是我的西瓜。

你们都中了我的幻术，电影是不是很高级？

呵呵。

就是这样自作聪明地安插自家心史。

再比如，陈府枝蔓。

为什么在开篇那么长的时间里（几乎是影片的一半），费这么多笔墨描写陈府枝蔓。

这里的故事和最主要的杨贵妃的故事，几乎没有关系。

可是，这个地方有自家心史。

我们可以看到，在宴会上，猫来了，猫说话，众人惊讶，但是并未激怒了谁。

激怒陈云樵的是猫说，给你的钱花完了吗，然后有人又重复了说，你家的猫又给你送钱来了。

陈云樵彻底激怒。

匕首丢向猫。

注意，这里很奇怪。

按人情来说，他本应感激猫。

至少是称奇。

为什么第一反应是仇恨、丢匕首？

联系陈府某人心结，就不奇怪了。

想当年，陈府某人，早年间借贷了府上老一代的才华，用埋在石榴树下的剧本，拍出了影史经典《霸王别姬》。

然而他不喜欢其中的苍凉老辣。

他，想拍符合自己性情的，少年的东西。

这一块，始终缺着。

所以在他过了那个年龄之后，心结未了，拍了一遍《无极》；心结更结，又幻术了一遍《无极》。

这个人不喜欢那个送钱的猫。

他最忌讳的就是别人提起这一壶。

他宁愿同归于尽而不能（电影有一段霓裳羽衣曲，这一段却真是太好了，曲邪魅，人邪魅，写剧内剧外心声。

）所以，电影拍的不是盛唐。

只是作者心事的幻术。

而盛唐，是正大光明，是没有夹带。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死，何必硬塞一个阴谋论，哪有电影里那等谎言欺骗歪心眼小龌龊？

大唐磊落，此间唯有辜负与长恨。

我可能对盛唐的把握不是特别准确，不过有一点可以肯定，所有《太宗秘史》之流的货色，必不是盛唐模样。

这几天贪听王菲《幽兰操》：兰之猗猗，扬扬其香。

众香拱之，幽幽其芳。

不采而佩，于兰何伤？

以日以年，我行四方。

文王梦熊，渭水泱泱。

采而佩之，奕奕清芳。

雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孙之昌。

是《孔子》的主题曲，为什么会想到盛唐？

因这是韩愈文辞改写的作词（原文成于文学史意义上的中唐，史学意义上的盛唐）。

那种雍容典雅，富丽堂皇，君子的磊落，让我想起真正的盛唐。

而这里，并没有。

想象一个情境：大唐最美的女人杨贵妃中了幻术，本质不变，外表却肌肤烂臭、颓头鬼脸。

全天下人无不知道那只是幻术，并非真实。

会怎样？

反过来也行，话说杨贵妃本来是个男人，须发藏垢，壮可拔树，还有厉害的脚臭和浓密的腋毛。

结果有个术士脑子有病，把他幻化成偌个“云想衣裳花想容”。

又如何？

梦枕貘花了17载春秋写《沙门空海·大唐鬼宴》，也就是《妖猫传》的原作小说。

书中主线不是白居易作诗，而是空海求法。

求得法后，空海面朝东方喃喃：我要对整个日本下咒。

空海大师远赴大唐求得了无上密法，却对自己的国家下什么咒？

没有人知道。

生死虚无，红颜白发，一朝一夕，如露又如电。

大千世界什么是真？

何物虚妄？

你且看电影里那杨贵妃首次亮相，从一个不知道挂在哪里的大秋千上荡出来。

打从那开始，你就该提醒自己，操，老子中术了！

你以为你挑了个瓜，吃了两口甜入心扉，突然发现手里捧着的是个死鱼头。

你咋办？

嘴里是甜的，手里是腥的，你信哪个？

还是哪个都不信，瓜跟鱼头皆不在，你手里从来无一物？

你不敢再问了，手里捧的从不存在，那我呢？

我他妈存在吗？

你以为你看了个大唐盛世，极乐之宴，李白杜甫白居易。

你从来没想过，看电影这玩意，其实就是几十号人状若白痴对着一面白墙盯俩小时，然后各谈各感言，跟真有其事似的。

那个谁来着，说：“电影是造梦机器。

”然后梦枕貘高中时立下志言，说要“写出梦一样的故事。

”他成功了，17年后，他完成了《沙门空海》，在结尾语的开头他说：“啊，我写了多么精彩杰出的故事啊。

” 他的目的明确，头脑清醒，他知道任他妙笔生花，那还是“故事”，不是真事，是他梦枕貘做的一场大梦，不是真的大唐盛世。

当你发现《妖猫传》其实是个元电影，你才真的感受到了它的乐趣所在。

梦枕貘的大唐就是梦枕貘的大唐，陈凯歌的盛宴就是陈凯歌的盛宴，白居易的贵妃就是白居易的贵妃。

剥到最后，结果就是没有大唐，没有盛宴，也没有贵妃，只有某某心中的大唐，某某心中的贵妃。

不是这样吗？

白龙枯守三十年，他傻吗？

他不知道娘娘早就死了？

他不傻，别忘了他是个幻术师，在他的世界里，娘娘总有一天会活。

别以为这是假的，不假，对白龙来讲这比什么都真，不然你怎么解释那三十年？

怎么解释被黑猫害死的那么多人？

我们要谈原作，原作里，刘昊然小哥哥扮演的白龙还真把杨贵妃等活了，只是年华已去，活过来的贵妃颜容腐朽，状似骷髅。

然后白龙上了她。

陈凯歌有洁癖，一切都留在了美的时刻，纯洁少年就算杀到眼红他还是纯洁少年。

白龙守着娘娘不朽的美丽尸身，陈凯歌要让他先变成一只猫。

必须变成猫！

否则你就会想，他这血气方刚的少年，三十年间能不能对那尸体做点啥？

爱，其实就是幻术，是咒。

在梦枕貘的另一部红遍大江南北的《阴阳师》里，有这么一则故事，名叫《琵琶之宝玄象为鬼所窃》。

里面有一段，我们的主角安倍晴明在跟他的好基友源博雅解释什么是咒，他说：“男人觉得女人可爱，女人也觉得男人可爱。

给这种心情取一个名字，下了咒的话，就叫做‘相恋’”什么叫“取一个名字”呢？

晴明说：山、海、树、草、虫子，我们给这些东西取了这样的名字，山才成了山，海才成了海，所谓的咒，就是束缚，梅花不是桃花，黄山不是泰山，李白不是杜甫。

小王子给玫瑰起了个名字，玫瑰就不是玫瑰，成了他的爱人。

晴明又说：“假定有女人迷恋上你了，你只须手指着月亮说：‘可爱的姑娘，我把月亮送给你’。

如果那姑娘答：‘好’，那么月亮就是她的了。

”源博雅抓耳挠腮：“一点也不明白。

”“你不必弄明白，高野的和尚认为，就当有那么一句真言，把这世上的一切都下了咒……”“大唐盛世”四个字，就是威力最大的咒。

你把长江黄河流域人类历史上的某段时间命名为“大唐盛世”，把一个女人命名为“杨贵妃”，你再看它，全都变了样。

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