69

算是我看过的青春电影当中最令我惊喜的。

电影叫《69》，凡是已满18周岁人士估计多多少少都会有其他联想，其实这个69仅仅是代表这个故事发生在1969年；日本人没有我们那么强烈的对于数字的寄托。

故事发生在社会主义和资本主义势力抵触的年代，很多普通民众都是不安于参与政治活动的，但是却有几个高中生，他们是学校眼中的“问题少年”，一心想着拍实验电影、办一次摇滚嘉年华、能够获得心仪女生的注目。

他们组成了非常彪悍的“伊亚亚”俱乐部，部长就是矢崎剑介，他们爬到楼顶偷窥女生在课间练习体操，讨论起诸如“17岁少女的身体却要穿着保守的体操服练习体操，这太不应该了不是吗？

好，我们要解放她们！

”的话题。

矢崎剑介一心想拍摄一部名为《Fusty Ball》的学校实验电影，为此，他们不仅翻越了美军设置的天台界线，还猥琐而毫无目的的深夜“检查”女子更衣室……他们的行动引起一阵骚动，更像是一场革命，看看墙上***和切·格瓦拉的海报吧……于是，不仅惹来了警局调查，甚至还得受到学校无期停学的处罚。

但是他们依然努力准备着他们的实验电影，认为自己是快乐的、正确的。

没有丝毫忧郁、残酷的成分，展现在大家眼中的少年变得无比清澈、活力；虽然是发生在1969年，但看上去依然亲切；我个人认为是つまぶき さとし从影以来表现最好的一次，演员很恰如其分的会意了导演需要的氛围，原著当中有更尖锐的性描写及叛逆行为，而影片只是抽取了其中比较回味的部分，更多画面用在了呈现很蓝、很灿烂的夏天。

导演褒扬的立场深深渗透进了电影（特别是后半部分），这也是相较其他青春电影出格的一点，说实话，这类影片，无外乎暴力、迷茫、冲动、叛逆、无畏、忧郁；很多作品在出来后并未表示批判或者赞成，顶多也就是中立而已，而《69》的导演明确了这就是青春的力量，是值得称颂的力量；它让一切成为可能，让生命变得澎湃、富有机缘，穿插在全片当中的细节和桥段，合并成了一段美好的1969。

影片的镜头处理带有强烈的感情踪迹，总是在主人公的情绪下交待相应的承接，优、柔、寡、断都颇具个性，个别特写起到了一两千斤的作用（ex：矢崎剑介在千秋大梦时的雄起……），不单将气氛渲染得入木三分，时而夸张、时而讽刺的色调、音效展现，也立体了全片的叙事格局。

令观影者振奋，也充满理解甚至为此雀跃的看待一群高三年轻人的冒险，他们可以不计后果、不屑于假面的追求梦想和生活，有兄弟志同道合，有女孩眉来眼去，影片临结尾时山田正和矢崎剑介走在乡间的小路上，在他们眼中，退学、破产、死亡看来都是微不足道的游戏，虽然天真得很，但的确很真挚。

也许一年一年长大，有些精神我们都会丢失在过去的岁月中；我们越理智，就离青春越远。

好久没写东西，只是曾经觉得总是写东西是件很荒唐的事。

然后就发现，其实还有个荒唐的事。

像一只笨狗那样。

注定逃不掉。

随心而为吧。

或许我会收到“抵制日货”之类的评论，但这部片子更像是一个记号，告诉世界日本人的无能为力。

奔跑涉及到青春题材的影片，大多会有奔跑的长镜头，在海边沙滩，或者在隔着栅栏的荒原边，好像那尽头便是自由。

其实这是因为不能停下来罢了，只能一直奔跑。

只能说是一部挺好看的片子，因为叫青春，所以一切傻事都可以变得冠冕堂皇。

因为在这段时间里，你还有力气去奔跑，不管你是否意识到背后是什么，前方是什么，以及方向是什么。

跑吧，亲爱的。

只要你还有力气。

不需要担当说说村上龙吧。

大多数作家总是只有一部代表作，所以比起《接近无限透明的蓝》，《69》要默默无闻许多，看上去总像是前者的剧场和谐版。

但就是这样，村上龙依旧没记起所谓的担当——好像无论如何，青春总有出路。

但也难怪，因为并不是我们没有担当。

只是不需要。

记得片中的一位老师说，文化是个很恐怖的东西。

如果没有他也许大家都很幸福。

因为书上总是希望要我们做些什么。

或者说我们总是会幻想要做些什么。

担当，或者说改变。

其实你真的不需要。

《69》像《蓝》一样，只是更轻松一些，但同样充满了手足无措。

因为这个民族，已经被征服。

从心底里。

既然如此，何必那么惦念。

我只是不开心18岁和28岁时看一部片子的感觉总会不一样吧。

18岁时，会觉得自己应该与不安的世界为敌，因为自己是正义的。

所以其实《69》中的村上龙还是很浪漫的，因为他安排了一个很美满的结局。

或许那只是个“低概率事件”，但所谓文艺，并不需要太真实。

这就是东西方的认知差异，西方人会把绝望写在脸上，把一栋绝望的房子“四面墙拆掉一面”给你看。

但东方人一定不会。

但结果是一样的。

像《荒原狼》那样，你想象的世界，你心底的文艺幻想，一定不是你所存在的世界。

所以如果你只是不开心，那就尽情享用青春吧。

直到你学会笑为止。

17岁的少年，无所畏惧志气昂扬，洋溢着充沛的活力和生机，好像春日流动的溪水，大海融入太阳，清澈而澎湃。

也是夏日祭短暂绚烂的烟火，嗖地划破沉闷夜色，横冲直撞五彩斑斓，肆意地挥霍掉最美好的年华——是不近看也闪闪发光的存在。

九州1969年的夏天，好像永远都不会结束的夏天。

白云绵长的蔚蓝天空，炎热明朗的午后，融化的奶油雪糕。

聒噪的蝉鸣，教室里让人昏昏欲睡的读书声，狭窄的街道和矮小密集的房屋，骑着自行车从山坡上一路冲向海边。

越南战争，美军基地，全共斗，学生运动和校园占领。

女更衣室和泳池，色情杂志和嘉年华。

切格瓦拉海报和实验电影，摇滚乐和咖啡厅。

青春期的悸动在稍显燥热的空气里上升到空中。

少年的性妄想，交叠的肢体，吐出烟圈的成熟女人涂着口红。

少年纯白背心下稍显单薄的青涩身体，纤细的骨架，漂亮流畅的肌肉线条。

清亮倨傲的眼神里装着不服管教的反叛，却也有孩子一样单纯的笑容。

傻乎乎地笑着看着班上漂亮的女孩子发呆，为校园封锁的计划成功而得意。

会被老师重重的拍桌子吓得一抖，因为朋友的出卖和指责不知所措。

挨了耳光的脸颊通红地肿起，眼圈发红，漂亮的眼睛蓄满了亮晶晶的泪水，却始终倔强地抬起头直面不公平的对待。

那时被老师讽刺殴打也强忍着不肯落泪的少年，却因为父母的宽容理解愧疚哽咽。

离经叛道的外表下到底是柔软善良的孩子，所谓校园革命也不过是没伤害到任何人的夜晚捣乱。

虽然只是短暂地反抗了教育保守体制的压迫，疯狂又荒谬的行动，但是大家冲进来救阿健的时候我还是不禁微笑起来。

自由又纯粹的灵魂，明媚灿烂，真实干净，好奇而热情，骄傲且不羁。

和青春一起波澜起伏的，是少年人独有的那一份勇气和创造力。

69年的高中生，被老师说着“真不知道你以后能做什么”，笑着回答“我也不知道啊”。

那时触目可及的高远天空，黑胶唱片时常跳针，冰柜里拿出的玻璃罐装牛奶咖啡。

少年们在天台靠着栏杆，蘸着五颜六色的油漆写出“想象力正在夺权！

”的横幅，从铁桥跃入河流，再湿漉漉地爬上岸，在田野边大笑着奔跑。

好像世界上再没什么可以让他们烦恼。

想到音乐课有着长长纯白头发和胡子的老师。

他讲到但尼丁，永远是坏天气的但尼丁，人们可以enjoy being young的但尼丁。

年轻人从各个城市来到这里读大学，像其他所有年轻人一样为作业截止日头疼，和朋友们醉酒，在正确的时间和错误的人上床。

因为是很小的城市，在公寓学校和舞厅都会遇到同样的人。

再没有家长紧盯不放，有着相同的兴趣爱好，年轻的人们和室友一起组建乐队，在廉价的录音棚里制作出五十刀的mtv。

镜头追着兔子在学校里乱窜，乐队的贝斯手是昨天政治学课程坐你身边的人。

是青春啊，好像已经远去多时的青春。

我的少年，去做自己想做的事情吧，像明天不会到来一样。

离经叛道，不过是一望无际的自我救赎。

总是在希望的尽头看见绝望，回头依旧是灿烂的笑脸。

时间定格在那一秒，总有理解不了的忧伤缓缓流淌。

谁说青春不需要解释，谁说我们似曾相识。

那是被二战摧残后麻木的日本。

父辈们压抑的脸，水手服帆布鞋，还有迷茫的眼神。

只是受够了每天的循规蹈矩才去寻找自由么？

他们奔跑、呼号。

他们面前是美国人高高的铁丝网，是贴着格瓦拉和毛泽东画像的巨大的墙，是踩在脚下无方向狂奔的帆布鞋，是触摸不到的操场上女生们的裙角。

海面上依然日出日落，羡慕那些孩子们只是因为他们的离经叛道那么值得人们踮起脚尖，在那些苍白的日子里熠熠发光。

相对于小说来讲，我觉得这片子拍得的确不咋的。

片子太商业化了，把小说里的小文艺气质都搞丢了，尽是黄色的低级趣味……虽然片里对人物的定位还算比较清晰的，但是个人很不喜欢将第三男主角定位成一个没什么思想看法，只会跟风随流的人。

不知道是不是看到的是被剪过的版本，情节极度断节，若不是看了小说，根本不知道他们为什么被追杀。

这是很多小说改编而成的电影都无法避免的通病。

说了这么多，但归根结底我还是比较喜欢这部片子的，看了之后莫名地心情不错，莫名地觉得美好，当然也会羡慕他们肆无忌惮的勇敢。

妻夫木聪同志那坏坏的笑与《漂流教室》里那名又酷又羞涩的不良少年形象简直不可沾边。

但不论怎样，我很喜欢他在《69》里时时刻刻地做着想着那些看起来乱七糟八不可救药天怒人怨的事情。

最开始看到《69》两个字。

以为这是一部BL片。

我是冲着安安去看的。

但不知道为何，最开始关于这两个人的任何足以让我喷血的兴致勃勃的互动。

在看完之后，都纯真地只让我想起放任而永恒的青春岁月。

那个时代似乎本该湮没许多东西，不被给予不被认可的种种。

教室里的无耻幻想，城市郊野的痛快淋漓而无奈的奔跑，翻过金刚铁臂的铁门的天空下面，谁都不知道会有如何的烟云变幻。

谁都在一个模糊地年代里紧闭着内心中一座蜂拥澎湃着叛逆的大门。

他们突然之间将它轰然撞开。

而谁的十六七岁不该是那样？

不被任何人事所左右与拘束。

被人大喊着该死的混蛋小子臭男生。

对所谓的未来与责任充满幻想更无所畏惧。

那才是热血，青春岁月。

安藤政信在《69》，是他从年少人生的本色演出朝向成熟的一次重要演练。

只要不是他演的那些每每中途挂掉的血腥或变态片子，他便仍旧安静而不多语，内敛而不内向。

他每每在那群人的旁边，和他们一起在1969年的时空，他们做尽坏事，但有自认“正义”的理由，当一个时代一个时空里没有任何一样东西能够打破一个人心里蜂拥的疯狂的执著，他便都可以在任何的时刻变成革命的英雄，至少在自己的心中。

狂野而叛逆的青春本不必恪守什么，更不会在打压与挫折中磨耗消失。

任何有关一群少年的细节，都可以在一个坏得可以的笑中，展现出来，并获得共鸣。

变成不曾变更不再流逝的片段。

定格在一个时空，许许多多人的心中。

小說很棒！

宮藤官九郎厲害！

選角極佳！

妻夫木聰將Ken詮釋得淋漓盡致，此角色除妻夫木聰外不作他人之想。

安藤也厲害喲，29歲飾演高中生也沒有違合感。

加濑亮 桐谷健太 水川あさみ 新井浩文 小日向文世 岸部一德 还有bloody Monday里的沙皮狗脸教主松田龙平的太太美翻了，少女啊少女

这部电影我看了两遍，非常喜欢。

青春是无敌的，即使我没有过那样的疯狂，却也挡不住的怀念和向往。

这是一部怀旧的电影，讲得是1969年几个无敌的日本高中生。

传说是根据村上龙的同名小说改编，而据说小说是作者青年时期的自传。

看过电影的人就知道了，我只能说这个作家很强，感觉貌似日本有点才华的作家都姓村上……因为很喜欢，反倒很难用文字来表达那种感觉，那是一种青春时橙色的梦想、红色的疯狂、黑色的反叛和纯白的悸动。

虽然出现了性幻想和变态的排泄镜头不过并不让我感到反感，反而感受到一种所向无敌的叛逆。

那就是青春无敌的活力啊！

加上简直是经典的60年代摇滚音乐和那个革命年代的背景，以及赏心悦目的男女猪角（好像是男一号是日本的影帝，我不认识，不过真的很帅，非常帅，男二号在《坏孩子的天空》里看到过，很帅，和我一个类型），我只能说这部电影真的非常非常青春。

虽然是沿着一条猥琐的轨迹挖出来的电影 虽然妻夫木聪在里面的扮相好像吴宗宪...很好看 高中时代的躁动和狂热的想要表现自己的冲动和学习成绩完全不挂钩 趁上课时候溜出去躲在厕所里聊天交换CD乱涂乱画胡闹 甚至延伸到大学也没结束 做着疯疯癫癫的事 追逐着可爱又有想法的姑娘 直到不知不觉的老掉 虽然没有电影里的主角那样夸张 也许是因为年代环境等等因素 终究成就了一个平凡的自我 或许几十年后变成电影里闷骚的大叔老师也说不定年轻真好