孩子

這部片仿如一部傳記式的電影, 但主角不是名人, 是你我身邊都有的kidult。

kidult這名字的意思, 字面上顯而易見, 兒童kid 加上 成人adult, 可以指有少年的心而外表成人的人物, 也多數指的是男姓。

男主角是一個不務正業的20出頭少年人, 但偏當上了父親。

不想工作, 靠偷竊為生。

朝不保晚的收入, 有錢就會花光。

兒子也當作貨品, 最後反而在同行少年覺悟, 良知也喚醒了。

他去自首, 我個人認為可能他也不想還錢, 有點逃避之意。

全片拍得是平淡, 淡如水, 但我喝到的還有少少生綉的味道。

我看到的是真實的感覺, 不用配樂去令我們去投入男主角的世界中, 因為我們是用一個第三者的眼光去看整件事。

这就是讲述一个男孩如何成长的故事 ，什么说教都没有亲身经历来的妥帖和深刻。

男人如果不经历一些让他刻骨铭心的事情，那么永远是小孩，说到底男主角说不上坏，也说不上好，有很多事情也没有了黑白，他对别人彬彬有礼，对小男孩也不推脱责任，与人交易也都信守承诺，他以为小孩对女人没什么 ，看来真的是个人孩子，不知道事情轻重，似乎真的以为，我们可以再生一个孩子，而孩子对于男人来说，来的太容易，对女人却完全不一样，还有他的母亲，说到底，他也是一个受害者，没人管的小孩，幸好还有索菲亚，但是他伤害了她，唯一能够与他生活的人。

结局还是温暖的 ，让人觉得有希望。

作为电影，还是留点希望好 ，以免我们太过悲观，忘记世界还有温情所在，导演将一个普通人描述出来，人就是这样的，灰色地带多过黑与白。

喜欢这样娓娓道来的感觉，什么都在导演的把握中，一点一点的 ，细腻的道来。

布朗是成天在街頭上偷拐搶騙，居無定所的年輕小混混，索妮亞是靠著社會救濟金獨自過活的年輕女孩，儘管身體成年足以生育一子，心智卻未開到足以擔負身為人父母的一切。

　　年輕的索妮亞抱著出生不到八日回到家中被迫接受自家被男朋友布朗出租給朋友，站在電話亭四處打電話打探布朗的下落，走在大街上找尋每個布朗可能出沒的地點。

抱著孩子在布朗棲身的堤防洞穴，跟他分享初為人母的喜悅，天真的女孩面對的是輕率的男孩。

　　他靠在路上搶劫而來販賣的贓物獲得的金錢租了部拉風的跑車，花費兩百歐元，卻無錢租下一間房間讓一家三口有所棲身，不得不去敲收容所的大門。

他闊綽的給索妮亞買帥氣外套，沒錢讓母子享受一頓溫飽。

　　整部戲的轉折在，布朗貪念一動，背著索妮亞將孩子販賣給人口集團。

他想的簡單如需要錢就去街上騎摩托車行搶救，孩子也一樣，再生就有，隨意扯著孩子搞丟的藉口就能粉飾太平，他卻忽略了，索妮亞與享樂主義的他不同，昏倒送醫的索妮亞對警察爆出布朗販賣孩子的事實，他著急打給買走嬰兒的集團，孩子回來了，他卻背負了一筆比原先販賣孩子得來的金額還多出一倍的鉅款。

面對警察的追問下，他逼不得已來到母親的家門口，這時不禁恍然大悟，原來他有家，有父母，面對至親，他不改說謊的本性，不難從母親的神情中看出對布朗的漠視，深夜關上的一道門上有布朗的陰暗身影。

　　面對布朗如此狠心販賣骨肉的索妮亞吃了秤駝鐵了心的與他決裂，身上唯一的現金也被人口集團劫走，腹背受敵下，他再度技倆重施，搭配未滿十四歲的青年準備在大馬路上搶劫，卻在最後功虧一潰。

　　沉悶的開頭，冷靜的過程，勢必的結局。

我的喜歡完全建立在《L'enfant》的角度，不煽情，不刻意做作的畫面，豐富的情節。

　　最引人入勝的故事始終是貼切現實生活裡頭的細微末節，然而，最難以忘懷的往往是餘留掙扎痕跡的人生悲劇，喜劇亦然。

《半熟爸爸》是2005年康城影展金棕櫚獎的 得主。

早已被譽為大師級的 Dardenne 兄弟拍電影故事20年，但產量極少。

導演的名作《Rossetta》(1999, 也是得了金棕櫚獎) 我是不太喜歡，正確點說是我不知道喜不喜歡，因為導演招牌式的「手震手提攝錄」+ 快速移動鏡頭令我頭暈不已，終於熄機不看。

我明白導演對電影的執著，但也請照顧一下觀眾的感受，不是每個觀眾都是水手．．．這次《半熟爸爸》雖然還有點手震，但鏡頭移動得慢了很多，看得比較舒服。

其實對我來說，即使不用手提方式拍攝，也不會令我覺得不真實。

畢竟攝 錄機鏡頭下的世界就和人眼不同。

一套沒有背景音樂催情的電影也能拍得如此動人，對白和主角的演技都相當出色 ，電影中的每個角色都很漫不經意，差點令我以為是真實的生活片段而不是電影。

電影是講一個二十歲的小偷初為人父，他的不成熟引起的一連串事情。

和《誰知赤子心》不同，電影沒有對這個半熟爸爸進行道德批判，正如導演說：「戲院不是法庭。

」導演成功地塑造出一個立體的主角：他有時的行為不可理解，謊話連編，但隱約間又見他有情有義的原則，有時又像個小孩子般在做無聊事。

電影的名字直譯過來叫「小孩子」(L' Enfant / The Child)，誰是小孩 子呢？

初看電影是會認為主角剛出生的兒子，看完後發現原來「小孩子」是指心智還沒有長大的這個半熟爸爸。

我對這個半熟爸爸的感覺是，一連串悲劇的發生，故然是他的責任， 但在社會最底層過著今朝有酒今朝醉的日子的他，有他獨有的一套價值準則，而這準則又是由他的環境塑造成。

貪錢、講野無句真、偷竊．．．與其說是他選擇的人生觀，倒不如說是環境逼成。

現在一些獨立電影或許對荷里活「惡有惡報」的公式結局反感，不少故事都是沒有報應的，有時甚至消遙法外。

但我想更真實的情況是，就像這套電影一樣，有些事情做了以後，會為身邊的人帶來不可補償的傷害。

http://andrewon.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=193056

「无处逃遁，这就是我」达内兄弟电影回顾展-深圳站，约了一场《孩子》。

孩子指的是故事的开端孩子Jimmy，也是男主Bruno。

整个影片对孩子的定义，是可以小动物般率直纯粹表达亲昵、爱与愤怒，是快乐的源泉很简单，是不区分对错不考虑利弊的快乐与痛苦，是拒绝承担后果，是缺失承担义务的责任心。

虽然我不喜欢这种定义，对孩子来说不公平，对成人来说太沉重。

作为看的第一部达内兄弟的电影，这种故事情节淡淡地却把人物拍到心里的拍摄手法很吸引我。

男主在被女主拒之门外、中介团伙勒索、即将飞车抢劫之前，在棚屋前百无聊赖地用铁条划水。

这一段大概是我最受感触的一段。

刚开始会觉得男主心真大，连女主的外套都被1欧卖掉的情况下，还能这么无聊地玩水。

这个镜头大概持续了一分钟多吧，看着看着，突然被唤醒了小时候的记忆。

北方冬天的澡堂里，我也是用腿或者胳膊在水里划来划去，感受水的阻力，听水被划开的声音，几乎每次就洗澡都要玩，乐此不疲。

我是什么时候忘记这种简单的快乐呢，虽然现在会去泡温泉，但是泡在水里的快乐早就不一样了，现在只会希望放松。

是什么时候忘记了真正划水的快乐，而只是在工作中划水了呢？

另外还有一个细节是，男主在等待买主信息时，是焦躁不安的，从在泥泞里踱步踏水，到看到那一面白墙，不断向上盖脚印这件小小的挑战，让男主从不安中得到了解放，获得了短暂的快乐。

也让我知道了小时候学校里偶尔出现的泥脚印到底是怎么来的了，这些无聊的小男生啊。

会对这两个有印象，大概是和现在的状态有关吧。

终究听音乐看电影看风景，都会有触景生情、寓情于景吧，看到的听到的无非都是内心罢了。

工作生活的节奏有些快，压力比较大，感觉能投入到自己的时间越来越少。

想要学习、想要玩耍、想要放松、想要逃离、想要陪伴、想要偷懒，还想要和自己有更多的相处，时间本就不多，可很多时候还是会被懒惰打败。

从2月底开始，逐渐丢掉手机、远离各种APP，希望可以把自己在kill time的状态进行改变，更多关注到自己，希望过去的每个半天、每个小时、每个十分钟，都知道在干嘛，而不是玩手机、刷视频、逛淘宝、刷资讯。

渐渐长大，开始承担各种责任，有了成人的负累和顾虑，但我依然希望，我还是可以拥有孩子的快乐。

不想记录电影中的细节，不想分析手持且无配乐纯靠镜头拍摄手法，不想猜测导演的表达，毕竟我也刚开始看。

大概就记录一下看完的心情吧。

要午睡了，午安。

不知道是不是因为太长时间没看电影的缘故所以有点饥不择食，最近看的几部电影都一律觉得很喜欢。

其实《孩子》这部电影下载下来已经有很长时间了，顶着去年戛纳电影节金棕榈奖的光环，我自然不会错过它。

简单的人物、简单的情节、记录片似的拍摄手法，这似乎已经成为了某种既定的欧洲类型片，说句实话，看得多了，这种形式已经没办法给我带来太多新鲜感。

但是，不知道为什么，这种形式却总是能带给我很深的感触，就像接近一种真实的生活，尽管我清楚那是透过电影镜头加工过的，但我宁愿傻冒地相信那就是某种特别的真实。

小情侣未婚生了一个小孩，他们被家人赶出来，没有生活来源，男子就依靠偷鸡摸狗谋生。

有一天，趁女子排队领取救济金时，男子带着小孩找到一个人贩子，将小孩卖给了别人。

男子揣着钱回去跟女子说明事情，女子当场就晕了过去。

男子害怕女子报警，在女子昏迷中又把小孩赎了回来。

但女子还是报警了，男子用狡辩侥幸讨过刑罚，却仍因此得罪了人贩子。

男子在外面饿得没钱吃饭，回去找女子，女子不肯原谅他。

后来，男子为了还人贩子钱，联通一个小男孩进行飞车抢劫，小男孩不幸被警察逮到。

男子在回家确认女子不可能原谅他之后，他毅然到警察局自首。

最后，女子到监狱看望男子，两人终于抱头痛哭。

是生活磨砺了人，还是人自己制造了悲剧，其实很难说清楚。

电影不是教科书，也不需要背负沉重的东西，简单明了不是很好吗？

电影看到最后，我发现，其实“孩子”并不单纯指其中的小婴儿，同样指那对小情侣。

他们都是孩子，在生活的巨大淫威下，他们无所适从。

所谓的悲剧，其实不需要宏大的叙事，或者多么惨绝人寰的结局，生活实际上并没有那么多令人叹为观止的大起大落，小小的淡淡的悲剧或许更能让人心生感动，而且产生一种共鸣。

电影从头到尾几乎都是近镜和特写掺杂着少量的中景，电影中的人物和细节总是用一种肆意逼近的姿态展现在观众面前，有一点透不过气的感觉。

全片没有任何配乐，导演所追求的那种原始感带着粗糙的颗粒状物质，其实这和他们之前的几部片子也有异曲同工之妙。

我想，电影结束后还是留下了很多的空间，小情侣还有生活的希望，男子不过犯了小罪，他会有改过的一天，他们还会很幸福，就像影片开头的时候那样，所以生活仿佛正是如此，时时的绝望中常常带着点点若即若离的美好憧憬。

另外很巧合地，昨天下午又看了一本同样与孩子有关的书，其实跟电影毫无关系，只不过觉得挺有意思，发现在孩子身上好像有做不完的功课。

跟略显艰涩的欧洲电影比起来，蔡康永的《有一天啊，宝宝》这本书通俗而有趣多了，这是他写给自己的老搭档小S当时未出生的宝宝的，用一种童真的口吻给宝宝讲述许多她即将在这个世界上经历的事情。

看得出来，蔡康永是个很有爱心的人，那些包涵着许多人生哲理的话语用小孩的口吻说出来，顿时轻松而有趣了起来，其实我发现，我们都是愿意做一个孩子的，没有负担，至少懂得什么叫快乐。

然而，人总是要长大，总是要经历种种的磨难和困苦，也许没人能改变时间的决定，更没人能永远做一个孩子。

但是可以让你选择的是，你到底是爱一个世界还是爱一个孩子？

当然，有可能的话，就学学蔡康永，告诉一个孩子这个世界的样子，让他们之间能够和平共处。

（完）

对这部电影的喜欢实在是难于言表冷静却具有震撼力的画面 就如同平实而充满力量的文字 都是我最为欣赏的不愧能得到戛纳的金棕榈奖啊二十岁的爸爸 十八岁的妈妈 多么的美好啊本来我们就还都是孩子 不是么本来我们早就都不是孩子了 不是么

相比低气压的《罗塞塔》，《孩子》的节奏明快了许多，手持的状态也不似前作般凶猛，反而时常刻意拉开距离以制造一种跑神的间离感。

剧作上我们也能看到达内兄弟此前少有的幽默：男主问所有人借电话没有人给予答复；不得不回到母亲住所通风报信，一开门却是陌生的年轻男子；低价卖掉婴儿车的同时，顺便问刚给女友买的新外套能否卖掉，对方开价一欧元；男主等在女主家楼下，看到女主后抱住大腿哭着哀求；拉着未成年的小手下准备抢劫，在路边因为放屁没心没肺地调笑。

这些看似与主线无关的闲笔太重要了，正是它们才真正构成了影片的核心，你甚至可以说这部电影是不存在主线的。

事件的表面逻辑自然是生下孩子——卖掉孩子——找回孩子——被勒索——实施抢劫，但导演无意剖析人物的心理逻辑。

为什么他毫无心理负担离开排队的女友转头就卖掉了孩子？

为什么又瞬间改变了主意跑去找回孩子？

他是意识到自己的错误了吗？

可他依然连孩子正眼都没有瞧过一回。

为什么他在抢劫的同伴被抓后又来到警局主动自首？

他是良心发现了吗？

究竟是哪一刻让他良心发现？

事实上，以道德立场的轻浮转变呈现道德困境往往是走不通的。

达内兄弟貌似提出了一个道德问题，并忽视男主的行为动机，任由其粗暴地改变道德立场，但这一切实际上与那些不合时宜的幽默一样，根本无关道德。

通过男主细微的小动作我们即看出端倪：卖掉孩子前用鞋沾泥巴愤怒地踢墙，仿佛这样就可以洗刷罪恶；不顾女主的愤怒一走进房间就躺倒在床上，想装作一切事情都未曾发生；被殴打后哭到涕泪横飞，第二天又继续嬉笑如常。

男主才是未长大的孩子，他的行为逻辑无关道德，仅仅来源于身体的本能和脆弱的心智，而女主恐怕是比男主更加不成熟的孩子，竟傻到觉得自己可以依靠这样一个幼稚的孩子。

达内兄弟塑造人物的功力可见一斑，他们简单地呈现某些属于人物的恶意，却又不简单地依靠最易被忽略的细节，四两拨千斤地消解了那些恶意。

结尾女主去监狱看望男主，两人顶着额头痛哭，与开头两人租车兜风时相拥着欢笑保持着几乎一模一样的姿势。

一次完美的原景重现，境遇天差地别，但情感却殊途同归，那些最快乐的时刻与最痛苦的时刻其实并无二致。

忘了说，最幽默的部分其实是男主推着空空如也的婴儿车在街上行走的画面，在片尾去警局自首之前，他也是这样推着作案工具摩托车独自走在人群之中的，依然狼狈，却不再茫然。

所以你还关心他为什么会选择自首吗？

好像并不重要了。

《孩子》是达内兄弟的第二部金棕榈，对于没有受过教育的底层年轻人来说，所谓的责任、道德、法律这些后天灌输的东西他们完全没有概念，他们所有的，只是内心里一些基本的人性和良知。

年少无知懵懵懂懂就怀孕，稀里糊涂莫名其妙就生了下来，他们不知道如何为人父母，自己就是个孩子。

母性让女主有了爱子的本能，而男主作为父亲的天性尚未被唤醒。

出售自己的孩子这种有违天良的事情，在他看来和卖掉自己的衣服鞋子婴儿车没什么区别。

如果我们在残缺的家庭长大，没有人给你衣食教你做人，那么为了温饱你只能去偷去抢，为了一顿饱饭可能会放弃一条生命。

这是导演对社会的控诉，在充分发达的西欧国家，仍然有着那么大数量的人挣扎在底层活命的边缘，他们不被看见，不被听到，不被关注仿佛从来也不存在。

达内兄弟的伟大之处就是他们将自己毕生的精力都倾注在这些寂寂无名的小人物身上，让这些隐形的底层人物的真实生活被全世界看到并关注。

在他们的影片里，没有超广镜头和宏大叙事，镜头跟随着人物近景怼到主角们脸部的每一根汗毛都清晰可见。

这些底层人物自带不同寻常的经历和天马行空的行为，让受过良好教育生活在安逸都市坐在温暖影院里的我们大开眼界。

这是与电影技术完全不同的电影艺术上的大开眼界，真实的世界如此残酷而导演又如此悲悯的让我们的主人公唤醒自己残存的良知，用尽自己所有的力气去努力挣扎拥抱生活。

写这篇东西貌似晚了两年，一直想看来着，却也没有特为寻找，回家时附近的音像店无意看到便买来看了。

L'enfant, 05年Cannes金棕榈奖，比利时，Fabrizio Rongione和Deborah Francois主演。

电影从头到尾没有背景音乐，完全是真实的场景录音，朴素却很真实感人。

故事叙述的很细致，好像平铺直叙却拍摄的很巧妙，能吸引人看下去的并不是什么美丽的画面，而是那份故事的真实感。

主人公Bruno是个20来岁的小混混，终日靠各种合法救济或者偷盗度日，女友Sonia为他生下了一个孩子，Bruno完全没有做父亲的准备，瞒着Sonia把孩子卖给了人贩子，Sonia知道后晕倒在地被送进了医院，Bruno只能拿着钱换回了孩子，却被人贩讨要双倍的损失，Sonia也因此不再理睬Bruno。

Bruno无奈再度偷抢时被抓。

影片一开始Bruno和Sonia刚有了孩子，两人在草地上如同两只小兽般厮打嬉戏在一起的场景令人觉得无比真实而自然，仿佛这对年轻的父母还是一对青梅竹马的孩子，这也就是为什么电影起名为L'enfant的原因吧。

Bruno一定也是爱这个孩子的，却没有过多的思考就将婴儿卖了，这种举动完全是一种孩子气的行为，Sonia对Bruno的祈求原谅置之不理也是孩子气的表现，他们显然只是无奈步入社会却都稚气未脱。

孩子总是在第一次犯错之前不知道错的，孩子没有错，错的是环境，这仿佛有点行为主义的论调。

导演也许想要告诉我们的只是他看待这个社会底层生活的人的状态的无奈感和同情，同时反击那些对孩子漠不关心而造成的未成年犯罪的大人们。

影片中出现了一次Bruno的母亲，她改嫁了别人，对儿子的生存状态也完全置之不理。

同样跟着Bruno从事一些小偷小摸行为的14岁小男孩Steve家庭也一定存在着某种不和谐因素，导演虽然没有交代，但是家庭并不贫困的Steve为什么会跟着Bruno从事非法交易不由得令人思考。

影片结尾，Sonia到监狱探视Bruno，Bruno喝了一口咖啡抽泣起来，Sonia眼眶里也滑落了眼泪，两人簇拥着面对面的开始哭泣，看到这时，突然意识到Bruno虽然是个小混混做着一些不三不四的事情却一点不令人讨厌，而能博得观众的同情，应该完全是出于他身上的那股令人怜悯的孩子气吧。

Sonia最终还是原谅了Bruno，就如同打闹后重归于好的孩子们。

真实是最容易打动人也最容易震撼到人心的。

导演没有用任何一首类似商业片中激情澎湃的交响曲，没有一个大场面，而是用最朴实的画面最真实的声音博得了05年Cannes评委的一致赞赏，赢在那股孩子般的真实。

由衷的为达顿兄弟喝彩。